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Der Ekstase verfallen

19451960198020002020

Roswitha Reichart

360 Blätter - das druckgrafische Werk - Henri Toulouse-Lautrecs in der Neuen Galerie Linz

Natürlich kann man sich fragen, ob er ein Jugendstilkünstler war oder ein Expressionist, ob und weshalb das eine in das andere überging. Doch damit wäre nur ein Gesichtspunkt aufgegriffen im Schaffen von Henri Toulouse-Lautrec- In dem bis 21. Jänner in Linz gezeigten, gesamten grafischen Werk, wird ein Mensch sichtbar,

der nur mit dem Stift in der Hand glücklich sein konnte. Oder mit dem Pinsel auf dem Lithostein, mit dem er Plakate entwarf, die voll Unruhe in den Straßen von Paris brannten.

Sollte es nicht jene dionysische Schönheit künstlerischer Selbstentäußerung gewesen sein, von der in der Kunstbetrachtung die Rede ist? Dagegen spricht - obwohl er trunksüchtig und der Ekstase in vieler Hinsicht verfallen war - sein aufmerksamer und eindringlicher Blick auf die Menschen seiner Umgebung.

Die aus einer Erbkrankheit resultierende Knochenschwäche ließ den Künstler bereits in 'jungen Jahren zum Krüppel werden, doch seit er überhaupt die Möglichkeit hatte, zeichnete und malte er, die Pferde und Hunde seines gräflichen Vaters, eines passionierten Jägers und exzentrischen Schauspielers, über dessen Verkleidung die Leute von Albi heute noch lachen. Auch das Musische, die Faszination durch die Kunst, war ein Familienerbteil.

Obwohl er seine Angehörigen liebte, wollte der Künstler nicht im südfranzösischen Albi bleiben, wo

er 1864 zur Welt gekommen war. Paris brachte seiner künstlerischen Arbeit Wertschätzung entgegen, gab dem Aristokraten ein Zugehörigkeitsgefühl zu den einfachen Menschen, zu Tänzerinnen und Freudenmädchen, bei denen der Verwachsene körperliche Nähe und so etwas wie Wärme fand. Seine

Fähigkeit zur Hochachtung und sein Schönheitsempfinden machten vor ihnen nicht halt. Seine andere, genauere Optik umriß die Gestalten mit feingliedrigem Strich, modellierte sie mit weich gezeichneter Fläche.Es war ein Blick, der präzise die sozialen Zustände zu Ende des neunzehnten Jahrhun-

derts aufgriff, die Verachtung der Gesellschaft für die Frau bloßlegte. Eine Verachtung, die das weibliche Geschlecht seit Jahrhunderten selbst internalisiert hatte. Messerscharfes, lustvolles Beobachten, wenn er sie tanzen sah, singen hörte: Jane Avril, May Beifort, die wirbelige Clownin aus dem Moulin Rouge, Cha-u-Kao. Er spürte ihre innere Distanzierung. Der entblößende, gesteigerte, karikierende Duktus des Henri Toulouse-Lautrec verwahrte sich gegen die äs-thetisierte Verelendung der Menschen.Erst spät fand der Maler und Zeichner seine druckgrafische Technik. An diesen Lithografien und Plakaten wird sichtbar, daß er sich mit dem Japonismus und mit dem japanischen Holzschnitt auseinandergesetzt hatte. An den herrlichen Plakaten, für Aristide Bruant, den damals besten Chansonnier von Paris, oder den geistvollen Blättern aus dem Album Yvette Guilbert, wird dies deutlich.

Das Plakat „Confetti“, geschaffen für J. & E. Bella in London, läßt erkennen, daß auch kalligrafische Elemente zum Zug kamen, daß die Bewegungsintensität für Toulouse-Lautrec einen hohen Stellenwert besaß, daß er sie in Vornehmheit, witzig und ironisch - und zugleich auch leidend - für seine Kunst nutzte. Der Künstler, der nächtelang zeichnete und in der Druckerei begierig auf den ersten Abzug wartete, verbrannte an alledem, am übergroßen Alkoholgenuß, an der Hingabe an seine Werke, die ihn zu einer subjektiven Transzendenz führten. Seine schweigsamen Arbeiten tragen kammermusikalische und für die Moderne signalhafte Kennzeichen.

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1948

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

Maler entdecken Salzburg

Der oft zitierte Ausspruch Alexander von Humboldts: „Die Gegenden von Salzburg, Neapel und Konstantinopel halte ich für die schönsten der Erde” war der fundkündende Ruf eines Entdeckers, der um die Wende des 18. Jahrhunderts der Welt den Weg zum Erlebnis der Stadt Salzburg und seiner Landschaft wies. Maler horchten auf und folgten dem Ruf, ihr Schaffen wurde zum Werben für die schöne Stadt, Schönheitsucher sahen das Werk und kamen.Nicht, daß Salzburg vorher eine unbekannte Stadt gewesen wäre. Ihr Ruhm galt aber weder dem altertümlichen Habit, noch der Schönheit ihrer Umgebung,

1950

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

Abenteuer des Lebens

Geschichte meines Lebens. Von Helen Keller. Nach der amerikanischen Neuauflage übersetzt und bearbeitet von Werner de Haas. Alfred-Scherz-Verlag, Bern. 240 Seiten. — Der Engel mit dem Schwert. Roman von Pearl S. Buck. Paul-Zsolnay- Verlag, Wien. 296 Seiten. Preis 39.50 S. — Moulin rouge. Lebensroman des Malers Toulouse-Lautrec. Von Pierre La Mure. Fischer-Bücherei, Band 185. 386 Seiten. Preis 1.90 DM. — Meine Hunde und ich. Von Hildegard Plivier. Verlag Heinrich Schettler, Frankfurt am Main. 254 Seiten

GEORGES ROUAULT

Jeder große Künstler ist als Erscheinung zu komplex, als daß man seine Wesenheit erklären könnte. Es gibt Geheimnisse der Seele, die nicht entschlüsselbar sind und ohne Schaden an der Wahrheit nicht für entschlüsselbar gehalten werden dürfen. Vor dem Künstler zumal, sobald er eine bestimmte Höhe und Tiefe erreicht, verstummen die Erläuterungen der Weisen, sobald es um die Letzten Dinge geht, und das Staunen beginnt.Mit diesen Vorbehalten ausgerüstet, wollen wir uns Rouault, dem Patriarchen, geboren am 27. Mai 1871, gestorben 1958, nähern. Es gibt in seinem Dasein etliche Punkte,

1959

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

1960

PAUL GAUGUIN

Es war erst das 19. Jahrhundert, das jenen Typ und jene Vorstellung vom Künstler entstehen ließ, die ihn als Außenseiter der Gesellschaft zum Menschen der Revolte machte. In einer auf der Vernunft gegründeten Gesellschaftsordnung bilden die Künstler ein irrationales Element, das dem ruhigen Genuß der durch die bürgerliche Revolution für eine breitere Masse gesicherten Güter in dem intransigenten Gefühl ihrer Mission entgegensteht, teils weil sie sich mit den vom Bürgertum geforderten Idealen nicht identifizieren können, da diese materialistischen Inhalts sind, teils weil sie aus

1961

PAUL CEZANNE

In der großzügigen Landschaft der Provence lenken Römerstraßen und Aquädukte den Blick in die Tiefe, in der sich die geheimnisvolle Silhouette des Mont Saint Victoire erhebt. Cézanne wird als ein Mensch des Südens am 19. Jänner 1839 auf diesem Boden uralter Tradition in Aix-en-Provence geboren. Im 17. und 18. Jahrhundert noch ein aristokratisches Zentrum, in dem sich die Vauvenargues und andere Adelsgeschlechter ihre Stadtpaläste bauten, ist die etwa 27.000 Einwohner umfassende Stadt zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbürgerlicht und zum Handels- und Verwaltungsort geworden. In ihr

1962

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

VERZAUBERTE WIRKLICHKEIT

Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

DER ZAUBERER DES FILMS

Anfang der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts begann ein Naturwissenschafter, der Franzose Auguste Marey, die Phasen des Vogelflugs, später dann auch anderer animalischer und menschlicher Bewegungen mit Hilfe der Photographie festzuhalten und zu studieren. Er war der eigentliche Erfinder des Films, eines Mediums, das ungeheure Bedeutung in der Dokumentation, der Unterhaltungsindustrie und der Kunst erhalten hat. Die Brüder Lumière, die Ende 1895 mit ihrem Kinematographen zum erstenmal lebende Bilder vorführten, wurden von ihm protegiert. Sie verwendeten ihre Erfindung nur zur

1965

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Henri Toulouse-Lautrec

Die vom Kulturamt der Stadt Wien im Museum für angewandte Kunst veranstaltete Toulouse- Lautrec-Ausstellung betont nicht nur notgedrungen das graphische Genie dieses bedeutenden Künstlers. 32 Ölbilder stehen neben etwa 270 graphischen Arbeiten (darunter an die 30 wichtige Handzeichnun- gen!) und beweisen vor allem die großartige zeichnerische Schärft dieser exzentrischen Begabung eines Künstlers, der nur 37 Jahre alt wurde. 1864 als Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec in Albi geboren, brach er sich als Kind beide Beine, wodurch sein Wachstum gehemmt wurde. Zum Zwerg verkrüppelt,

SIE LEBTEN IN PARIS

Eine seltsame, aber keine sinnlose Konstellation. Wenn man die strikte Chronologie berücksichtigt, kann man sie als Zeitgenossen bezeichnen: Der Mäler wurde 1864, der Komponist 1866 geboren. Der Verlauf ihres Lebens hait sie aber nicht zueinander geführt und, als Toulouse-Lautrec 1901 stirbt, hatte er bereits 1899 für viele Monate von der Pariser Künstlerwelt Abschied nehmen müssen. Satte seinerseits, der ihn 25 Jahre überleben sollte, hatte um die Jahrhundertwende noch nicht ganz zu seiner echten Originalität gefunden.Durch ihre Lebensweise und den Kreis der Bekannten und Freunde aus

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

1967

DIE WELT DES ALEXANDER RUTSCH

Im vergangenen Winter konnte man vom Autobus, auf den Champs-Elysees fahrend, ein Schauspiel betrachten, das an Eindrücke während des Krieges erinnerte. Riesige Men-schenschlangen belagerten das Grand Palais, warteten stundenlang geduldig, als würden sie irgendwann besonders belohnt werden. Die an Sensationen reiche Weltstadt mußte schon etwas Besonderes bieten, um die blasierten Pariser zu bewegen, der Hast des Tages zu entfliehen, den immer schärfer werdenden Lebenskampf zu vergessen. Die gewaltige Ausstellung der Werke Picassos hatte mehr als 800.000 Besucher angezogen, ein einmaliger

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

DIE ZEIT UND ANGELIKA KAUFFMANN

Die Sechsundsechzig Jahre des Lebens der Malerin Maria Anna Angelika Katherina Kauffimann, die am 30. Oktober 1741 in Chur, der Hauptstadt des Kantons Graubünden, als einziges Kind des aus dem Bregenzerwald stammenden Malers Josef Johann Kauffimann und seiner Frau, einer Einheimischen namens Cleophas Luiz oder Lucin, gebaren wurdeį umspannen eine erregende Zeit europäischer Geschichte. Als sie das Licht der Welt erblickte, stand Maria Theresia gerade im Bündnis mit England und den Niederlanden gegen Frankreich, Spanien, Preußen und Bayern im österreichischen Eiibfcflgekrieg, der

1969

Das Schöne als Idee fixe

Ein Gang durch die Säle des Petit Palais ist zweifellos eine der erregendsten Promenaden, die man gegenwärtig in Frankreichs Hauptstadt machen kann. Es ist eine Wanderung durch die bewegten Lebensphasen des Poeten und Kunstkritikers Charles Baudelaire, dessen Todestag sich im vergangenen Jahr zum hundertsten Mal jährte. Mit Recht darf sich diese herrliche Ausstellung die „Krönung“ des Baudelaire-Jahres nennen! Pierre Emmanuel, der vor einem halben Jahr in die Academie frangaise gewählte Romancier, hatte als „Generalkommissar der Veranstaltungen“ ein reichhaltiges Programm

1972

Die Welt als Stimulans

München, von blutigem Spiel entweiht, bietet dennoch teils vorbildlich selektive, teils übersättigte Ausstellungspanoramen und als zentrales Ereignis die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst“. Bildwerke der Weltkunst, erlesen, in dieser Qualitätsspitze kaum noch zu vereinen, sind zu weltweitem Dialog versammelt, die Zündkraft der Malrauxschen Ideenwelt läßt sich erneut überprüfen. 25 Jahre nachdem sein Terminus „musee imaginaire“ erstmals die Kunstdebatte international beunruhigte, sollte man im Wien eines Josef Strzy-gowski Offenheit für den Dialog der „Stimmen der Stille“ voraussetzen. Bis 30. September kann im Haus der Kunst in Spontankontakt vor den Kunstwerken die Kraft ihrer Präsenz erprobt werden. In kühner, wahrhaft olympischer Konzeption soll eine Konfrontation außereuropäischer Kunstwerke mit der europäischen Moderne neue Denkanstöße provozieren. Spektren eines unausschöpflichen dialogischen Prozesses kann der Schauende durchwandern, von motivischem und formalem Stimulans bis zu kreativer Anverwandlung des Formengutes als autonome Antwort des Künstlers. Dialoge über Zusammenhänge der Kunst.

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

1981

Weitwinkelblick

Was er schuf, so wissen Werbemanager, hat „Biß“, auch heute noch. Was millionenfach als Poster und Postkarten reproduziert, gekauft, verschickt und als Wandschmuck zur zeitlosen Zierde wird, war ursprünglich das Ergebnis konkreter Gedanken zu aktuellem Anlaß.Gegen Ende des 19. Jahrhunderts entwarf Henri de Toulouse-Lautrec etwa 30 Plakate, er war der erste große Künstler, der sich ernsthaft’für die Werbung interessierte, und das nicht nur im Bemühen, die eigene Kunst unter die Leute zu bringen.Er war ein aufmerksamer Beobachter des Pariser Lebens seiner Zeit, für die soziale

1997

Nervöser Zeichenstift

Weil ich die Schönheit liebte” läßt Kurt Tucholsky den verstorbenen HenriToulouse-Lautrec dem lieben Gott auf die Frage antworten, warum er solchen Unflat gemalt habe. Seither sind gut doppelt soviele Jahrzehnte vergangen wie zwischen Toulouse-Lautrecs Tod und Tucholskys meisterhaftem Feuilleton „Einer aus Albi”, keiner käme mehr auf die Idee, der liebe Gott könnte Toulouse-Lautrec Fragen stellen, die ihm selbst Tucholsky noch unterstellte. Toulouse-Lautrec ist in den großen Konsens über das Ästhetische eingemeindet - gegen den sich ein Francis Bacon noch erfolgreich

2003

Außenseitertreffen

Druckgrafiken von Henri Toulouse-Lautrec im Wiener Leopoldmuseum.In Zeiten des fotografischen Blicks legt sich die Vermutung nahe, dass der Bleistift als bevorzugtes Medium der Dokumentation antiquiert wirkt. Natürlich gilt die Kamera als jenes Werkzeug, mit dem man der Wirklichkeit der Ereignisse am nächsten kommt und die größte Fülle an bildnerischen Protokollen anlegen kann. Wer käme da schon auf die Idee, sich auf den Bleistift zu reduzieren und dann auch noch anzunehmen, damit sogar die bessere Wahl getroffen zu haben? Es gibt einige Künstlerpersönlichkeiten, die diesen Weg in

2005

Pariser Leben

Meisterwerke von Henri Toulouse-Lautrec im Innsbrucker Ferdinandeum.Die brillante Schau "Henri Toulouse-Lautrec - Die Noblesse des Gewöhnlichen" im Landesmuseum Ferdinandeum ist mit Sicherheit das Großereignis des heurigen Tiroler Ausstellungssommers. Sie weist über 100 grafische Meisterwerke von Henri Toulouse-Lautrec (1864 bis 1901) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts Dresden auf, welches auf die weltweit älteste und bedeutendste Toulouse-Lautrec-Kollektion verweisen kann. Nach einer ersten Präsentation in Bad Homburg sind die sensationellen Blätter nun zu ihrem zweiten und

2014

Der kleine GROSSE MANN

Henri de Toulouse-Lautrec, vor 150 Jahren geboren, musste sich krankheitsbedingt immer wieder zurückziehen. Mit seiner Plakatkunst aber nahm er den öffentlichen Raum auf einzigartige Weise ein.

2016

Eine Schule der Verfeinerung

Plakate um 1900 waren Kunstwerke. Passanten defilierten an Arbeiten von Alfons Mucha, Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec vorbei und bekamen wie nebenbei Unterricht in der Ausbildung des guten Geschmacks. Das zeigt das Museum der Moderne Salzburg.

von

Roswitha Reichart

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Roswitha Reichart