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Salzburg er Schlagerexpreß?

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R. W

Wann macht Karajan endlich wieder etwas Neues, fragen sich alle. Das Salzburger Osterfestspielpublikum, das in Hinkunft für den teuersten Sitzplatz bereits 1800 Schilling hinblättern wird und (Plattenfirmen eingeschlossen) seit Jahren auf den neuen „Parsifal“ wartet. Aber vielleicht kommt er 1980 in der Wiener Staatsoper, wo Karajan auch im zweiten Jahr nur auf „Troubadour“-, „Figaro“- und „Boheme“-Wellen ritt und wo er 1979 nach der Ubersiedlung des jahrealten Salzburger „Don Carlos“ zu den Osterfestspielen diesen auch noch in Wien via TV verkauft. Oder bei den Sommerfestspielen, wo er 1919 wenigstens trAida“ neu herausbringen soll.

So gesehen, war Karajans Pfingstfestival heuer - nach seinem prächtigen Brucknerfestival - sicher das imponierendste Ereignis: Ein Gustav-Mahler-Zyklus, in dem man, Konzert für Konzert, aus sei-

ner Deutung von „Fünfter“, „Sechster“ und Lied von der Erde, sein Konzept nachprüfen konnte. Da störte auch nicht, daß er jede dieser Symphonien bereits mehrmals aufgeführt hat.

Der Erfolg dieses Pfingstfestivals müßte Karajan aber auch zu denken geben. Doch wofür entscheidet sich der Maestro für 1979? Mozart, Prokofieff, Bruckner, Debussy, Ravel ... von überall ein bißchen. Stücke, die kaum zueinander passen. Kunterbunt zur Abendstund'. Und da seine Konzertprogramme vorwiegend davon bestimmt werden, welche Stücke er gerade für Platten aufnimmt, kann man nur annehmen, daß er diesmal an einer Plattenkassette arbeitet, die „Classic Hits“ heißen wird. Ob aber dem Festspielpublikum, das an die 800 Schilling für 60 bis 70 Minuten Musik zahlt, diese Reise per klassischem Schlagerexpreß lieber sein wird? Ich zweifle.

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1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

1957

Festspielkonzerte - heuer und künftig

Ueber den 13 Orchesterkonzerten der Salzburger Festspiele 1957 schien ein Unstern zu walten. Innerhalb der ersten zwei Wochen gab es drei Absagen von Dirigenten. Für Otto Klemperer (der seinerseits schon an die Stelle von Bruno Walter getreten war) und für Joseph Krips sprang Herbert von Karajan ein, an die Stelle von E. van Beinum trat George Szell. Die Programme blieben im wesentlichen unverändert, keines der aufgeführten Werke kam durch die Umbesetzungen Zu Schaden. Und das ist ja schließlich die Hauptsache. Neben den Wiener Philharmonikern konzertierten heuer auch die Berliner

1964

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1967

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1972

Die Prolongation der Salzburger Misere

„Unsere sogenannte Kultur scheint nur noch ein Kartenhaus. Jegliche Katastrophe kann schon morgen eintreffen. Wird dieses Festival in einem oder in zwei Jahren noch stattfinden?“ fragte der Pessimist Eugene Ionesco in seiner Salzburger Festrede und meinte, daß auch dieses Festival längt ein Routineunternehmen geworden ist, das kaum noch fruchtbare „Provokation“ ermögliche. Ionesco hat damit eigentlich nur noch einmal von der Warte des Dichters jenes Unbehagen in der Festivalkultur subsummiert, das internationale Kritik und internationale Künstler seit Jahren in Salzburg feststellen: ein Unbehagen, das aus dem Mangel an Konzepten resultiert, aus dem Mangel an großen Ideen, geistigen Zusammenhängen — kurz „Salzburger Dramaturgie“ genannt —, aber auch aus dem Mangel an rationellen Methoden, teure Künstler einzusetzen und die Finanzplanung möglichst effektiv zu verwirklichen.

Karajan: Mahler und Beethoven

Herbert von Karajan hat Mahlers Instrumentalsymphonien bisher immer wieder gemieden. Die große Ausnahme war stets das „Lied von der Erde“, das bei den Berliner Philharmonikern einen besonderen Platz im Repertoire hat und auch von Karajan immer wieder gern aufgeführt wird. Aber gerade diese hervorragende Wiedergabe in Salzburgs Großem Festspielhaus wies Karajan, den kühl Emotionen und Effekte kalkulierenden Künstler, als einen Mahler-Interpreten von großem Format aus.Gewiß, wo Karajan Stimmen führen kann — wie hier den geschmeidigen fülligen Mezzo Christa Ludwigs und den leider

1973

Fünfmal Wagners „Ring“ auf Platten

Ein Wunschziel in weiter Ferne: Das war Anfang der sechziger Jahre Richard Wagners Musikdramentetralogie „Der Ring des Nibelungen“ als Gesamtaufnahme auf Langspielplatten. Als Georg Solti 1966 mit einer „Walküre“-Produktion seinen 1958 begonnenen „Ring“-Zyklus bei „Teldec“ komplettierte, bestaunten Publikum und Fachwelt dieses „Wunder“ an Präzision, akustischer Vollkommenheit. Und welche Prominenz war da vereinigt: Birgit Nilsson, Kirsten Flagstad, Christa Ludwig, Jean lVtön^1fa,P Hgw^mith JÜm?S, r?erit Lindholm, Helga Dernesch, Gejorg _ jlondön, Hans.„Hotter^ Set. Svanholm, Wolfgang. Windgassen, James King, Dietrich Fischer-Dieskau, die Wiener Philharmoniker, kurz: die Wagner-Prominenz eines Dezenniums hatte sich zusammengefunden ...

1974

Karajans „Stromlinien“—Romantik

Nicht alle Würfel sind gefallen. Einige Entscheidungen für die Programmgestaltung der Salzburger Festspiele 1975 stehen noch aus. Aber immerhin, die wichtigsten Probleme sind, gelöst: So, daß nun Karajans und Strehlers „Zauberflöte“ erst wieder 1976, und dann in erneuerter Version, aufgenommen wird; nicht zuletzt, weil Karajan mit „Don Carlos“ und „Figaro“ genug zu tun hat; däl3 die Festspiele 1975 mit Böhms und Rennerts „Frau ohne Schatten“ am 26. JuU eröffnet werden; daß die „Burg“, möglicherweise mit einem Shakespeare-Stück, in der Felsenreitschule gastieren

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

1976

Was Karajans Wonnemonat bringt Karajans Pfingstfesüval,

Tschaikowsky-Reißer in Luxusverpackung, sind vorbei. Im Salzburger Starlager denkt man bereits an die Vorbereitungen für die Reprisen des Sommerfestivals. Nur, all das, was die Karajan allzeit getreuen Fans, die Abonnenten, die schließlich seit 1966 die finanzielle Basis für Karajans Privatspektakel aufbrachten, so gern gewußt hätten, haben sie auch diesmal nicht erfahren: Wird es ein Osterfestival 1977 geben? Wird „Lohengrin“ wiederaufgenommen werden? Wird es einen „Troubadour“ mit den bereits schmollenden Berliner Philharmonikern oder mit den Wienern geben, die sich als so gut

1977

Welttheater oder Allerweltstheater?

Arbeitskraft und -wille Herbert von Karajans, des Kassenmagneten und unermüdlichen Motors aller Salzburger Festspielunternehmungen, sind wieder ungehemmt wie eh und je. Was gerade für das Privatfestival des Maestro, die Salzburger Osterfestspiele, von eminenter Wichtigkeit ist. Für zwei Tage kam nun Karajan nach Wien, um hier nach dem Rechten zu sehen: „Figaro“-Gespräche für seinen Wiener Premiereneinstand im Mai an der Staatsoper, Gespräche über „Boheme“ und vor allem über den „Troubadour“, der schließlich heuer auch die einzige Salzburger Osterspielpremiere (6. April) sein wird. Am 8. Mai wird Karajan damit seine „Festlichen Tage“ in Wien eröffnen, und 1978 wird das Werk via TV-Direktüber- tragung breitesten Publikumskreisen ins Haus gestrahlt.

1978

Karaj ans vermarktete Kunst

Lobpreisungen aller Art, Jubelworte in Salzburg: Der „große Sohn der Stadt“, Herbert von Karajan, feiert am 5. April seinen „Siebziger“. Und die Lawine der Ehrungen rund um die 12. Osterfestspiele rollt. Während etwa in Holland Fans sich den Maestro in Wachs leisteten, was ihn sicher wenig begeisterte, zeigt er sich von Salzburgs Beitrag bewegt: „Ich kann mich hier realisieren wie nirgends sonst“ dankte er anläßlich der Eröffnung der imponierenden Karajan-Ausstellung der Max-Reinhardt-Forschungsstätte im Schloß Arenberg.Einen Wermutstropfen steuerte allerdings die

1989

Er setzte Maßstäbe

Es gab und gibt nur wenige Dirigenten, die wie er im allgemeinen Bewußtsein klassische Musik verkörpert haben: Wie Gustav Mahler und Artūro Toscanini hat Herbert von Karajan als Künst- lervon epochaler Bedeutung die Musikszene geprägt, in manchen Fragen sogar Entwicklungen eingeleitet und musikalische Konsequenz diktiert. Von jahrelangen schweren Leiden gezeichnet, hatte er bis zuletzt Konzerte von unvergleichlicher Qualität dirigiert. Penibel, wie er in Musiktheaterfragen ein Leben lang war, wollte er auch jetzt bei der Salzburger Eröffnungspremiere mit Verdis „Maskenball“ nichts

1999

Ruhm, der erschreckt

Herbert von Karajan, charismatischer Dirigent und Geschäftsgenie, starb vor zehn Jahren.

2008

Klangmagier Karajan

Am 5. April wäre der Dirigent 100 Jahre alt. Ein Porträt von Walter DobnerAhnte Herbert von Karajan, dass es zu Ende ging? Von seiner letzten Tournee mit den Wiener Philharmonikern im Februar 1989 in New York wird berichtet, dass er nach einer umjubelten "Achten Bruckner" gesagt haben soll, dieses Stück habe nicht er, sondern ein anderer dirigiert. Am 23. April traf er mit den "Wienern" nochmals zusammen: für Bruckners "Siebente", die er auch für Platte einspielte. Ein packendes, erschütterndes Dokument.Davor lag sein letzter Auftritt mit "seinen" Berliner Philharmonikern: am 21. und 27.

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