Ein Wiener "Schwieriger“ und Weltmann

19451960198020002020

Oliver vom Hove |

Er war Österreichs bedeutendster Kunsthistoriker und Ausstellungsgestalter der Nachkriegszeit. Und die reichte bei Werner Hofmann von den fünfziger Jahren bis zum überraschenden Tod des 84-Jährigen am 13. März in Hamburg. In der Hansestadt hatte der Wiener von 1969 bis 1990 die renommierte Kunsthalle geleitet und dieses Flaggschiff großbürgerlicher Kunstverehrung zu geisteshellen Themenausstellungen im Zyklus "Kunst um 1800 und die Folgen“ geführt.

Arche Noah oder Vergnügungsdampfer - das waren die Gegensätze, die sich nach 1968 als Vorstellungen von Museumsführung herausbildeten. Hofmann wählte als gewiegter Dialektiker eine Synthese: Seine von der Lust an scheinbar disparaten Konfrontationen geprägten Ausstellungen legten einschneidende Aufklärungsschneisen in die Herkunftsgeschichte der Moderne. Das begann 1974 mit der legendären Caspar-David-Friedrich-Schau und führte über Füssli, Blake, Runge und Goya bis zur Gegenwart, zu Joseph Beuys oder Georg Baselitz (in Österreich zu Arnulf Rainer).

Höhepunkt dieser hofmannesken Neubewertungen war das Epochenpanorama "Europa 1789“. Unter dem Motto "Vermessene Welt - Maßlose Welt“ wurde exemplarisch vorgeführt, was dem Künstler seit den Ansprüchen und Exzessen der Französischen Revolution als Plattform geblieben ist: einzig die Position vis-à-vis der Macht. Vorausschauend hatte Hofmann im Wendejahr 1989 auf eine Ideengeschichte des neueren Europa zurückgeblickt.

In der Genealogie der Wiener Kunstgeschichte stellte sich Hofmann als der große Antipode seines Vorgängers Hans Sedlmayr heraus. Dessen 1948 publizierte Pauschal-abrechnung "Verlust der Mitte“ hat er glänzend ins Gegenteil gewendet: kein Abbruch einer fehlgedeuteten Kontinuität, sondern Aufbruch durch die Vielzahl von Diskontinuitäten, die das große Kunstprojekt der Moderne kennzeichnen. "Bruchlinien“ heißt denn auch ein luzider Band Hofmanns mit Aufsätzen zur Kunst des 19. Jahrhunderts, der bruchlos an die fundamentale Epochenstudie "Das irdische Paradies“ anschloss.

Wien hat angesichts dieses herausragenden "Schwierigen“ über weite Zeitstrecken versagt. Dabei waren die Anfänge vielversprechend: Nach seiner Assistenz an der Albertina wurde Hofmann 1959 mit dem Sammlungsaufbau für das "Museum des 20. Jahrhunderts“ beauftragt, das drei Jahre später in Karl Schwanzers Weltausstellungspavillon im Schweizergarten eröffnet wurde. Mit kargem Budget hatte Hofmann ein gewichtiges Fundament für das spätere Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig gelegt. Doch bald trat Entfremdung ein. Zunächst war es Ignoranz, dann bewusstes Missverständnis, womit diesem wienerischen Kosmopoliten begegnet wurde. Erst 1987 wurde der ingeniöse kunstgeschichtliche Panoramengestalter in seiner Heimatstadt wieder tätig: bei den Festwochen mit der Manierismus-Schau "Zauber der Medusa“.

Zuletzt hat der rastlose Gedankengeher und Ideenwandler seine Ernte in großartigen Monographien eingebracht: Caspar David Friedrich (2000), Goya (2003), Daumier (2004) und Degas (2005). Schon früh wurden seine Publikationen international beachtet, was sich auch in Lehraufträgen in Berkeley, Harvard und der Columbia University niederschlug. Hofmanns "Grundlagen der modernen Kunst“ ist bis heute eine der besten Einführungen in das Wesen der Moderne. Sein letztes Buch trägt den Titel "Phantasiestücke. Über das Phantastische in der Kunst“ (2010).

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

Alteuropaische Kunst in neuen Perspektiven

Hans Sedlmayr setzt die Reihe seiner Veröffentlichungen mit einer Auswahl seiner Schriften zur Kunstgeschichte in zwei Bänden fort, von denen der erste bereits vorliegt, der zweite für das Frühjahr 1960 angekündigt ist. Der erste Band vereinigt Aufsätze von der Vorgeschichte und der Antike bis zum Barock, der zweite Beiträge zur Kunst des 17. und 18. lahrhunderts und zu einigen Gegenständen allgemeiner Art. Umblick und Themenkreis sind erstaunlich, nicht weniger als das gesamte Gebiet der Kunstgeschichte wird ausgeschritten.Im ersten Aufsatz („Ursprung und Anfänge der Kunst“) geht

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1965

GIBT ES EINE ÖSTERREICHISCHE LITERATUR?

Bei der Lektüre der Gesamtdarstellungen der deutschen Literaturgeschichte aus den letzten Jahren kommt man gar nicht auf den Gedanken, eine solche Frage zu stellen. Hier sind die österreichischen Dichter neben den deutsch-schweizerischen zwar mehr oder weniger berücksichtigt, aber eingeordnet in einen gesamtdeutschen Entwicklungsverlauf. Die gemeinsame Sprachgrundlage mit Deutschland, der gemeinsame Buchmarkt, das vielfach gemeinsame literarische Leben — alles das hat zusammen mit der zunehmenden Kritik an einer landschaftlich und stammhaft orientierten Literaturgeschichte, deren

1966

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

2004

Stürzend lebt der Mensch

Seine Kunst war revolutionär: denn Wahrheit und Schönheit fielen bei Francisco Goya nicht mehr zusammen. Er bannte in seiner Kunst Ängste - auch die eigenen.Zwei Mäzene der Kunst gab es im Spanien des 18. Jahrhunderts: Die Kirche und den Adel. Der 1746 im Norden des Landes geborene Francisco Goya begann seine Laufbahn als Kirchenfreskenmaler, doch drängte er bald zum zweiten möglichen Auftraggeber: an den Hof. Von 1775 bis 1792 entwarf er Teppichkartons für die königliche Manufaktur in Madrid und brachte es bis zum "primer pintor de cámara", zum ersten Hofmaler.Barbarisierung

2005

Zerreißen und Spalten

In seinen spannenden Essays zur Moderne erkennt Werner Hofmann die uralte Geschichte des Umgangs mit Ambivalenzen wieder.Für Menschen, die die Welt gerne in eingängige Definitionen verschnüren, um das Denken und Differenzieren möglichst überflüssig zu machen, ist die Frage nach der Moderne eine harte Nuss. Werner Hofmann hatte viel Gelegenheit, sich an einer solchen abzuarbeiten. Er leitete als Gründungsdirektor neun Jahre lang das Museum des 20. Jahrhunderts in Wien und danach bis 1990 die Hamburger Kunsthalle. Aus den im vorliegenden Buch gesammelten Essays zur Moderne spricht denn

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

von

Oliver vom Hove |

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Oliver vom Hove |