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Einbruch in Idylle

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Heidemarie Kiabacher

Ein verstärktes Auftreten „junger Wilder”, Ausstellungen Ivon Künstlern, die ihre Schaffenskraft nicht ausschließlich auf die naturgetreue Wiedergabe von Auerhähnen in bukolischen Landschaften richteten, konnten im Provinzstädtchen Salzburg der zwanziger Jahre nichts anderes als einen Skandal verursachen:

Die Künstlergruppe „Der Wassermann”, maßgeblich getragen von den Malern Anton Faistauer und Felix Harta, fachte im Jahr 1919 mit einer umstrittenen Ausstellung im Salzburger Künstlerhaus die längst fällig gewordene Auseinandersetzung mit der Moderne an.

Nicht zuletzt durch die betont rückschrittliche Politik des Salzburger Kunstvereins war die bildende Kunst in Salzburg in unaufholbaren Verzug geraten. Unbehelligt etwa von allen secessionistischen Entwicklungen, huldigte man an der Salzach ungeniert dem Kunstideal des 19. Jahrhunderts.

Der Einbruch in die idyllische Kunstszene konnte nur von außen erfolgen: Der aus Wien zugezogene Felix Harta wollte aus Salzburg den „Kristallisationspunkt künstlerischer Kräfte in einem um geistige Neuorientierung ringenden Europa” machen. (Der „Festspielgedanke” drängte allerdings die Intentionen des bildenden Künstlers bald in den Hintergrund.)

Vor 75 Jahren, am 8. Jänner 1919, wurde, mit Blick auf den Eintritt in das gleichnamige astrologische Zeitalter, der Verein „Der Wassermann” gegründet. Den politisch und wirtschaftlich äußerst ungünstigen Umständen zum Trotz, trafen zur ersten Ausstellung die bedeutendsten Vertreter der österreichischen Moderne in Salzburg zusammen.

Mit den jetzigen Jubiläums-Ausstellungen im Salzburger Künstlerhaus und im Museum Carolino Au-gusteum will man diesem historischen Kunstereignis möglichst nahe kommen: Werke von 45 Künstlern, darunter Werke von Schiele, Gütersloh, Kolig, Kubin, Andersen, aber auch von deutschen Malern wie Caspar, Schülein oder Unold sind nun wieder in Salzburg ausgestellt. Anton Faistauer und Karl Caspar stehen mit zwei monumentalen Altarwerken im Zentrum. (Bis 26.März)

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1948

Anton Faistauer

Es ist vielleicht nicht schlecht, daß Anton Faistauer bisher noch nicht allzusehr im Blickpunkt von Bio- und Monographen stand; es spreche vorerst sein Werk zu uns. Das Beste, was vorliegt, sagte Professor Dr. Hans Tietze (Wien) bisher. Aber auch er gibt einen sehr einseitig gesehenen Faistauer und ist vielleicht allzu leicht mit einer Formel bei der Hand. Auf die Dauer wird aber dieser große Künstler auch literarisch erfaßt werden müssen: er arbeitet nicht im Gleich-mut eines abgezirkelten Könnens; tief griff das Leben in sein künstlerisches Schaffen herein, er mußte auch äußerlich

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

DER MALENDE DICHTER

Carl Maria Hauser (auch Carry Hauser genannt) wurde am 16. Februar des Jahres 1895, als Sohn eines k. u. k. Beamten, in Wien geboren. Sein Grofjvater, aus den böhmisch-mährischen Ländern stammend, hatte an der Wiener Kunstakademie Architektur studiert und war dann, der Familientradiiion entsprechend in fürstlich-liechtensteinsche Dienste getreten. Theater, Musik, Museen und Ausstellungen — der ganze üppige und vielfältige Reichtum der um die Jahrhundertwende noch so mächtigen, lebens- und kunst- frohen Kaiserstadt, jenes bestimmte und bestimmende Milieu höheren österreichischen

Jubilare in der Secession und im Künstlerhaus

Das Werk Alfred Kubins, der am 10. April seinen 80. Geburtstag feierte, wurde aus Anlaß der Kubin-Aussteflung in der Albertina bereits ausführlich gewürdigt. Die Ausstellung in der Secession ist die vierte Wiener Kubin-Ausstellung in diesem Frühjahr. (Die anderen: Albertina, Kleine Galerie, Galerie St. Stephan.) Diese umfaßt 54 Blätter des Meisters und gibt einen Querschnitt durch sein ganzes Lebenswerk: das früheste Blatt, „Der Eingezwängte”, ist um 1900 entstanden, das letzte, „Skarabäus”, 19? 5.Albert Paris Gütersloh feierte am 5. Februar seinen 70. Geburtstag. Das gab

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

40 Jahre Kunst in Kärnten

1920 bis 1960: das ist ein großes Versprechen: war doch von dieser Zeit an die „Kärntner Schule“ der Inbegriff der österreichischen Malerei. Tatsächlich ist diese Ausstellung anläßlich der 40. Wiederkehr des Volksabstimmungsjahres auch die bedeutendste, die im Klagenfurter Künstlerhaus zu sehen war.Das Zentrum der Ausstellung bildet die „Nötscher Schule“. Franz Wiegeies Stärke lag im Porträt, im Abschildern, aber nicht im Bildbau. Waldmüller war der Ausgang seiner analytischen Licht-Schatten-Malerei, und so blieb sie in einem Naturalismus stecken; zudem wurde seine oft sehr

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1971

Stadt der Kunst

In den Jahren 1919 bis 1926 lebte Anton Faistauer, der Schöpfer der Fresken des alten Festspielhauses, in Salzburg am Mönchsberg. Durch Vorträge, Aufsätze und Reden propagierte er den Gedanken, Salzburg zu einem Sämmelort großer alter und neuer Kunst zu machen. Was hier präsentiert werden sollte, müsse europäischen Maßstäben entsprechen. Internationale Ausstellungen sollten hier stattfinden, ein Galerieverein und eine Kunstakademie gegründet werden… Während der vergangenen Sommer konnte man sich davon überzeugen, daß vieles von dem, was Faistauer initiierte, in Salzburg

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1996

Osterreichische Zeichenhanst

Klimts „Kuß” auf Armbanduhren, Schieies Aktdarstellungen auf einer Krawatte so begegnen einem die in den letzten Jahren in zahlreichen Großausstellungen als Stars der Wiener Jahrhundertwende gefeierten Künstler in den Museumsshops. So großartig sie sind, man hat sich sattgesehen.Die Künstler der Zwischenkriegszeit sind hingegen, bis auf wenige Ausnahmen wie Herbert Roeckel oder Oskar Kokoschka, international unbekannt geblieben.In einer Ausstellung, in der das „unmittelbare” Medium Zeichnung im Zentrum steht, leisten die beiden Kuratoren Antonia Hoerschelmann und Peter Weiermeier

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

2004

Knotenpunkt Kärnten

Inmitten einer ursprünglichen Lebenswelt wurden sie zu Pionieren der modernen Malerei: "Boeckl, Kolig & Co" in einer Großausstellung an vier Kärntner Schauplätzen.Eine Großausstellung über Klassische Moderne in Kärnten stellt die Künstler dieser Zeit als "Eremiten - Kosmopoliten" vor: Vier Schauplätze in Klagenfurt, Bleiburg und Nötsch sorgen bis Mitte Oktober für eine komplexe Übersicht über die Moderne Malerei in Kärnten von 1900 bis 1955. In der Schau sind "Boeckl, Kolig & Co"mit über 400 Leihgaben aus nationalen, internationalen, privaten und öffentlichen Sammlungen

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

von

Heidemarie Kiabacher

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