Zum Gedenken an Rudolf Nurejew

19451960198020002020

Paul M. Delavos

Rudolf Nurejew wird noch immer als Tänzer und Choreograph bewundert - zu Wien hatte er Zeit seines Lebens ein besonderes Verhältnis. 2013 jährte sich sein Geburtstag zum 75., sein Todestag zum 20. Mal. Manuel Legris, seit 2010 Direktor des Wiener Staatsballetts, wurde von Nurejew in seiner Zeit beim Ballett der Pariser Oper beeinflusst und gefördert. Deshalb widmet er ihm jährlich zu Saisonende eine Ballettgala; am vergangenen Samstag, 29. Juni, fand in der Wiener Staatsoper die "Nurejew Gala 2013“ statt. Knapp vier Stunden dauerte der Abend und vereinte u.a. Choreographien von Nurejew, George Balanchine, John Neumeier sowie Kenneth MacMillan. Legris verzichtete in seiner Programmierung auf die üblichen circensischen Gala-Stücke, überforderte aber doch mit der Vielzahl an unterschiedlichen Stücken. Es spricht für die mittlerweile sehr hohe Qualität des Wiener Staatsballetts, dass bis auf Aurélie Dupont, Étoile des Balletts der Pariser Oper, die Gala ohne weitere Gäste auskam. Gemeinsam mit Legris tanzte sie einen Ausschnitt aus Neumeiers "Silvia“ (für die beiden 1997 kreiert). Sie beeindruckten mit Emotion und tollem Zusammenspiel; man sah, dass die beiden seit langer Zeit gemeinsam auf der Bühne stehen.

Präzision und Freude

Zu Beginn stand ein Ausschnitt aus "La Sylphide“, in dem vor allem der sprunggewaltige Masayu Kimoto als James faszinierte. Beim nachfolgenden Pas de cinq aus Nurejews "Schwanensee“ imponierten vor allem Ioanna Avraam und Davide Dato. Denys Cherevychko stellte in Neumeiers Vaslaw Nijinsky zugeeignetem Werk "Vaslaw“ seine interpretatorischen Fähigkeiten unter Beweis; ins Auge stachen hier noch Prisca Zeisel, Alice Firenze und Greig Matthews. Im technisch sehr anspruchsvollen Pas de deux "Diana und Aktäon“ brillierten Kiyoka Hashimoto und Mihail Sosnovschi. Absoluter Höhepunkt war der letzte Teil der Gala mit dem vollständigen 3. Akt aus Nurejews "Raymonda“. Das gut einstudierte Corps de ballet tanzte mit viel Präzision und Freude; Olga Esina stellte als Raymonda ihre ausgezeichnete Technik zur Schau, Dagmar Kronberger und Ryan Booth tanzten das ungarische Divertissement mit viel Verve. Kevin Rhodes leitete das präzis spielende Orchester, das an diesem Abend viele unterschiedliche Musikstile vereinen musste, mit viel Einsatz immer passend für die Tänzerinnen und Tänzer - man merkte, dass er bei einigen Proben anwesend gewesen war.

Die kurzen Making-of-Videos, welche die Umbaupausen überbrücken, sind zwar eine nette Idee, weil sie die jeweiligen Tänzerinnen und Tänzer vorstellen, aber die Probenausschnitte dämpfen dann doch wieder die besondere Gala-Atmosphäre.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1956

Das New York City Ballet

Durch das Gastspiel des berühmten, von George Balanchine geleiteten New fYork City Ballet empfingen die heurigen Salzburger Festspiele nicht nur Glanz und internationales Gepräge, sondern auch, in ihrer letzten Woche, einen künstlerischen Höhepunkt. In drei Veranstaltungen mit zwei verschiedenen Programmen zeigte das Ensemble insgesamt acht Ballette. Daß sich unter diesen nur zwei bzw. drei Tanzschöpfungen befanden, die den Ruf der Balanchine-Truppe als der derzeit „modernsten“ und die abstrakteste Richtung pflegenden rechtfertigten, ist — Salzburger on dits zufolge — darauf

1958

Gastspiel des Georgischen Balletts

Die während des vergangenen Jahres angekündigte und zum erstenmal durchgeführte Ballettsaison der Wiener Staatsoper dauerte heuer von 11. bis 28. November und brachte nur ein einziges Gastspiel. Statt des vorgesehenen „Bolschoi Ballet“, das etwa 120 Mitglieder zählt, erschien das aus etwa zwei Dutzend Tänzerinnen und Tänzern bestehende „Georgische Ballett der UdSS R“, das an acht Abenden zwei verschiedene Programme zeigte. Um den Gesamteindruck zu resümieren: die Enttäuschung war ziemlich groß. Auch wenn man sich nach dem Besuch einiger großer russischer Ballettfilme aus

1961

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

1964

Weltstars beim Fest des Tanzes

Wieder ist es Heinz Rosen, dem Ballettdirektor der Bayerischen Staatsoper, gelungen, ein Festival des Tanzes zu präsentieren, wie es in Europa nicht seinesgleichen hat. Seit der Ballettfestwoche 1963 hat sich vieles verändert. Einmal war es Heinz Rosen, der mit nimmermüder Intensität seine Idee verfolgt, München den Tanzmetropolen Paris, Moskau und London anzugleichen, möglich, eine Ballettakademie zu schaffen, die der Staatlichen Hochschule für Musik eingegliedert wurde, und zum andern findet die diesjährige Ballettfestwoche erstmals im wiederhergestellten Nationaltheater statt, was

Glanzvolle Ballettpremiere

Was an dieser Stelle seit Jahren, und Immer wieder, behauptet und gefordert wurde, fand am vergangenen Donnerstagabend seine volle Bestätigung; Man gebe dem Wiener Staatsopernballett eine wirkliche Chance, und es wird zeigen, was es zu leisten imstande ist. (Es geht dem Kritiker bei dieser Feststellung nicht ums Rechthaben, sondern um die Sache: um die Position dieses mehr als 70 Mitglieder umfassenden Ensembles im Gesamtbetrieb und im Spielplan der Wiener Staatsoper.)Dieser Premierenabend, einer der interessantesten und brillantesten im Großen Haus am Ring nach 1905, hat mehrere glückliche

1966

„Salome“ und „Don Quixote“

Genau ein Jahr nach der Premiere von Wieland Wagners Inszenierung von Straussens ,JSalome“ fand in der Wiener Staatsoper wieder eine „Salome“-Aufführung statt. Wieder sang Anja Silja die Titelpartie. Aber diesmal stand „In memoriam Wieland Wagner“ auf dem Theaterzettel... Dem späten Einzug des Wagnerenkels in die Wiener Staatsoper — zehn Jahre nach seinem ersten Bay- reuther „Parsifal“ — begegnete man hierorts kritisch und mißtrauisch. Aber schon ein Jahr später schaut man anders auf sein Werk: als auf das eines Frühvollendeten, der das Andere, ja das ausgefallen und

1967

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

RUDOLF NUREJEW /STAR DER WIENER BALLETTWOCHEN

Im Frühjahr 1956 kam mit seiner Heimattanzgruppe aus dem Südural ein junger Tänzer nach Leningrad zu einem folkloristischen Festival. Er war 17 Jahre alt und hieß Rudolf N ur e j ew. Hier wurde er vom Ballettmeister des Kirow-Thea-ters entdeckt, das die Nachfolge des berühmten zaristischen Marientheaters auch auf demGebiet der Tanzkunst angetreten hatte. Bereits nach drei Jahren trat er als Solist und Partner der berühmten Primaballerina Dudinskaja im Kirow-Ballett auf. Aber er hatte die harte Schule des klassischen Trainings fast zehn Jahre später begonnen als üblich Das prägte

1971

New Yorks größte Mode

Letztes Wochenende waren es ungefähr 100.000 Leute, die eine der Tanzvorstellungen besuchten, die in mindestens fünf New Yorker Theatern und Konzertsälen in ausverkauften Häusern stattfanden. Das Interesse an Ballett, modernem Ausdruckstanz mit Hinzunahme anderer theatralischer Medien ist hierzulande, besonders für die neue Generation, in überzeugendster Weise bestätigt worden.

Exotisches dominierte

Aurel von Milloss braucht Liebhabern des Balletts, der Oper oder des lyrischen Theaters jeder Art nicht vorgestellt zu werden. Allein am alljährlichen Florentiner Musikfest ist er seit 1939 ständig tätig gewesen und hat viele Arbeiten zeitgenössischer Komponisten, wie Bartök, Strawinsky, Dallapiccola, um nur einige zu nennen, auf die Bühne gebracht. Er hat solchen Werken auch auf vielen westlichen Bühnen zum Leben verholten, genauso wie er unzähligen begabten modernen italienischen Malern zum Bekanntmachen ihres Strebens verhalt.

1973

Von „Giselle“ zur „Carmen-Suite“

An den fünf Abenden mit ihren drei Programmen zeigte es sich, daß die Moskauer nicht nur hervorragende Tänzer sind, sondern daß sie auch zu programmieren verstehen. Man könnte fast von einer Applausregie sprechen. Das schwierigste Werk („Anna Karenina“, über die wir bereits berichtet haben) stand am Anfang. Mit „Giselle“ spielten sie einen ersten Trumpf ihrer hohen Kunst aus. Den zweiten Akt aus ,7Schwanensee“, mit dem der abschließende Galaabend begann, kann man ohne Übertreibung als einen Höhepunkt der klassisch-romantischen Ballettkunst bezeichnen. Und mit der „Carmen-Suite“ zeigten die Russen, daß sie auch die Formen des modernen Tanztheaters beherrschen. Es braucht nur der entsprechende Choreograph vorhanden zu sein ...

1974

Junges amerikanisches Ballett

Wie viele künstlerische Unternehmungen und Veranstaltungen verdankt auch das vor 10 Jahren begründete Harkness Ballet of New York seine Existenz und die Möglichkeit, weltweite Tourneen zu unternehmen, privatem Mäzenatentum. In diesem Fall war es die Multimillionärin Rebeka Harkness, die zunächst bereits bestehende Balletttruppen unterstützte und dann ihre eigene Kompanie gründete, die nach einjähriger Vorbereitungszeit im Frühjahr 1965 in Cannes debütierte.In diesem Ballett wechseln nicht nur die Tänzer, sondern auch die Choreographen und Ausstatter ständig, so daß von einem

1975

Allen fehlt der „starke Mann”

Wenn Wiens Ballettensembles zu den Feiertagen ihre Leistungsschau vorzeigen — das Staatsopernballett Juri Grigoro- witschs Wiener Parade-„Nußknacker”, einen der größten Balletterfolge der letzten Jahre, und das Ballett des Theaters an der Wien Hans Kresniks eben erst herausgebrachten choreographischen Reißer „Schwanensee AG”; das Volksopernballett döst hingegen in lethargischem Schlaf! —, scheint die Wiener Ballett- sitüation für am mit „fast intakt”.

Tanz als Opernersatz

Am vergangenen Wochenende war an zwei Abenden „Het Nationale Ballet“ aus Amsterdam mit Rudolf Nurejew als Gast zu sehen. Seit 1961, nach der Vereinigung zweier Kompanien, existiert das berühmte holländische Ensemble in dieser Form, sechs Jahre später wurde Rudi van Dantzig sein künstlerischer Leiter, dem heute die beiden Chef Choreographen Hans van Manen und Toer van Schayk (gelegentlich als Ausstatter arbeitend) zur Seite stehen. Alle drei sind zwischen 1932 und 1936 geboren, und gemeinsam schufen sie auch die Choreographie zu der den Abend einleitenden „Symphonie in C“ von Igor Stra-winsky. — Dieses Ballett ist eine Auftragsarbeit der Stadt Amsterdam anläßlich der 700-Jahrfeiern und wurde im Juni 1975 uraufgeführt.

1976

Aschenbrödel im Feenreich

Es tut sich plötzlich eine Menge beim Wiener Staatsopernballett. Die Phase des Dornröschenschlafs, in den die Kompanie nach Aurel von Milloss' Abgang gesunken war, ist vorbei. Internationale Tanzstars, bedeutende Choreographen, zu denen die Truppe Kontakte knüpfen wird, prominente Komponisten, die fürs Staatsopernballett neue Werke schreiben... Das sind die Punkte des Totalreformprogramms, mit dem Wiens neuer Staats-opernballettdirektor, Gerhard Brunner, dem Ensemble sozusagen wieder auf die Beine helfen will.

1977

Der Ehrgeiz, der Erste zu bleiben!

Man glaubt es kaum. Aber an Rudolf Nurejew, der - trotz junger Konkurrenten wie Michail Barischnikow, - noch immer Star der internationalen Ballettszene ist, scheinen die letzten Jahre fast spurlos vorübergegangen zu sein. Er ist jetzt 39. Eigentlich kein Alter. Für einen Tänzer, der Nummer eins bleiben will, aber dennoch ein kritisches. Daß er diese Stellung mit ungeheurer Zähigkeit, unvorstellbarem Ehrgeiz und Arbeitsbesessenheit verteidigt, bewies die Eröffnungsgala seines achtwöchigen Wien-Gastspiels an der Staatsoper. In manchen Momenten geradezu ein Abend atemberaubender

1985

Für Tänzer ein großer Gewinn

(Staatsoper Wien; „Raymon-da”, Ballett von Marius Petipa und Rudolf Nurejew, Musik von Alexander Glasunow) In Anlehnung an das 1898 in Petersburg ur-aufgeführte Original schuf Nurejew in Wien eine eigene Choreographie. Von Nicholas Georgiadis prächtig ausgestattet, zieht eine naive Rittergeschichte des Mittelalters an uns vorbei, heute nur durch technisch brillanten Tanz noch von Interesse.Den ersten Aufführungsabend bestritten Solisten des eigenen Hauses mit guten Leistungen. Im besonderen brillierten Marialuise Jaska, Jolantha Seyfried und Gyula Harangozo.Den großen Jubel ernteten

von

Paul M. Delavos

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Paul M. Delavos