Malerei ist seine Muttersprache

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Siegfried Anzinger steht im Mittelpunkt einer umfassenden Retrospektive im "20er Haus".

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Siegfried Anzinger steht im Mittelpunkt einer umfassenden Retrospektive im "20er Haus".

Johanna Schwanberg

Köln 1997: Der österreichische Malerstar Siegfried Anzinger ist am Fertigstellen eines großformatigen Leimbildes mit dem Titel "Madonna, h-moll". Gleichzeitig sind in Wien die Vorbereitungen für die erste umfassende Retrospektive Anzingers im "20er Haus" voll im Gange. Nach Köln hat sich der Künstler bereits 1982 abgesetzt - im Vorjahr wurde er an die Kunstakademie Düsseldorf berufen, wo er eine Klasse für Malerei leitet. Theorien über das so oft proklamierte Ende der Malerei interessieren Siegfried Anzinger nicht. Er möchte nicht über die Malerei reflektieren - vielmehr denkt er im Malen, betrachtet das Tafelbild als geschichtlich gegeben, die Malerei als seine "Muttersprache".

Die stetige Suche nach einer noch heute gültigen Malerei begann Anfang der siebziger Jahre. Damals kam der Oberösterreicher - 1953 in Weyer geboren - nach Wien, um an der Akademie Malerei zu studieren. Steil ging die Karriere Anzingers in den angehenden achtziger Jahren bergauf: Als Vertreter der sogenannten "neuen Wilden" wurde er durch Teilnahme an Ausstellungen wie "documenta 7", "Zeitgeist" international bekannt - 1988 folgte die "Biennale" in Venedig.

Daß Siegfried Anzinger zu Recht zu den bedeutenden, zeitgenössischen Malern gezählt wird, macht die Ausstellung im "20er Haus" deutlich. Über 90 Bilder zeigen die künstlerische Entwicklung von dem heftigeren Frühwerk in Öl bis zu den neuesten freskoartigen "Madonnen"- und "Karren"-Serien in Leimfarben. Anzingers Bilder bewegen sich zwischen Abstraktion und Realismus, Themen und Motive sind für ihn jedoch meist nur Nebensache. Er malt seine nächste Umgebung - seine Frau, seinen Vater, die "Karren" als Beschreibung von Landleben und Erinnerung an Bilder aus der Kindheit seiner oberösterreichischen Heimat. Im Kern geht es ihm in seiner Auseinandersetzung mit Licht, Farben und Komposition jedoch vor allem um die Malerei an sich. Seine Bilder stehen in einer großen Tradition, erinnern an Maler wie Edouard Manet und Lovis Corinth bis zu Francis Bacon und Maria Lassnig.

Siegfried Anzinger erweist sich in seiner ständigen Suche nach dem Erfassen der Wirklichkeit mit den Mitteln der Malerei als zeitloser Klassiker. Das heißt nicht, daß er Traditionalist ist: Besonders die neuen Bilder spiegeln in ihrer Ambivalenz aus körperlicher Präsenz und Auflösung des Individuums im Umraum Tendenzen der neunziger Jahre. Gerade das Nichtausformulierte der Bilder bei gleichzeitiger malerischer Präzision macht etwa die "Madonnen" für den Betrachter so spannend.

Seine Kunst sieht Siegfried Anzinger auch als Arbeit an existentiellen Fragestellungen, im weitesten Sinne als Arbeit an sich selbst: "Es ist überhaupt so, daß man beim Malen auch etwas erledigt. Man malt ja oft nur, um auf die Dinge und Punkte zu kommen, die einem wirklich etwas wert sind, und um zu sehen, wie weit man dafür bereit ist zu opfern. Und in der Malerei bekommt man ganz genau die Antwort".

Bis 31. Mai

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1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1964

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

1977

Malerei aus dem Handgelenk

Nach der Reihe internationaler Ausstellungen, von Boro- budur bis zur italienischen Avantgarde, treten wieder die Österreicher ein bißchen mehr in den Vordergrund. Allerdings zu Recht. Denn im Angebot der Wiener Galerien sind auch sehenswerte Ausstellungen, die zeigen, daß sich in der Wiener Kunstszene wieder etwas ereignet: Zwar fernab von den Renommierten, den Stars, die nur noch darauf schauen, ihre Preise gegen den Abwärtstrend hochzuhalten, aber gerade deswegen nicht minder interessant. Denn da kündigt sich - gemessen an der Situation - doch auch Neues an, eine mehr „malerische Malerei”, in der es nicht um Realismus, nicht um intellektuelle Konzepte, nicht um Fabulierlust oder ähnliche Probleme geht.

1988

Neue Wilde gibt es nicht

Diesen Sommer ist Bregenz ein österreichisches Kunstzentrum. Das Kunsthistoriker und -mana-gerehepaar Christa und Wolf gang Häusler hat unter Mitwirkung der Architekten Carl Baumschlager und Dietmar Eberle eine Großausstellung zuwege gebracht, die Bedeutung über den Bodenseeraum hinaus hat.„Malermacht / Expression und Pathos in der neuen österreichischen Malerei“ bietet eine Zwischenbilanz der Malergeneration, die unter der Bezeichnung „neue Wilde“ Furore gemacht hat, setzt aber diese Kunst auch zu den österreichischen Expressionisten Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Richard

1995

Im Mittelpunkt der Mensch

Der früh zum Star avancierte Siegfried Anzinger zeigt in der Wiener Galerie Krinzinger seine neuen Arbeiten. Meistens handelt es sich bei seinen Darstellungen um menschliche Figuren, die zentral in den Bildern stehen, hocken, sitzen. Farblich sind diese Figuren in den Bildraum eingebunden, sodaß selbst die großen Formate nicht monumental wirken. Vergleicht man die neuen Arbeiten mit denen, die Anzinger als Vertreter der „Neuen Wilden” berühmt machten, scheint das Signalhafte geschwunden. Die malerische Komponente ist subtiler geworden, trotzdem fehlt jener Anteil, den man meditativ

1996

Von Anzinger bis Weiler

Die Malerei, die in den letzten fünfzig Jahren in Österreich entstanden ist, hat sich mit Verspätung über die Landesgrenzen hinaus durchgesetzt. Heute ist sie aus der internationalen Kunstszene nicht mehr wegzudenken.Das Wiener Künstlerhaus zeigt nun eine Ausstellung österreichischer Malerei seit 1945 mit Werken von zweiundvierzig Malerinnen und Malern. Alle Objekte stammen aus der Kunstsammlung des Unternehmerund Sammlerehepaars Karlheinz und Agnes Essl, das seit mehr als zwei Jahrzehnten österreichische Malerei nach 1945 sammelt. So umfaßt die Sammlung Essl heute insgesamt mehr als

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

1999

Expressive Direktheit

Eine Ausstellung im Museum des 20. Jahrhunderts anläßlich des 80. Geburtstages von Maria Lassnig.

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Hacken im Eis

Die "Neuen Wilden", eine der erfolgreichsten künstlerischen Positionen Österreichs nach 1945, in der Sammlung Essl.Wien, 9. Mai 1986. Als sich die Kunstszene an diesem Abend im "20er Haus" zur Eröffnung der Ausstellung "Hacken im Eis" traf, fand sie an den Wänden nichts als farbkräftige, dick bemalte Leinwände vor. Die großformatigen Bilder zeugten von einem exzessiven Malakt: Sie waren weitgehend abstrakt, riefen aber immer wieder Assoziationen zu Naturähnlichem und Landschaften hervor. An sich nicht verwunderlich für eine Vernissage. Zu diesem Zeitpunkt in Wien aber doch ein

2005

Bilderlust

Christian Ludwig Attersee zum 65. Geburtstag.Für die Verbindungen von Kunst und Leben gibt es weniger Modelle als imponierende und aufschlussreiche Einzelfälle. Die Überzeugungskraft des Künstlers liegt im Unbedingten seines Werks, im permanent spürbaren künstlerischen Handlungsbedarf. Die notwendige Annäherung an die Welt ist beim bildenden Künstler eine visuelle. Originalität und Intensität sind dabei wesentliche Kriterien dessen, was man pauschal als Qualität bezeichnet. Wie ein Künstler zur Welt steht, zeigt sich in der Beschaffenheit, den Absichten und Facetten seiner Arbeit,

2008

Gottvater, Jesus und Hitler

Die neuen Kirchenfenster von Siegfried Anzinger in Weyr an der Enns.Siegfried Anzinger, der bekannte Maler, Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie, hat für die Pfarrkirche seines Geburtsortes Weyer an der Enns zwei bemerkenswerte Fenster geschaffen. Sie sind charakteristisch für den Künstler, der wohl der bedeutendste österreichische Vertreter der "Neuen Malerei" ist, die Ende der 1970er, Anfang der 1980er Jahre zum erstenmal hervorgetreten ist.Wie wir das von ihm gewohnt sind, setzt er sich mit der großen europäischen Malerei auseinander, interpretiert sie aber völlig neu.

2009

Bilder persönlicher Befindlichkeiten

Mit einer großen Personale ehrt das MUMOK in Wien die Grande Dame der österreichischen Malerei, Maria Lassnig, die heuer ihren 90. Geburtstag feiert. Im Zentrum der Ausstellung stehen 60 Gemälde, die in den vergangenen zehn Jahren entstanden sind.Ein erschrockenes Gesicht mit geöffnetem Mund und aufgerissenen Augen beherrscht den Bildraum. In den Händen hält die nackte Frau eine "Sanduhr", wie auch der Titel bestätigt. Rundherum nichts als Weiß. Das in Pastelltönen gehaltene Selbstporträt aus dem Jahr 2001 löst beim Betrachter durch seinen unmittelbaren Ausdruck Betroffenheit aus.

Ich bin bloss sehr sensibel

Am 8. September feiert die Malerin Maria Lassnig ihren 90. Geburtstag. Sie gilt als „Entdeckung des Jahrhunderts“. Die Konzentration auf das Körpergefühl ist das Hauptthema ihrer Kunst.„Das Leben ist ja wirklich nicht zu Ende, ich fahre Ski, Motorrad auf und ab. Und jeder Tag bringt eine neue Wende, es ist die Kunst, die bringt mich nicht ins Grab. Es ist die Kunst jaja, die macht mich immer jünger, sie macht den Geist erst hungrig und dann satt.“ Vital, unermüdlich und humorvoll, so präsentierte sich die Malerin 73-jährig in ihrer legendären „Maria Lassnig Kantate“ (1992).

2011

Malen als Arbeit an sich selbst

Das Lentos in Linz zeigt neue Arbeiten des wandelbaren Malers Siegfried Anzinger. Die Schau sollte keine herkömmliche Retrospektive werden, lässt aber dennoch punktuell auch die Entwicklung des oberösterreichischen Künstlers erkennen.Theorien über das oft proklamierte Ende der Malerei interessieren Siegfried Anzinger nicht. Er möchte nicht über die Malerei reflektieren. Vielmehr denkt er im Malen, betrachtet das Tafelbild als geschichtlich gegeben, die Malerei als seine "Muttersprache“.Die stetige Suche nach einer noch heute gültigen Malerei begann Anfang der 70er Jahre. Damals kam

2014

Komplexe Komik mit Stachel

Das Bank Austria Kunstforum zeigt Arbeiten von Siegfried Anzinger aus den vergangenen beiden Jahren, welche Komik durch Eigenwilligkeiten brechen und voll von Unerwartetem sind.Gekreuzigte Schweine, kopulierende Indianer - die Welt des Siegfried Anzinger, des ehemaligen Neuen Wilden, ist voll von Unerwartetem. "Anzinger will nicht, dass wir ein Bild umarmen und es zu 100 Prozent lieben, sondern dass da auch ein Stachel ist, der uns in seiner Eigenwilligkeit stört“. So umschreibt Kurator Florian Steininger im Gespräch mit der FURCHE, was den meisten Bildern, die im Bank Austria Kunstforum

von

Johanna Schwanberg

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