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Die ordinäre Lady

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H. A. F

Am vergangenen Wochenende ist „My Fair Lady“ wieder ins Theater an der Wien eingezogen, wurde mit Jubel begrüßt und wird es sicher zu einer langen Aufführungsserie bringen. Man kann nicht sagen, daß das Stück bei der Wiederbegegnung gewinnt, obwohl Ausstattung, Aufführung und Besetzung (die wir freilich nicht an denen einer Broadway-Produktion messen können) kaum etwas zu wünschen übriglassen. Es ist also sinnlos, gegen dieses Produkt der Unterhaltungsindustrie zu polemisieren, das überall in der Welt bestens ankommt. Es hat alle Qualitäten der Konfektion und befriedigt das Amüsierbedürfnis so sinnvoll wie eine gute Waschmaschine ein anderes.

Nebenbei exemplifiziert dieses Musical, daß es heute, mehr denn je, auf ein gutes Sujet ankommt. In dem geistvoll-witzigen Stüde „Pygmalion“ hat der große GBS dargestellt, wie Eliza, das ungewaschene Blumenmädchen mit dem grauslichen Vorstadtdialekt, in Professor Higgins, einem leidenschaftlichen Phonetiker ihren Meister findet, diesen aber, nach gelungenem Experiment (aus ihr eine echte Lady zu machen) unter den Pantoffel zwingt. Daraus hat Mr. Lemer ein handfestes Libretto gemacht und Gerhard Bronner hat die bei uns gespielte Wiener Fassung hergestellt. Nimmt man noch die witzlosen und sentimentalen Schlagertexte dazu, so entsteht der Eindruck einer Trivialfassung der Shaw- schen Komödie. Herr F. Loewe hat seinerseits bewiesen, daß man zweieinhalb Stunden Musiktheater machen kann mit nur einem guten melodischen Einfall. („Mit ‘nem Fingerhut Musik“, sozusagen.)

In den Hauptrollen agierten, sprachen und sangen (letzteres tant bien que mal): Gabriele Jacoby, Marika Rökks wohlgeratene und talentierte Tochter, als Eliza, Josef Meinrad — Henry Higgins, Egon Jordan — Oberst Pickering, Hugo Gottschlich — Vater Doolittle, Edith Hieronimus — Haushälterin Mrs. Pearce, Emmi Percy-

Gabriele Jacoby und Josef Meinrad

Wüstenhagen — Mutter von Professor Higgins und Roderic M. Keating — Freddy. Die beiden zuletzt Genannten waren neu im Ensemble, das beim Premierenabend Rudolf Bibi vorbildlich zusammenhielt und mit dem rasant spielenden Orchester koordinierte. Die vielen, zum Teil sehr dekorativen Kostüme schuf Charlotte Flemming, die abwechslungsreiche Choreographie William Miliė. Es ist schwer, die so verschiedenartigen Bühnenbilder von Rudolf Heinrich (bald realistisch, bald impressionistisch verspielt oder lustig abstrakt) einer Hand zuzuschreiben. („Doch sag ich nicht, daß dies ein Fehler sei.“) Regie führte, wie seinerzeit bei der Wiener Erstaufführung, Rolf Kutschera.

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1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1956

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1959

Neue Ballette und alte Operette

Die Staatsoper /veranstaltete einen Ballett- Premierenabend, bei dem drei zeitgenössische Werke erstaufgeführt wurden, deren Choreographie von dem neuen Ballettmeister Dimitrije Parlic stammt. Mit dem letzten Ballettabend unter der Leitung von Yvonne Georgi, über den an dieser Stelle berichtet wurde, läßt sich diese Produktion kaum vergleichen. Denn Parlic macht sich seine Sache schon insofern leichter, als er durchaus eingängige, unproblematische Kompositionen wählt. Da war zunächst das aus einzelnen Nummern zusammengesetzte Handlungsballett „Träum e” nach Benjamin Brittens

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1962

Das Musical der Superlative

Der Welterfolg von „M y fair Lady“ i— von Alan Jay L e r n e r nach Shaws „Pygmalion“ getextet und von Frederick L o e w (einem gebürtigen Wiener) in Musik gesetzt — ist bis heute, kommerziell gesehen, konkurrenzlos. Woran mag das liegen? G. B. Shaw soll im Jahre 1948 gegen eine Bearbeitung seines Stückes als Musical schärfstens Protest eingelegt haben — und das mit Recht, denn es ist eine üble Angewohnheit unserer Zeit (die selbst nur über mangelhafte schöpferische Phantasie verfügt), ein Werk der. Weltliteratur nach dem anderen zu verjazzen, zu verfilmen, einmal zu einer

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Wie ein Welterfolg aussieht

Im Theater an der Wien läuft eit einigen Tagen das Musical „M y F a i r Lady“ nach Bemard Shaws „Pygmalion“ von Lerner & Loewe, Gilbert, Lar- en. Allere, Smiths und einem halben Dutzend weiterer Herren, die es in Coproduk- tion hergestellt haben. Die Uraufführung fand Anfang Februar 1956 in New Haven, Connecticut, statt; Mitte März des gleichen Jahres übersiedelte das Stück an das Mark-Hellinger-Theater in New York und lief dort bis Ende September 1962 insgesamt 2717mal. In London gab es von 1958 bis 1962 2281 Vorstellungen; dann folgten die deutschen Bühnen (Berlin, München

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1967

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Elizas Wiederkehr

Bernhard Shaws „Pygmalion“ wurde im Oktober 1913 am k. k. Hofburgtheater uraufgeführt — ein Jahr vor der englischen Premiere. Vor etwa 15 Jahren entdeckten Lerner & Loewe das Stück (das inzwischen auch verfilmt worden war) und machten daraus ein Musical. Man weiß, daß diese perfekte Konfektionsarbeit ein Welterfolg wurde. Wien machte eine Ausnahme, weil 1963 das Stück in einer penetranten Berliner Fassung nicht ankam.Nun hat Gerhard Bronner den Text ins Wienerische übertragen und die Chansons neu textiert. Hierzu hatte er das posthume Placet von Bernhard Shaw, der verfügte,

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1973

Eine Gottfried-Keller-Oper

Die Uraufführung eines Auftragswerkes an der Volksoper,' noch dazu von einem in Wien lebenden österreichischen Komponisten — das hat es schon lange nicht mehr gegeben und isit daher auf alle Fälle als freudiges Ereignis zu begrüßen, zumal es sich noch um eine komische Oper handelt: die größte Mangelware auf dem Gebiet des Musiktheaters. Marcel Rubin heißt der Komponist, Jahrgang 1905, Schüler von Franz Schmidt und Egon Wellesz, der ihn zu Milhaud nach Paris schickte, wo er sieben Jahre lang blieb. Nach der Emigration nach Mexiko kehrte Rubin 1947 in seine Vaterstadt zurück, war hier als Kritiker tätig, komponierte und wurde mit allen Preisen ausgezeichnet, die Staat und Stadt zu vergeben haben.

1974

Menschlich—unmenschlich

Das Burgtheater im besonderen, aber auch das Volkstheater haben sich der Aufgabe entschlagen, der 100. Wiederkehr des Geburtstages von Hugo von Hofmannsthal durch Aufführungen zu gedenken. Doch das Theater in der Josefstadt brachte aus diesem Anlaß nach dem „Unbestechlichen“ auch jenes Stück, das seit der Erstaufführung 1924 als das „josefstädterischste“ bezeichnet wird: das Lustspiel „Der Schwierige“.

2009

Bravouröses Ensemble, prächtige Kulisse

Mörbisch – das „Mekka der Operette“ – nimmt einen Abstecher zum Musical und zeigt Frederick Loewes Klassiker „My Fair Lady“ mit Michael Maertens und Nadine Zeintl in den Hauptrollen.Schon vor 18 Jahren hatten die Seefestspiele Mörbisch einmal den Versuch unternommen, ein Musical zu präsentieren, die damalige Uraufführung von „Sissy und Romy“ ist aber als missglückter Flop in die Festspielgeschichte eingegangen. Bei der heuer gezeigten „My Fair Lady“ waren dagegen schon von Anfang an die Grundbedingungen ganz andere: das Stück des 1901 in Wien geborenen, später am

2019

Kate Lindsey in der Titelrolle von Olga Neuwirths „Orlando“ - © Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn

Für immer zeitgemäß

Olga Neuwirths Auftragswerk „Orlando“ an der Staatsoper, Frederick Loewes „Brigadoon“ märchenhaft an der Volksoper, Stanisław Moniuszkos „Halka“ am Theater an der Wien.

von

H. A. F

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