Digital In Arbeit

„Rosenkavalier“

19451960198020002020

Paul Lorenz

Einen prachtvollen Abschluß der Saison 1972/73 brachte die Staatsoper mit einer Aufführung des umbesetzten „Rosenkavaliers“, der in einer Interpretation ä la Viennoise unter Heinz Woüberg herauskam. Leonie Rysanek sang eine ihre Vorgängerin Gwyneth Jones weit übertreffende, von Fraulichkeit und abschiednehmender Jugend erfüllte Marschallin, Renate Holm gab eine für ihren Rosenkavalier sogleich „enflammierte“, mit silbriger Sopranhöhe aufwartende Sophie, Walter Berry war ein vollsaftiger, stimmlich erfreulicher Ochs mit „echt lerchenauischem Glück“ auch in der Darstellung, und die junge, für den 17jährigen Oktavian figürlich wie geschaffene Agnes Balisa mit warmem, ausladendem Sopran ergänzte die vortreffliche Besetzung der tragenden Partien. Als Sänger ließ der junge, im vorjährigen Gesangswettbewerb entdeckte Emil Gherman einen schönen, auch im dreigestrichenen Ces tadellos funktionierenden Tenor hören. Da auch die Nebenrolle mit Liselotte Maikl, Hilde Rössel-Majdan und Murray Dickte gut ankamen — eine Ausnahme bildete nur der recht schwache Faninal Otto Wieners — war der Glücksfall eines hohe Ansprüche erfüllenden Ensembles gegeben.

Nach Horst Stein, dem Vielseitigen, stand Heinz Wallberg am Dirigentenpult. Mit ihm kam ein wienerischer, con molto animo gesegneter Schwung in die Vorstellung, der seinen Höhepunkt in den Dreivierteltakten des zweiten Aktes erreichte. Und wenn sich am Schluß die klanglich so schön zueinander passenden Stimmen der Rysanek, Holm und Baltsa zu ihrem herrlichen Terzett vereinigten, dann ließ Wallberg das an diesem Abend prachtvoll musizierende Orchester mit ihnen um die Wette singen. Es war ein Glanzabend der in ihrem Niveau wohl schwankenden, aber von manchen Seiten gern, jedoch nicht mit Recht heruntergesetzten Wiener Staatsoper, der durch frenetischen Beifall das einstimmige Placet des Publikums erhielt.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1957

„Othello“, Chor- und Orchesterkonzerte

Das erste Projekt, welches Karajan nach seiner Ernennung zum künstlerischen Leiter der Staatsoper bekanntgab, war das von Austauschgast' spielen mit der Mailänder Scala. Wir hatten am Ende der vorigen Spielzeit die Mailänder mit „Lucia di Lammermoor“ in Wien und hörten jetzt sechs Sänger der Scala in der von Karajan inszenierten und dirigierten Neueinstudierung von Verdis Oper „Othello“. Da das geplante Gastspiel der Wiener Staatsoper mit der „Frau ohne Schatten" nicht zustande kam, blieb die Liebe vorläufig „einerseits“. Immerhin hatte man Gelegenheit, einen großartigen

1958

Mozart-Festwoche in der Staatsoper

Die neue „Zauberflöte“ im Großen Haus am Ring ist ein recht „merkwürdiger Fall“, ein Schulbeispiel dafür, wie sich hervorragende Einzelleistungen nicht zum Ganzen fügen wollten und in der Summe keinen großen, festlichen Opernabend ergaben. Alle Voraussetzungen schienen vorhanden: ein kluger und erfahrener Regisseur (Günther Rennert), ein prominenter Mozart-Dirigent (Josef Krips) und ein glänzendes Ensemble, zum Teil in Doppelbesetzung (Tamino: Anton Dermota und Rudolf Schock, Pa-mina: Irmgard Seefried und Wilma Lipp, Königin der Nacht: Erika Köth, Papageno: Erich Kunz und

1959

Matthäuspassion und „Parsifal”—konzertant

Johann Sebastian Bachs „Passionsmusik nach den Worten des Evangelisten Matthäus” erlebte ihre traditionelle Wiedergabe im Großen Musikvereinssaal unter Herbert von Karajan. (Singverein, Wiener Sängerknaben, Symphoniker.) ln der bewußt auf dramatische Zuspitzungen gerichteten Auffassung erwuchsen den Chören besondere Aufgaben, die Steigerung - und ausdrucksmäßig mit großer Intensität gelöst wurden. Unter den Solisten waren besonders Maria Stader und Hilde Rössel-Majdan mit den stilistischen Ansprüchen absolut vertraut, und in Waldemar Kmentt wächst ein Evangelist von Format

1963

Festwochenkonzerte

Beethovens „M i s s a s o1e m-n i s“, eines der gewaltigsten Werke geistlicher Musik, ist trotz gehäufter äußerer Schwierigkeiten nur von innen her zu erleben, nur vom Geist her zu gestalten, und dieser Geist ist jener der Liturgie. Dem kirchlichen Gebrauch ist diese Messe wohl durch ihren Umfang, nicht aber durch ihre Haltung und ihren Ausdruck entzogen. Die Aufführung unter Hans Swarowsky mit dem Tonkünstlerorchester, dem Jeunesse-Chor und Vilma Lipp, Hilde Rössel-Majdan, Peter Witsch und Peter Lagger als Solisten reichte bezüglich der exakten musikalischen Wiedergabe in die

1965

Traviata und Judas Maccabäus

„La Traviata war Argeo Quadris dritte Oper, die er im Großen Haus am Ring dirigierte, und er zeigte auch an diesem Abend alle wiederholt an ihm gerühmten Vorzüge. Sentiment, Leidenschaft und Thea-tralik kommen gleichermaßen zur Geltung, wobei er in „Traviata, sehr zu Recht, die feineren Partien akzentuiert. Inszenierung und Ausstattung sind die gleichen (vielkritisierten) wie vor Jahren, aber wir möchten die altmodischen Dekorationen von Lila de Nobili nicht so sehr verdammen, sondern gewinnen ihnen von Mal zu Mal einen immer größeren, wenn auch nicht ganz legitimen Reiz ab. Die

1966

Entführung und Verführung

Neben Günther Rennerts Neuinszenierung von „Figaros Hochzeit“ ist als geglückteste künstlerische Gesamtleistung der heurigen Festspiele die vom Vorjahr übernommene „Entführung aus dem Serail“ zu werten. Es ist nicht nur der reizvolle Laterna-Magica-Effekt, den sich der italienische Meisterregisseur Giorgio Strehler hat einfallen lassen (sobald die Personen nämlich das vordere Drittel der Bühne betreten, also an der Rampe agieren, erscheinen sie nur noch als Schattenrisse), sondern die hochmusikalische, leichte und komödiantische Führung aller sechs Protagonisten, es sind

1967

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

1968

Der neue „Rosenkavalier”

Der Neuinszenierung des „Rosenkavalier” in der Staatsoper sah man nicht ohne Skepsis, nicht ohne Sorge entgegen. Denn die für die Wiener Erstaufführung am 8. April 1911 geschaffenen Bühnenbilder Alfred Rollers, die zuletzt 1967 beim Gastspiel in Montreal gezeigt wurden, sowie die Regie Wilhelm von Wyme- tals sind in Wien nicht nur „Tradition”, sondern waren auch von kaum überbietbarer Schönheit und Noblesse. Wer durfte es wagen, daran zu rühren? Und was die Musik betrifft: bestimmten da nicht, unter welchem Dirigenten auch immer, unsere Philharmoniker den Stil und den

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

1971

Edda Moser, Catarina Ligendza

Deutliche Pluspunkte der letzten Aufführung von Mozarts „Entführung“ in der Staatsoper waren die im mozartschen Geist gestaltete, die Singspielf reudigkeit des Werkes hervorhebende, ausgezeichnete musikalische Leitung Heinz Wallbergs, welche sich mit den Segnungen eines trefflichen Tempogefühls innig vertraut zeigte, und die kultivierte gesangliche Leistung Edda Mosers, die als Gast die Constanze sang. Der warm timbrierte, weich ausschwingende Sopran der Künstlerin wird den lyrischen Stellen der Partie ebenso gerecht wie den schwierigen Anforderungen der Fiorituren und der Koloratur,

1972

Festlicher „Rosenkavalier“

Auf Grund der ausgezeichneten Besetzung des Oktavian mit Agnes Baltsa war die Strauss-Oper am vergangenen Sonntag ein echter „Rosenkavalier“. Die junge Künstlerin bringt für diese Rolle den schönen, warm timbrierten Mezzo, große Gesamigskultur und musikalische Sicherheit und eine als intuitivsympathisch zu bezeichnende Darstellung mit, wirklich glaubhaft als siebzehnjähriger „Quinquin“. Neben ihr behaupteten sich Lucia Popp (Sophie) und Sena Jurinac (Mar-schallin) bestens als hauseigene Stützen des Ensembles. Liselotte Maikl sang zum erstenmal die nicht unwichtige Partie der

1973

Melles, Bohm, Delacote

Am vergangenen Samstag trat Carl Melles zum erstenmal ans Pult der Wiener Staatsoper, und bei der musikalischen Betreuung von Mozarts „Zauber#ö'te“-Partitur konnte man sich wieder einmal davon überzeugen, was für ein feiner, sensibler und gewissenhafter Musiker Melles ist. Das Werk wird in einer fast schon musealen, liebenswürdigantiquierten Ausstattung von Günther Schneider-Siemssen dargeboten, die vor zehn Jahren fürs Theater an der Wien geschaffen und dann, etwa 1965, adaptiert und ins Große Haus übernommen wurde.Sie hat Stil und ist sehr harmonisch in ihren gedämpften Farben,

„Tosca“ — eine Sängeroper

In der Titelpartie: Leonie Rysanek, ihr Partner: Gianni Raimondi. Damit schien eine zumindest stimmlich glanzvolle Interpretation gewährleistet. Aber den Scarpia sang Eberhard Wächter. Da durfte man nicht an seine großen Vorgänger in dieser Partie denken. Leonie Rysanek ist in Erscheinung und Haltung nicht von Haus aus die Prima Donna assoiuta. Aber sie ist es stimmlich: im Vollbesitz eines kräftigen, schöntimbrier-ten Organs, das auch bedeutenden dramatischen Spannungen standhält (mit einer Ausnahme im 3. Akt). Sie hielt sich wenig an die seinerzeitigen Regievorschriften Margarethe

1974

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

1998

Die letzte Kaiserin

Zum Tod der legendären Wiener Operndiva Leonie Rysanek.

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

von

Paul Lorenz

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Paul Lorenz