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Aschenbrödel im Feenreich

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Es tut sich plötzlich eine Menge beim Wiener Staatsopernballett. Die Phase des Dornröschenschlafs, in den die Kompanie nach Aurel von Milloss' Abgang gesunken war, ist vorbei. Internationale Tanzstars, bedeutende Choreographen, zu denen die Truppe Kontakte knüpfen wird, prominente Komponisten, die fürs Staatsopernballett neue Werke schreiben... Das sind die Punkte des Totalreformprogramms, mit dem Wiens neuer Staats-opernballettdirektor, Gerhard Brunner, dem Ensemble sozusagen wieder auf die Beine helfen will.

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K. H. R

Vor allem das Ballett wird mehr Abende als bisher haben: insgesamt 60 in der kommenden Saison, im Haus am Ring, in der Volksoper und im Theater an der Wien (beim Ballettfestival der Festwochen 1977). Die Zahl der Tänzer bleibt fürs erste gleich; kaum Personalveränderungen, bloß zwei Ungarn erhalten Zeitverträge. Und die Kompanie wird mehr als bisher, auch „draußen“, gezeigt werden: 1978 zum Beispiel bei den Salzburger Festspielen mit Strauss' „Josephslegende“, choreo-graphiert von John Neuemeier (Wiener Premiere: 11. Februar 1977) zusammen mit Hans van Manens neuem Ballett zu Schuberts B-Dur-Klaviertrio, und mit Brahms' „Liebesliederwalzern“, choreographiert von Georges Balanchine (Wiener Premiere: 28. Mai 1977), zusammen mit einem in Auftrag gegebenen Ballett György Ligetis nach Herz-manovsky-Orlando. Auch Einladungen zu Gastspielen nach Israel, London, Florenz und Straßburg liegen bereits vor und sollen 1978 angenommen werden.

Außerdem ist ein Bundesländergast-spielabend geplant, für den die Choreographen Christopher Bruce (Ballet Rambert, London), Jochen Ulrich (Köln), Fred Howald (Hamburg/ Frankfurt) und Heinz Spoerli (Basel) verpflichtet wurden.

Auch die Attraktionen für die Saison 1977 stehen fest: Roman Hau-

benstock-Ramatis „Ulysses“-Ballett; Choreographie: Murray Louis, Licht-regie: Alwyn Nikolais, Titelpartie: Rudolf Nurejew; Stra-winskys „Feuervogel“ in der Choreographie Juri Grigorowitschs; eine Auffrischung des „Don Quijote“ durch Rudolf Nurejew im Frühjahr 1978 und eine Ballettfestwoche im Frühjahr 1978. Mit Kenneth MacMil-lan wird noch wegen einer Choreographie zu Mahlers „Lied von der Erde“ verhandelt. Neu sind auch Werkstattgespräche mit Choreographen (und gleichzeitigen Tanzvorführungen), wobei John Neumeier zu den Themen „Josephslegende“ und „Vertanzter Shakespeare“ bereits zugesagt hat.

Aschenbrödel kann sich also wie im Feenreich fühlen! Aber dafür muß das Staatsopernballett in Hinkunft auch zeigen, was es zu leisten vermag, daß Arbeit Vorrang hat und daß an so vielen Versagern der letzten Jahre „die Anderen“ schuld tragen. Größer kann die Chance jedenfalls nicht sein: kein Mangel an Aufgaben, an Tanzabenden, an Stars, die die Atmosphäre anheizen, an sensationellen Projekten. Aber auch Wiens Publikum wird jetzt beweisen müssen, daß ihm Ballett ein Anliegen ist und daß der Tanz nicht bloß der Lückenbüßer ist, wenn der Operndirektor sparen will oder keine Glanzbesetzung zusammenbekommt.

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1953

Salzburger Festspiele jenseits der Oper

Die Problematik des Ineinanderfügens der Konzerte und ihrer Programme in das thematisch feststehende und nur mehr gering variable Opernrepertoire der Salzburger Festspiele blieb auch dieses Jahr ungelöst. Was schon oft — und bisher vergeblich — gefordert wurde, nämlich vor allem der wichtigsten Konzertreihe, den Orchesterkonzerten der Wiener Philharmoniker, wenigstens einen thematischen „roten Faden“ einzuflechten, geschah auch in diesem Jahre nicht. Die Salzburger Festspielkonzerte unterscheiden sich nämlich in nichts von den Konzertprogrammen aller großen Musikzentren während

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Das New York City Ballet

Durch das Gastspiel des berühmten, von George Balanchine geleiteten New fYork City Ballet empfingen die heurigen Salzburger Festspiele nicht nur Glanz und internationales Gepräge, sondern auch, in ihrer letzten Woche, einen künstlerischen Höhepunkt. In drei Veranstaltungen mit zwei verschiedenen Programmen zeigte das Ensemble insgesamt acht Ballette. Daß sich unter diesen nur zwei bzw. drei Tanzschöpfungen befanden, die den Ruf der Balanchine-Truppe als der derzeit „modernsten“ und die abstrakteste Richtung pflegenden rechtfertigten, ist — Salzburger on dits zufolge — darauf

Sechzehn Ballette in einer Woche

Nachdem das New York City Ballet acht seiner Kreationen bei den Salzburger Festspielen gezeigt hatte (vergleiche „Die Furche“ Nr. 37), gastierte es während der letzten Woche in der Staatsoper und zeigte neun weitere Ballette („Fanfare“ nach Musik von Britten aus den Salzburger Programmen wurde leider nicht wiederholt). Nunmehr kann man sich vom Repertoire und den Leistungen dieses Ensembles, das gegenwärtig wahrscheinlich das beste der Welt ist, ein genaues Bild machen.Das erste Wiener Programm vereinigte vier handlungslose Ballette: „Serenade nach der gleichnamigen reizvollen

1957

Ballett und Tanztheater

In der Wiener Staatsoper wird gegenwärtig die Aufführung der „Trionfi“ von Carl Orff vorbereitet. Damit werden auch dem Staatsopernballett neuartige Aufgaben gestellt, für die es nicht unvorbereitet ist. Von neueren Werken stehen im Repertoire: Blachers „Mohr von Venedig", Egks „Abraxas", Einems „Rondo vom Goldenen Kalb", von älteren „Giselle", „Der Zauberladen" und „Josephslegende“. Bezeichnend für die Entwicklung des modernen Tanztheaters ist das literarisch anspruchsvolle Libretto und seine Realisierung in den Formen des klassischen Balletts, zu dem sich auch die

1958

Gastspiel des Georgischen Balletts

Die während des vergangenen Jahres angekündigte und zum erstenmal durchgeführte Ballettsaison der Wiener Staatsoper dauerte heuer von 11. bis 28. November und brachte nur ein einziges Gastspiel. Statt des vorgesehenen „Bolschoi Ballet“, das etwa 120 Mitglieder zählt, erschien das aus etwa zwei Dutzend Tänzerinnen und Tänzern bestehende „Georgische Ballett der UdSS R“, das an acht Abenden zwei verschiedene Programme zeigte. Um den Gesamteindruck zu resümieren: die Enttäuschung war ziemlich groß. Auch wenn man sich nach dem Besuch einiger großer russischer Ballettfilme aus

1959

„Agon”, „Ruth” und elektronisches Ballett

Für ihren Premierenabend mit zeitgenössischen Balletten hatte die Wiener Staatsoper Yvonne Georgi vom Landestheater Hannover eingeladen, und auch hochgespannte Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Obwohl Frau Georgi nur etwa sechs Wochen mit den Tänzern des Staatsopernballetts arbeiten konnte, hat sie in vier grundverschiedenen Werken nicht nur den Reichtum ihrer Palette demonstriert, sondern das Ensemble auch zu ungewöhnlichen Leistungen angespornt.Gewissermaßen als „levėe de rideau” brachte Frau Georgi eines der berühmtesten klassisch- romantischen Ballette nach der

Die „ Ballets: USA” und ihr Choreograph

An vier Abenden gastierte bei den Salzburger Festspielen Amerikas jüngste Ballett-Truppe, die erst im Vorjahr gegründeten, nur aus sechzehn jungen Tänzern bestehenden „Ballets: USA”, die in Salzburg um vier weitere Mitglieder vergrößert waren. Zum erstenmal sah man dieses Ensemble beim „Festival zweier Welten” in Spoleto, und der Erfolg war gleich so groß, daß man es zum „Maggio Musicale” nach Florenz, zu den Sommerfestspielen nach Triest und, als Vertreter amerikanischer Tanzkunst, zur Weltausstellung nach Brüssel einlud bzw. entsandte. — Nach Amerika zurückgekehrt,

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

1961

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

1962

London's Festival- und Cuevas-Ballett

An sechs Abenden gastierte mit drei verschiedenen Programmen und insgesamt neun Balletten in der Wiener Staatsoper ein im Jahr 1948 gegründetes Ensemble mit dem Titel „Londons Festival Balle t“, das von Anton Dolin und Nicolas Beriozoff geschult wurde und gegenwärtig rund 100 Mitglieder zählt. Berühmteste Tänzer unserer Zeit, wie Margot Fonteyn und Yvette Chauvire, Alexandra Danilova, Marjorie Talchieff und Leonid Massine haben in und mit dem Ensemble gearbeitet, das gegenwärtig von Charles Dickson, John Gilpin und Eileen Ward geleitet wiTd und einen internationalen Ruf hat. In dem

1963

Von Tschaikowsky und Orlikowsky

Von den großen und glanzvollen Balletten, die um die Jahrhundertwende im St. Petersburger Marientheater gezeigt wurden, ist „Dornröschen“ das größte und glanzvollste. Tschaikowsky hat die Musik 1888 in glücklich-zufriedenei Stimmung und in engster Zusammenarbeit mit dem Choreographen und Ballettmeister Marius P e t i p a geschrieben, der sich, nach dem bekannten Märchen in der Perraultschen Fassung, von Iwan WscheWo-losky ein abendfüllendes Libretto hatte anfertigen lassen. Die drei Akte mit einem Vorspiel sind mit einer Fülle reizvoller Details ausgestattet, heben das

1964

Weltstars beim Fest des Tanzes

Wieder ist es Heinz Rosen, dem Ballettdirektor der Bayerischen Staatsoper, gelungen, ein Festival des Tanzes zu präsentieren, wie es in Europa nicht seinesgleichen hat. Seit der Ballettfestwoche 1963 hat sich vieles verändert. Einmal war es Heinz Rosen, der mit nimmermüder Intensität seine Idee verfolgt, München den Tanzmetropolen Paris, Moskau und London anzugleichen, möglich, eine Ballettakademie zu schaffen, die der Staatlichen Hochschule für Musik eingegliedert wurde, und zum andern findet die diesjährige Ballettfestwoche erstmals im wiederhergestellten Nationaltheater statt, was

„Elektra”, Ballett und Bilanz

„Elektra” von Hofmannsthal und Strauss wurde von Herbert von Karajan neu inszeniert und im Lauf des Monats August dreimal dirigiert. Sowohl szenisch wie musikalisch wollte es Karajan offensichtlich einmal anders machen als andere. Wo immer es ihm möglich erschien, hat er die Partitur fast kammermusikalisch aufgelichtet. Das Resultat war überraschend und ein wenig ernüchternd zugleich. Man hörte oft minutenlang einzelne Stimmen und kontrapunktische Verflechtungen, auf die man noch nie aufmerksam geworden war (obwohl sie alle in der Partitur nachzulesen sind). Das war sehr spannend und

Glanzvolle Ballettpremiere

Was an dieser Stelle seit Jahren, und Immer wieder, behauptet und gefordert wurde, fand am vergangenen Donnerstagabend seine volle Bestätigung; Man gebe dem Wiener Staatsopernballett eine wirkliche Chance, und es wird zeigen, was es zu leisten imstande ist. (Es geht dem Kritiker bei dieser Feststellung nicht ums Rechthaben, sondern um die Sache: um die Position dieses mehr als 70 Mitglieder umfassenden Ensembles im Gesamtbetrieb und im Spielplan der Wiener Staatsoper.)Dieser Premierenabend, einer der interessantesten und brillantesten im Großen Haus am Ring nach 1905, hat mehrere glückliche

1965

Die ungeliebte siebente Muse

„Die Szenerie der Ballettlandschaft erscheint immer wieder in neuer Beleuchtung: im morgendlichen Licht der Renaissance; im stolzen Mittag des Barock; als zärtlicher Schimmer des sinkenden Tages im Rokoko; eingehüllt ins blaue Mondlicht der Romantik. Ein langer grauer Nebeltag war fürs Ballett die Zeit des Naturalismus, aber ein kräftiger Sonnenstrahl durchdrang von Osten her das Gewölk: das Russische Ballett“ (O. F. Regner, der vor kurzem verstorbene führende deutsche Ballettkritiker). Aber das Russische Ballett strahlte nicht direkt von Osten her auf die westeuropäischen

1966

Ein großer Ballettabend

Drei nicht nur stilistisch verschiedene, sondern auch dem Inhalt nach denkbar gegensätzliche Werke standen auf dem Programm des letzten Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper. Er wird während der Festwochen wiederholt und ist zugleich der letzte, den Aurel von Milloss gestaltet hat. Für Wien. Denn er wird künftig in Rom tätig sein. Doch hoffen wir, ihn als Gastchoreographen bald wieder bei uns zu sehen.Mit der im Mittelpunkt stehenden „Serenade” von Baianchine nach Musik Tschaikowskys setzt Milloss seine selbstgestellte Aufgabe fort, die Solisten und das Corps de Ballet an

Milloss-Schüler tanzen allein

Wir haben vor einigen Wochen anläßlich der Besprechung des Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper Strawinskys „Les Noces“ als letzte Choreographie des scheidenden Ballettdirektors bezeichnet und gewürdigt. Nun gab es, im Rahmen eines Konzertes in der Sezession, das vom Ensemble „Kontrapunkte“ unter der Leitung von Peter Keuschnig ausgeführt wurde, noch einen „Nachtrag“: Mit dreien seiner Tänzer hatte Aurel von Milloss, der Wien inzwischen verlassen hat, noch ein Ballett einstudiert, und zwar auf Ernst Kreneks 1962 geschriebenes Alpbach-Quintett für fünf Bläser und

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

„Salome“ und „Don Quixote“

Genau ein Jahr nach der Premiere von Wieland Wagners Inszenierung von Straussens ,JSalome“ fand in der Wiener Staatsoper wieder eine „Salome“-Aufführung statt. Wieder sang Anja Silja die Titelpartie. Aber diesmal stand „In memoriam Wieland Wagner“ auf dem Theaterzettel... Dem späten Einzug des Wagnerenkels in die Wiener Staatsoper — zehn Jahre nach seinem ersten Bay- reuther „Parsifal“ — begegnete man hierorts kritisch und mißtrauisch. Aber schon ein Jahr später schaut man anders auf sein Werk: als auf das eines Frühvollendeten, der das Andere, ja das ausgefallen und

1967

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

RUDOLF NUREJEW /STAR DER WIENER BALLETTWOCHEN

Im Frühjahr 1956 kam mit seiner Heimattanzgruppe aus dem Südural ein junger Tänzer nach Leningrad zu einem folkloristischen Festival. Er war 17 Jahre alt und hieß Rudolf N ur e j ew. Hier wurde er vom Ballettmeister des Kirow-Thea-ters entdeckt, das die Nachfolge des berühmten zaristischen Marientheaters auch auf demGebiet der Tanzkunst angetreten hatte. Bereits nach drei Jahren trat er als Solist und Partner der berühmten Primaballerina Dudinskaja im Kirow-Ballett auf. Aber er hatte die harte Schule des klassischen Trainings fast zehn Jahre später begonnen als üblich Das prägte

1969

Mehr als nur Information

Bereits die erste Woche des Internationalen Ballettfestivals zeigte ein breites, farbenreiches Spektrum der zeitgenössischen Tanzkunst, die nach einer längeren Periode der Stagnation bald nach 1945 eine Renaissance erlebt hat wie kaum eine andere Kunstform. Daß Wien daran bisher nur wenig partizipierte — trotz der Impulse, die von Erika Hanka und Aurel von Milloss ausgegangen sind, ist auf die fehlende Kontinuität in der Pflege des Balletts zurückzuführen. Was wir uns von den Ballettfestwochen im Theater an der Wien erhoffen, ist nicht nur Information, sondern auch Anregung und Ermunterung, vor allem für das Staatsopernballett.

1971

New Yorks größte Mode

Letztes Wochenende waren es ungefähr 100.000 Leute, die eine der Tanzvorstellungen besuchten, die in mindestens fünf New Yorker Theatern und Konzertsälen in ausverkauften Häusern stattfanden. Das Interesse an Ballett, modernem Ausdruckstanz mit Hinzunahme anderer theatralischer Medien ist hierzulande, besonders für die neue Generation, in überzeugendster Weise bestätigt worden.

Exotisches dominierte

Aurel von Milloss braucht Liebhabern des Balletts, der Oper oder des lyrischen Theaters jeder Art nicht vorgestellt zu werden. Allein am alljährlichen Florentiner Musikfest ist er seit 1939 ständig tätig gewesen und hat viele Arbeiten zeitgenössischer Komponisten, wie Bartök, Strawinsky, Dallapiccola, um nur einige zu nennen, auf die Bühne gebracht. Er hat solchen Werken auch auf vielen westlichen Bühnen zum Leben verholten, genauso wie er unzähligen begabten modernen italienischen Malern zum Bekanntmachen ihres Strebens verhalt.

1972

Nur keine Märchen mehr

Denkt man heute an Stuttgart, so denkt man vor allem an John Cranko. Seit elf Jahren ist der englische Choreograph als Direktor des Stuttgarter Staatstheaterballetts tätig und ansässig. Er hat dieses Ensemble erzogen, zum Weltruhme gebracht und durch die halbe Welt von Triumph zu Triumph geführt.Man kann schon von größtem Glück reden, wenn man die Chance hat, während eines dreitägigen Aufenthaltes in der schönen, kunstfreundlichen und turbulenten Stadt gleich zwei seiner Ballettabende miterleben zu können. Ich hatte sie,..Cranco lädt für 1 Uhr mittags zu einer Probe in den

Wien hat ihn wieder

Man kann nicht behaupten, daß während der letzten Jahre das Ballett Wesentliches, Neues und Interessantes zum Repertoire der Wiener Staatsoper beigesteuert hat. Hiefür gibt es viele Gründe, deren Darlegung und Untersuchung- den Rahmen dieses Berichtes sprengen würde. Seit dem Premierenabend am vergangenen Freitag, an dem Aurel von Milloss, fünf seiner Ballette präsentierte, haben wir Hoffnung, daß sich das ändern wird. Bereits 1963 bis 1966 war Milloss, der derzeit neben Balan-chine der bedeutendste Choreograph ist, als Ballettdirektor der Staatsoper tätig. Seit dem Tod Erika Hankas war es ihm als einzigem gelungen, Niveau und Prestige des Staatsopernballetts zu heben. Und nur wer sich jener Jahre erinnert, wird von dem letzten Premierenabend nicht überrascht gewesen sein.

Stimulans für höchsten Anspruch

„Mauerblümchen-Ballett“ und „Die ungeliebte siebente Muse“ — das waren die Titel, unter die wir die an dieser Stelle erschienenen Artikel stellen mußten, die sich während der vergangenen fünf mageren Jahre mit dem Ballett der Wiener Staatsoper beschäftigten. Einer jener Artikel, knapp nach Bekanntgabe der Demission des damaligen Ballettdirektors und Chef Choreographen, Aurel von Milloss, geschrieben, schloß mit den Worten: „Man wird in Wien vielleicht erst in zwei, drei Jahren bemerken, was der Verlust einer so bedeutenden kreativen Künstlerpersönlichkeit für Folgen hat.“ Nun, wir bekamen diese noch früher zu spüren, und das Ansehen des Ensembles leidet auch heute noch darunter...

Triumph in Florenz

Zum erstenmal geschah es in der Geschichte des Wiener Staatsopern-balletts, daß es von einem internationalen Festival von so großer Bedeutung eingeladen wurde, und dies noch dazu, daß der österreichische Staat diese Gastspielreise besonders zu subventionieren gehabt hätte. Das Wesentliche an diesem Ereignis aber war der durchschlagende künstlerische Erfolg, den das Wiener Ballett mit allen seinen Produktionen so beim Publikum, wie bei der Presse erzielen konnte.Unter der Leitung des Balilettdirektors Aurel von Milloss brachte das Wiener Ensemble acht Ballette zur Aufführung, jedes davon

Mythos und Verismo

Der Ballettabend in der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag, das sei vorausgeschickt, war ein eindeutiger Publikumserfolg. Das ist um so erfreulicher, als der. Ballettdirektor und Choreograph Aurel von Milloss geistige und künstlerische Ansprüche stellt. Das gilt besonders für seine neueste Kreation, das mythische Ballett „Daidalos“, das, nachdem es im Juni dieses Jahres beim „Maggio“ in Florenz uraufgeführt worden ist, jetzt zum erstenmal in Wien gezeigt wurde.

Ballett als Gesamtkunstwerk

Aurel von Milloss, der Leiter und Direktor des Corps de ballet der Wiener Staatsoper, hat seine erste Saison in der Ära Gams-jäger. Wir sprachen mit ihm über seine Pläne und Intentionen.

Drei Exempel

Der neue Ballettdirektor verwöhnt — und belehrt sein Publikum. Nachdem beim vorletzten Premierenabend drei Milloss-Choreographien gezeigt wurden, darunter eine Uraufführung, präsentiert er jetzt, neben einer eigenen Arbeit, die zweier seiner berühmtesten Kollegen, von denen jeder auf seine Art maßgeblich an der Entwicklung der Tanzkunst in dieser ersten Jahrhunderthälfte mitgewirkt hat.

1974

Interessant und festlich

Nach langer Pause gab es an der Wiener Staatsoper wieder einen Ballettpremierenabend. Die Pause bis zum nächsten wird allerdings noch länger dauern. Denn die am vergangenen Freitag gezeigten Milloss-Ballette sind, vorläufig wenigstens, die letzten, die wir sehen werden, da der erst vor drei Jahren an die Wiener Staatsoper zurückberufene Ballettdirektor mit Ende der Saison das Haus verlassen wird. Was wir mit ihm verlieren, wird sich bald zeigen. Doch — sprechen wir zunächst von den letzten Werken, die er uns hinterließ.

Junges amerikanisches Ballett

Wie viele künstlerische Unternehmungen und Veranstaltungen verdankt auch das vor 10 Jahren begründete Harkness Ballet of New York seine Existenz und die Möglichkeit, weltweite Tourneen zu unternehmen, privatem Mäzenatentum. In diesem Fall war es die Multimillionärin Rebeka Harkness, die zunächst bereits bestehende Balletttruppen unterstützte und dann ihre eigene Kompanie gründete, die nach einjähriger Vorbereitungszeit im Frühjahr 1965 in Cannes debütierte.In diesem Ballett wechseln nicht nur die Tänzer, sondern auch die Choreographen und Ausstatter ständig, so daß von einem

Auf der Suche nach einem Choreographen

An vier Abenden gastierte das New Yorker Alvin Ailey City Center Dance Theatre mit vier verschiedenen Programmen und nicht weniger als zwölf Werken im Theater an der Wien. Man kann sich also sehr wohl vom Programm, dem Charakter und der Technik dieser Truppe ein Bild machen. Der Gesamteindruck ist positiv und so erfreulich, daß man diese vier Abende als geglückten Abschluß der diversen Gastspiele im Theater an der Wien empfand. Diesen Eindruck bestimmen eine Reihe gelungener Darbietungen, vor allem aber das Corps bildhübscher* guttrainier.ter männlicher Tänzer, aber auch einiger weiblicher Protagonisten.

1975

Allen fehlt der „starke Mann”

Wenn Wiens Ballettensembles zu den Feiertagen ihre Leistungsschau vorzeigen — das Staatsopernballett Juri Grigoro- witschs Wiener Parade-„Nußknacker”, einen der größten Balletterfolge der letzten Jahre, und das Ballett des Theaters an der Wien Hans Kresniks eben erst herausgebrachten choreographischen Reißer „Schwanensee AG”; das Volksopernballett döst hingegen in lethargischem Schlaf! —, scheint die Wiener Ballett- sitüation für am mit „fast intakt”.

Tanz als Opernersatz

Am vergangenen Wochenende war an zwei Abenden „Het Nationale Ballet“ aus Amsterdam mit Rudolf Nurejew als Gast zu sehen. Seit 1961, nach der Vereinigung zweier Kompanien, existiert das berühmte holländische Ensemble in dieser Form, sechs Jahre später wurde Rudi van Dantzig sein künstlerischer Leiter, dem heute die beiden Chef Choreographen Hans van Manen und Toer van Schayk (gelegentlich als Ausstatter arbeitend) zur Seite stehen. Alle drei sind zwischen 1932 und 1936 geboren, und gemeinsam schufen sie auch die Choreographie zu der den Abend einleitenden „Symphonie in C“ von Igor Stra-winsky. — Dieses Ballett ist eine Auftragsarbeit der Stadt Amsterdam anläßlich der 700-Jahrfeiern und wurde im Juni 1975 uraufgeführt.

1978

Kein Programm, kein Aufwind

Wenn das Staatsopernballett Premiere hat, ist das jedesmal Anlaß zu viel Neugierde. Wird es endlich technisch weitergekommen sein? Wird es endlich mehr Disziplin zeigen, vor allem im Corps? Ich war in dieser Hinsicht diesmal mehr enttäuscht als sonst. Bis auf ein paar, die sich merkbar profilieren, Ludwig Karl und Heinz Heidenreich etwa, oder Christine Gaugusch, blieben die drei einstudierten Werke eher unter dem Niveau, das für solche Premieren absolutes Muß ist. Die eiserne Disziplin, unerläßlicher Teil des Ballettbetriebes, fehlte merkbar. Ein gewisses Leichtnehmen wird spürbar. Auch muß man sich fragen, ob das wirklich der einzig richtige Weg ist, den man jetzt in der Programmpolitik geht. Nämlich, Opernhäusern wie Frankfurt, Hamburg, Berlin oder Stuttgart die Balletturaufführungen zu überlassen und die Werke dann in Wien Jahre später nachzuspielen. Wäre das Wiener Staatsopernballett nicht zu jeder Premiere wenigstens eine Uraufführung wert? Kann man, was da jetzt exerziert wird, als Programmpolitik bezeichnen?

1979

Bilanz und Impulse

Die so erfolgreichen Ballettwochen in der Wiener Staatsoper müssen in größerem Zusammenhang beurteilt werden. Denn in der Stadt der Opernfans und des Philharmonischen Publikums hat es das Ballett nie leicht gehabt, sich durchzusetzen. Zwar hat es an Anregungen nicht gefehlt: es gab Ballettfestwochen im Theater an der Wien, berühmte Gasttänzer und Choreographen kamen und es gab einen Ballettdirektor von internationalem Rang (Aurel von Milloss), der dem Repertoire ein neues, modernes Gesicht gab. Aber die Truppe blieb unterbeschäftigt und hatte, etwa in den Jahren 1971 bis 1976, nicht mehr

2013

Zum Gedenken an Rudolf Nurejew

Rudolf Nurejew wird noch immer als Tänzer und Choreograph bewundert - zu Wien hatte er Zeit seines Lebens ein besonderes Verhältnis. 2013 jährte sich sein Geburtstag zum 75., sein Todestag zum 20. Mal. Manuel Legris, seit 2010 Direktor des Wiener Staatsballetts, wurde von Nurejew in seiner Zeit beim Ballett der Pariser Oper beeinflusst und gefördert. Deshalb widmet er ihm jährlich zu Saisonende eine Ballettgala; am vergangenen Samstag, 29. Juni, fand in der Wiener Staatsoper die "Nurejew Gala 2013“ statt. Knapp vier Stunden dauerte der Abend und vereinte u.a. Choreographien von Nurejew,

von

K. H. R

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K. H. R