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RUDOLF NUREJEW /STAR DER WIENER BALLETTWOCHEN

19451960198020002020

H. A. F

Im Frühjahr 1956 kam mit seiner Heimattanzgruppe aus dem Südural ein junger Tänzer nach Leningrad zu einem folkloristischen Festival. Er war 17 Jahre alt und hieß Rudolf N ur e j ew. Hier wurde er vom Ballettmeister des Kirow-Thea-ters entdeckt, das die Nachfolge des berühmten zaristischen Marientheaters auch auf dem

Gebiet der Tanzkunst angetreten hatte. Bereits nach drei Jahren trat er als Solist und Partner der berühmten Primaballerina Dudinskaja im Kirow-Ballett auf. Aber er hatte die harte Schule des klassischen Trainings fast zehn Jahre später begonnen als üblich Das prägte seinen eigenwilligen Stil und gab ihm Distanz zu allem, was „Schule“ und „Regeln“ heißt.

Im Sommer des Jahres 1961 fällt die zweite schicksalhafte Entscheidung im Leben Nure-jews: Das Kirow-Ballett ist auf einer Tournee in Paris. Die faszinierende Stadt und das Verlangen nach Freiheit, vielleicht auch das Bedürfnis nach größerem Luxus und persönlicher Un-gebundenheit, bestimmen Nure-jew zu dem einsamen Entschluß, seine Truppe zu verlassen und sich, am 17. Juni, bei der Pariser Polizei zu melden und darnach um Asyl nachzusuchen. — Nure-jew bleibt also im Westen, aber dem Zwang und der strengen Regel des klassischen Ballettkodex ist er nach wie vor unterworfen ...

Er erhält zunächst ein Angebot, ins Ballett des Marquis de Cuevas einzutreten, das damals

schon seine Blütezeit gehabt hat, nimmt an und ist enttäuscht. Doch bald kommen die ersten großen Erfolge: 1962 tritt er, mit Margot Fonteyn, im Londoner „Royal Ballett“ auf und hat die berühmtesten Tänzerinnen als Partnerinnen. Hier macht er auch die ersten Gehversuche als Choreograph: mit dem letzten Akt der „Bayadere“ und dem dreiaktigen Glazunow-Ballett „Raymonda“. Deren ursprüngliche Choreographie — wie die der später von Nurejew erneuerten Ballette „Giselle“, Schwanensee“, „Dornröschen“ und andere — stammen von Marius Petipa, dem Großmeister und Napoleon des klassischen Balletts, der — ein gebürtiger Marseiller — 1847 nach St. Petersburg gekommen war und seit 1862 allmächtiger Maitre de ballet dort war, wo er 1922 auch starb.

Zu ihm und zu seinem Werk bekennt sich Nurejew vorbehaltlos. Das heißt: zur klassiscri-romantischen russisch-französischen Ballett-Tradition. — Einen solchen Künstler sollte man vor Anfechtungen und Skrupeln sicher wähnen. Nurejew ist es keineswegs. Da ist zunächst sein Hang zur Choreographie, wo er

bisher noch nicht den Beweis erbracht hat, daß dies Talent dem des Tänzers Nurejew gleichkommt. Und da ist jener Hauch von Melancholie und Einsamkeit, der immer um ihn ist, auch auf dicht bevölkerter Bühne. „Ich fülle mein Blut in ein Glas. Jedesmal. Wenn das Glas einmal leerbleibt, werde ich abtreten. Und das kann jeden Augenblick geschehen.“

Menschen, die ihn kennen, bezeichnen ihn als „undurchschaubar“. Nurejew versucht, so frei wie möglich zu bleiben und sich vom „Betrieb“ nicht einfangen zu lassen. Glaubt man ihn in London, so trainiert er in Kopenhagen, taucht — ganz außerberuflich — in Paris auf oder in Monte Carlo bei einem Rubinstein-Konzert und ist am nächsten Tag in Australien. Er hat einen Hang zum Luxus, zu teuren Wagen — und zur Meditation, gelegentlich auch zum Gammeln. Nurejew ist ein echter Russe. Und ein echter Künstler. Während das Ensemble der Wiener Staatsoper in Montreal gastierte, war er, zusammen mit Margot Fonteyn und der Berio-sowa, die Hauptattraktion im Großen Haus am Ring.

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1953

Mauerblümchen Ballett

Das erfolgreiche Gastspiel des American Ballet Theatre in der Volksoper mit acht Vorstellungen innerhalb einer Woche, der ungewöhnliche Beifall, den Werner Egks „Abraxas“ im Theater an der Wien erhielt, und schließlich das erstmalige Gastspiel des Pariser Opernballetts bei den Salzburger Festspielen scheinen uns der richtige Anlaß, auf diese bei uns so stiefmütterlich behandelte Gattung hinzuweisen, die im Repertoire der Oper während der letzten Jahre die Existenz eines Mauerblümchens führte. Knapp vor dem .Ende der Spielzeit kam das Wi?ner Staatsopernballett mit seinem ersten und

Salzburger Festspiele jenseits der Oper

Die Problematik des Ineinanderfügens der Konzerte und ihrer Programme in das thematisch feststehende und nur mehr gering variable Opernrepertoire der Salzburger Festspiele blieb auch dieses Jahr ungelöst. Was schon oft — und bisher vergeblich — gefordert wurde, nämlich vor allem der wichtigsten Konzertreihe, den Orchesterkonzerten der Wiener Philharmoniker, wenigstens einen thematischen „roten Faden“ einzuflechten, geschah auch in diesem Jahre nicht. Die Salzburger Festspielkonzerte unterscheiden sich nämlich in nichts von den Konzertprogrammen aller großen Musikzentren während

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Das New York City Ballet

Durch das Gastspiel des berühmten, von George Balanchine geleiteten New fYork City Ballet empfingen die heurigen Salzburger Festspiele nicht nur Glanz und internationales Gepräge, sondern auch, in ihrer letzten Woche, einen künstlerischen Höhepunkt. In drei Veranstaltungen mit zwei verschiedenen Programmen zeigte das Ensemble insgesamt acht Ballette. Daß sich unter diesen nur zwei bzw. drei Tanzschöpfungen befanden, die den Ruf der Balanchine-Truppe als der derzeit „modernsten“ und die abstrakteste Richtung pflegenden rechtfertigten, ist — Salzburger on dits zufolge — darauf

Sechzehn Ballette in einer Woche

Nachdem das New York City Ballet acht seiner Kreationen bei den Salzburger Festspielen gezeigt hatte (vergleiche „Die Furche“ Nr. 37), gastierte es während der letzten Woche in der Staatsoper und zeigte neun weitere Ballette („Fanfare“ nach Musik von Britten aus den Salzburger Programmen wurde leider nicht wiederholt). Nunmehr kann man sich vom Repertoire und den Leistungen dieses Ensembles, das gegenwärtig wahrscheinlich das beste der Welt ist, ein genaues Bild machen.Das erste Wiener Programm vereinigte vier handlungslose Ballette: „Serenade nach der gleichnamigen reizvollen

1957

Ballett und Tanztheater

In der Wiener Staatsoper wird gegenwärtig die Aufführung der „Trionfi“ von Carl Orff vorbereitet. Damit werden auch dem Staatsopernballett neuartige Aufgaben gestellt, für die es nicht unvorbereitet ist. Von neueren Werken stehen im Repertoire: Blachers „Mohr von Venedig", Egks „Abraxas", Einems „Rondo vom Goldenen Kalb", von älteren „Giselle", „Der Zauberladen" und „Josephslegende“. Bezeichnend für die Entwicklung des modernen Tanztheaters ist das literarisch anspruchsvolle Libretto und seine Realisierung in den Formen des klassischen Balletts, zu dem sich auch die

1958

Die Zukunft des Staatsopernballetts

Gegen Ende der vergangenen Spielzeit und knapp vor Beginn der Wiener Festwochen 1958, zu denen das Staatsopernballett seinen Beitrag mit insgesamt sechs zeitgenössischen Werken geliefert hat, ist die Ballettmeisterin unserer Oper, Erika H a n k a, im 54. Lebensjahr gestorben. Sie war bei Boden-wieser ausgebildet worden, hatte mit Kurt Joos gearbeitet und mit ihm die Welt bereist, war als Ballettmeisterin in Hamburg tätig und kam 1941 in der gleichen Eigenschaft nach Wien. In diesen siebzehn Jahren war Erika Hanka, neben ihrer Routinetätigkeit für das Opernballett im engeren Sinn, die

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Moderner Orpheus mit Geräuschmusik

Vor sieben Jahren gab es bei den Donaueschinger Musiktagen einen richtigen Konzertskandal, als während der Aufführung bzw. Tonbandwiedergabe der „Musique concrete“ von Pierre Henry zu dem Drama „O r p h e e“ ein großer Teil des Publikums protestierend den Saal verließ. Nun haben wir diesen inzwischen berühmt gewordenen neuen „Orpheus“ als abendfüllendes, zweiaktiges Ballett im Großen Haus am Ring gesehen und gehört. Und nicht einmal das Abonnementpublikum der Vorstellung vom 18. November zeigte sich schockiert oder gar pfeiflustig. Diese Ballettdichtung Maurice B e j a r t

1961

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

1963

Von Tschaikowsky und Orlikowsky

Von den großen und glanzvollen Balletten, die um die Jahrhundertwende im St. Petersburger Marientheater gezeigt wurden, ist „Dornröschen“ das größte und glanzvollste. Tschaikowsky hat die Musik 1888 in glücklich-zufriedenei Stimmung und in engster Zusammenarbeit mit dem Choreographen und Ballettmeister Marius P e t i p a geschrieben, der sich, nach dem bekannten Märchen in der Perraultschen Fassung, von Iwan WscheWo-losky ein abendfüllendes Libretto hatte anfertigen lassen. Die drei Akte mit einem Vorspiel sind mit einer Fülle reizvoller Details ausgestattet, heben das

1964

Weltstars beim Fest des Tanzes

Wieder ist es Heinz Rosen, dem Ballettdirektor der Bayerischen Staatsoper, gelungen, ein Festival des Tanzes zu präsentieren, wie es in Europa nicht seinesgleichen hat. Seit der Ballettfestwoche 1963 hat sich vieles verändert. Einmal war es Heinz Rosen, der mit nimmermüder Intensität seine Idee verfolgt, München den Tanzmetropolen Paris, Moskau und London anzugleichen, möglich, eine Ballettakademie zu schaffen, die der Staatlichen Hochschule für Musik eingegliedert wurde, und zum andern findet die diesjährige Ballettfestwoche erstmals im wiederhergestellten Nationaltheater statt, was

Glanzvolle Ballettpremiere

Was an dieser Stelle seit Jahren, und Immer wieder, behauptet und gefordert wurde, fand am vergangenen Donnerstagabend seine volle Bestätigung; Man gebe dem Wiener Staatsopernballett eine wirkliche Chance, und es wird zeigen, was es zu leisten imstande ist. (Es geht dem Kritiker bei dieser Feststellung nicht ums Rechthaben, sondern um die Sache: um die Position dieses mehr als 70 Mitglieder umfassenden Ensembles im Gesamtbetrieb und im Spielplan der Wiener Staatsoper.)Dieser Premierenabend, einer der interessantesten und brillantesten im Großen Haus am Ring nach 1905, hat mehrere glückliche

1965

Sterne in der Oper

Als Rudolf Nurejew, nachdem er zu Beginn dieser Spielzeit das Ballett „Schwanensee“ einstudiert hatte, in dem er selbst den Prinzen Siegfried tanzte, Wien verlassen und seine Inszenierung sowie die Hauptpartien anderen übergeben mußte, sagte er: das sei ihm wie eine Kindesweglegung vorgekommen. Nun:das weggelegte Kind hat sich kräftig entwickelt und ist bei jedem Auftreten lebhaft bejubelt worden. Jetzt kam Nurejew mit einer neuen Partnerin: Svetlana Beriosowa. Die in Litauen geborene Russin ist die Primaballerina des London Royal Ballett: eine vollkommene Tänzerin in den besten

Gastspiel des Bolschoi-Ballett

Das Moskauer „Bolschoi-Ballett“ mit seinen 250 Mitgliedern ist heute nicht nur das größte, sondern auch dem glänzendste und virtuoseste Tanzensemble. Seine Geschichte geht bis auf das Jahr 1773 zurück, als das Kuratorium des Moskauer Waisenhauses beschloß, für seine Insassen eine Ballettklasse ins Leben au rufen. Seit 1776 fanden regelmäßig Aufführungen statt. Diese Tanztruppe bildete den Kern der 1780 gegründeten Fetrowski-Theatergasellschaft. Ihr Haus stand an der gleichen Steile wie das des heutigen BolschoiHBalletts, dessen Bühne 26 Meter breit und 23 Meter tief ist. —

Die ungeliebte siebente Muse

„Die Szenerie der Ballettlandschaft erscheint immer wieder in neuer Beleuchtung: im morgendlichen Licht der Renaissance; im stolzen Mittag des Barock; als zärtlicher Schimmer des sinkenden Tages im Rokoko; eingehüllt ins blaue Mondlicht der Romantik. Ein langer grauer Nebeltag war fürs Ballett die Zeit des Naturalismus, aber ein kräftiger Sonnenstrahl durchdrang von Osten her das Gewölk: das Russische Ballett“ (O. F. Regner, der vor kurzem verstorbene führende deutsche Ballettkritiker). Aber das Russische Ballett strahlte nicht direkt von Osten her auf die westeuropäischen

1966

Ein großer Ballettabend

Drei nicht nur stilistisch verschiedene, sondern auch dem Inhalt nach denkbar gegensätzliche Werke standen auf dem Programm des letzten Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper. Er wird während der Festwochen wiederholt und ist zugleich der letzte, den Aurel von Milloss gestaltet hat. Für Wien. Denn er wird künftig in Rom tätig sein. Doch hoffen wir, ihn als Gastchoreographen bald wieder bei uns zu sehen.Mit der im Mittelpunkt stehenden „Serenade” von Baianchine nach Musik Tschaikowskys setzt Milloss seine selbstgestellte Aufgabe fort, die Solisten und das Corps de Ballet an

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

„Salome“ und „Don Quixote“

Genau ein Jahr nach der Premiere von Wieland Wagners Inszenierung von Straussens ,JSalome“ fand in der Wiener Staatsoper wieder eine „Salome“-Aufführung statt. Wieder sang Anja Silja die Titelpartie. Aber diesmal stand „In memoriam Wieland Wagner“ auf dem Theaterzettel... Dem späten Einzug des Wagnerenkels in die Wiener Staatsoper — zehn Jahre nach seinem ersten Bay- reuther „Parsifal“ — begegnete man hierorts kritisch und mißtrauisch. Aber schon ein Jahr später schaut man anders auf sein Werk: als auf das eines Frühvollendeten, der das Andere, ja das ausgefallen und

1967

Hohe Titel für „arrivierte“ Maler

Heute ist er Träger des Kan-dinsky-Freises, führt den Titel Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, fährt einen Rolls-Royce, und seine abstrakten Kompositionen hängen in den Museen und Galerien von New York, Amsterdam, Brüssel, Bern, Buenos Aires, Berlin, München, Hamburg, Köln, Rio, Stockholm und in vielen anderen Städten der Welt.Noch stärker als bei Poliakoff ist der wechselseitige französisch-russische Einfluß bei Constantin Tereschkowitsch spürbar, der 1902 ebenfalls in der Nähe von Moskau geboren wurde. Tereschkowitsch malt gegenständlich; seiine heiteren Bilder

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

Bilanz der Ballettwochen

Vor zehn Jahren, im November 1957, gab es an der Wiener Staatsoper zum letztenmal Ballettwochen. Damals standein neben einigen klassischen Werken folgende neue Ballette auf dem Programm: Blachers „Mohr von Venedig“, „Aibraxas“ von Werner Bgk, Orffs „Catulli Oar-mlinia“, Bartöks „Wunderbarer Mandarin“ sowie „Rondo vom goldenen Kalb“ und „Medusa“ von Einem. — Wohin sind alle diese modernen Werke entschwunden? Nur „Medusa“ im der Choreographie Erika Hankas, mit Christi Zim.me.rl in der Titelrolle, ist geblieben. Und vor einigen Tagen wurden die Ballettwochen 1967

1968

WIE ARBEITET DER CHOREOGRAPH?

Ballettregisseure und die Choreographie selbst sind von einem dichteren Schleier der Mystik und des Mißverständnisses umhüllt, weit mehr als die Schöpfer und Werke irgendeiner anderen Kunstgattung. Hierfür gibt es historische und praktische Gründe, beide ausschlaggebend: Das Ballett ist eine junge Kunst, die sich nur zögernd entwickelte. Dieser Umstand und die Vielfalt von Bedingungen, die erst einmal erfüllt werden müssen, ehe zweckmäßige Choreographiearbeit zustande kommen kann, sind daran schuld, daß das Ballett so wenig schöpferische Künstler von Format hervorgebracht hat.

1969

Spitzentanz aus Leningrad

In seinem Lebensbericht „Chronique de ma vie“ rühmt Strawinsky, der selbst rund ein Dutzend Ballette geschrieben hat, die Qualitäten des klassischen Balletts, „welches in seinem Wesen, durch die aristokratische Schönheit seiner Form am vollkommensten meiner Kunstauffassung entspricht. Denn hier, im klassischen Ballett, sehe ich die kunstvolle Konzeption über die Abschweifung triumphieren, die Regel über das Willkürliche, die Ordnung über das Zufällige“.

1972

Nur keine Märchen mehr

Denkt man heute an Stuttgart, so denkt man vor allem an John Cranko. Seit elf Jahren ist der englische Choreograph als Direktor des Stuttgarter Staatstheaterballetts tätig und ansässig. Er hat dieses Ensemble erzogen, zum Weltruhme gebracht und durch die halbe Welt von Triumph zu Triumph geführt.Man kann schon von größtem Glück reden, wenn man die Chance hat, während eines dreitägigen Aufenthaltes in der schönen, kunstfreundlichen und turbulenten Stadt gleich zwei seiner Ballettabende miterleben zu können. Ich hatte sie,..Cranco lädt für 1 Uhr mittags zu einer Probe in den

Stimulans für höchsten Anspruch

„Mauerblümchen-Ballett“ und „Die ungeliebte siebente Muse“ — das waren die Titel, unter die wir die an dieser Stelle erschienenen Artikel stellen mußten, die sich während der vergangenen fünf mageren Jahre mit dem Ballett der Wiener Staatsoper beschäftigten. Einer jener Artikel, knapp nach Bekanntgabe der Demission des damaligen Ballettdirektors und Chef Choreographen, Aurel von Milloss, geschrieben, schloß mit den Worten: „Man wird in Wien vielleicht erst in zwei, drei Jahren bemerken, was der Verlust einer so bedeutenden kreativen Künstlerpersönlichkeit für Folgen hat.“ Nun, wir bekamen diese noch früher zu spüren, und das Ansehen des Ensembles leidet auch heute noch darunter...

Großer Ballettabend

Am Welttheatertag und anläßlich seines 100. Geburtstages gedachte man in der Staatsoper des unermüdlichen Anregers und Novators Serge de Diaghilew, der dreißig Jahre lang von Paris aus Ballettgeschichte gemacht und dieser Kunstform, indem er ihr neue Dimensionen erschloß, zu neuem Glanz verholten hat. Diaghilew gelang, wie keinem vorher, eine Synthese der Künste. — Die in der Staatsoper vorgeführten drei Ballette waren gut ausgewählt und charakterisierten die drei verschiedenen Richtungen, die das Repertoire der „Ballets Russes“ bestimmten:„Les Sylphides“, ein Ballett blanc

„Daphnis“ und „Sacre“

Bereits 1904, also fünf Jahre vor der Gründung der „Badlets Russes“ in Paris, wollte Michel Fokine für das Maryjinskij-Thea-ter in St. Petersburg ein Ballett über die rührende Schäfergeschichte von „Daphnis und Chloe“ machen. Aber erst nachdem sich Dhiaghilew in den Jahren zwischen 1907 und 1909 mit dem gleichen Projekt beschäftigt hatte, kam es zur Einladung an Maurice Ravel, der die umfangreiche Partitur einer „Choreographischen Symphonie in drei Teilen“ in Angriff nahm. Am 8. Juni 1912 war die Pariser Premiere mit Bühnenbildern von Bakst und mit Nijinski und der

Triumph in Florenz

Zum erstenmal geschah es in der Geschichte des Wiener Staatsopern-balletts, daß es von einem internationalen Festival von so großer Bedeutung eingeladen wurde, und dies noch dazu, daß der österreichische Staat diese Gastspielreise besonders zu subventionieren gehabt hätte. Das Wesentliche an diesem Ereignis aber war der durchschlagende künstlerische Erfolg, den das Wiener Ballett mit allen seinen Produktionen so beim Publikum, wie bei der Presse erzielen konnte.Unter der Leitung des Balilettdirektors Aurel von Milloss brachte das Wiener Ensemble acht Ballette zur Aufführung, jedes davon

Drei Exempel

Der neue Ballettdirektor verwöhnt — und belehrt sein Publikum. Nachdem beim vorletzten Premierenabend drei Milloss-Choreographien gezeigt wurden, darunter eine Uraufführung, präsentiert er jetzt, neben einer eigenen Arbeit, die zweier seiner berühmtesten Kollegen, von denen jeder auf seine Art maßgeblich an der Entwicklung der Tanzkunst in dieser ersten Jahrhunderthälfte mitgewirkt hat.

1973

Anna Karenina — lyrisch

An fünf Abenden gastierte das Ballett des Bolschoi-Thea-ters, Moskau, mit drei verschiedenen Programmen im Großen Haus am Ring. Demnächst kann das berühmte Ballett seinen 200. Geburtstag begehen. Denn im Jahr 1773 wurde in Moskau die erste Tanzschule gegründet, mit Erziehungsheim und eigenem Schultheater. Von Petipa und Gorski, der von 1901—1924 hier wirkte, bis zu den heutigen Choreographen, Tänzern und Komponisten hat sich dort ein wichtiges Stück Ballettgeschichte abgespielt. Heute zählt das Bolschoi-Ballett 250 Mitglieder, denen vier große Übungssäle zur Verfügung stehen. Die meisten Tänzer wurden bereits im eigenen. Internat ausgebildet, wo neben Folklore, Klavier und Rhythmik auch Tanz- und Kuliurgeschichte obligatorisch sind ... Außer in seinem Stammhaus taaat ds Ballett: ün.Kongjftßsaal |IMMMiM<WiMu.

Von „Giselle“ zur „Carmen-Suite“

An den fünf Abenden mit ihren drei Programmen zeigte es sich, daß die Moskauer nicht nur hervorragende Tänzer sind, sondern daß sie auch zu programmieren verstehen. Man könnte fast von einer Applausregie sprechen. Das schwierigste Werk („Anna Karenina“, über die wir bereits berichtet haben) stand am Anfang. Mit „Giselle“ spielten sie einen ersten Trumpf ihrer hohen Kunst aus. Den zweiten Akt aus ,7Schwanensee“, mit dem der abschließende Galaabend begann, kann man ohne Übertreibung als einen Höhepunkt der klassisch-romantischen Ballettkunst bezeichnen. Und mit der „Carmen-Suite“ zeigten die Russen, daß sie auch die Formen des modernen Tanztheaters beherrschen. Es braucht nur der entsprechende Choreograph vorhanden zu sein ...

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

Junges amerikanisches Ballett

Wie viele künstlerische Unternehmungen und Veranstaltungen verdankt auch das vor 10 Jahren begründete Harkness Ballet of New York seine Existenz und die Möglichkeit, weltweite Tourneen zu unternehmen, privatem Mäzenatentum. In diesem Fall war es die Multimillionärin Rebeka Harkness, die zunächst bereits bestehende Balletttruppen unterstützte und dann ihre eigene Kompanie gründete, die nach einjähriger Vorbereitungszeit im Frühjahr 1965 in Cannes debütierte.In diesem Ballett wechseln nicht nur die Tänzer, sondern auch die Choreographen und Ausstatter ständig, so daß von einem

Neue Fasson

Nach fünf Jahren Abwesenheit kam Rudolf Nurejew wieder an die Staatsoper, um zweimal in seiner „Schwanensee“'-Produktion, einem Prunkstück im Repertoire, den Prinzen Siegfried zu tanzen. Trotz aller Probendebakel, trotz Krach und einem tobenden Star präsentierte er schließlich eine reife, kultivierte Aufführung. Vor allem: da tanzte ein anderer Nurejew als man ihn kannte, ein Künstler, dem man deutlich anmerkt, daß er sich weiterentwik-kelt hat, daß seine Auseinandersetzung mit dem modernen Tanz gewisse Spuren hinterläßt. Mehr denn je tanzt er sozusagen rationell, den

1975

Allen fehlt der „starke Mann”

Wenn Wiens Ballettensembles zu den Feiertagen ihre Leistungsschau vorzeigen — das Staatsopernballett Juri Grigoro- witschs Wiener Parade-„Nußknacker”, einen der größten Balletterfolge der letzten Jahre, und das Ballett des Theaters an der Wien Hans Kresniks eben erst herausgebrachten choreographischen Reißer „Schwanensee AG”; das Volksopernballett döst hingegen in lethargischem Schlaf! —, scheint die Wiener Ballett- sitüation für am mit „fast intakt”.

Tanz als Opernersatz

Am vergangenen Wochenende war an zwei Abenden „Het Nationale Ballet“ aus Amsterdam mit Rudolf Nurejew als Gast zu sehen. Seit 1961, nach der Vereinigung zweier Kompanien, existiert das berühmte holländische Ensemble in dieser Form, sechs Jahre später wurde Rudi van Dantzig sein künstlerischer Leiter, dem heute die beiden Chef Choreographen Hans van Manen und Toer van Schayk (gelegentlich als Ausstatter arbeitend) zur Seite stehen. Alle drei sind zwischen 1932 und 1936 geboren, und gemeinsam schufen sie auch die Choreographie zu der den Abend einleitenden „Symphonie in C“ von Igor Stra-winsky. — Dieses Ballett ist eine Auftragsarbeit der Stadt Amsterdam anläßlich der 700-Jahrfeiern und wurde im Juni 1975 uraufgeführt.

1976

Aschenbrödel im Feenreich

Es tut sich plötzlich eine Menge beim Wiener Staatsopernballett. Die Phase des Dornröschenschlafs, in den die Kompanie nach Aurel von Milloss' Abgang gesunken war, ist vorbei. Internationale Tanzstars, bedeutende Choreographen, zu denen die Truppe Kontakte knüpfen wird, prominente Komponisten, die fürs Staatsopernballett neue Werke schreiben... Das sind die Punkte des Totalreformprogramms, mit dem Wiens neuer Staats-opernballettdirektor, Gerhard Brunner, dem Ensemble sozusagen wieder auf die Beine helfen will.

1977

Der Ehrgeiz, der Erste zu bleiben!

Man glaubt es kaum. Aber an Rudolf Nurejew, der - trotz junger Konkurrenten wie Michail Barischnikow, - noch immer Star der internationalen Ballettszene ist, scheinen die letzten Jahre fast spurlos vorübergegangen zu sein. Er ist jetzt 39. Eigentlich kein Alter. Für einen Tänzer, der Nummer eins bleiben will, aber dennoch ein kritisches. Daß er diese Stellung mit ungeheurer Zähigkeit, unvorstellbarem Ehrgeiz und Arbeitsbesessenheit verteidigt, bewies die Eröffnungsgala seines achtwöchigen Wien-Gastspiels an der Staatsoper. In manchen Momenten geradezu ein Abend atemberaubender

1978

Junger Solist in altem Ballett

(Staatsoper, Wien.) Was hat man mit dem guten alten Don Quixote nicht schon alles angefangen! Er wurde auf die Bühne gebracht und mußte singen, zuletzt in einem Musical. Schon vor über 100 Jahren bemächtigten sich seiner auch die Choreographen, so zum Beispiel 1740 Hilverding für ein Ballett am Kärntnertortheater, 1786 Noverre, ebenfalls in Wien. Aber die populärsten Don-Quixo-te-Ballette schuf Marius Petipa für Moskau und für St. Petersburg. Auf dessen Choreographie beruht die Neugestaltung von Rudolf Nurejew, 1966 in Wien erprobt und am vergangenen Samstag mit einem für Wien neuen

1979

Bilanz und Impulse

Die so erfolgreichen Ballettwochen in der Wiener Staatsoper müssen in größerem Zusammenhang beurteilt werden. Denn in der Stadt der Opernfans und des Philharmonischen Publikums hat es das Ballett nie leicht gehabt, sich durchzusetzen. Zwar hat es an Anregungen nicht gefehlt: es gab Ballettfestwochen im Theater an der Wien, berühmte Gasttänzer und Choreographen kamen und es gab einen Ballettdirektor von internationalem Rang (Aurel von Milloss), der dem Repertoire ein neues, modernes Gesicht gab. Aber die Truppe blieb unterbeschäftigt und hatte, etwa in den Jahren 1971 bis 1976, nicht mehr

Nurejew nach Wien?

Fünfmal tanzt im Lauf dieses Monats Rudolf Nurejew in der Wiener Staatsoper die männliche Hauptpartie in Tschaikowskys „Schwanenseee”. Das darf man ohne Übertriebenen Optimismus als gutes Omen für eine künftige dauernde Bindung dieses einzigartigen Tänzers an die Wiener Staatsoper ansehen, zumal man weiß, daß dies auch der Wunsch des neuen Direktors Lorin Maazel ist.Die Chancen sind gut: Der Posten ist ab 1982 vakant,und Nurejew hat mit 41 Jahren genau jenes Alter erreicht, da ein Tänzer sich die Frage stellt, wie es mit ihm nun weitergehen soll. Er wird, obwohl noch auf der

1980

Pomp nach Petersburger Art

(Staatsoper Wien: Dornröschen" von P. J. Tschaikowski, Choreographie: Rudolf Nurejew). Märchenhafter Pomp einer Sankt Petersburger Nacht! Das beschert Rudolf Nurejew mit seiner Inszenierung des „Dornröschens". Eine höfische Materialschlacht der Dekors, mit denen der Choreograph Nurejew dem Tänzer Nurejew den prunkvollen Rahmen geschaffen hat.Nurejew versucht, Marius Peti-pas Originalversion des Balletts so weit wie möglich auszuwerten und gleichzeitig innerhalb der Figurenkonstellation ein paar Akzente zu verschieben um den Kampf zwischen Gut und Böse stärker

1986

Warum Ballett?

(Tanz 86; Staatsoper Wien) „La, Fille mal gardee“, in der Choreographie von Sir Frederick Ashton nach Dauberval (1789), zur Musik von Herold, gibt Brigitte Stadler als Lise, Gyula Harangozo als Verliebten, Ferdinand Liederer als Lises Mutter, Harald Kern als dümmlichem Bauernsohn Gelegenheit, förmlich vor Witz und Tanzfreude zu sprühen, auch das junge Corps de ballett trägt seinen Teil dazu bei. Dieses Ballett, mit dem Fanny Elßler schon 1837 Triumphe feierte, ist ein Stück Ballettgeschichte und muß auch als solches gesehen werden.Bernd Bienerts neues Stück „Prelude“ versteht

1987

„Ich bin Vollblutrusse“

Seine blauen, seine wasserblauen Augen blicken immer melancholisch, aber aufmerksam in die Welt, und nicht minder im-mer-wach erscheint der Geist — dieser Mann, Michail Baryschni-kow, ist nicht nur der derzeit wohl noch immer beste Tänzer der Welt, trotz seiner vierzig Jahre, er ist zudem belesen, beschlagen, intelligent und voller Humor.„Ich bin trotz Flucht immer Russe geblieben“, wehrt er Kate-gorisierungen lächelnd ab, „und zwar Vollblutrusse — ich fühle alsRusse, meine Ausbildung ist russisch, mein Herz ist absolut russisch, auch wenn ich inzwischen amerikanischer

2003

Hommage an Rudolf Nurejew

3 sat-Hommage zum 10. Todestag von Rudolf Nurejew: Makellose technische Brillanz und eine akrobatische Athletik zeigt der junge Nurejew in einer Schwanensee-Aufführung aus der Wiener Staatsoper aus dem Jahr 1967: Nurejew ist hier nicht nur als Tänzer, sondern auch als Choreograph tätig. An seiner Seite tanzt die faszinierende Margot Fonteyn. Sie verkörpert mit inniger Empfindsamkeit die Schwanenrolle.Nurejew hat gegenüber den landläufig üblichen Versionen von Tschaikowskijs Ballett eine dramaturgisch gestraffte, von allem Beiwerk befreite Inszenierung realisiert. Zum Teil verwendet er

2013

Zum Gedenken an Rudolf Nurejew

Rudolf Nurejew wird noch immer als Tänzer und Choreograph bewundert - zu Wien hatte er Zeit seines Lebens ein besonderes Verhältnis. 2013 jährte sich sein Geburtstag zum 75., sein Todestag zum 20. Mal. Manuel Legris, seit 2010 Direktor des Wiener Staatsballetts, wurde von Nurejew in seiner Zeit beim Ballett der Pariser Oper beeinflusst und gefördert. Deshalb widmet er ihm jährlich zu Saisonende eine Ballettgala; am vergangenen Samstag, 29. Juni, fand in der Wiener Staatsoper die "Nurejew Gala 2013“ statt. Knapp vier Stunden dauerte der Abend und vereinte u.a. Choreographien von Nurejew,

von

H. A. F

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H. A. F