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Malerei aus dem Handgelenk

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Nach der Reihe internationaler Ausstellungen, von Boro- budur bis zur italienischen Avantgarde, treten wieder die Österreicher ein bißchen mehr in den Vordergrund. Allerdings zu Recht. Denn im Angebot der Wiener Galerien sind auch sehenswerte Ausstellungen, die zeigen, daß sich in der Wiener Kunstszene wieder etwas ereignet: Zwar fernab von den Renommierten, den Stars, die nur noch darauf schauen, ihre Preise gegen den Abwärtstrend hochzuhalten, aber gerade deswegen nicht minder interessant. Denn da kündigt sich - gemessen an der Situation - doch auch Neues an, eine mehr „malerische Malerei”, in der es nicht um Realismus, nicht um intellektuelle Konzepte, nicht um Fabulierlust oder ähnliche Probleme geht.

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Karlheinz Rosch1tz

Heimstatt dieses „Ereignisses” ist die Galerie Ariadne (Bäckerstraße 6), wo im neuen Keller eine junge Gruppe sich vorstellt; Siegfried Anzinger, Eugenia Rochas, Roman Scheidl, Hubert Schmalix, Edgar Tezak. Gruppe ist dafür vielleicht schon zuviel gesagt Die Verbindungen sind denkbar lose. Aber was die fünf freundschaftlich verbindet, ist ihre Arbeitsmethode. Das ständige Messen der eigenen Arbeit an jener der anderen: In manchen Bildern nähert sich der eine plötzlich dem ändern, um sich dann wieder zu entfernen. Ein Prozeß ständiger Spannungen, die fruchtbar werden.

Was sie tun, mag manchem vielleicht altmodisch scheinen. Aber egal, ob es als Schrittmacherei nach vorn oder als „alter Hut” angesehen wird: Diese Bilder und Gouachen und Zeichnungen biedern sich keiner Mode an; da schaut niemand auf Begriffe wie Avantgarde oder Experiment; da wird sozusagen aus Lust an der Malerei gemalt Schmalix’ prächtiges „Herbst”-Ölbild, das die Herbststimmung von Schloß Retzhof anläßlich der Malerwochen gekonnt umsetzt, kann man natürlich als Bild von Ästen und Laub nehmen; wie man auch bei Tezaks Triptychon die zu simplen Strichformen vereinfachten Gestalten erkennen könnte; oder beim Zeichner Anzinger: Da kann man sich von ihm zu diesem oder jenem Blatt auch eine Fabel erzählen lassen…

Aber darauf kommt es nicht an. Der Akt der Malerei ist in diesen Bildern erstmals wieder spürbar geworden. Das kraftvolle Umrühren in Farben, das Mischen und Aufrühren von Grünblau mit Weiß, das zum Beispiel bei Schmalix in einem magisch leuchtenden „Interieur”-Bild endete. Oder bei Tezak in leidenschaftlich dynamisierten Kompositionen, aus denen die Formen und Symbole erstaunlich heraus quellen.

Das ist wieder Malerei im besten Sinn, in bester Tradition; expressiv, ohne sich an die Expressionisten anzulehnen; von erfrischender Farbigkeit, ohne laut zu werden. Und der Zeichner des Fünferbundes, Anzinger, ist ein Sonderfall. Einer, der modernen Fragmentarismus nicht in mystische Dimensionen rückt, nicht Zeichnen als Ersatz für Philosophie setzt und die Geste in intellektueller Symbolik aus- laufen läßt Da zeichnet einer aus Temperament, aus seiner Phantasie heraus. Und aus dem Handgelenk! Ich müßte mich sehr täuschen, wenn sich da nicht Neues zusammenbraut, über das man in ein paar Jahren ganz schön streiten wird. Insofern also eine wichtige Ausstellung.

Arnulf Rainer geht seinen Weg konsequent weiter: Nach Surrealem, Blindmalerei, Automatismus,

Schwarzübermalungen, Verarbeitung schizophrener Elemente, Selbstdarstellungen in den Face-Farces, nun „Überarbeitungen” der berühmten Köpfe Franz Xaver Messerschmidts. Die eben erst gegründete Niederösterreich-Gesellschaft für Kunst und Kultur zeigt diese überzeichneten Photos in der Galerie in der Grünangergasse Nr. 12. Hämische Fratzen grinsen dem Betrachter entgegen. 3esichter erstarren zu Masken aus rabiatem Ge- strichel. Der „Weinerliche Alte” bekommt zwei schwarze Kanäle ins Gesicht gefurcht, der „Griesgrämige” verbirgt sich hinter einem Gestrüpp von Linien, der „Trotzige” braucht seinen Nietzsche-Strichelbart… Eine ungewöhnliche Sammlung von Köpfen, Physiognomien, Seelenlandschaften. Der Galeriebesucher kann studieren, wie Ausdruck entsteht Eine Schule der Ausdrucksgeläufigkeit sozusagen!

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

Kunst und Kunsthandwerk

Mit einer . der bedeutendsten österreichi--ciien Künstlerinnen der Gegenwart macht die „Galerie W e 11“ bekannt, die ihre Ausstellungsräume der oberösterreichischen Malerin Vilm E c k 1 zu einer überaus interessanten Schau ihrer Werke zur Verfügung stellte. Man ist versucht, sie eine Art weiblichen Egger-Lienz zu nennen, da sie mit monumentaler, fast männlicher Kraft ihre zumeist dem bäuerlichen Leben entnommenen Vorwürfe gestaltet. Vilma Edd malt wirklich mit den Pastellstiften; nkfet zart und behutsam, sondern voll ungestümer Wucht sind die Striche hingesetzt, tnk fast

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

Schweizer Gäste im Künstlerhaus

Die Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, deren Züricher Sektion derzeit im Oberstock des Künstlerhauses die erste größere und darum sehr beachtenswerte Ausstellung zeitgenössischer Schweizer Kunst zeigt, die seit Kriegsbeginn in Wien zu sehen ist, besitzt Vitalität, Großzügigkeit und Interesse an den Problemen der Gegenwart. Gewiß, sie türmt den Pelion keineswegs auf den Ossa, aber sie ist zum Glück auch weit davon entfernt, von den Bergen zu verlangen, daß sie alle wie das Matterhorn aussähen, und von lebenden Malern, daß sie alle wie Böcklin oder

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

1955

Konflikte zwischen Geist und Form

„Geist und Form“ heißt eine vortrefflich arrangierte Ausstellung junger Künstler, die von der Katholischen Hochschulgemeinde in ihrem Studentenhaus, Wien I, Ebendorferstraße 8, veranstaltet wird. Sie soll einen Kontakt zwischen den Studierenden, die erfahrungsgemäß für Kunst nicht allzu großes Interesse haben, und den Werken ihrer schöpferischen Altersgenossen herstellen und zugleich in die Problematik moderner Kunst einführen, indem sie ihre Bestrebungen aufzeigt. Zur Beteiligung an der Ausstellung würden Studenten und Absolventen der Kunstschulen bis zum Alter von dreißig

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Kunst, von der Dampfwalze überfahren

Wenn man nach der gegenwärtigen Situation der Malerei fragt, wird man zunächst auf zwei einander diametral entgegengesetzte Spielarten des Nihilismus verwiesen werden. Dies nicht, weil sie die wirkliche Situation am treffendsten kennzeichnen, sondern weil sie die augenfälligsten Phänomene zeitigen. Für den heutigen Standort der bildenden Kunst sind sie nur insofern charakteristisch, als sie als Randerscheinungen helfen, seine Grenzen abzustecken.Die eine Spielart ist die des jede Gestalt und jede bewußte Gestaltung verneinenden Tachismus (der in Oesterreich etwa in Arnulf Rainer einen

1958

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Mikroskopisches

Sein Name war Alfred Wolfgang Schulze. Das war in Berlin, als er noch Geige spielen lernte. Als er noch Sohn eines hohen Staatsbeamten war: bevor er „aus der Art schlug”. Bevor er den Staub der Welt unter die Füße nahm und jenen inneren Abbau Deutschlands, der 1933 begann und entgegen anderslautenden Beteuerungen noch heute anhält, mit der Emigration beantwortete.Sein Leben verbrachte er in Spanien, in Frankreich, in Schlupfwinkeln, im Internierungslager, auf der Flucht: ein Nomade, der seine Zelte immer nur für kurze Zeit aufschlug. Dort, wo noch ein Rest Freiheit und Menschlichkeit

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

PAUL KLEE UND DIE FISCHE

Ein Thema, mit dem skh Paul Klee sein ganzes Leben hindurch beschäftigte, das er abwandelte und in der jeweiligen Stilepoche, deren er ja eine ganze Reihe durchlief, weiter forschend und suchend stets von Neuem entdeckte und erfaßte, waren Fische. Er malte und zeichnete sie in unzähligen Variationen, immer wieder neu bereichert durch seine immense Erfindungsgabe und zum Teil als Höhepunkte seiner Malerei.Fische sind bei den Malern, zumal bei den modernen, schon immer beliebte Objekte gewesen. Ihr Formenreichtum, ihre klare Linie (Braque sagte einmal dem Sinn nach, der Fisch sei die

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Wilhelm Thöny in der Galerie Welz

Den Großen unter den modernen österreichischen Malern haftet ein Stigma an — sie sind Einzelgänger, lassen sich schwer einordnen. Und ihnen steht ein allgemeines „Kulturbewußtsein“ gegenüber, das provinzlerisch, verbürokratisiert oder intellektuell-dogmatisch, sich jedenfalls von der Schwerkraft der breiten Ströme mitreißen läßt und wenig Raum gibt, in dem das Eigentliche, das Vereinzelte und Besondere zur Geltung kommen kann.Das Werk Wilhelm Thönys hat es besonders schwer, seine Resonanz, die seiner Bedeutung zukommt, zu finden. Fs leidet in besonderer Weise unter dem

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1963

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

Clementschitsch bei Würthle

Anläßlich seines 80. Geburtstages hat die Galerie Würthle dem Kärntner Maler Arnold Clementschitsch eine sehr konzentrierte Ausstellung gewidmet. Das Schwergewicht liegt in ihr mit Recht bei jenen frühen Bildern, in denen, mit großer Verve und durchaus selbständig, Anregungen der deutschen Freilichtmalerei, vielleicht besonders durch Lesser Ury, verarbeitet werden und in denen der Maler um 1918 sichtlich an einem Scheideweg angelangt war, der, aus dem vom Optischen her bestimmten Expressionismus, recht leicht in die Ungegenständlichkeit geführt hätte. Clementschitsch hat eine sich

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1969

Kollektionen, Jubiläen

Im oberen Stock des Künstlerhauses hat sich diesmal wieder die Künstlergruppe „der Kreis“ etabliert und zeigt im Rahmen ihrer Ausstellung „Kellektionen“ der Maler Siegfried Fischer und Peter Palffy, beide bereits verdiente Nestoren der österreichischen Kunst. Beide sind auch im wesentlichen malerische Maler mit dichter Textur und Freude an der „bonos peinture“, deren Ausdrucksmöglichkeiten vom Gegenständlichen bis zur ungegenständlichen Komposition reichen. Fischet steht dabei dem Naturvorbild meist näher in dem dichten Geflecht seiner Fartoflecken und dem Bau seiner Bilder,

1970

Zeichnungen und Objekte

Rudolf Hoflehners Werkzeichnungen, Studien- und „Tagebuchblätter“ rufen unwillkürlich in ihrer gepflegten Ästhetik, in ihrem raffinierten, fast kunstgewerblichen Ausspielen des Vortrags und der Mache die Erinnerung an Ähnliches bei Henry Moore hervor. Nicht an dessen wirklich bedeutende, im letzten Krieg entstandene „Tube“-Zeichnungen, aber an Entwürfe für Plastiken, die der englische Bildhauer sehr überflüssigerweise mit zuckrigen Wasserfarben geschmacklich aufpolierte. Überflüssigerweise, da die Farbe nicht als gestaltendes Element eingesetzt war, nur kolorierte und

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

Bischoffshausen in der Secession

Neue Ära in der Wiener Secession: Hausherr Hermann Pai- nitz startet sein Programm mit einem sehenswerten Längsschnitt durch Hans Bischoffshausens malerisches Werk im Parterre, im ersten Stock mit spielerischen Arbeiten des Bad- -Ischlers Tassilo Blittersdorf und im Keller mit Knallig-Buntem von Alfred Ciesielski. Im Ganzen: ein Haus voll von Bildern. Nur von einer Programmatik oder einem Konzept des neuen Präsidenten ist gleich von Anfang an wenig zu merken.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1988

Neue Wilde gibt es nicht

Diesen Sommer ist Bregenz ein österreichisches Kunstzentrum. Das Kunsthistoriker und -mana-gerehepaar Christa und Wolf gang Häusler hat unter Mitwirkung der Architekten Carl Baumschlager und Dietmar Eberle eine Großausstellung zuwege gebracht, die Bedeutung über den Bodenseeraum hinaus hat.„Malermacht / Expression und Pathos in der neuen österreichischen Malerei“ bietet eine Zwischenbilanz der Malergeneration, die unter der Bezeichnung „neue Wilde“ Furore gemacht hat, setzt aber diese Kunst auch zu den österreichischen Expressionisten Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Richard

1990

Bild-Geheimnis

Zwei Ausstellungen junger öster-reichischer Künstler werfen viele Fragen auf. "Wider-Schein - Aspek-te des Religiösen in der österreichi-schen Gegenwartskunst" hieß die Schau, die bis 11. November im Tiroler Landesmuseum Ferdinan-deum gezeigt wurde. "Unbedingt -Spirituelle Tendenzen in der jungen Kunst Österreichs" ist der Titel der Wanderausstellung, die zuerst in der Salzburger Kollegienkirche zu sehen war, die nun am 22. November in Graz eröffnet wird und Anfang nächsten Jahres nach Wien wandert.Das Anstößige (Denk-Anstößige) an beiden Ausstellungen ist, daß viele Menschen

1996

Vom „Jungen Wilden” zum Gestalter sakraler Räume

Sein Vater ist Südtiroler, seine Mutter Italienerin, sein Geburtsort ist Graz, sein Wohnort Los Angeles - und die Stadt Salzburg ist zur Zeit eine wichtige Wirkstätte des 1952 geborenen Künstlers Hubert Schmalix: Der Altarraum der Salzburger Stadtpfarrkirche St. Paul, das Fresko im Schüttkasten der Festspiele und eine Ausstellung im Dommuseum sind repräsentativ für die jüngste Phase im Schaffen des Künstlers.Von 1971 bis 1976 studierte Hubert Schmalix Graphik an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Maria Lassnig gehörte zu jenen österreichischen Künstlern, die Schmalix, der

1998

Malerei ist seine Muttersprache

Siegfried Anzinger steht im Mittelpunkt einer umfassenden Retrospektive im "20er Haus".

2001

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Hacken im Eis

Die "Neuen Wilden", eine der erfolgreichsten künstlerischen Positionen Österreichs nach 1945, in der Sammlung Essl.Wien, 9. Mai 1986. Als sich die Kunstszene an diesem Abend im "20er Haus" zur Eröffnung der Ausstellung "Hacken im Eis" traf, fand sie an den Wänden nichts als farbkräftige, dick bemalte Leinwände vor. Die großformatigen Bilder zeugten von einem exzessiven Malakt: Sie waren weitgehend abstrakt, riefen aber immer wieder Assoziationen zu Naturähnlichem und Landschaften hervor. An sich nicht verwunderlich für eine Vernissage. Zu diesem Zeitpunkt in Wien aber doch ein

2007

Mit eigener Hand

Die Neue Galerie Graz widmet Hubert Schmalix eine große Personale.Der Hunger nach Farbe ließ in den 1980er-Jahren junge Künstler wieder zum Pinsel greifen. Strotzende Atmosphäre, emotionsgeladene Subjektivität und ausdrucksstarke Gestik, auf Leinwände gebannt, waren angesagt. In seiner ersten Ausstellung 1978 in der Neuen Galerie zeigte der damals 26-jährige Grazer Hubert Schmalix Stillleben, die man als die Initiation der Neuen Malerei in Österreich erkannte. Das Bild Vierzehn Zigaretten, auf welchem Zigarettenkippen vor gelbgrünem Hintergrund zu sehen sind, umgibt seither die Aura

2011

Malen als Arbeit an sich selbst

Das Lentos in Linz zeigt neue Arbeiten des wandelbaren Malers Siegfried Anzinger. Die Schau sollte keine herkömmliche Retrospektive werden, lässt aber dennoch punktuell auch die Entwicklung des oberösterreichischen Künstlers erkennen.Theorien über das oft proklamierte Ende der Malerei interessieren Siegfried Anzinger nicht. Er möchte nicht über die Malerei reflektieren. Vielmehr denkt er im Malen, betrachtet das Tafelbild als geschichtlich gegeben, die Malerei als seine "Muttersprache“.Die stetige Suche nach einer noch heute gültigen Malerei begann Anfang der 70er Jahre. Damals kam

2015

Schmalix' "Schinken"

Hubert Schmalix hat für das Bank Austria Kunstforum Wien an Siebdruck und Malen-mit-Zahlen gemahnende und mit Kitsch kokettierende Bilder geschaffen.

von

Karlheinz Rosch1tz

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Karlheinz Rosch1tz