Das aufregende Liebesleben der Cleopatra

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| Walter Dobner

Mit Händels "Giulio Cesare in Egitto“ legte die neue Intendantin der Salzburger Pfingstfestspiele, Cecilia Bartoli, die dabei auch in der Rolle der Cleopatra brillierte, einen gelungenen Start hin.

Dass Krieg herrscht, wird schon in der Ouvertüre angedeutet und im Finale, wenn sich die Bühne zum Toscaninihof öffnet und ein Panzer vorbei fährt, nochmals betont. Georg Friedrich Händels "Giulio Cesare in Egitto“ ist eben nicht auf eine Liebesgeschichte mit dem römischen Kaiser und seiner sehr viel jüngeren, von ihm zur Königin von Ägypten gemachten Geliebten Cleopatra zu reduzieren. So sehen es die Regisseure dieser Produktion, die bei den Sommerfestspielen wiederholt wird: Moshe Leiser und Patrice Caurier.

Waffen und Öl-Bohrtürme

Nur einige wenige Requisiten - wie Fauteuils, Krokodile, Waffen, Öl-Bohrtürme - finden sich auf der Bühne des Hauses für Mozart. Das lässt bereits erahnen, dass neben Liebe auch wirtschaftliches Kalkül Cäsar und Cleopatra zueinander führen wird. Kompliziert verschachtelt ist die Handlung. Eros und Macht werden in vielfältigen Schattierungen angesprochen. So wie es das für diese Pfingsten gewählte Festivalmotto "Cleopatra - im Labyrinth von Eros und Macht“ schon im Vorfeld avisierte.

Ein ausführliches Stück barocker Sinnenfreude hat Händel mit dieser in mehreren Versionen vorliegenden Oper geschaffen. Ironie, zuweilen schroffe Überzeichnung prägen die szenische Deutung, die mehrfach auf die aktuellen politischen und ökonomischen Schwierigkeiten Europas Bezug nimmt. Dementsprechend ist die Handlung in die Gegenwart verlegt, agieren die Protagonisten in Alltagskleidung (Kostüme: Agostino Cavalca). Der im blauen Dreiteiler auftretende, zögerliche Titelheld (untadelig Andreas Scholl) fährt in einer Staatskarosse vor. Mit einer 3D-Brille blickt er Cleopatra (brillant Cecilia Bartoli), deren virtuoser Koketterie er längst verfallen ist, nach, wenn sie auf ihrem putzigen Flugzeug himmelwärts reist. Entspannt lädt er beim Happy End zu einer Champagnerrunde. Mit Liebe zum Detail zeichnet die Regie die Mutter-Sohn-Beziehung von Pompeos Witwe Cornelia und Sesto, die mit Anne Sofie von Otter und insbesondere Philippe Jaroussky auch stimmlich exzellent besetzt waren. Christophe Dumaux gab einen brutalen, geschmacklos sexistischen Tolomeo, Ruben Drole seinen gemäßen Berater Achilla. Untadelig Peter Kálmán als Römertribun Curio. Einiges von seinem früheren Glanz ließ Jochen Kowalski, der hier zu Cäsars Kammerdienerin (!) Nirena wird, aufblitzen. Von Giovanni Antonini am Pult seines akkuraten Il Giardino Armonico hätte man sich neben allem sprühenden Elan vor allem in der Wahl der Tempi eine differenziertere Darstellung der Partitur gewünscht.

Shakespeares "Anthony and Cleopatra“, gelesen von Sunnyi Melles und Sven-Eric Bechtolf, Berlioz’ Scène lyrique "La mort de Cléopâtre“ mit Vesselina Kasarova, Rodion Shchedrins neues Sopran-Orchesteropus "Kleopatra i zmeja“ ("Cleopatra und die Schlange“), das Mojca Erdmann mit dem Mariinski-Orchester unter Valery Gergiev uraufführte, zählten ebenso zum Programm dieser Pfingstfestspiele wie eine konzertante Aufführung von Jules Massenets aus der sinnlichen Atmosphäre des Fin de siècle erdachtem Opernvierakter "Cléopâtre“ in der Felsenreitschule. Er hat Cleopatras mit dem gemeinsamen Tod endende spätere Liebesbeziehung zu Marcus Antonius und dessen schwierige Ehe mit Octavie zum dramatischen Inhalt - was Vladimir Fedoseyev mit dem Mozarteumorchester Salzburg und dem Salzburger Bachchor prägnant vorzeigte.

2013 geht es um "Opfer“

"Sacrifice - OPFER - Victim“ ist Leitgedanke der Pfingstfestspiele 2013. Sie wird wiederum die Titelpartie in der Eröffnungsoper - diesmal Bellinis "Norma“ - verkörpern. Strawinskys "Le sacre du printemps“ zum 100-Jahr-Jubiläum der Uraufführung unter Gergiev, Haydns "Die sieben letzten Worte“ mit dem Hagen Quartett und Alfred Brendel als Rezitator, das Brahms-Requiem unter Daniel Barenboim mit René Pape und der Bartoli als Solisten sowie Andrei Tarkowskis letzter Film, "Offret“ (Opfer) sind weitere Programmpunkte.

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2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

2009

Was Tyrannen in die Knie zwingt

Wenigstens bis 2011 stehen die Salzburger Pfingstfestspiele im Zeichen der neapolitanischen Schule. Dabei gilt es nicht nur Manuskripte, die in neapolitanischen Bibliotheken und Klöstern schlummern, aus ihrem Dornröschenschlaf zu erwecken, sondern auch die gegenseitige Befruchtung der einstigen Musikwelthauptstädte Wien und Neapel als Beispiel frühen europäischen Miteinanders zu dokumentieren. Nächste Pfingsten mit "Betulia liberata"-Vertonungen von Mozart und Jommelli.Der nahe Neapel geborene Komponist kam schon dieses Pfingstfestival ausführlich zu Wort: mit seiner mit dem Ravenna

Eine Grand Opéra als biblische Lesestunde

Rossinis „Moïse et Pharaon“ bei den Salzburger Festspielen: Durch subtile Phrasierung hob Riccardo Muti die melancholische Note überzeugend hervor. Jürgen Flimm scheiterte an einer gemäßen szenischen Realisierung.„Wer bürgt für unsere Hoffnung?“, fragen die älteren Hebräer. Gott selbst ist es schließlich, der ihnen durch Moïse den Weg durch das Rote Meer, damit die Flucht aus ägyptischer Unterdrückung weist. Beim Versuch nachzusetzen, werden die Ägypter von den Wellen erfasst. Zweimal hat Rossini dieses Sujet vertont: 1818 hatte „Mosè in Egitto“ in Neapel Premiere.

2010

Wer verzweifelt, liebt nicht, glaubt nicht

Mit „Betulia liberata“ in den Versionen von Mozart und Jommelli, überzeugend dirigiert von Riccardo Muti, luden die Salzburger Pfingstfestspiele zu einem instruktiven Vergleich. Mozarts Komposition wurde szenisch dargeboten und war solcherart auch einmal als „azione teatrale“ erlebbar, Jommellis oratorienhafteres Werk wurde konzertant aufgeführt.Bereits zum vierten Mal dominierte die neapolitanische Schule die Salzburger Pfingstkonzerte. Auch kommende Pfingsten wird „Neapel. Metropole der Erinnerung“ das beherrschende Thema dieses Festivals sein – mit Saverio Mercadantes

Die ganze Stadt ist Bühne

Salzburg ist und bleibt, allen zeitweiligen Turbulenzen zum Trotz, das Mekka der internationalen Festspielszene. Ein Blick auf das Programm zum 90jährigen Jubiläum beweist es.Ein Genius loci – und schon ist der Funke für ein Festival übergesprungen. Nach solchen Kriterien erfindet man seit Jahren Festspiele. Selbstverständlich mit dem Anspruch des Einzigartigen, was immer man darunter verstehen mag. Das Kulturleben leide an Festivalitis, konstatierten Kritiker in seltener Einmütigkeit schon vor Jahrzehnten. Geändert hat dieser Befund, wie man weiß, nichts. Allerorten fühlt man sich

Mezzostar und Neo-Intendantin

Wenige Tage war es Gerücht, seit Montag ist es offiziell: Cecilia Bartoli, die weltweit gefeierte italienische Mezzosopranistin, wird ab 2012 für drei Jahre Künstlerische Leiterin der Salzburger Pfingstfestspiele. Engagiert hat sie Alexander Pereira, der designierte Salzburger Festspielintendant, an dessen Zürcher Opernhaus sie einer der Stars ist. Freilich nicht nur dort: kaum eines der bedeutenden Opernhäuser, in denen sie nicht begeistert gefeiert wird. Das gilt auch für ihre zahlreichen Schallplatten.Vier Mal wurden sie mit dem begehrten amerikanischen Grammy ausgezeichnet.

"Und die Liebe triumphierte ?"

Die Wiener Staatsoper eignet sich auch als Haus für Barockopern. Das zeigt die umjubelte Premiere von Händels "Alcina" mit Marc Minkowski am Pult in der Regie von Adrian Noble.Was in anderen Opernhäusern längst selbstverständlich ist, hat nun auch im Haus am Ring Einzug gehalten: die Barockoper. Und zwar mit so einhelligem Erfolg, dass man sicher sein kann, dass sich die Idee des neuen Staatsoperndirektors Dominique Meyer, einmal in der Saison das Haus für dieses Genre zu öffnen, bereits bei diesem ersten Mal durchgesetzt hat. Dabei hat es im Vorfeld genug Zweifler gegeben. Zu groß sei

2011

Männliche Intrige contra weibliche Raffinesse

Schon scharrt Cecilia Bartoli mit ihrem Cleopatra-Projekt in den Startlöchern, aber noch gaben sich die Pfingstfestspiele neapolitanisch: mit Mercadantes "I due Figaro“ unter Muti als bejubelter Produktion.Begonnen hat es im Juli 2005 mit einem Fischessen nach dem ersten öffentlichen Auftritt des knapp davor gegründeten Orchestra Giovanile Luigi Cherubini beim Ravenna Festival. Jürgen Flimm und Markus Hinterhäuser wollten mit Riccardo Muti künftige Projekte bei den Salzburger Festspielen besprechen. Aber bald war Pfingsten am Tapet. Jenes Festival, das einst Karajan für sich und sein

2012

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

2013

Widerspiel der Gefühle

Stürmisch umjubelt wurde "Norma“ bei den Salzburger Pfingstfestspielen mit einer brillanten Cecilia Bartoli.Wo es um Liebe geht, sind Eifersucht und Intrige oft nicht fern. Darum geht es auch in Bellinis "Norma“. Und zwar egal, in welcher Zeit man das Geschehen ablaufen lässt. Denn die Frage, ob und wie man Verantwortung für sein eigenes Verhalten übernimmt, hat bis heute nicht an Aktualität verloren. Im Original spielt die Handlung in Gallien während der römischen Besatzung. Das Regieduo Moshe Leiser/Patrice Caurier hat sie in das besetzte Frankreich der 1940er Jahre ins Ambiente

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

2014

"Rossinissimo"-Taumel an der Salzach

Als Teenager hörte der italienische Mezzo-Star Cecilia Bartoli auf einer römischen Provinzbühne erstmals eine Rossini-Oper: "Il barbiere di Siviglia". Seitdem ist sie diesem Komponisten verfallen. Wohl auch, weil sie mit ihm weltweit ihre größten Erfolge feierte. Etwa in der Titelpartie von "La Cenerentola". Zufall, dass diese Oper vorige Saison an der Wiener Staatsoper neu inszeniert, in dieser Spielzeit in der Wiener Kammeroper gespielt wurde und damit die Bartoli nun ihre dritten Salzburger Pfingstfestspiele eröffnete? Aber ein Sujet wie diese beinahe unwirklich anmutende Geschichte

Eine Opernnovität voller Zitate

Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der

Zurück in die Fünfzigerjahre

In die Zeit der 1950er-Jahre führen zwei neue Wiener Operninszenierungen: Georg Friedrich Händels "Rinaldo" in der Kammeroper und Olga Neuwirths "American Lulu" im Theater an der Wien.

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Enttäuschende Wiederentdeckungen

Warum nicht ein Opernprojekt nach einem Librettisten ausrichten, wie im Theater an der Wien? Dort stehen diese Saison drei durch Texte von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais angeregte Stücke auf dem Programm: Milhauds "La mère coupale", Mozarts "Figaro" und Giovanni Paisiellos ebenfalls Mozarts Thema verpflichteter "Il barbiere di Siviglia", womit diese Serie auch begonnen wurde,-mit hohen Erwartungen, die nur zum Teil erfüllt wurden.Was neben der überraschend wenig inspirierten musikalischen Interpretation durch René Jacobs und das Freiburger Barockorchester, die sich der

La Mère coupale - Theater an der Wien - Angelika Kirchschlager (links) als Suzanne und Mireille Delunsch als Rosine, Comtesse Almaviva.<br />
La Mère coupale<br />
Theater an der Wien<br />
15., 17. Mai 2015 - © APA/Neubauer

Figaro-Inszenierung der anderen Art im Theater an der Wien

Mit Darius Milhauds selten gespieltem (und zu Recht vergessenem) Dreiakter "La mère coupable" beschloss das Theater an der Wien nun seine schon enttäuschend begonnene Figaro-Trilogie.

Es ist der Mensch, nicht die Religion

Mit Christoph Willibald Glucks "Iphigénie en Tauride" bei den Salzburger Pfingstfestspielen und Georg Friedrich Händels "Jephtha" bei den Wiener Festwochen rückte die antike Thematik Opfertod gleich zweimal in den Mittelpunkt avancierter Produktionen.

2016

Doppelte Maria, neapolitanischer Romeo

Diesmal war Cecilia Bartoli bei "ihren" Salzburger Pfingstfestspielen als Maria in Bernsteins "West Side Story" zu erleben - unterschiedlich brillant. Außerdem wurde "Giulietta e Romeo" in Salzburg gezeigt.

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

2017

Die Gewalt der Gegenwart

Dirigent Teodor Currentzis und Regisseur Peter Sellars mischten bei den Salzburger Festspielen in der Felsenreitschule Mozarts "La clemenza di Tito" neu auf.

2018

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Fahler Zauber - großer Elan

Händels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Die Eifersucht als Todesurteil

Hätte nicht Wiens früherer Staatsoperndirektor Claus Helmut Drese diesen zum Titel seiner Erinnerungen an die für ihn unterschiedlich erfreulichen Wiener Jahre gewählt, könnte man bei dieser Produktion am Theater an der Wien von einem "Palast der Gefühle" sprechen. Weil das vor allem durch seine zahlreichen Arbeiten für Cecilia Bartoli und die Salzburger Pfingstfestspiele bekannte Regieduo Moshe Leiser &Patrice Caurier nicht an die Götterwelt glaubt, die Geschichte aber in diesem Ambiente spielt, mussten sie sich auf die Suche nach einer anderen Lesart für diese Theseus-Oper begeben.

2019

| Walter Dobner

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