Aus Celibidaches Archiv

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CD-Empfehlungen: Exemplarische Aufnahmen von Alfred Brendel und Sergiu Celibidache.

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CD-Empfehlungen: Exemplarische Aufnahmen von Alfred Brendel und Sergiu Celibidache.

Hellmut Butterweck

Was ihn an der Heiligkeit interessiere, schrieb einst Sergiu Celibidache, "könnte wohl der Größenwahn sein, den sie in Sanftmut verschleiert, der maßlose Appetit, den die Demut verdeckt, das Unbefriedetsein, das die Nächstenliebe tarnt." Wer sich jemals auf ihn einlasse, komme nicht mehr von ihm los, hieß es von dem im August 1996 verstorbenen, aus Rumänien stammenden Dirigenten, dessen Faszination im zu Ende gehenden Jahr man im Kino noch einmal nachempfinden konnte. Aus dem fast unübersehbaren Angebot neuer Musik-CDs wählen wir als wunderschönes Geschenk für jeden Musikfreund die Bruckner-Symphonien Eins bis Vier der "Celibidache Edition" der Deutschen Grammophon Gesellschaft aus, aufgenommen zwischen 1974 und 1976 mit dem Stuttgarter Radio Symphonie Orchester, mit der Aufnahme einer Probe des ersten Satzes mit Celibidache als "Zugabe". Es handelt sich selbstverständlich um Konzertsaal-Aufnahmen, der geniale Exzentriker lehnte Audio-Aufnahmen bis zu seinem Tod unerschütterlich ab. Witwe und Sohn rangen sich dazu durch, seine Archive zur Veröffentlichung freizugeben und den Ertrag einer musikalischen und einer humanitären Stiftung im Sinne des Dirigenten zuzuführen. Aufnahmen, schreibt Serge Ioan Celibidache, bieten "eine völlig andersgeartete Erfahrung", können "das ,wirkliche Konzert' niemals ersetzen", in den Augen seines Vaters sei das Tondokument einfach "nicht Musik" gewesen. Eine wichtige Mahnung. Trotzdem wäre die Musikwelt ohne diese Brahms-Mitschnitte aus dem Konzertsaal ärmer, sie sind ein singuläres Dokument und vermitteln mehr als bloß einen fernen Abglanz des Phänomens Celibidache.

Ein Muß für jeden Musikfreund, eine der schönsten und wichtigsten Neuerscheinungen auf dem CD-Markt sind die Aufnahmen der fünf Beethoven-Klavierkonzerte von Alfred Brendel auf drei CDs, dirigiert von Simon Rattle mit den Wiener Philharmonikern im Musikverein im Dezember 1997 bei Philips. Neben der technischen Perfektion, die in diesem Fall keiner Erwähnung bedarf, kennzeichnet sie eine vorwärtsdrängende Energie, niemals nachlassende emotionale Spannung und die deutliche Gliederung, die "formale Durchsichtigkeit" der Werke. Man will sie immer wieder hören, tagelang.

Sergiu Celibidache mit dem Stuttgarter Radio-Symphonieorchester: Brahms, Symphonien 1 - 4, Probenmitschnitt 1. Satz der 4. Symphonie. Deutsche Grammophon Gesellschaft 1999. Alfred Brendel (Klavier) und Simon Rattle (Dirigent) mit den Wiener Philharmonikern: Beethoven, die fünf Klavierkonzerte. Philips, 1999.

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1948

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

1949

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

Dirigentenparade

Persönlichkeit, Temperament und Kunstgeschmack spiegeln sich nicht nur im Wie der Wiedergabe, sondern auch im Was des Programms, in der Wahl jener Meister und Stücke, an denen sich das Talent des Reproduzierenden oder Interpretierenden erproben kann. Clemens Krauß hat während der letzten Jahre seinen Bezirk klar abgesteckt. Er vermeidet nicht nur problematisches Neues, sondern auch das Anspruchsvollere der älteren Musik. Da er nur einer unter den vielen Dirigenten ist, die unsere Programme bestimmen, kann man die besondere Note seiner Konzerte durchaus als Bereicherung und unterhaltsame,

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Konzerte unter Heger, Karajan und Swarowsky

Die Spielpläne unserer beiden großen Gesellschaften sind ziemlich genau aufeinander abgestimmt. Dagegen scheinen zwischen diesen und den übrigen Orchestern Isolierwände aufgerichtet zu sein, obwohl fast alle Konzerte im gleichen Raum, nämlich im Großen Mu6ikvereinssaal stattfinden: Hier hörten wir in dieser Saison schon dreimal Bruckners „Neunte“. Sicher auch ein schönes Zeichen der Bruckner-Pflege und dafür, daß sich gerade dieses Werk besonderer Wertschätzung erfreut. Aber dreimal in so kurzem Abstand — damit erzielt man zugleich auch einen sehr ungünstigen Effekt: den des

1954

Einige Fragen

Während der vergangenen Woche wurde eine ganze Reihe Trauerkundgebungen für Wilhelm Furtwängler veranstaltet: von derGesellschaft der Musikfreunde und den Philharmonikern, von der Konzerthausgesellschaft und im Abendprogramm der Rundfunksender. Würdige und eindrucksvolle Feiern, sicherlich: entweder mit eigens zusammengestellter Vortragsfolge oder in Form eines dem vorgesehenen Programm vorangestellten Musikstückes, Feiern mit und ohne Reden. Man spielte zu Furtwänglers Gedächtnis Werke von Beethoven, Bruckner und Wagner oder gab von Schallplatten und Tonbändern von ihm geleitete

1964

Gäste aus Nord und Süd

Mit verehrungsvollem Beifall begrüßt, betrat der greise Wilhelm Backhaus das Podium des Großen Musikvereinssaales, auf dem die Berliner Philharmoniker saßen. Unter der Leitung Herbert von Karajans erlebte man eine Aufführung des Konzerts für Klavier und Orchester B-Dur von Brahms, die uns lange im Gedächtnis bleiben wird. Der Elan und jugendliche Schwung, mit dem Backhaus seinen Solopart spielte, ist von Jüngeren kaum zu erreichen, zumal der Künstler alle technischen Mittel und alle Brillanz der Vollgriffigkeit gänzlich in den Dienst der symphonischen Wirkung stellt und nie die

1966

Bruckners neue Interpreten

Zweimal innerhalb einer Woche . erklangen im Großen Musikvereinssaal Bruckner-Symphonien, und zweimal konnte man mit Freude und Befriedigung feststellen, daß Bruckners Werk auch unter den jüngeren Dirigenten Sachwalter gefunden hat.In der „Großen Symphonie“ überraschte Christoph von Dohndnyi, den man bei uns als guten Musiker und überzeugenden Orchesterleiter zwar längst schätzen gelernt hat, dem man aber eine so sichere Bewältigung eines Werkes von Anton Bruckner nicht nur in inhaltlicher, sondern auch in formaler Hinsicht vielleicht doch nicht zugetraut hat, mit einer

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1969

Von Brahms bis Blomdahl

Vor genau 20 Jahren dirigierte Sergiu Celibidache zum ersten Mal im Großen Musikvereinssaal, und jenes Konzert — sowie einige spätere — sind vielen Musikfreunden unvergeßlich. Damals war der junge Rumäne (Jahrgang 1912) als Nachfolger beziehungsweise Statthalter Furtwänglers, Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Nun kam Celibidache nach langer Pause wieder nach Wien, mit seinem quasi „eigenen Orchester”, dem vor 30 Jahren gegründeten Schwedischen Symphonieorchester, das er oft leitet.An den Beginn des interessanten Programms im „Internationalen Orchester- und Chorzyklus”

1970

Harte Schläge zu Beginn

Salzburgs Sommerfestival 1970 war noch ganz jung, da traf es die Nachricht vom Tode George Szells, eines Dirigenten, von dem man mit Gewißheit eine exemplarische Interpretation von Beethovens IX. Symphonie hatte erwarten dürfen. Daß Rafael Kubelik sich bereit erklärte, dieses Konzert zu übernehmen, stimmte zwar zufrieden, weniger tat dies jedoch die zweite Hiobsbotschaft, nämlich jene von einer Erkrankung Kubeliks nach seinem ersten, wohlgelungenen Mozart-Konzert im Mozarteum und die damit verbundene Abgabe seines zweiten planmäßigen Konzertes. Und weil ein Unglück selten allein

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

1973

Vorwiegend Beethoven

In einem von dem in Bonn wirkenden Dirigenten Ralf Weikert geleiteten Konzert der Wiener Beethoven-Gesellschaft war gewissermaßen eine Beethoven-„Novität“ zu hören, nämlich ein Sechstes, in D-Dur stehendes Klavierkonzert des Meisters. Es handelt sich dabei um eine von Beethoven selbst, auf Wunsch des Verlegers Clement] vorgenommene Klavierfassung des Violinkonzertes des Komponisten, dessen orchestraler Part von. der Originalfassung tongetreu übernommen ist. Die Violins'timme ist der rechten Hand des Pianisten, der linken sind lediglich Begleitflguren anvertraut. Doch hört sich der

Prominenz regiert...

Wenn Dr. Karl Böhm ans Pult der Wiener Philharmoniker tritt, rast jedesmal der ganze Saal: Bravoge-schrei, stürmischer Jubel... Und man staunt immer wieder, wie dieser Musiker mit seinen 79 diese Stunden idealen Musizierens beschert, Stunden so harmonischen Spiels, wie sie nur wenigen Dirigenten gelingen. Vor allem: Böhms Schubert -Wiedergaben, diesmal der IX. Symphonie (C-Dur), wirken jugendlich-fulminanter, dramatisch-konstrastreicher, elastischer als bei vielen seiner prominenten Kollegen. Seine Tempi, stets streng nach Partiturangaben disponiert, seine dynamischen Werte und wie er

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

2011

Was man von Brendel kennen sollte

Viermal hat Alfred Brendel die Beethoven-Klavierkonzerte aufgenommen, zuletzt mit den Wiener Philharmonikern unter Rattle. Rechtzeitig zu seinem 80. Geburtstag ist die Aufnahme dieser Konzerte mit London Philharmonic unter Bernard Haitink zusammen mit seiner zweiten von insgesamt drei Gesamteinspielungen der Beethoven-Sonaten in einer CD-Box herausgekommen, ebenso die Neuauflage seiner legendären Einspielung der Schubert-Klavierwerke 1822-1828 (DECCA). Nach der Gesamteinspielung der Mozart-Klavierkonzerte mit Neville Marriner hat Brendel einige mit dem Scottish Chamber Orchestra unter Charles

2012

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

von

Hellmut Butterweck

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