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„Don Carlos“ -Operntrumpf!

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K. H. R

(Staatsoper, Wien) Die Ubersiedlung ist geglückt: Herbert von Karajans „Don Carlos“-Inszenie-rung, die fünf Jahre lang ein Trumpf der Salzburger Festspiele war und heuer bei den Osterfestspielen Zwischenstation machte, ist jetzt an der Staatsoper gelandet. Und das in keinem Moment zum Nachteil dieser immer mit Begeisterung aufgenommenen Verdi-Produktion. Im Gegenteil: Wo in Salzburg das Breitwandspektakel fast episch ausgebreitet wird, hat sich in Wien alles gestrafft. Die imposante Kathedrale im Autodafebild fällt zwar jetzt weg, aber sonst sind alle Szenenbilder Günther Schneider-Siemssens geblieben wie sie waren. Düster, imponierend, monumentale Pracht.

Karajans Inszenierung hat auch hier die edle gemessene Schönheit, die sie von Beginn an auszeichnete. Eine klare Führung der Personen, in der die Regungen, Wünsche, Sehnsüchte, die psychischen Spannungen stets deutlich fühlbar sind, ohne daß die Figuren die Klischeeform der großen Oper sprengten.

Neu im Ensemble ist vor allem Ruggero Raimondi: Ein dramatischer König Philipp mit großer, donnernder Stimme, eine gespaltene Persönlichkeit, ' die im Kampf um die Sicherung der Macht und bei dem Versuch, wenigstens die Trümmer seines persönlichen Glücks zu retten, resignieren muß. Mirella Freni ist heute wohl die ergreifendste Eli-sabetta von Valois, mit strahlender Höhe und einer Diskretion des Spiels, die ihresgleichen sucht, Jose Carreras ein hinreißender Carlos.

Piero Cappuccilli ist wie stets ein Parade-Posa: in Ubereinstimmung von Darstellung und Gesang die dominierende Leistung des Abends. Vor allem Agnes Baltsa: In Salzburg hat sie diese Eboli draufgängerischer, waghalsiger gesungen. Aber Ka-rajan führt sie minuziös, behutsam, fast liebevoll. Zu Recht tobte das Publikum nach fast jeder Arie und am Schluß. Karajan hat es noch einmal gezeigt: Diesen „Don Carlos“ macht ihm kaum einer nach.

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1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1962

Zweimal Verdi

Im Zuge der Verdi-Renaissance der Wiener Staatsoper (in italienischer Sprache) hörten wir „Ein Maskenball“ unter der musikalischen Leitung Oliviero de F a b r i t i i s (a. G.), mit Mirella Pa-ruto als Amelia. Der Dirigent ist ein handfester Praktiker, der seinen Verdi ohne besondere Mätzchen, aber auch ohne besondere Eigentümlichkeiten musiziert. Mirella Paruto bringt, von einigen schrilleren Tönen in der hohen Lage abgesehen, eine gutgeführte, sympathische, nicht sehr große und nicht sehr durchschlagskräftige Stimme mit. Die übrigen Hauptrollen lagen, mit Ausnahme des Pagen

1965

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1967

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1971

Karajans „Fidelio“

Es war die dritte „Fidelio“-Inszenierung innerhalb eines Jahres und im Rahmen österreichischer Festspiele. Ihre „Notwendigkeit“ ergab sich, weil auch Karajan seinen, obschon verspäteten Beitrag zum Beethoven-Jahr leisten wollte. Vom künstlerischen Standpunkt war sie allerdings nicht notwendig, obwohl die rein musikalische Interpretation durch die Berliner Philharmoniker unter Karajans Leitung die ln Wien durch Bernstein und die bei den Sommerfestspielen in Salzburg durch Böhm übertraf.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1977

Ein Star als Maß

Was nach dem Supererfolg der „Troubadour“-Aufführung Herbert von Karajans in der Wiener Staatsoper kaum möglich schien, hat sich gleich zweimal ereignet: Karajan, der Superperfektionist, der wie kaum sonst ein Künstler seinen Willen zum Maß aller Dinge macht, hat sich selbst übertroffen. Mit Mozarts „Hochzeit des Figaro“ und Puccinis „La Boheme“ sind ihm zwei Musteraufführungen geglückt, die auf diesem Niveau zu halten, die Wiener Staatsoperndirektion in Hinkunft allerdings einige Probleme haben wird.Denn Karąjan ist nicht weniger gelungen, als ein perfektes Ensemble

Lolita der Antike

Salzburgs- Festspiele und Richard Strauss’ Opern gehören zwar untrennbar zusammen, wie auch Strauss’ Werke aus Herbert von Karąjans Lebenswerk nicht wegzudenken sind. Und doch ist die Meisteroper „Salome” hier noch nie aufgeführt worden; wie Karajan das Werk an die zwei Jahrzehnte lang nicht dirigiert hat. Der Grund ist wohl in Karajans Vorstellungen von diesem Drama übersteigerter Leidenschaften, übersteigerter Phantasie, übersteigerter Ansprüche zu suchen. Ich glaube, fast fünfzehn Jahre lang hat er an einem Konzept gefeilt,, ohne freilich eine Sängerin gefunden zu haben,

1979

Motor Karajan

(Großes Festspielhaus, Salzburg) 1979 ist bei den Osterfestspielen ein Sparjahr und Karajan hält mit allen Investitionen ein wenig zurück, um sich 1980 bei Wagners Parsifal ein tiefes Luftholen leisten zu können. Also übersiedelte Verdis „Don Carlos“, nach fünf erfolgreichen Jahren bei den Sommerfestspielen zum Osterfest und wird im Mai von hier aus an die Wiener Staatsoper weitergereicht. Rationelle Auswertung einer Produktion nennt man das. Der künstlerische Erfolg und das Einspielergebnis haben Karajan allerdings rechtgegeben. War doch dieser „Don Carlos“ eine der reifsten,

1980

Karajan kam doch noch!

(Staatsoper Wien; „Don Carlos” von Giuseppe Verdi.) Seit vielen Jahren wird' diese „Don-Carlos”-Produktion Herbert von Karajans strapaziert. Bei den Salzburger Festspielen, beim Osterfestival, an der Staatsoper. Und dennoch hat sie noch immer viel von jener Ausstrahlung, Intensität und prachtvollen dunkel-tonigen Farbigkeit der ersten Tage. Das ist allerdings vor allem ein Verdienst dieses Sängerensembles, dessen „Carlos'Mnterpre-tation sich so weit zum perfekten Zusammenspiel gesteigert hat, daß man in vielen Momenten vergißt, in einer Opernaufführung zu sitzen. Streben,

1985

Vor allem große Sänger

Der Schallplattenmarkt bietet auf dem Sektor der Oper immer wieder auch das eine oder andere „Gustostückerl“ für den Kenner an. So greift für die neue Aufnahme des „Don Carlos“ Claudio Ab-bado die französische, fünfaktige Fassung von 1886 auf und bringt zudem auf einer zusätzlichen Platte von Verdi später selbst neu bearbeitete Szenen. In seiner Darstellung zeichnet der Dirigent ein Gemälde, in dem alle Farben von gleicher Bedeutung sind, ein einheitliches Ganzes also, in dem sich die Sänger nicht auf dem vom Orchester gebreiteten Klangteppich bewegen, sondern gleichsam in ihn

1989

Im Käfig

(Staatsoper, „Don Carlo“ von Giuseppe Verdi) Die Weltelite der Verdi-Sänger war angetreten, um unter Claudio Abbado den „Don Carlo“ zu singen. Und Mirella Freni (Elisabeth), Agnes Baltsa (Eboli), Ruggero Raimondi (Philipp IL), Luis Lima (Don Carlos), Renato Bruson (Posa) und Anatolij Kotscherga (Großinquisitor) feierten in der fünf aktigen Fassung von 1886 mit dem selten gespielten Fontaine-bleau-Akt ihren Belcanto-Triumph. Die Wiener Philharmoniker lasen Abbado jeden Wunsch von den Augen ab: Eine Wiedergabe voll Feuer, Innigkeit, Melancholie und Schmerz, in der Abbado bald in

2004

Zurück zu den Quellen

Verdis "Don Carlos" in der französischen Originalfassung an der Wiener Staatsoper.Als 1996 in Paris eine vielbeachtete, medial ausgeschlachtete Produktion von Verdis "Don Carlos" über die Bühne ging, blieb das Ergebnis ein unbefriedigendes: man hatte zwar die französische Version des Werkes angekündigt, dabei allerdings nicht auf Passagen verzichtet, die es nie in den französischen Versionen des Werkes gegeben hatte - die Chance, Verdis Grand Opéra nach Friedrich von Schiller so zu präsentieren, wie sie wirklich vom Komponisten erdacht war, hatte man damals versäumt. Weitere Jahre

2012

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

2013

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

von

K. H. R

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