Maxim Gorki im Wien der Gegenwart: Hurra, wir leben noch!

19451960198020002020

In „Komplizen" zaubert Simone Stone aus Gorkis „Kinder der Sonne“ und „Feinde“ – beides düstere Vorahnungen künftiger Katastrophen der russischen Gesellschaft um 1900 – ein neu zusammengesetztes Stück im Wien der Gegenwart.

19451960198020002020

Christine Ehardt

Der Theaterenthusiast Simon Stone hat sich viel vorgenommen für diesen Abend im Wiener Burgtheater. Der vielfach ausgezeichnete Regisseur vermischt gleich zwei Dramen von Maxim Gorki zu einem Stück, versammelt alles an Schauspielgrößen, was das Haus zu bieten hat, lässt von Bob Cousins eine beeindruckende Bühnenlandschaft aus Glas erschaffen und macht aus all dem eine so unterhaltsame wie weitsichtige Theaterposse. Aus Gorkis „Kinder der Sonne“ und „Feinde“ – beides düstere Vorahnungen künftiger Katastrophen und Sittenbilder der russischen Gesellschaft um 1900 – entnimmt Stone die dramaturgischen Strukturen sowie einen Großteil der Figuren und versetzt die Szenerie ins Wien der Gegenwart.

Eine gläserne Wohnlandschaft mitten in Döbling steht im Zentrum des Geschehens. Hier wohnt der lebensferne Forscher Paul, gespielt von Michael Maertens. Noch verkatert vom Vorabend wird er von der Haushälterin (Annamária Láng) zurechtgewiesen. Auch seine Frau hält nicht allzu viel von ihm, außer der Vorliebe für Chardonnay verbindet die beiden wenig. Um sie herum schwirrt eine Vielzahl von Menschen, wie der reiche Onkel (Peter Simonischek), ein Patriarch und Fabrikbesitzer alter Schule, die labile Schwester (Mavie Hörbiger) mit Hang zur Weltverbesserung, ein alternder Filmemacher und eine neurotische Anwältin (Birgit Minichmayr) mit amourösen Absichten. Daneben arbeiten, putzen und fluchen die Angestellten der Familie, allen voran der ruppige Haustechniker Igor (Rainer Galke), dessen sexistische Bemerkungen das Umfeld brüskieren. Während die gehobene Mittelschicht in Alkohol und Neurosen versinkt, kämpft das Personal vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie um Achtung und Arbeitsplätze.

Das grandiose Ensemble spielt exaltiert, ausufernd und bittersüß. Die schwungvollen Wortgefechte hinter den verglasten Wänden stellen jede TV-Seifenoper in den Schatten. Im letzten Akt gerät dieser Glaspalast zusehends zur Messie-Hütte. Demos und Unruhen suchen die Villengegend heim. Gleichzeitig spitzen sich die persönlichen Zustände und wirtschaftlichen Umstände dramatisch zu. Das Geld ist weg, die neureichen Nachbarn übernehmen Fabrik und Haus. Zwei Todesfälle bringen Wahnsinn und Verzweiflung in die Hausgemeinschaft. In ausschweifenden Monologen wird vom eigenen Unvermögen abgelenkt. Einzig Igor lernt aus seinen Fehlern, ohne dabei in Selbstmitleid zu verfallen. Stone wirft einen präzisen Blick auf die sozialen Verwerfungen unserer Gesellschaft. Mit den „Komplizen“ ist ihm erneut eine frische Klassikeradaption und ein bitterböser Kommentar zum gegenwärtigen Weltgeschehen gelungen.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Revolution ohne innere Erneuerung?

„Dantons Tod“ von Georg Büchner im Burgfheater: eine Premiere' zwiefacher Zweideutigkeit. Die erste betrifft das Stück selbst: Der einundzwanzigjährige Georg Büchner, der Bruder des“V,Kraft-und-Stoff“-Büchner, des Begründers des deutschen Materialismus, mischt in seinem Revolutionsdrama die Schwärmerei des Sturms und Drangs und der frühen Romantik für den kraftgenialischen Menschen mit der linearen Pathetik und Rhetorik der Führer der französischen Revolution im Becher seines an Grabbe gemahnenden Temperaments. Dies bedeutet, daß sein Stück in zwei völlig heterogene Teile

1963

Das Fest des Burgtheaters

Über Tradition und Aufgaben des Wiener Burgtheaters ist mehr geschrieben und geredet worden als über irgendein anderes deutschsprachiges Theater. Andere berühmte Theater mögen sich öfter und intensiver um die Parabel des modernen Menschen bemühen — in einem stehen alle dem Burgtheater nach: in der immer noch wirksamen Gelassenheit und Einheitlichkeit der Tradition, in dem, was Anton Wildgans in seiner berühmten Rede auf Österreich „die edle Heiterkeit und die starkmütige Ergriffenheit menschlicher Herzen" nannte. Mit diesen Worten, die alles Häßliche und Krasse ausgeschlossen

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Maskenwelt des Lebens

Der Titel des selten gespielten, neun-aktigen Schauspiels „Seltsames Zwischen-spiel“ (Strange Interlude) von Eugene O'Neill ist eine Metapher für das Leben selbst. Das unruhige Leben, erfüllt von Trieb und Eros, von der Angst und vom Suchen nach dem Höheren. Was ist das Leben? „Ein seltsames Zwischenspiel“, antwortet Nina, die Heldin im Drama, „worin wir Vergangenheit und Zukunft als Zeugen anrufen, um zu wissen, daß wir leben...“ In deutlicher Absicht erhebt der Dichter die Banalität des Lebens zum Schicksalsmotiv. In der Spannung zwischen Zufall und Unentrinnbarkeit werden

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

1971

Gestern, heute, einst

Wer schätzt heute das alte Österreich? Nur noch einige jener, die es miterlebt haben? Ist es endgültig versunken? Im Volkstheater ersteht es überaus lebendig in dem vor fast siebzig Jahren entstandenen Volksstück von Felix Salten „Der Gemeine“, im Aspekt Wien mit den feschen Offizieren und ihren Amouren, mit den Volkssängern und den Strizzis.

1972

Dreimal heiter

Aufpeitschung zum „Heroismus“ hatte in den vierziger Jahren zu grauenvollen Katastrophen geführt. Eine Abwertung dieser Haltung war die Folge. So ist es zu verstehen, daß die Nestroysche Posse mit Gesang „Der Färber und sein Zwillingsbruder“, die derzeit im Theater in der Josef Stadt gegeben wird, vor zwanzig Jahren vor allem durch das Lächerlichmachen des Heldischen wirkte. Der ebenso schüchterne wie ängstliche Färber Kilian spielt die Rolle seines Zwillingsbruders, des Sergeanten Hermarm, wird als Held gefeiert, dekoriert, befördert, obwohl es nur sein Pferd war, das ihn

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1975

Vergangenheit ersteht…

Es gibt Bühnenwerke, die erst Jahrzehnte nach ihrem Entstehen zur Wirkung gelangen. Von der Tragikomödie „Der rote Hahn” von Gerhart Hauptmann, die kaum Erfolg hatte, behauptete Julius Bab, es werde der Tag kommen, an dem sie sich die Bühne erobere. Alfred Kerr sprach sich in ähnlichem Sinn aus. Bestätigt die derzeitige Aufführung im Burgtheater diese Voraussagen?

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1978

Krach am Weekend

Es gibt nur noch sehr wenige Boulevardautoren. Dazu gehört der 39jährige Engländer Alan Ayckbourn, von dem eines Tages in London gleichzeitig fünf verschiedene Stücke gespielt wurden, was sich dort bis dahin noch nie ereignet hatte. Großen Erfolg erreichten drei Komödien unter dem gemeinsamen Titel „Normans Eroberungen“, von denen die erste, „Tischmanieren“, jetzt im Theater in der Josefstadt zu sehen ist - der nächste Ayckbourn folgt aber auf dem Fuße.

von

Christine Ehardt

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Christine Ehardt