Großvater Merlin erzählt von "King Arthur"

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| Walter Dobner

Auf einen Blick in einen Opernführer kann man getrost verzichten. Was darin über dieses Werk verzeichnet ist, entspricht gewiss nicht dem, was man auf der Bühne des Theaters an der Wien serviert bekommt. Denn der Regisseur -diesmal gleich zwei: Sven-Eric Bechtolf und Julian Crouch, der auch für die mit Commedia-dell'arte-Anklängen bunt gespickte Bühne verantwortlich zeichnet -haben sich für Henry Purcells "King Arthur" eine Rahmenhandlung ausgedacht, welche die Geschichte von der mittelalterlichen Historie in die jüngere Vergangenheit führt. Warum? Weil beide offensichtlich davon überzeugt sind, dass nur wenige mit den Anfängen der britischen Geschichte, um die sich dieses Werk dreht, so vertraut sind, um dieser fünfaktigen "Semiopera" ohne Weiteres folgen zu können. So schildern sie, wie ein Großvater seinem Enkel ein Buch schenkt und ihm daraus die Geschichte von King Arthur vorliest. Dabei wird dieser mit dem Schicksal seines im Zweiten Weltkrieg gefallenen Vaters konfrontiert und gleichzeitig animiert, sich selbst in künftige kriegerische Auseinandersetzungen einzubringen.

Die Brücke zum Original wird dadurch hergestellt, dass in der Traumwelt des naiven Achtjährigen der Großvater zu Merlin mutiert, die blinde Emmeline zur Mutter des Jungen, der Sachsenkönig Oswald zu deren neuem Mann und der gefallene Vater - wie sollte es in einer solchen Umdeutung auch anders sein -zur Titelfigur, King Arthur, der sich am Ende selbst aufbahrt. Ein ironisch gedachtes, tatsächlich aber den Krieg verherrlichendes Finale. Wie überhaupt der Teil nach der Pause mit unnötigen, teilweise niveaulosen Pointen überfrachtet ist. Erstmals gezeigt wurde die Produktion 2017 an der Berliner Staatsoper, dirigiert von René Jacobs, der diese musikalische Neufassung zusammengestellt hat.

In Wien dirigiert Stefan Gottfried, der seinen Concentus Musicus nicht immer mit der nötigen Verve durch die Partitur führt, womit der Abend sich ziemlich in die Länge zieht. Gewohnt präsent der Arnold Schoenberg Chor. Nur durchschnittlich die mit Glanz ziemlich sparsam umgehende, zuweilen an die Grenze ihrer Möglichkeiten stoßende Sängerbesetzung. Ob man es beim nächstes Mal nicht doch mit dem Original versuchen sollte -dafür erstklassig besetzt und ohne Wechselspiel aus englischem Gesang und deutschen Dialogen?

King Arthur Theater an der Wien, 24., 26., 28., 30. Jänner

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1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1961

Lebendiges Berliner Theater

Trotz der Vorbereitung des Umzuges in das neue Haus fand die Städtische Oper Zeit zur Wiederaufnahme von Glucks „Iphigenie". In der überzeugend werkgerechten Aufführung packten unmittelbar die edle Menschlichkeit, das in Demut getragene Leid — Grausen und Haß aber, das dumpfe Wüten des sich so gar nicht wandelnden Bösewichtes Thoas aber wirkten komisch, verzerrt, brachten zu Lächeln eher wie den Erwachsenen das so völlig unsinnige Wüten eines kleinen Kindes gegen einen Stuhl, an dem es sich gestoßen. Auch Glucks Musik (gerade siel) stützt und trägt diesen Eindruck, obwohl er

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1968

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

1970

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

2004

Purcell und Brimborium

Szenisch verulkt, musikalisch geglückt: Henry Purcells Oper "King Arthur" bei den Salzburger Festspielen.Ein Werk fast genauso alt wie der Ort, an dem es gespielt wird: Als erste Musiktheaterproduktion der Salzburger Festspiele 2004 stand in der 1693 errichteten Felsenreitschule der 1691 entstandene "King Arthur" von Henry Purcell auf dem Programm - das ideale Stück also für diesen Raum? Im Grunde nein: denn wenn auch Purcells Werk die Bezeichnung "Dramatick Opera" trägt und von den Festspielen im Opernangebot geführt wird, so ist das Werk doch wesentlich weniger Oper als vielmehr

2016

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Großvater Merlin erzählt von "King Arthur"

| Walter Dobner

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Neue Wege des musikalischen Theaters

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

MUSIKSTADT BERLIN

Großes Musiktheater in Berlin

Lebendiges Berliner Theater

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

MODERNES MUSIKTHEATER

Zurück zu Mozart

Arbeitstage modernen Theaters

Virtuosenkünste

Von Boris zu Natascha

Von Venedig nach Damaskus

Purcell und Brimborium

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Wie vielfältig Geschichte sein kann

Mit einem Schuss Selbstironie

Für immer zeitgemäß

„Fidelio“ in Zeiten der Krise

Salzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle

Salzburger Festspiele: „Alles ist Geist“

| Walter Dobner

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