Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

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Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

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| Walter Dobner

Wie reagiert man in einer unlösbaren Situation? Mit einer sentimentalen Berceuse, innigen Duetten, einem letzten Liebesabenteuer, um sich anschließend gemeinsam in den Freitod zu stürzen? Darf angesichts solcher Aussichtslosigkeit ein Arzt einem Sterbenden seine Hilfe verweigern? Soll man sich mit Nebensächlichkeiten betäuben, etwa darüber alterieren, dass zum Umrühren des Kaffees nur ein Teelöffel zur Verfügung ist?

Szenen, mit denen die Eröffnungspremiere, Thomas Adès' "The Exterminating Angel", konfrontierte. Eine dreiaktige Oper, besser: ein Konversationsstück mit Musik, inspiriert von Luis Buñuels surrealem Kultfilm "El ángel exterminador". Die Geschichte einer vornehmen Dinnergesellschaft, die bald erkennen muss, in einem Raum eingeschlossen zu sein, aus dem es kein Entrinnen gibt. Ein vorprogrammierter Tanz in den Tod.

So legt auch der britische Erfolgskomponist seine mit außergewöhnlichen Herausforderungen an die Sänger - sie sind bis zu Kreischlauten in der Höhe gefordert - gespickte, erst nach der Pause entsprechende Kontur annehmende Partitur an. Mit pointierten Anklängen an die hintergründige Walzerseligkeit eines Johann Strauß und Richard Strauss, die rhythmischen Schärfen eines Strawinsky, die dramatische Wucht eines Schostakowitsch, aber auch Brittens moderaterer Tonsprache. Letzteres lässt der zuweilen ausufernden Musik Momente von Behaglichkeit zuwachsen. Die Botschaft, dass Menschen in ihrer Verzweiflung rasch Gefahr laufen können, alle Moral - mehr noch: alles Humane - hinter sich zu lassen, wird dadurch etwas verwässert.

Lässt sie sich so besser an das Publikum bringen? Dieses zeigte sich begeistert. Es jubelte dem das RSO Wien dirigierenden Komponisten, den von Prominenz wie Anne Sofie von Otter, Thomas Allen oder John Tomlinson angeführten zahlreichen Solisten, dem Salzburger Bachchor und dem (auch als Librettisten agierenden) Regisseur Tom Cairns, bereits nach dem ersten, etwas langsam Fahrt aufnehmenden ersten Akt zu.

Verhalten die Publikumsreaktion bei der von Festspielintendant Sven-Eric Bechtolf neu inszenierten Mozart'schen "Così". Er lässt sie nicht wie 2013 im Haus für Mozart in einem Wintergarten, sondern in der Felsenreitschule ablaufen, sparsamst von ihm selbst möbliert: einige Sessel, ein dreiteiliger, eine süditalienische Landschaft zeigender Paravent, ein Pferdewagen. Eine bagschierliche Despina (Martina Janková), ein mehr bodenständiger als philosophischer, vokal glänzender Don Alfonso (Michael Volle) sind die Atouts dieser außerdem mit Julia Kleiter, Angela Brower, Mauro Peter und Alessio Arduini nur durchschnittlich besetzten Produktion. Ottavio Dantone, Exponent historisch informierter Aufführungspraxis, am Pult des Mozarteumorchesters präsentierte sich als Vertreter spannungsloser Langsam- und Langatmigkeit.

"Danae" - ein orientalisches Märchen

Und die Inszenierung? Bechtolf liebt Klamauk, lässt tanzen und springen, postiert Personen mit Masken auf den Arkaden der Felsenreitschule, macht am Ende deutlich, dass solcherart frivoles Spiel mit der Liebe nur in einer Katastrophe enden kann. Oder laufen die Protagonisten danach bereits ins nächstes Liebesabenteuer, weil für sie Liebe nur beiläufige Illusion ist?"Così" ist mehr als eine oberflächliche Tändelei. Laut Bechtolf ist dies ein anarchisches Stück. Warum hat er das nicht einmal ansatzweise gezeigt?

Zitate aus Halleluja-Kompositionen vom Barock bis Bartók verknüpft mit Bezügen zu historischen Ereignissen, wie 1914, 9/11, Flüchtlingsproblematik, bilden die Basis für Péter Eötvös' Oratorium "Halleluja" nach einem hintergründig-witzigen Libretto seines kürzlich verstorbenen Landsmanns Péter Esterházy - gleich der Adès-Oper ein Auftrag der Salzburger Festspiele. Ein mehr durch die Zitatenauswahl und -zusammenführung als durch musikalische Originalität beeindruckendes Werk mit der Fragwürdigung aller Prophetien als Kernaussage, das in den Wiener Philharmonikern unter Daniel Harding, Peter Simonischek als Sprecher, den Solisten Iris Vermillion und Topi Lehtipuu und dem Ungarischen Rundfunkchor engagierte Anwälte fand.

So wie Eötvös kein Oratorium schreiben wollte, sondern sich für eine skurrile Weltuntergangsparaphrase entschied, misstraute Regisseur Alvis Hermanis den Strauss' "Die Liebe der Danae" zugrunde liegenden Mythen. Er deutet das Opernlibretto in ein orientalisches Märchen um, das er in einer von ihm entworfenen, von bunten Ornamenten und Kostümen (Juozas Statkevic ius) überwucherten Bühnenlandschaft erzählt. Was er damit wirklich will, bleibt in diesem opulent eingepackten Frontaltheater offen. Dafür spielten die Wiener Philharmoniker unter der souveränen Leitung von Franz Welser-Möst prächtig, manchmal auch lautstark auf. Krassimira Stoyanova brillierte in der schwierigen Titelpartie, Gerhard Siegels kraftvoll-strahlender Midas und Tomasz Koniecnys artikulationsklarer Jupiter dominierten das übrige, glänzend ausgewählte und gestimmte Ensemble.

The Exterminating Angel

Haus für Mozart, 5., 8. August

Così fan tutte

Felsenreitschule, 6., 10., 12. August

Liebe der Danae

Großes Festspielhaus, 5., 8., 12., 15. August

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

Traviata und Judas Maccabäus

„La Traviata war Argeo Quadris dritte Oper, die er im Großen Haus am Ring dirigierte, und er zeigte auch an diesem Abend alle wiederholt an ihm gerühmten Vorzüge. Sentiment, Leidenschaft und Thea-tralik kommen gleichermaßen zur Geltung, wobei er in „Traviata, sehr zu Recht, die feineren Partien akzentuiert. Inszenierung und Ausstattung sind die gleichen (vielkritisierten) wie vor Jahren, aber wir möchten die altmodischen Dekorationen von Lila de Nobili nicht so sehr verdammen, sondern gewinnen ihnen von Mal zu Mal einen immer größeren, wenn auch nicht ganz legitimen Reiz ab. Die

1967

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

Diesmal ohne Provokationen

Wenigstens jedes zweite Jahr erfüllt sich auch heute noch Venedigs nie ausgeträumter, jahrhundertealter Traum einer führenden Stellung in Italien; wenn auch nur für insgesamt acht Tage und ausschließlich auf künstlerischem, das heißt musikalischem, theatralischem und dem Gebiet der bildenden Kunst. Dann aber strahlen ganz plötzlich das Teatro La Fenice, die Sale Apollinee, die Scuola di San Rocco, die luxuriösen Riesensalons des Ca' Giustinian und all der marmor- und goldstrotzenden Palazzi des Canale Grande im Glanz eines internationalen Publikums, dem die Aura der einstigen Weltstadt und Kunstmetropole mit all ihrer Pompentfaltung schmeichelt. Venedig feierte heuer im berühmten Teatro La Fenice sein 31. Internationales Festival Neuer Musik. Mehr denn je ist diese Woche der Avantgarde, die stets gemeinsam mit der Kunstbiennale stattfindet, zu einer exklusiven Veranstaltung für Experten und eine ebenso tapfer auf neue Musik eingeschworene wie illustre Schar von Fans geworden. Sie geben sich allabendlich beim Neuesten vom Neuen, den Uraufführungen der Experimente vor allem, ein Rendezvous.

1969

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1970

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

Figaro hat seine Nöte

Die beiden einzigen großen Mozart-Opernpremieren der Salzburger Festspiele fanden diesmal knapp nacheinander statt: „Die Hochzeit des Figaro“, eine Produktion Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponnelles, für die der alte, besonders schöne und erfolgreiche „Figaro“ des Teams Karl Böhm/Günther Rennert im Kleinen Festspielhaus fallen mußte, und Böhms und Rennerts „Cosi fan tutte“. Diesem Vergleich war allerdings der neue „Figaro“ trotz ungeheurem Aufwand an Spitzenkräften und in der Staffage nicht gewachsen. Er hat seine Nöte...

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1976

Opemfiguren werden Menschen

Wer die alte, seit Jahren schrottreife „Ariadne“ der Wiener Staatsoper als Routineaufführung im Repertoire sah, fragte sich wohl manchmal: Kann uns dieses synthetische Spiel mit Stilelementen, Symbolfiguren, mythologischen Gestalten heute noch etwas bieten? Oder:' Was geht uns ein solcher Historienverschnitt, ein Maskeradenzirkus intellektueller Spiellaune, an? Es staubte einem aus der Klamotte entgegen. Die Schönheiten des Werks waren einfach verschüttet. Um so größer nun die Überraschung - ein Wunder des Operntheaters. Richard Strauss' und Hofmannsthals Stück feiert einen Triumph

2001

Abschied vom naiven Realismus

Glanz und Elend des Regietheaters: "Die Fledermaus", "Ariadne auf Naxos", "Was ihr wollt" und "Der Fall der Götter" bei den Salzburger Festspielen.Teilweise tumultös verliefen die letzten Premieren der diesjährigen Salzburger Festspiele. Ob "Fledermaus", "Ariadne auf Naxos" oder "Was ihr wollt" - in Buhstürmen und -orkanen, wie zu lesen war, entlud sich der Zorn des Premierenpublikums über das so genannte Regietheater.Die Buhrufer, die in den Folgevorstellungen merklich weniger wurden, kämpfen jedoch auf verlorenem Posten. Der Forderung nach "Werktreue", hinter der die Forderung nach

2003

Im Hochsicherheitstrakt

"Fidelio" als Debüt Simon Rattles bei den Salzburger Osterfestspielen.Sie ist eine der größten, schwierigsten und rätselhaftesten Opern aller Zeiten. Was für eine Herausforderung, damit in Salzburg zu beginnen", meinte Simon Rattle kürzlich in einem Interview. Trotzdem wagte der neue künstlerische Leiter die Herausforderung und gewann: Mit Ludwig van Beethovens "Fidelio" debütierte er bei den Salzburger Osterfestspielen triumphal als Operndirigent.Im ersten Jahr nach Claudio Abbado erlebt das Festspielpublikum eine ungemein brillante, transparente, kammermusikalisch sensible, aber auch

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

2009

Gegenwart allein ist kein Konzept

Das Theater an der Wien zeigt Mozarts frühe Oper "Mitridate, Re di Ponto": szenisch unentschlossen, vokal auf hohem Niveau, orchestral undifferenziert.Das Schlechteste, was sich über einen Theaterabend sagen lässt, ist, dass er einen gelangweilt hat. Wie jüngst im Theater an der Wien. Über Mozarts frühe opera seria "Mitridate, Re di Ponto" gehen die Meinungen auseinander. Für die einen ein Werk, mit dem sich das kommende Genie bereits ankündigt. Für andere nur eine mit vielen vergleichbare Talentprobe. Das erklärt auch die schwierige Rezeption dieses Werks.Nach der Uraufführung am

Junges Ensemble im Designerambiente

Der große Wurf blieb aus: Regisseur Claus Guth vollendete in diesem Jahr mit „Così fan tutte“ seinen Mozart-da-Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen, der 2006 mit „Le Nozze di Figaro“ begann. In seiner jüngsten Arbeit finden sich nur wenige bewegende und intensive Momente. Ein überzeugendes Gesamtkonzept ist kaum erkennbar.Nach „Le Nozze di Figaro“ 2006 und „Don Giovanni“ 2008 hat Regisseur Claus Guth in diesem Jahr seinen Zyklus der Mozart-da-Ponte-Opern bei den Salzburger Festspielen mit „Così fan tutte“ vervollständigt – auf eher bescheidene Art und Weise:

2010

Bacchus, der Herr über ein Flugzeug

Etliche Wünsche ließ die neue #Ariadne auf Naxos# im Theater an der Wien, inszeniert von Harry Kupfer und dirigiert von Bertrand de Billy, offen.Fast ein Jahrzehnt arbeiteten Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal an #Ariadne auf Naxos#. Nach der von zahlreichen Differenzen begleiteten Zusammenarbeit wurde der Komponist nicht müde, diese #Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel# als ein Meisterwerk zu bezeichnen, das ihm so bald keiner nachmache. Hofmannsthal charakterisierte #Ariadne# im Rückblick als den #Liebling unter den gemeinsamen Kindern#. Die Rezeption gibt

Irrwege eines Künstlerdaseins

Die erste Musiktheaterpremiere der neuen Staatsoperndirektion galt einer musikalisch wie szenisch mustergültigen, begeistert gefeierten Aufführung von Hindemiths #Cardillac#.Wenn ich einen Operntext hätte, würde ich in wenigen Wochen die größte Oper herstellen#, schrieb Paul Hindemith im September 1923 seinem Verleger Strecker. Schließlich sei ihm #das Problem der neuen Oper klar und ich bin sicher, es sofort restlos lösen zu können # soweit das menschenmöglich ist#. Schwierig gestaltete sich nur die Suche nach dem entsprechenden Libretto. Namen wie Brecht und Romain Rolland wurden

Auch auf die Besetzung kommt es an

Mit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann

2012

Keine Rede von Aufstieg - ein klarer Fall

Selten wurden Erwartungen so enttäuscht, wie bei der Staatsopernerstaufführung von Weills "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, was sich auch an der Reaktion des Publikums zeigte.Wenige Stunden vor der Premiere wurde die Vertragsverlängerung von Staatsoperndirektor Dominique Meyer und Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst bekanntgegeben. Meyers Vertrag läuft bis 2020, der seines Musikchefs zwei Jahre kürzer. So lange besteht auch Welser-Mösts Verpflichtung als Musikdirektor des Cleveland Orchestras. Ob er mit diesem Weill-Dreiakter mehr Fortune gehabt hätte? Wer sich von dieser

Höchst prominent an Bizets Meisterwerk vorbei

Mit Bizets "Carmen“, die bei den Sommerfestspielen wiederholt wird, verabschiedeten sich die Berliner Philharmoniker von den Salzburger Osterfestspielen. Ein enttäuschend-mäßiges Finale.Nach 45 Jahren machen sie Schluss. Egal ob der seinerzeitige Finanz-skandal dafür der Grund war oder nur willkommener Anlass: die Berliner Philharmoniker haben sich entschieden, künftig zu Ostern nicht mehr in Salzburg, sondern in Baden-Baden aufzutreten. Sie ziehen sich damit von diesem von ihrem einstigen Chefdirigenten Herbert von Karajan 1967 eigens für sie initiierten Salzburger Festspiel zurück.

Was hat es mit Titus’ Milde auf sich?

Durchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.Wie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die

Das aufregende Liebesleben der Cleopatra

Mit Händels "Giulio Cesare in Egitto“ legte die neue Intendantin der Salzburger Pfingstfestspiele, Cecilia Bartoli, die dabei auch in der Rolle der Cleopatra brillierte, einen gelungenen Start hin.Dass Krieg herrscht, wird schon in der Ouvertüre angedeutet und im Finale, wenn sich die Bühne zum Toscaninihof öffnet und ein Panzer vorbei fährt, nochmals betont. Georg Friedrich Händels "Giulio Cesare in Egitto“ ist eben nicht auf eine Liebesgeschichte mit dem römischen Kaiser und seiner sehr viel jüngeren, von ihm zur Königin von Ägypten gemachten Geliebten Cleopatra zu reduzieren.

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

Ein Fenster als Trennscheibe des Schicksals

Anna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

Packendes Gemälde einer haltlosen Gesellschaft

Bejubelt wurde die letzte Musiktheater-Premiere der Salzburger Festspiele: "Die Soldaten“ von Bernd Alois Zimmermann. Auch Wien sollte sich um diese Produktion bemühen.Eine Oper nach Tennessee Williams’ "Camino Real“ oder eine Revue mit dem Titel "Les Rondeaux“ nach einer Vorlage des englischen Renaissance-Dramatikers Ben Jonson? Bernd Alois Zimmermann, der älteste unter den jungen Komponisten, wie er sich nicht ohne Anflug von Ironie bezeichnete, war unschlüssig. Erich Bormann, Oberspielleiter der Kölner Oper, brachte ihn schließlich auf die entscheidende Fährte und führte ihn

2013

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Pointen sind nicht genug

Mit Birtwistles Parsifal-naher Oper "Gawain“ und Verdis altersweisem "Falstaff“ startete Salzburg den Musiktheater-Reigen. Beide Male hätte man sich mehr erwartet.Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira für seine Intendanz. Für das erste Jahr erwies sich die Vorlaufzeit zu kurz. Deshalb fiel seine Wahl auf einen Klassiker der jüngeren Moderne, Bernd Alois Zimmermanns "Die Soldaten“, wofür er prompt die größte Zustimmung bei seinem ersten Festspielsommer erhielt. Für diesmal war eine neue Oper von György Kurtág avisiert. Weil sie nicht rechtzeitig fertig wurde,

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

Viel Klamauk, kein Tiefgang

"Così fan tutte“ bildete den Abschluss, aber alles andere als den Höhepunkt der Musiktheaterproduktionen dieses Salzburger Festspielsommers. "Giovanni“ und "Figaro“ folgen 2014/15 …Werke entsprechend zu besetzen ist stets eine Herausforderung. Erst recht, seit in den letzten Jahrzehnten unverwechselbare Persönlichkeiten - und das bezieht sich nicht nur auf Sängerinnen und Sänger - rarer geworden sind. Spätestens seit Beginn der Staatsopernära Dominique Meyers weiß man von den Schwierigkeiten, einen erstklassigen Mozart/Da-Ponte-Zyklus aufzustellen. Im Haus am Ring hat man die

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

Keine Ehrenrettung

Was im Theater an der Wien als Plädoyer für Schuberts "Lazarus“ gedacht war, ging gründlich daneben und wurde zu einem Ärgernis. Szenisch wie musikalisch.Leicht hatte es Franz Schubert nie. Schon von den Zeitgenossen schwer verstanden, bedurfte es der Liedtranskriptionen von Franz Liszt, um den "Liederfürsten Schubert“ wenigstens mit einem Bruchteil seines Liedœvres ins öffentliche Bewusstsein zu bringen. Ein Fokus, der lange hinderte, auch auf seine übrigen kompositorischen Leistungen entsprechend aufmerksam zu machen, wie es im Laufe des vorigen Jahrhunderts mit unterschiedlicher

2014

Tugend und Lieben

Opernpremieren in Wien: Benjamin Brittens tiefgründig-komödiantischer "Albert Herring" und Francesco Cilèas "Adriana Lecouvreur".

Eine Opernnovität voller Zitate

Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

Schubert nur mit halber Kraft

Auch dazu sind Festspiele da: Raritäten auszugraben und sie zu neuem Leben zu erwecken. Ob Salzburgs Festspielintendant Alexander Pereira bei der Wahl der Schubert-Oper "Fierrabras" besondere Erinnerungen an die exemplarische Wiener Produktion von Claudio Abbado und Ruth Berghaus verband, er sie sich deswegen wünschte? Jedenfalls entschied er sich für diesen Schubert-Dreiakter. Seine Idee, dafür Nikolaus Harnoncourt als Dirigenten zu gewinnen, war allerdings nicht realisierbar. Er sagte altersbedingt ab. Mit Ingo Metzmacher, der dieses Werk bereits in Brüssel dirigiert hatte, war rasch

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Die Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

La Mère coupale - Theater an der Wien - Angelika Kirchschlager (links) als Suzanne und Mireille Delunsch als Rosine, Comtesse Almaviva.<br />
La Mère coupale<br />
Theater an der Wien<br />
15., 17. Mai 2015 - © APA/Neubauer

Figaro-Inszenierung der anderen Art im Theater an der Wien

Mit Darius Milhauds selten gespieltem (und zu Recht vergessenem) Dreiakter "La mère coupable" beschloss das Theater an der Wien nun seine schon enttäuschend begonnene Figaro-Trilogie.

Wenn aus Spielen Wirklichkeit wird

Eine durchwachsene "Così fan tutte" hatte an der Wiener Volksoper Premiere, inszeniert von Bruno Klimek. Im MuseumsQuartier gab es mit Sciarrinos "Luci mie traditrici" unter der Leitung von Achim Freyer einen poetisch-hinreißenden Auftakt der Wiener Festwochen.

Es ist der Mensch, nicht die Religion

Mit Christoph Willibald Glucks "Iphigénie en Tauride" bei den Salzburger Pfingstfestspielen und Georg Friedrich Händels "Jephtha" bei den Wiener Festwochen rückte die antike Thematik Opfertod gleich zweimal in den Mittelpunkt avancierter Produktionen.

Politische Sprengkraft

Mit "Die Eroberung von Mexico" sorgten die Salzburger Festspiele für einen umjubelten Auftakt. Sven-Eric Bechtolf versetzt "Figaro" in das England der 1920er Jahre.

Betroffen und romantisch

Saisonbeginn feierte das Theater an der Wien mit "Das Tagebuch der Anne Frank" und "Hans Heiling", an der Volksoper hatte das "Weiße Rössl" erfolgreiche Premiere.

Durchschnittlicher Größenwahn

Ein neuer, repertoiretauglicher "Macbeth" hatte an der Staatsoper Premiere. Am Theater an der Wien inszenierte Claus Guth "L'Incoronazione di Poppea" als Wechselbad der Gefühle.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2016

Resignation und Hoffnung

Eine der Erfolgsopern der jüngeren Vergangenheit, Péter Eötvös' "Tri Sestri", erlebte unter der Leitung des Komponisten eine akklamierte Erstaufführung an der Wiener Staatsoper.

Intrigen, Feldherren und hohe und niedere Töne

Vorösterliche Vielfalt: Händels "Agrippina" am Theater an der Wien, Verdis "Otello" bei den Salzburger Osterfestspielen und Borodins "Fürst Igor" an der Volksoper.

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

2017

Und ein weiteres Mal: Pferde!

Mit einem edlen Pferdeballett des Choreografen Bartabas verabschiedete sich Marc Minkowski als Intendant der Salzburger Mozartwoche, die neben dem genius loci vor allem Joseph Haydn galt.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

2018

Makabre Manipulationen

"In erschreckend-realen Bühnenbildern von David Fielding erzählt Keith Warner Dürrenmatts Geschichte, die Einems ironischer Lyrismus brillant erweiterte."Mit zwei unterschiedlich konzipierten und gelungenen Neuproduktionen feierten Wiens führende Opernhäuser Gottfried von Einem, der im Jänner hundert Jahre alt geworden wäre. Wie das künstlerische Ergebnis dieser beiden Premieren ausgefallen wäre, wenn - wie ursprünglich geplant -"Der Besuch der alten Dame" an der Staatsoper und "Dantons Tod" am Theater an der Wien herausgebracht worden wäre? Darüber kann man nur spekulieren.

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

| Walter Dobner

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