Außenseitertreffen

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Hartwig Bischof

Druckgrafiken von Henri Toulouse-Lautrec im Wiener Leopoldmuseum.

In Zeiten des fotografischen Blicks legt sich die Vermutung nahe, dass der Bleistift als bevorzugtes Medium der Dokumentation antiquiert wirkt. Natürlich gilt die Kamera als jenes Werkzeug, mit dem man der Wirklichkeit der Ereignisse am nächsten kommt und die größte Fülle an bildnerischen Protokollen anlegen kann. Wer käme da schon auf die Idee, sich auf den Bleistift zu reduzieren und dann auch noch anzunehmen, damit sogar die bessere Wahl getroffen zu haben? Es gibt einige Künstlerpersönlichkeiten, die diesen Weg in ihren Arbeiten beschritten haben, mit derartiger Konsequenz und handwerklicher Meisterschaft über das Gesamtwerk verteilt wie bei Henri de Toulouse-Lautrec besitzt diese Schwerpunktsetzung allerdings einen einzigartigen Charakter.

Henri de Toulouse-Lautrec entstammt einem der ältesten südfranzösischen Adelsgeschlechter, die als Reichsgrafen von Toulouse und als Vicomtes von Lautrec als erfolgreiche Heerführer, Kreuzfahrer und Anführer der Albigenserbewegung bisher in der Geschichte aufgetreten waren und nun in Henri ihren letzten männlichen Nachkommen fanden. Genetisch mit einer Knochenkrankheit geschlagen, verheilten einige Brüche nicht mehr richtig, so dass Henri kleinwüchsig und damit ein Außenseiter blieb. Er akzeptierte diesen Schicksalsschlag mehr oder minder und ging seinen Weg konsequent weiter, als er sich, ungewöhnlich für ein Mitglied des französischen Hochadels, dazu entschloss, Maler zu werden. "Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, wahr zu sein und nicht idealistisch", notierte er 1881 als sein malerisches Programm, an das er sich auch zeitlebens halten sollte. Er unterschrieb mit "ein vielversprechender Maler", ein Anspruch, den er in den folgenden Jahren einlösen sollte.

Den Bleistift laufen lassen

Hauptsächlich erfüllte er seine eigene Vorgabe in seinen grafischen Arbeiten, die ihm wie von selbst von der Hand zu gehen schienen: "Wenn sich mein Bleistift einmal bewegt, muss ich ihn laufen lassen, oder pardauz! dann ist es vorbei", gesteht er ein. Vom großen Vorbild Edgar Degas ignoriert, blieb ihm der Zugang zur vorherrschenden Kunstszene versperrt, so pflegte er den Umgang mit anderen Außenseitern der Gesellschaft, den Tänzerinnen, Prostituierten und von allerlei Drogen Abhängigen, wie sie sich damals am Mont Martre, dem Berg der Märtyrer, versammelten. In dieser Umgebung fand er Anerkennung, wurde er akzeptiert wie er war, und als Dankeschön schickte er sich an, der großartigste zeichnerische Protokollant dieser von der Bourgeoisie verpönten Welt zu werden. "Ich mache keine Bildnisse, ob Hunde oder Menschen, ich male meine Freunde", setzt er sich sowohl von der bürgerlichen Vorgabe, wie Kunst auszusehen habe, als auch von der bürgerlichen Ausbeutung jener Gesellschaftsschicht ab, der er sich nun - als Angehöriger des Hochadels - zugehörig fühlte.

Gewagte Tänze

So verbringt Henri de Toulouse-Lautrec seine Zeit in den damaligen Amüsiertempeln, in denen ständig neue, noch gewagtere Tänze und bissige Kabarettprogramme für Unterhaltung sorgen und dokumentiert wie ein Sammler Augenblickseindrücke. Ansätze ins Karikaturhafte gewährleisten dabei die zeichnerische Prägnanz und Konzentration auf das Wesentliche, schließlich ist "nichts leichter, als Bilder in einem äußeren Sinn fertig zu malen, man lügt nie geschickter als dann". Ohne in einer vordergründigen Gesellschaftskritik stecken zu bleiben oder gar diese eigentümliche Welt in ein Idealbild zu verpacken, arbeitet er mit einer selbstverständlichen Menschlichkeit und entreißt die Protagonisten ihrer Anonymität. Er scheut auch nicht davor zurück, die Trauer, die er allenthalben antrifft, mit aufs Papier zu bringen, ohne deswegen sentimental zu werden. Und interessanterweise lassen ihn alle diese Ingredienzien zum erfolgreichsten Plakatgestalter seiner Zeit werden. Er verkürzt dabei Räume auf drastische Weise, Vordergrund und Hintergrund rücken hart aneinander, seine Perspektive bringt die trotz räumlicher Nähe weit von einander getrennten Menschengruppen wieder zusammen. Genauso wie er es sich für seine beiden Welten - die seiner Vergangenheit und die seiner Gegenwart - gewünscht hat.

Toulouse-Lautrec

Das gesamte grafische Werk

Sammlung Gerstenberg

Leopold Museum Bis 31. 8

Museumsplatz 1, 1010 Wien

www.leopoldmuseum.org.

Mi-Mo 10-19, Fr bis 21 Uhr

Mo u. Mi 10.30-12 Uhr Ferienprogramm für Kinder, Fr 19 Uhr Sonderführung, Sa 17 Uhr Film

Katalog: Götz Adriani (Hg.), Toulouse-Lautrec. Das gesamte grafische Werk, Sammlung Gerstenberg, Dumont-Verlag Köln 2002, 435 Seiten, e 17,30

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1954

IM STREIFLICHT

CEIT mehT als zwei Monaten befindet sich der J WienerAkademie-Kammerchorauf einer Tournee in Nordamerika, wo er bereits in zwölf Staaten der USA und Kanadas vor etwa 50.000 begeisterten Zuhörern gesungen hat. Die im allgemeinen recht kritische amerikanische Musikkritik ist begeistert. Man bestätigt dem Wiener Ensemble zum Beispiel, daß „ein Vergleich mit den besten amerikanischen Chören zweifellos zugunsten des Wiener Kammerchores ausfallen würde“. Eine andere Zeitung schreibt: „Wir haben noch nie etwas gehört, das dieser prachtvollen Demonstration der alten Welt gleichkommt.“

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1960

PAUL GAUGUIN

Es war erst das 19. Jahrhundert, das jenen Typ und jene Vorstellung vom Künstler entstehen ließ, die ihn als Außenseiter der Gesellschaft zum Menschen der Revolte machte. In einer auf der Vernunft gegründeten Gesellschaftsordnung bilden die Künstler ein irrationales Element, das dem ruhigen Genuß der durch die bürgerliche Revolution für eine breitere Masse gesicherten Güter in dem intransigenten Gefühl ihrer Mission entgegensteht, teils weil sie sich mit den vom Bürgertum geforderten Idealen nicht identifizieren können, da diese materialistischen Inhalts sind, teils weil sie aus

1961

PAUL CEZANNE

In der großzügigen Landschaft der Provence lenken Römerstraßen und Aquädukte den Blick in die Tiefe, in der sich die geheimnisvolle Silhouette des Mont Saint Victoire erhebt. Cézanne wird als ein Mensch des Südens am 19. Jänner 1839 auf diesem Boden uralter Tradition in Aix-en-Provence geboren. Im 17. und 18. Jahrhundert noch ein aristokratisches Zentrum, in dem sich die Vauvenargues und andere Adelsgeschlechter ihre Stadtpaläste bauten, ist die etwa 27.000 Einwohner umfassende Stadt zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbürgerlicht und zum Handels- und Verwaltungsort geworden. In ihr

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

1965

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Henri Toulouse-Lautrec

Die vom Kulturamt der Stadt Wien im Museum für angewandte Kunst veranstaltete Toulouse- Lautrec-Ausstellung betont nicht nur notgedrungen das graphische Genie dieses bedeutenden Künstlers. 32 Ölbilder stehen neben etwa 270 graphischen Arbeiten (darunter an die 30 wichtige Handzeichnun- gen!) und beweisen vor allem die großartige zeichnerische Schärft dieser exzentrischen Begabung eines Künstlers, der nur 37 Jahre alt wurde. 1864 als Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec in Albi geboren, brach er sich als Kind beide Beine, wodurch sein Wachstum gehemmt wurde. Zum Zwerg verkrüppelt,

SIE LEBTEN IN PARIS

Eine seltsame, aber keine sinnlose Konstellation. Wenn man die strikte Chronologie berücksichtigt, kann man sie als Zeitgenossen bezeichnen: Der Mäler wurde 1864, der Komponist 1866 geboren. Der Verlauf ihres Lebens hait sie aber nicht zueinander geführt und, als Toulouse-Lautrec 1901 stirbt, hatte er bereits 1899 für viele Monate von der Pariser Künstlerwelt Abschied nehmen müssen. Satte seinerseits, der ihn 25 Jahre überleben sollte, hatte um die Jahrhundertwende noch nicht ganz zu seiner echten Originalität gefunden.Durch ihre Lebensweise und den Kreis der Bekannten und Freunde aus

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

1981

Weitwinkelblick

Was er schuf, so wissen Werbemanager, hat „Biß“, auch heute noch. Was millionenfach als Poster und Postkarten reproduziert, gekauft, verschickt und als Wandschmuck zur zeitlosen Zierde wird, war ursprünglich das Ergebnis konkreter Gedanken zu aktuellem Anlaß.Gegen Ende des 19. Jahrhunderts entwarf Henri de Toulouse-Lautrec etwa 30 Plakate, er war der erste große Künstler, der sich ernsthaft’für die Werbung interessierte, und das nicht nur im Bemühen, die eigene Kunst unter die Leute zu bringen.Er war ein aufmerksamer Beobachter des Pariser Lebens seiner Zeit, für die soziale

1989

Der Ekstase verfallen

360 Blätter - das druckgrafische Werk - Henri Toulouse-Lautrecs in der Neuen Galerie LinzNatürlich kann man sich fragen, ob er ein Jugendstilkünstler war oder ein Expressionist, ob und weshalb das eine in das andere überging. Doch damit wäre nur ein Gesichtspunkt aufgegriffen im Schaffen von Henri Toulouse-Lautrec- In dem bis 21. Jänner in Linz gezeigten, gesamten grafischen Werk, wird ein Mensch sichtbar,der nur mit dem Stift in der Hand glücklich sein konnte. Oder mit dem Pinsel auf dem Lithostein, mit dem er Plakate entwarf, die voll Unruhe in den Straßen von Paris brannten.Sollte

1994

Malender Koch der Pariser Boheme

Bekannt ist Henri Toulouse-Lautrec als Künstler. Weniger bekannt ist, daß er auch Kochkünstler war, der sich für enge Freunde hinter den Herd stellte.

1997

Nervöser Zeichenstift

Weil ich die Schönheit liebte” läßt Kurt Tucholsky den verstorbenen HenriToulouse-Lautrec dem lieben Gott auf die Frage antworten, warum er solchen Unflat gemalt habe. Seither sind gut doppelt soviele Jahrzehnte vergangen wie zwischen Toulouse-Lautrecs Tod und Tucholskys meisterhaftem Feuilleton „Einer aus Albi”, keiner käme mehr auf die Idee, der liebe Gott könnte Toulouse-Lautrec Fragen stellen, die ihm selbst Tucholsky noch unterstellte. Toulouse-Lautrec ist in den großen Konsens über das Ästhetische eingemeindet - gegen den sich ein Francis Bacon noch erfolgreich

2005

Pariser Leben

Meisterwerke von Henri Toulouse-Lautrec im Innsbrucker Ferdinandeum.Die brillante Schau "Henri Toulouse-Lautrec - Die Noblesse des Gewöhnlichen" im Landesmuseum Ferdinandeum ist mit Sicherheit das Großereignis des heurigen Tiroler Ausstellungssommers. Sie weist über 100 grafische Meisterwerke von Henri Toulouse-Lautrec (1864 bis 1901) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts Dresden auf, welches auf die weltweit älteste und bedeutendste Toulouse-Lautrec-Kollektion verweisen kann. Nach einer ersten Präsentation in Bad Homburg sind die sensationellen Blätter nun zu ihrem zweiten und

2014

Der kleine GROSSE MANN

Henri de Toulouse-Lautrec, vor 150 Jahren geboren, musste sich krankheitsbedingt immer wieder zurückziehen. Mit seiner Plakatkunst aber nahm er den öffentlichen Raum auf einzigartige Weise ein.

von

Hartwig Bischof

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