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Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.

A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die Polen Marienburg erobert. In Deutschland regiert als Kaiser Maximilian I., Leonardo da Vinci ist der Schüler Verrocchios und Piero della Francesca hat die Fresken in Arezzo vollendet. Rogier van der Weyden ist tot, Franęois Villon verschollen, Pico della Mirandola eben erst geboren. In

Florenz gelangt bald Lorenzo Medici „il Magnifico“ an die Macht, Gutenberg stirbt und Venedig entwickelt sich zum bedeutendsten Druckort und Buchhandelsplatz. Schon leben Amerigo Vespucci und Erasmus von Rotterdam, die Kapverdischen Inseln, dann die Liberiaküste werden entdeckt und der Äquator überquert. Die Welt ist nach der Unruhe, die sie um die Jahrhundertwende ergriffen hatte, in vollem Aufbruch auf eine neue Epoche zu. Aus Flandern war die präzise Technik der Ölmalerei nach Italien gekommen — ihre großen Meister, Hubert und Jan van Eyck, waren bereits 1426, respektive 1441, gestorben. Der einzige italienische Maler, der durch sie entscheidend beeinflußt wurde, Antonello da Messina, verband ihre Liebe zum Detail mit südlicher Formanschauung und folgte ihrer realistischen und unemotionellen Haltung in seinen großartigen Meisterwerken. 1475 bis 1476 ist er in Venedig und malt das Altarbild von

5. Cassiano (das man nur mehr aus Kopien und den Fragmenten in Wien kennt) und wirkt umwälzend auf die venezianischen Künstler ein. Besonders auf Giovanni Bellini und — Carpaccio, der von der lichtvollen abstrakten Geometrie des Südländers zutiefst beeindruckt wird. ,

Schon das erste bekannte Bild des zur jugendlichen Meisterschaft schnell Heranreifenden, der „Salvator Mundi mit den vier Aposteln“ (um sein fünfzehntes Lebensjahr gemalt!) zeigt im Aufbau und im Detail den Einfluß des genialen Meisters. Auch über Alvise Vivarini und Giovanni Bellini nimmt Carpaccio Elemente des Messinaten auf, Wirkungen Mantegnas sind festzustellen und — darf man seinen Augen trauen — sogar solche Cosme Turas und Pieros. Dies alles aber verschmilzt zu einem so bedeutenden Werk eigener Prägung, daß die bisher größte Ausstellung seiner Arbeiten im Dogenpalast (15. Juni bis

6. Oktober 1963) für viele zu einer Neuentdeckung seiner vollkommen originalen und zauberhaften Größe wird.

Kam er nun aus der Fremde oder wurde er in ihren wasser- umspülten Mauern geboren, es gilt gleichviel - Venedig, diese einzigartige Vermählung des Himmels mit dem Meer und des Meeres mit einer Stadt, formte seinen Genius, und sein Genius spiegelte sie ergriffen und liebevoll wieder. In seinen Bildern ist ihre Luminosität, der Zauber des Lichtes über der Lagune - rosa, grau, gelblich - und ihre Architektur und ihre Menschen sind der Zeit und Vergänglichkeit entrückt, wie ein angehaltener Atem ewig gegenwärtig. Und noch mehr als das. Die meerumspannende Größe Venedigs eint sich in ihnen in einem weiteren Rätsel: orientalische Architektur aus Candia und Jerusalem taucht in seinen Bildern so topographisch genau wiedergegeben auf, daß man mutmaßt, er müsse dort gewesen sein oder zumindest die Zeichnungen des „Peregrinatio" oder Gentile Bellinis, der am Hofe Mohammeds II. war, benutzt haben. Keine andere Stadt hatte einem ihrer Künstler diese Weite zu bieten, die schnellen Galeeren der Republik verbanden den vorderen Orient mit dem Abendland, das immer wieder emsig gespannte Netz ihres Handels reichte bis in die Fernen der Tatarei nach China.

Auch sonst wurde Carpaccio zum typisch venezianischen Maler. Sein Hauptwerk stempelt ihn zum Maler der „Scuole“, einer einzigartigen venezianischen Einrichtung von Brüderschaften zu wohltätigem Zweck, deren Sitze von Künstlern auf das Großartigste ausgestattet wurden, wie etwa fast hundert Jahre später die Scuola San Rocco von Tintoretto. Carpaccio hat nicht weniger als vier (San Orsola, degli Albanesi, San Giorgio degli Schiavoni, San Stefano) mit Bildern ausgestattet, wobei zwei der Bilderzyklen (San Orsola und San Giorgio degli Schiavoni) noch vollständig in Venedig erhalten sind, während die anderen ihren Weg in alle Welt fanden.

Der erste Zyklus, den Carpaccio malte und mit 25 Jahren durch ein so bedeutendes Meisterwerk wie die „Ankunft in Köln“ einleitete, war der der Legende der heiligen Ursula. Sie erschien bereits 1263—1273 in der „Legenda Aurea“ des späteren Eizbischofs von Genua, Jacobus de Voragine, und kam in einer italienischen Übersetzung aus dem Lateinischen von Nicolo Manerbi 1475 in Venedig heraus. Sie erzählt, daß der König von England, Conone, für seinen Sohn Ereo die Tochter des Königs der Bretagne, namens Orsola, erwählte und Gesandte an dessen Hof schickte. Orsola willigte ein unter der Bedingung, daß Ereo sich mit ihr nach Rom begebe und dort taufen lasse. Ereo kam in die Bretagne, traf seine Verlobte und reiste mit ihr nach Rom, wo er sie heiratete und beide den Papst Cyriacus trafen. Mit ihm und ihrem Gefolge von elf tausend Jungfrauen brachen sie wieder gegen Norden auf, um die noch heidnischen Völker zu bekehren, wurden aber bei Köln durch die Hunnen in einem furchtbaren Gemetzel dem Märtyrertod anheimgegeben.

Ein Biy dieses mit sanfter Gewalt die Seele bewegenden Zyklus hat Gabriele d’Annunzio zu lyrischen Huldigungen veranlaßt („Ah, in che pūro e poetico sonno pose la vergine Orsola sul suo letto immacolato .. .“) und wird immer wieder reproduziert. Es ist „Der Traum der heiligen Ursula“, der ihr bei ihrem ersten Aufenthalt in Köln auf der Reise nach Rom das Martyrium verheißt. Von erhöhtem Standpunkt blicken wir in ein Frührenaissancegemach. Links liegt, den Kopf in die Hand gestützt, Orsola in einem Baldachinbett und rechts tritt mit dem erhellenden Lichteinfall gemessenen Schrittes ein Engel ein, die Palme des Märtyrertums in der Hand, still und feierlich. Das Zimmer hat alle Atmosphäre der Wirklichkeit, eines Raumes, in dem mit liebevoller Anteilnahme am Leben, jedes Detail existent ist — von den Statuen über den Türen bis zur Sanduhr auf dem Tisch, dem Schreibzeug, Büchern und Kerzenleuchtern, dem Weihwasserbecken und dem schläfrigen, echt venezianischen weißen Hündchen am Fuße des Bettes. Und doch liegt eine eigenartige Stimmung über dem Bild. Es ist Nacht und doch ist die Helligkeit nicht die der Nacht. Das Licht ist wirklich und unwirklich zugleich. Es ist das Licht eines Traumes, einer Vision, in der alle Wirklichkeit fragwürdig und voll tiefer Bedeutung erscheint. Überlang streckt sich die heilige Ursula aus, der Engel wirkt gegen sie klein, und die scheinbare Perspektive dient nur zur imaginären Verfestigrung der Realität. Was wir hier erleben, ist Wirklichkeit und Legende zugleich, entrückt nicht in die Stimmung des Märchens, sondern in eine verzauberte Welt, deren Magie — im Kopf der heiligen Ursula, in seiner schlichten Naivität — etwas von der Unschuld des „gabelou“ Henri Rousseau besitzt.

Darin liegt eine der eigenartigsten Erscheinungen des Phänomens Carpaccio — die Verbindung von manchmal naivem Realismus mit sehr bewußten Formulierungen, die Aufbau und Raum betreffen, ein Zwiespalt, der in der Luminosität der Figuren Carpaccios eine Entrücktheit schafft, die nicht von dieser Welt ist. Wahrscheinlich ist es das Licht, das diese merkwürdige Ab- gehobenheit von der mit aller Genauigkeit geschilderten Wirklichkeit trägt, ein Licht, das zutiefst venezianisch ist und in

Giorgione seine Vertiefung ins Sinnliche erfuhr, ein Licht, nicht greifbar und schwebend, das um jede Figur und zwischen jeder Figur zu weben scheint. Dazu kommt, daß sich, nicht nur im Orsola-Zyklus, die Gestalten nie in die Tiefe bewegen, sie stehen wie auf einem Schachbrett, für sich und in Gruppen, als Stationen eines wohl wirklichen und doch imaginären Raumes, ohne daß ihnen — durch sehr subtile Mittel des Malers — die räumliche Verbindung fehlt. Aber noch ephemer, zeitbedingt, sind sie nicht durch eine umfassende Atmosphäre geeint. Das Nahe erscheint in gelassener Stilisierung fern und das Ferne durch die Akribie des Details nah, wir sehen beides gleichzeitig in derselben Intensität, eine vollkommene unillusionistische Haltung, die sich nur illusionistischer Mittel bedient, um das Wunderbare der Wirklichkeit und der Legende deutlich zu machen. Veranlagung, Zeit und Erbe zugleich sind hier wirksam und treffen sich in einer merkwürdigen Vereipigung subtilen Bewußtseins.

Wohl eines der großartigsten Bilder dieser mit hervorragendem Geschmack arrangierten Ausstellung (wann werden wir davon lernen!) ist der aus dem Zyklus der „Scuola di San Giorgio“ stammende „Hl. Augustin im Studierzimmer“. Früher als Hl. Hieronymus bezeichnet, überzeugt die neue Interpretation von Helen I. Roberts, daß es sich um jenen Augenblick handle, in dem der heilige Augustinus, an den heiligen Hieronymus schreibend, in seinem Zimmer von einer Lichterscheinung und der Stimme seines Bruders überrascht wird und vernimmt, daß jener gestorben und in den Himmel aufgenommen ist. Das auf Rot-Grün = Grau gestimmte Bild ist vielleicht der Gipfel des Schaffens Carpaccios überhaupt. Rechts sitzt der Heilige am Tisch — der in Augenhöhe steht — aufgęschreckt, die Feder gezückt. Zwei Drittel des Bildes gehören dem Raum seines Studierzimmers, in dem wieder einer jener possierlichen, wolligen venezianischen Hunde auf der relativen Leere der Fläche der stark gegliederten anderen Hälfte des Bildes als genialer Akzent liebevoll die Waage hält. Die Schatten des Raumes stechen in spitzen Winkeln auf den Boden ein, und wie bedeutungsvoll ist dieser Raum, der sich in strenger Perspektive noch in eine Nebenkammer zu öffnen scheint. Die Szene repräsentiert, wie schon Ruskin bemerkte, alle Künste. Bücher und Manuskripte sind gegenwärtig, Musikbeispiele, weltlich und geistlich, eine Er- löserstatue, ein Himmelsglobus, eine Muschel, venezianische Flaschen, antike Statuen, Siegel, Medaillen, Gemmen: Symbole und Andeutungen des humanistischen, christlich orientierten Bewußtseins Carpaccios. Aus diesem und seinen anderen Bildern, wie etwa dem „Ritterbildnis“ aus der Sammlung Thyssen, mit seinen symbolischen Anspielungen, müssen wir auf einen wachen, lebendigen Geist schließen, der Naivität mit intellektueller, ja manieristischer Spekulation verband, wie dies die Tafel mit dem gestorbenen Christus beweist. Was aber Carpaccio verstand, was er tat, war Bewußtsein mit Wirklichkeit zu einen, und daraus eine Übernatur herzustellen, deren Genauigkeit immer nur wieder auf ein Höheres der Realität hinweist.

Man hat schon richtig bemerkt, daß er niemals in seinen Erzählungen die Dramatik betont, das Geschehen erscheint wie suspendiert, aufgehoben, entrückt. Die Objektivität, die Carpaccio seinen Details zukommen ließ, eine Objektivität, die von höchster Eindringlichkeit und Liebe zeugt, einer Liebe, die den Blick nicht verwirrt, kennzeichnet auch das verhaltene Drama seiner Kompositionen. Ob es der feierliche rot-weiße Zug der Bischöfe der Ursula-Legende ist oder die rot-grüne Erregung der Steinigung des heiligen Stephanus, alles Äußerliche scheint zurückgenommen zugunsten einer inneren schwebenden Wahrheit, die nicht mehr von dieser Welt ist. Daß er ein hervorragender Zeichner war, versteht sich am Rande. Einige seiner in Venedig ausgestellten Zeichnungen gehören zu den Spitzenleistungen europäischer Graphik — ob es sich nun um die sphärisch-plastisch sich wölbenden (Cėzanne!) Mönchsköpfe, die Kompositionen oder die Studien nach einem Ritter handelt. Die Mostra Vittore Carpaccio entstaubt einen großen Maler, der bisher nur den Cognoscenti gehörte, und führt ihn sowohl als einmalige wie auch als bindende Erscheinung in jenes Kunstgespräch ein, das immer mehr und mehr um die Wurzeln des Abendlandes und um seine Tradition kreisen muß.

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1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Wien — das donauländische Rom

Kurz vor dem Anschluß Österreichs an Deutschland erschien bei „Plön“ in Paris ein Buch von Leon van Vassenhove mit dem klangvollen Titel: „V i e n n e her-nelle — etudes sur la Rome danu-b i e n n e“. Es hätte zweifellos in Österreich großen Widerhall gefunden, wenn nicht durch Ausbruch des Krieges französischen Büchern der Weg nach Österreich, versperrt gewesen wäre.Das Buch besitzt jetzt — nach sieben Kriegsjahren — erneute Aktualität. Die Betrachtungen, die der Verfasser über die „Ewige Stadt an der Donau“, ihre äußere Erscheinung, ihre Einwohner, ihre

Apollo an der Donau

Es gibt Namen, über denen ein Glanz liegt, auch wenn wir gar nicht recht wissen, was es mit seinem Träger eigentlich auf sich hat. .'Eine unbestimmbare Aureole umgibt eine Persönlichkeit, deren Wirkung und Leistung wir kaum vom Hörensagen kennen, aber das eine wie das andere muß eine reine und ungewöhnliche Atmosphäre ausgestrahlt haben, die auch noch das Dunkel des Unbekannten durchdringt. Ein solcher Zauber ging für mich immer vom Namen Alexander von Warsberg aus, den ich da und dort erwähnt fand, ohne daß im Grunde angegeben war, worum es sich bei ihm handelte. Er wird als Freund

Wege zum mittelalterlichen Kunstwerk

In einem Aufsatz in Nr. 8 der „Furche“ wurden „die steinernen Rätsel von Millstatt“ besprochen und es wurde darauf hingewiesen, daß es in der mittelalterlichen Kunst noch zahlreiche andere rätselhafte Darstellungen gibt, deren Bedeutung noch immer umstritten ist. Es soll' im Folgenden versucht Werden, etwas über die Wege zu sagen, welche zur Lösung dieser Rätsel führen.Es gibt in der mittelalterlichen Kunst Darstellungen, welche vom modernen Beschauer ohne weiteres als ;,Rätsel“ empfunden werden, weil der Inhalt,dieser Darstellungen zunächst unverständlich ist. Es gibt aber

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Ein entdeckter Bildschatz in Oberösterreich

St. Leonhard, eine Filialkirche, zu dem am rechten Traunufer zwischen Wels und Linz gelegenen Pucking gehörend, ist von dem glcichgenannten Orte 20 Minuten in südlicher Richtung entfernt. Von der Station Nettingsdorf an der Pyrnbahn erreicht man die Kirche nach einstündigem Wege.In Oberösterreich wurde die einst vielbesuchte Wallfahrtskirche, die Seybold von Volkerjdorf, Herr auf der nahen Veste Weißenberg, zu Anfang des 15. Jahrhunderts erbauen ließ, wegen des neueingeführten Leonhardrittes am 6. November, an dem der Pfarrer im geistlichen Ornat, die Bauern in Festtracht, alle hoch zu

1947

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Aus Tagebuch und Briefen Prokesch-Ostens

Am 1. Jänner 1872 empfing der Sultan in seinem Palais zu Dolmabagdsche, ■ den österreichisch-ungarischen Botschafter Anton Graf Prokesch von Osten* in Ab-schiedsaudienz. Am 6. desselben Monats verließ er nach löjähriger Tätigkeit als Internuntius und Botschafter Konstantinopel und schon am 21. Jänner beginnt er eine Kunstwanderung durch den Dogenpalast und die „Belle Arti“ zu Venedig. Die schönen Künste hatten schon bisher das Leben dieses genialen Österreichers verklärt. Nun, da er Herr seiner Zeit war, wollte er die Kunststätten besuchen, die er noch nicht kannte, und

Die Sehnsucht der Völker

Die Wahrheit ist von Anbeginn. Es gibt aber Wahrheiten, die so selbstverständlich sind, daß sie immer wieder aufgefunden werden müssen. Anfh als sich 1889 in Österreich der Ruf „Die Waffen nieder!“ erhob, glaubte man zunächst mit der einprägsamen Formulierung zugleich einer neuen Erkenntnis auf die Spur gekommen zu sein. Erst allmählich bemerkte man, daß die Sehnsucht nach Ruhe als dem Ergebnis äußerer und innerer Ordnung im Völkerleben weder eine Ermüdungerscheinung noch ein Zeichen über-sdiüssiger Kraft war, sondern vielmehr eine uralte Mahnung bedeutete, einen Fingerzeig

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

Romantische Kunstreligion und italienischniederländischer Raum

In der schier unausschöpfbaren Fülle neuer Ideen und Gegenstände, die in der romantischen Bewegung Epoche machten, ist wohl eine der bedeutsamsten Thesen die, daß Religiosität und Kunst Kundgebungen des gleichen inneren Verhaltens seien. „Religion“, „Religiosität“, mit diesen Worten begreift die frühromantische Generation am Ende des 18. Jahrhunderts ihr Verhältnis zum Absoluten. Der Religionsphilosoph Schleiermacher umschreibt dieses Verhältnis als „Anschauung des Universums“, nachdem er es von den „Usurpationen der Metaphysik“ befreit hatte. Gleichzeitig mit

Der Jung-Katholizismus in der niederlndischen Literatur

Unmittelbar vor Beginn des weite Weltkrieges schuf Anton van Duinkerken eine groß dreiteilig Anthologi der niederländischen katholischen Dichtung des Mittelalters, der Gegenreformation und der Emanzipation. In meisterhafter Synthese von literarhistorischem Spürsinn und künstlerischer Wertschätzung zeigt r nicht nur di Spitzen der Kontinuität, sondern auch in der meist vergessenen Gebetsbuchliteratur entdeckte er wahrhafte poetische Inspiration. Besonders deutlich wird da im zweiten Teil wo er die Zeit behandelt, als in der Republik der Sieben Vereinten Niederlande der Katholizismus

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

Redende Blätter

Hat man jahrelang die Schriftzüge der großen Musiker vor Augen, so werden sie uns allmählich vertraut und teuer wie ihre Gesichtszüge. Ifh folgenden versucht mehr die Liebe als die Graphologie kleine Schriftporträts zu geben, die alle das schöne Schillersche Distichon bekräftigen: „Körper und Stimme leiht die Schrift dem stummen Gedanken / Durch der Jahrhunderte Strom trägt ihn das redende Blatt.. .“Ein KönigRichard Wagners Blätter tragen die schönste Künstlerschrift seines Jahrhunderts. Schon der Anblick eines seiner Briefe hätte seine Verleumder widerlegen müssen.

Lady Macbeth in Venedig

Es ist nicht Shakespeares Lady Macbeth — die ist mit der „01d-Vic“-Truppe in London geblieben, da die Hemmnisse dieses Europas der tausend Grenzen sie noch an einer Reise ins Ausland hindern. An ihrer Stelle ist eine Lady Macbeth aus Minsk zu uns nach Venedig gekommen, die Oper in vier Akten und neun Bildern des sowjetischen Komponisten Dimitrij Schostakowitsch, die den „X. venezianisdien Musikherbst“ eröffnete.Schostakowitsch ist in Venedig wenig bekannt. Von seinen neun Symphonien tropft nur die fünfte gelegentlich aus den Fenstern eines alliierten Klubs auf das träumerische

Ivan Mestrovic

Ivan Mestrovic, am 14. August 1883 als Sohn eines Hirten und Bauern in dem dinarischen Gebirgsort Drnis geboren, war bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr ein Hirtenjunge. Seine Vorliebe für die Holzschnitzerei mag somit aus seiner Herkunft erklärt werden. Wie allerdings aus dem Hirtenjungen der Bildhauer wurde, bleibt ebenso bewundernswert wie die stet,“ Speisung der Hochkunst aus den nährenden Kräften volkstümlicher Kunstausübung und kann als das Geheimnis einer großen Schöpferpersönlichkeit nur erahnt werden. Mestrovics äußerer Weg führte jedenfalls zunächst zur Küste: nach S

Giovanni Papini

Klassisch, doch berauschend mannigfaltig und lebendurchpulst wie seine Vaterstadt Florenz, stehen die Werke Papinis vor uns. Viele, die ihn nur oberflächlich kennen, bewundern in ihm den ungewöhnlichen Polemiker, Schriftsteller und Autodidakt, sie sehen wohl auch den überragenden Dichter, entgangen ist ihnen jedoch die geheime Tragödie des gottsuchenden Menschen, der in dynamischer Kritik an sich und der Umwelt, aus den Wirrnissen dieser Erde sich befreiend, emporwuchs bis zur höchsten Erkenntnis. Daß er dies der Welt in so plastischer Weise kundgetan, danken ihm viele in wie außerhalb

1948

VON NEUEN BÜCHERN

Die Babenberger und Österreich. Von Karl Lechner. 1 Stammtafel und 1 Karte. Verlag Der Bindenschild, Wien.In der Hochflut von Werken, die uns die letzten Jahre zur österreichischen Geschichte bescherten, befanden sich nicht wenige Monographien über die Zeit der Babenberger, das österreichische Hochmittelalter. Die Arbeit aus der Feder des niederösterreichisdien Landesarchivars nimmt unter ihnen du di Gediegenheit der wissenschaftlichen Grundlage wie durch Klarheit der Formulierung einen besonderen Platz ein. Entsprechend dem ureigensten Forschungsgebiet des Verfassers stehen Siedlung;-

Neue liturgische Forschung

„Während es einem Fremden, der etwa in Korinth zu der Eucharistiefeier der christlichen Gemeinde hinzugekommen wäre, sogleich klar gewesen wäre, daß hier ein Mahl gehalten wird, würde es einem Uneingeweihten, welcher der heutigen Liturgie des eucharistischen Opfersakraments beiwohnt, ohne nähere Erklärung nicht verständlich sein, daß hier ein Mahlopfec gehalten wird.” Mit diesen Worten kennzeichnet Michael Schmaus in seiner Dogmatik die Aufgabe, die jedem gestellt ist, der die heutige Form der Meßfeier erklären und ihre Identität mit der Feier des letzten Abendmahles auf-

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

Martin Altomonte und Giovanni Giuliani

Stift Heiligenkreuz verwahrt den künstlerischen Nachlaß zweier großer Barockkünstler. Ihr Leben ist mit der Geschichte des Stiftes eng verbunden und ihr Werk leitet eine glanzvolle Epoche österreichischer Kunst ein. Der überschäumende Formenreichtum, wie er sich in der Spätgotik kundtat, hatte die neuen Gedanken vorbereitet, die nun begeisterte Aufnahme fanden. Die klassische Einfachheit der Renaissance war dem österreichischen Wesen zu streng, nur die verwandteren oberitalienischen und niederländischen Einflüsse konnten in unserer Heimat Fuß fassen. — Ende des 17. Jahrhunderts

VON NEUEN BÜCHERN

Die Urfrage nach dem Bösen drängt in der Geschichte zurück bis zum ersten Menschen. Davon wissen die Urmythen ebenso eindringlich zu berichten wie die Schriften der Offenbarung. Es gibt kein Volk und keine Religion, die nicht in Theorie, Glaube und Phantasie dieser Urgrundhaften Erscheinung nachzuspüren suchte. In dem Maße, wie der neuzeitliche Mensch der Verflachung und Verdiesseitigung anheimgefallen ist, verlor er auch das Wissen um die entscheidenden Tatsachen seines Daseins. Auch das gehört zu jenem unfaßbaren Geheimnis, daß es in stets neuer Verkleidung wirkt und den ahnungslos

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

Gestalt aus dem alten Europa

Mein Vater Henry von Heiseier war eine der letzten Gestalten, in denen das alte Europa sich als das darstellt, was es einmal war: eine geistige Wirklichkeit und eine Heimat vieler Völker. Darum, wenn Europa sich wieder auf seine einst so selbstverständlich genossene Gemeinsamkeit besinnt, wird dieser Dichter wieder ins Licht treten. — Er ist als Kind einer deutsch- petersburger Familie in der Stadt, die damals Rußlands Hauptstadt war, am 23. Dezember 1875 geboren. Die Heiselers stammen ursprünglich nicht aus dem Baltikum, sondern wahrscheinlich aus Oldenburg und führen den Stierkopf,

1949

Zwei Urkundenbücher

Leo Santifaller: Urkunden und Forschungen zur Geschichte des Trienter Domkapitels im Mittelalter. I. Band: Urkunden zur Geschichte des Trienter Domkapitels 1147—1500. Universum-Verlag, Wien 1948. XXVIII, 559 Seiten (Veröffentlichungen des Instituts für österreichische Geschichtsforschung, Band 6). — Dr. P. Benno Roth: Liber benefactorum ecclesiae Seccoviensis. Das Wohltäterbuch der Seckauer Kirche. Bearbeitet und herausgegeben vom Verlag der Abtei Seckau. XIII, 132 Seiten mit Tafeln (Seckauer geschichtliche Studien, Heft 8).

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Der Streit um den Schalldeckel von St. Stephan

Eine genauere Betrachtung des Schalldedcels über der Pilgramkanzel im Stephansdom hatte 9chon oft Bedenken wadigerufen. Der klein- figurige Skulptiurenschmuck kam infolge der großen Höhe der Anbringung kaum für eine genauere Betrachtung in Frage. Vor allem fiel dem aufmerksamen Betrachter das Mißverhältnis zwischen Kanzel und Schalldeckel auf. das vielen nur wegen des altgewohnten Anblickes nicht so stark zum Bewußtsein kam.’ Über der auf dem Zwölfeck aufgebauten Kanzel schwebte das aus dem Vierzehneck konstruierte Gebilde. Und dieses war nicht zentral über der Kanzel angebracht,

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

Wirklichkeit und Magie des Films

Die Kinematographie ist ein Kind des Naturalismus. Vom Abbild der Wirklichkeit ging sie aus. Für sie gab es ursprünglich keine geistigen Inhalte, sie beschränkte sich auf die Aufnahme und Wiedergabe des rein Gegenständlichen. Hinter den bewegungserfüllten Bildern stand in der ersten Zeit nach 1895 kein Sinn, kein Sinnbild, keine Idee. Es war dem Film einstweilen nur darum zu tun, Bildillusion und photographierte Wirklichkeit einander möglichst zu nähern. Vor dem bewegten Bild kapitulierte die Kritik. Schon die ersten Ergebnisse der kinematographischen Technik fanden reichen Beifall.

1950

Der wiederentdeckte Magnasco

Wer hätte es gedacht, daß die stille Abtei von Seitenstetten zu solchem internationalen Ruhme gelangen würde? Es fing damit an, daß der Wiener Kunsthistoriker Benno Geiger 1923 in einer Bibliothek einen alten Reiseführer aufstöberte, den „Wegweiser durch das untere Waldviertel von Niederösterreich“ von E. von Sacken, der in Wien 1878 erschienen war und in dem vier Bilder im Format von 116X144 cm beschrieben waren, als deren Maler ein gewisser Alessandrino angegeben war. Sofort machte sich Geiger auf und stellte in der Abtei fest, daß die Bilder eine Schenkung der Familie

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

Die Stiftung der Frangipani

In der 1509 gewölbten Nordkapelle der spätgotischen Pfarrkirche von Ober-Vellach (Kärnten) umschließt ein 1697 entstandener mächtiger Barockaltar die Tafelgemälde eines Flügelaltars aus dem Jahre 1520; die Umstände seiner Entstehung besitzen hohes kulturgeschichtliches Interesse. Es handelt sich nach gesicherter Tradition um die Reste des ehemaligen Altars der Kapelle des Schlosses Ober-Falkenstein, dessen Trümmer heute unfern von Ober-Vellach am Nordhange des Mölltals liegen.Die auf Zirbelholz gemalte Mitteltafel (142 X 144 cm) stellt, in liebevoller Schilderung die HI. Sippe in

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

Gnade und Ungnade

Erinnerungsbücher, deren wir fast schon zu viel besitzen, haben nur dann einen Wert, wenn sie über das Persönliche hinausdringen ins Geschichtliche; ja, wenn sie auch bei den äußeren Erscheinungen des Geschichtlichen nicht stehenbleiben, sondern dem Geist begegnen, der sich in der Geschichte auswirkt. In diesem Zusammenhang erlangen' die Aufzeichnungen Rudolf Kässners: Umgang der Jahre, Gleichnis, Gespräch, Essay, Erinnerung ihren Wert; Abhandlungen und Aphorismen philosophischen und kunstkritischen Inhalts müßten, wohl durch andere Werke des Denkers ergänzt — wenigstens in

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

Einsame Pilgerfahrt

ROM, ANNO SANTO 1950. Kaum noch liegt eine Spur des kommenden Herbstes über dem Petersplatz. Wochen werden vergehen, ehe der Wind aus der Campagna die ersten Spuren der vergehenden Jahreszeit über diesen Platz weht. Prall noch wirft die Sonne ihre Strahlen über die Kuppel von St. Peter, über die Kolonnaden Berninis, den Obelisk inmitten der Ellipse, über die beiden Brunnen, die unbekümmert ihr monotones Lied singen. Wirft ihre Strahlen über die vielen Autobusse, die sich parkend dem Oval des Platzes einfügen. Wirft ihre Strahlen über die lange Reihe von Pilgern, die ununterbrochen

1952

Vom Ethos des Komponisten

Zu den Künstlern, die das Bedürfnis empfinden, sich und anderen über das, wa6 sie tun, Rechenschaft abzulegen, gehört Paul Hindemith, der bei mehreren Konzerten im Rahmen des „Internationalen Musikkongresses Wien 1952' als Komponist und Dirigent matwirkt. Im Lauf einer mehr als zwanzigjährigen Lehrtätigkeit an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin, in Ankara, an der Yale University und — seit November des vergangenen Jahres — an der Universität Zürich war Hindemith immer wieder genötigt, „Grundlagenforschungen“ zu treiben. Sein Verantwortungsgefühl für das

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Papini über Michelangelo

Es ist heutzutage nur mehr Schriftstellern von großem Format und Forschern mit besonders glücklichem Instinkt für das Aufspüren neuer Quellen vorbehalten, ein beachtenswertes, unsere Kenntnisse bereicherndes Buch über Michelangiolo [(Florentiner Schreibweise) dem bisher schon Gebotenen anzureihen. Man möchte bei der klar geformten Wesensart Papinis zunächst in dem vorliegenden dickleibigen Bande eine Folge von geistvollen Essais erwarten, Ansichten, funkelnd von originellen Gedanken, reich an aufwühlenden Paradoxen. Dem ist aber keineswegs so. Der Schriftsteller tritt hinter dem

1954

Der Escorial

In Segovia kannte man den Namen des kleinen Ortes nicht, wo der König bauen lassen wollte, ob auch die nach Madrid führende Landstraße an ihm vorüberging. Sofort nach seiner Rückkehr aus Flandern im Jahre 1560 hatte Philipp eine Kommission von Aerzten und Gelehrten ausgesandt, den Bauplatz zu suchen. Man schwankte zwischen Aranjuez und einem tief in der Guadarrama verlorenen Ort; endlich schlug man diese Felsenstufe unter den Bergen vor, die von hier ihren letzten und kühnsten Aufstieg nehmen. Philipp selbst reiste hin und besichtigte die Stelle, ehe er sich entschied.Gegen Süden dehnt

Ein neues Konzil von Florenz?

Vor einem halben Jahrtausend stand Florenz, die Freie Stadtrepublik, die jahrhundertelang ein Zentrum europäischer Kultur und für ein Jahrtausend die Wiege der italienischen Kultur war, im Mittelpunkt des Weltinteresses. Das florentinische Konzil schien die große Versöhnung zwischen Ost und West, die Vereinigung der Ost- und Westkirche zu bringen.Man erzählt sich in Florenz, Giorgio La Pira habe bei dem vielbesprochenen Besuch, den ihm der Botschafter der Sowjetunion in Italien abstattete, diesen in die herrliche Biblioteca Laurenziana — dorthin also, wohin er auch die

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Das Sterten Philipps IL

Seit fast zwei Jahren kann der König nicht mehr gehen. Auf einer Fahrt durch Madrid bat er den Infanten, an seiner Stelle einem mit dem Sakrament vorüberschreitenden Priester zu folgen: er selbst hätte es getan, aber seine kranken Beine erlaubten es ihm nicht. Nun kommen Stunden, wo die Kälte der Majestät von seinen Zügen weicht; wenn einmal der strenge hohe Hut das kahle Haupt nicht bedeckt, so leuchtet aber dem dunklen Kleid das einfache, tiefermüdete Gesicht eines Greises, das das Alter allein besitzt. Er ist erschöpft; der Tod wird kommen; das ist das einzige Ereignis seiner

Heimkehr

Aus dem kleinen Geschäftshause einer Seitengasse in Heiligenstadt auf dem Eichsfeld lärmte die verhaßte Stimme Hitlers ihre Rede zum 30. Juni 1934. Ich war von Dingelstedt zu der in einem Brunnenhause gefaßten Quelle der Unstrut hinaufgestiegen und hatte aus ihr getrunken. Es schwebte mir eine Lebensbeschreibung des Flusses vor; auch wollte ich in seinem Spiegel das wunderbare Zusammenwirken politischer, geistiger, religiöser Geschichte auffangen, das sich in dem stillen Wiesengrunde und seinen Seitentälern ereignet hat; über den Feuerschein der Schlachten und Aufstände sollten die

1957

Der Bibliothekar des Vatikans

Wer sich einige Zeit in Rom aufhält und die italienische Sprache beherrscht, dem fällt auf, daß der Volksmund sehr häufig die Redewendung gebraucht: „Fleißig wie Mercati ... Anspruchs- lo wie Mercati... Ein Frühaufsteher wie Mercati...“ Erkundigt man sich, was es mit diesen geflügelten Worten für eine Bewandtnis hat, vernimmt man die erstaunte Gegenfrage: „Was, Sie haben noch nie vom .Kardinal ohne Purpur' gehört?“Gemeint ist der 91jährige Bibliothekar und Archivar des Vatikans, Kardinal Giovanni Mercati. Obwohl der großgewachsene bärtige Gelehrte selten über die

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Pinien, Sand und letzte Ritter

„UN'ARCHITTETIIRA MAESTOSA“ könnte man sagen, wenn man die kühnen Bauten in Pineta sieht, der Badestadt an der nördlichen Adria zwischen Venedig und Triest, die vor vier Jahren noch nicht bestanden hatte. Früher war Marineübungsgelände dort. Dann hatten einige Leute eine Idee und das nötige Geld, und dann kamen die Bulldozer und dann — last, but not least — der Architekt Marcello D'Olivo, ein Tausendsasa, der eine Stadt in einer Spirale plante. Nicht wenige waren dagegen, aber auch gewichtige Leute dafür. Ernest Hemingway, er schrieb gerade an einem Roman in der Nähe, stellte

1959

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

DER TANZENDE SCHIWA

Diese Ausstellung ist in mehr als einer Hinsicht einmalig und bemerkenswert. Ihre Einmaligkeit liegt unter anderem darin, daß sie einen geschlossenen Überblick über die Entwicklung der Kunst des indischen Kontinents vermittelt und daß sie vorwiegend aus den Beständen der für uns schwer erreichbaren indischen Museen besteht, die durch Objekte des berühmten Musee Guimet in Paris und des Museums für Völkerkunde in Wien ergänzt wurden. Bemerkenswert ist, daß ihr Zustandekommen privater Initiative — Herrn Alfried Krupp von Bohlen-Halbach — zu verdanken ist, der den Auftrag gab, diese

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

DIE DRAMATISCHE PROZESSION

Die Pilger aller Länder, die sich zu den Hochfesten des Kirchenjahres im Rom des frühen Mittelalters einfanden, konnten nicht genug die Schönheit und Pracht rühmen, mit welcher der Gottesdienst hier gefeiert und von den Scholae Cantorum der vatikanischen und lateranensischen Basiliken gesungen wurde. Aber auch von der mächtigen Kraft, von der sie sich unwiderstehlich in die Geheimnisse des Passionsgeschehens hineingezogen und zutiefst beeindruckt fühlten, geben ihre Zeugnisse der Nachwelt Kunde.Gehen wir im Geiste mit in die in völliges Dunkel getauchte Basilika von Santa Croce in

1962

ATEM DER EWIGKEIT

„Weißt du nicht, o Asklepios, daß Ägypten das Bild des Himmels und das Widerspiel der ganzen Ordnung der himmlischen Angelegenheiten hienieden ist? Doch du mußt wissen: Kommen wird eine Zeit, da es den Anschein haben wird, als hätten die Ägypter dem Kult der Götter vergeblich mit soviel Frömmigkeit obgelegen, als seien all ihre heiligen Anrufungen vergeblich und unerhört geblieben. Die Gottheit wird die Erde verlassen und zum Himmel zurückkehren, da sie Ägypten aufgibt, ihren alten Sitz, verwaist von Religion, beraubt der Gegenwart der Götter.. . dann wird dies von soviel

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

HERBST DES MITTELALTERS

Wenn man heute staunend und ergriffen vor den Kunstwerken der Zeit zwischen 1370 und 1430 steht, ihrem graziösen Linienspiel und stillen Glanz, erinnert nur manchmal die seltsam brüchige und dekadente Form daran, daß diese Zeit an Wirrnissen und Katastrophen reicher als die unsere war. — Es war die Zeit Jeanne d'Arcs, Wiclifs und Hus', des großen Schismas, eines hundertjährigen Krieges, blutiger Meuchelmorde und Fehden, die Zeit der Lancasters und Yorks. Selbst die Natur schien damals gegen den Menschen in Aufruhr.Kometen durchzogen unheildrohend den Nachthimmel und verbreiteten Angst

1963

DER GROSSE EINZELGÄNGER

Als Hermann Hesse vor etwa 40 Jahren von seinem Verleger ■ aufgefordert wurde, eine Auswahl seiner Werke vorzubereiten und sich darüber zu äußern, nach welchen Gesichtspunkten sie vorgenommen werden sollte, kam es zwar nicht zur Ausführung dieses Planes, aber der Dichter schrieb eine Vorrede, die uns einige wertvolle Hinweise für die Deutung seines Wesens und Schaffens gibt. In dieser Vorrede heißt es unter anderem: „Alle diese Erzählungen handeln von mir selbst, spiegeln meinen eigenen Weg, meine heimlichen Träume und Wünsche, meine eigenen bitteren Nöte. Auch solche

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

LEBENSRINGE

Wir erleben viel mehr die Zeit als uns selbst. Der Ablauf der Zeit, der Wechsel der Epochen, die Umwandlung der Farbe und des Gepräges sind das Unerklärliche, das wir erfahren. Wohl besteht ein Zusammenhang, die Grenzen sind fließend; auch trägt eine jede Epoche ihren Widerspruch in sich. Dahinter ist ein Ruf, den wir lernen sollen zu verstehen; aber den Plan des Ganzen durchschauen wir nicht. Geschichte ist das Walten des verborgenen Gottes, der Sendungen gegeneinander auswirft; vielleicht um sie zu erhärten und zu erproben. Wenn überhaupt ein Auftrag an ein Leben ergangen ist und

DIE ALTE STADT UND DAS MEER

Der moderne Fremdenverkehr liebt es, im Zuge seiner Massenbesuche Länder und Städte nicht nur von dem dadurch gebotenen Gesichtswinkel zu sehen — er schafft es unausweichlich, fallweise ganz bestimmte Züge und Eigenheiten der aufgesuchten und bewunderten Örtlichkeiten und Gegenden herauszuheben und sozusagen zu Wesenheiten zu verdinglichen. Nicht etwa nur deshalb, weil es sich dabei um Sehenswürdigkeiten, um „land-marks“ handelt. Weit mehr wohl, weil sich ein sorgfältig Katalogisiertes und Etikettiertes zu gefälligen Schabionen zusammenballen läßt, die sich, dem Tempo unserer

UNZERSTÖRBARE WELT

Ich gehe den Corso Garibaldi hinunter zum etruskischen Tor. So mächtig ist es: nicht nur die Menschen, die Erde selber wird von diesem Torgemäuer festgehalten. Das Tor mit den Mauern an der Seite und den Bögen in den Mauern ist imstande, das Härteste zu zerdrücken. Das Tor ist nur der Rest einer Mauer, die einst um die ganze etruskische Stadt herumging. Es war, als ob zum erstenmal hier die Erde zum Bleiben, zum Dasein gezwungen worden sei. Das Dasein wurde hier zum ersten Mal festgemauert.Die Kirche S. Angelo oben: sie ist ein runder Bau, aus dem 5. oder 6. Jahrhundert, nicht hoch, so,

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

ÜBERWUNDENE DÄMONEN

Romanische Kunst. In diesen Worten liegt der Begriff der Kolonisation, und romanisch ist alles, was das späte Rom der Barbareneinfälle, der Völkerwanderungszeit, mit seinem Signum, mit seinem Stempel versah.Es ist aber auch all das, was jenes Rom absorbierte, selbst neuen Antrieb aus barbarischer Kraft empfangend, den unverrückbaren Mittelpunkt der heidnischen und christlichen Antike bildend. Nach Rom strebten die auf gebrochenen Völkerschaften, um es zu erobern und schließlich nichtsahnend von ihm erobert zu werden, von seinen Mächten des Glaubens, der Kultur, der Zivilisation. Denn

ABSTRAKTE UND POP-ARTISTEN

T’Vie Künstler zuckten mit den Achseln, hoben die Hände oder hielten wenigstens ein mitleidiges Lächeln bereit. Für sie und viele andere war es wieder einmal ein Zeichen der Rückständigkeit, als sie am Vortag der Eröffnung der „größten Weltparade der zeitgenössischen Kunst“ vernommen hatten, daß Seine Eminenz, der Patriarch von Venedig, Monsignore Giovanni Urbani, die Gläubigen vor dem Besuch der Ausstellung warnte und sie für den Klerus verbot. Die Kirche hat seit jeh nicht viel übrig gehabt für die fortschrittliche Kunst, hörte man sagen. Daß aber der Staatspräsident,

Insel und Etruskerbogen

PROFESSOR MIRKO DEANO- VIČ von der Universität Agram kam 1937 auf die Idee, den sprachlichen Gemeinsamkeiten der mediterranen Völker auf empirischem Weg nachzuforschen. Zwanzig Jahre später wird aus dieser Idee schrittweise Wirklichkeit: Venedig, mit seinem internationalen Prestige, ist imstande — und ist eifrig dabei —, Sprachwissenschaftler in allen jenen Ländern, welche um das Mittelmeer — sowie um das Rote Meer und um das Schwarze Meer — liegen, für ein großes wissenschaftliches Vorhaben, für einen Sprachatlas über das Mittelmeergebiet, zu interessieren. Den Gegenstand der

„AUCH ICH WAR IN ARKADIEN“

Claude Lorrain und Nicolas Poussin. Zur Ausstellung in der Albertina.

1965

MAXIMILIAN VON CHAPULTEPEC

Mitten im vielströmigen Verkehrsfluß der hektischen Millionenstadt Mexiko ist plötzlich ein Stocken vor weißem Marmor, ein knapper Bogen von Fahrweg und Gefährt um Bauwerk und Graben — wie um eine Insel —, ehe es zum Anprall kommt. Hier steht der „Palacio de Bellas Artes“. Und unbeobachtet geschieht hier, im Zentrum, vor aller Augen, sein merkliches Einsinken nun schon seit Jahrzehnten. Auch wer um die ursprüngliche Erhöhung von Mexikos Oper zu beherrschender Pracht (nach Pariser Vorbild) weiß, muß die Natürlichkeit des Vorgangs billigen, wie der lastende Bau mitsamt

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

DER MEISTER DES GERICHTS

Wer die Benediktinerabtei Admont im steirischen Enns-tal, umrahmt von einer gigantischen Gebirgsszenerie, besucht, ist vor allem fasziniert von der majestätischen Pracht des Prunksaales der Stiftsbibliothek, welche die ganze Hälfte des Osttraktes einnimmt. 130.000 Bände birgt dieser Raum, davon 1050 Handschriften und 610 Inkunabeln. Nur diese wundervolle Bibliothek mit den Handschriften und Inkunabeln blieb vor dem Brand verschont, der vor hundert Jahren das Stift verwüstete — die unbegreifliche Rachetat eines Bäckers.Den plastischen Schmuck dieses mächtigen Raumes schuf der Bildhauer

1966

Fahrt nach Altamira

NOCH FAHREN WIR IM FRANZÖSISCHEN Süden. Die Luft ist schon mild. Man fühlt sich sündhaft glücklich, den Unbilden eines unerfreulichen späten nördlichen Winters entflohen zu sein. Ein Ort, er heißt: Boussens. Man sieht vom Zug aus die schneebedeckten Gipfel der Pyrenäen im fast unwahrscheinlichen Farbengewoge des Sonnenuntergangs. Aber uns im Tal entzückt das Prangen des frühen Frühlings. Wie zart ist noch dieses Grün der kindlichen Belaubung und des jungen Grases auf den Wiesen. Magnolien blühen in den Gärten neben Blumen in allen Farben. Pfirsich- und Mandelbäume stehen in

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

BEGEGNUNG IN SIZILIEN

Carl J. Burckhardt, dessen Bedeutung als Historiker und Philantrop anläßlich seines 70. Geburtstages in der 37. Folge der ,furche" (Porträt auf Seite 4) gewürdigt wurde, ist Österreich besonders durch seine Freundschaft mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal verbunden. Dieser hatte im Schicksalsjahr 1918, als ihm mit dem Auseinanderbrechen der Donaumonarchie eine Welt zusammenstürzte, auch seinen nächsten persönlichen Freund, den Kunsthistoriker und Industriellen Eberhard von Bodenhausen, verloren. An einem Abend Mitte Dezember traf er in der Wohnung einer alten Dame, die in einem der

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

1967

LOCKENDE TIEFE DER OBERFLÄCHE

Die noch reicher Abwandlung fähigen Begriffspaare modern — alt, fortschrittlich — rückschrittlich, revolutionär — reaktionär gehören zu jenen billigen Denkkategorien, mittels derer jugendliche Unreife und erwachsene Denkfaulheit sich in ein Denken hineinzusteigern vorgeben. Was heißt schon modern oder überholt? „Modern heißt heute, was morgen als die Mode von gestern erkannt werden wird“; und sogar „Alt-Wien“ war einmal eine Neuheit. „Die eine Schlange steckt der andern, sie und sich selbst erstickend, im langen Hals.“ Paris von Gütersloh, von dem die Zitate stammen,

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

NOBLESSE OBLIGE

Südfrankreich, sie dichten und komponieren. Ihre umstrittenen Wurzeln liegen nach wie vor dm dunkeln. Wichtig ist die Kunstform, die sie prägen, und die neue Thematik: das Rühmen und Besingen der Domina, der Herrin. Der Inhalt dieses neuen Dichtens unterscheidet sich wesentlich von der römischen Liebeslyrik, er ist Frauenlob, und dieses Thema, diese Verherrlichung edler, unnahbarer Weiblichkeit, bleibt auf Jahrhunderte Kennzeichen der italienischen wie der europäischen Lyrik. Als bekanntester Name sei Arnaut Daniel genannt, der um 1200 wirkt.Von dieser unitalienischen, die italienische

1968

EIN PAPST ALS STÄDTEBAUER

Zu Boden geschlagen, ohne Hemd und ohne Strümpfe blieb der arme Augiulieri, der ausgezogen war, um reich und mächtig zu werden, auf der Landstraße zurück. So erzählt Boccaccio in der 84. Novelle seines Decamerone und fügt hinzu, der traurige Glücksucher sei zunächst in seinem Heimatort Buoneonvento zurückgekehrt und habe sich hernach auf den Weg nach Corsignano gemacht, um dort bei seinen Verwandten Hilfe und Trost zu suchen. Corsignano? Wo in aller Welt liegt nun wieder dieses Nest, das der große Fabulierer des 14. Jahrhunderts unter so vielen Orten jeglicher Art und Größe hier zu

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

BAVARIA PHANTASTICA

Ein gutes, wahrhaft hilfreiches Wunder muß mir be- gegenen, sonst ist's aus“, schrieb Richard Wagner am 8. April 1864 an Peter Cornelius, als er auf der Flucht vor seinen Gläubigem war. Das Wunder war schon unterwegs, konnte ihn aber erst am 2. Mai finden. Es war der königlich-bayrische Kabinettsisekretär Pfistermeister. Zwei Tage später stand Wagner vor dem 18jährigen König, der knapp zwei Monate vorher den Thron bestiegen hatte — wie es schien mit dem Hauptzweck, Richard Wagner ein sorgenfreies Leben zu ermöglichen: „Die niederenSorgen des Alltagslebens will ich von Ihrem

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Im Land Lampedusas

Es ist sicher die verkehrteste Art, an einem unbekannten Ort, besonders aber auf Sizilien, anzukommen: wenn man in der Abenddämmerung in Rom das Flugzeug besteigt und, Uber dichten Wolkenbänken fliegend, die der Mond in eine irreale Schneelandschaft verwandelt, eine Stunde später irgendwo in der Dunkelheit landet. Dann fährt man eine gute halbe Stunde in einem schnellen Bus auf einer geraden Straße die Küste entlang. Man ahnt die Nähe des Meeres und meint den Geruch von Thymian und Lavendel zu spüren, aber der Scheinwerfer reißt nur Reklametafeln, Weg-welser und Verkehrszeichen aus der Dunkelheit. Am Ziel angekommen, kann man sich lebhaft das Gefühl einer Katze vorstellen, die in einem zugebundenen Sack bei Nacht und Nebel von einem Haus in ein anderes, unbekanntes, transportiert und dort losgelassen wird.

1972

Sizilien war seine große Liebe

Jede Berührung mit der geistigen Gestalt Friedrichs IL, jede Begegnung mit Zeugnissen seines Lebens wirkt elektrisierend, faszinierend, die Mediziner würden vielleicht sagen „tonisch“, das Lebensgefühl steigernd. So mag es auch der uns bisher unbekannten englischen Autorin Georgina M a s s o n ergangen sein. Ihr Buch erinnert ein wenig an die „Memoires d'Hadrien“ der Prinzessin de Crayencourt, die unter dem Namen Yourcenar ihr Werk „Ich zähmte die Wölfin“ erscheinen ließ.

1974

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

Flucht in die Kunst

Unaufhaltsam verfällt Venedig. Der schleichende Tod der „Serenissima“ ist eklatant und nicht mehr wegzudiskutieren. Was nützt es, wenn gewisse europäische Länder in einer Anwandlung von Nostalgie sich einiger markanter Gebäude erbarmen und diese restaurieren —wie es etwa die Engländer mit ihrer Lieblingskirche Madonna delt Orto oder die Franzosen mit der Fassade der wuchtigen Maria della Salute gerade getan haben? Wer schert sich schon ernsthaft um die zähen Proteste eines venezianischen Bürgermeisters, der seine Stadt vorläufig noch vor dem dritten Industriegürtel bewahren konnte?

1975

Die Monstren des Vicino Orsini

Einer der freundlichsten unter den freundlichen Bomarzesen ist der schöne Collie „Gaston“, ganz Würde und weißgoldnes Vlies, vor einem Laden der Hauptstraße. In der feieinen Bergstadt am Schnittpunkt von Latium, Uimibrien und der Toskana herrscht noch jene geruhsame Atmosphäre einfachen südländischen Daseins, wie man sie aus den mit Genre angereicherten italienischen Filmen der Fünfziger jähre kennt.Hier gibt es kein Albergo, geschweige denn ein Hotel, aber billiges Privatquartier ist leicht zu erfragen, sobald man sich in den bo-marzesischen Dialekt etwas eingehört hat. Prompt

1976

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1980

Eine belgische Reise

1. Von Wien nach Brüssel braucht der Zug eine Nacht und einen halben Tag. Das ist viel. Unser in die Zukunft gerichteter Sinn hat genügend Zeit, um sich an das Land, das uns scheinbar zu gut und in Wirklichkeit kaum bekannt ist, heranzutasten. Die geniale Willkür Josephs II. hat Brüssel für Österreich 1789 verspielt. Unter Maria Theresia war die Verbindung offenbar noch le-' bendig; ein populäres Geschichtsbuch betitelt das entsprechende Kapitel: „Das Wohlergehen unter den Österreichern". Allerdings: Karl V. sah sich gezwungen, den Widerstand der Bürger in Gent 1540 mit

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