Figaro-Inszenierung der anderen Art im Theater an der Wien

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Mit Darius Milhauds selten gespieltem (und zu Recht vergessenem) Dreiakter "La mère coupable" beschloss das Theater an der Wien nun seine schon enttäuschend begonnene Figaro-Trilogie.

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Mit Darius Milhauds selten gespieltem (und zu Recht vergessenem) Dreiakter "La mère coupable" beschloss das Theater an der Wien nun seine schon enttäuschend begonnene Figaro-Trilogie.

Walter Dobner

Warum nicht nach den drei Da Ponte-Opern Mozarts in der vorigen Saison dieses Thema wenigstens zum Teil noch einmal aufgreifen und zur Diskussion stellen, wie verschiedene Komponisten im Laufe der Jahrzehnte mit Beaumarchais Figaro-Stoff umgegangen sind?

Nach den Vorstellungen von Theater an der Wien-Intendant Roland Geyer sollte es gewissermaßen eine "Trilogie der anderen Art" werden.

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Doch schon der Start mit Paisiellos "Il barbiere di Siviglia" im Februar mit dem Freiburger Barockorchester unter René Jacobs und den in Zürich wie bei den Salzburger Festspielen gerne gesehenem Regieduo Moshe Leiser und Patrice Caurier, die dieses Sujet in die Franco-Ära verlegten, blieb unter den Erwartungen, denn es wurde mit wenig Spielwitz realisiert.

Erst recht die Fortsetzung wenige Wochen später mit Mozarts "Le nozze di Figaro", obwohl man mit Marc Minkowski und seinen Les Musiciens du Louvre Grenoble erneut auf Prominenz im Orchestergraben gesetzt hatte. Sie musizierten nicht mit dem erforderlichen Animo. Auch hier ließ die Sängerbesetzung zahlreiche Wünsche offen. Nicht zu reden von Felix Breisachs die Intentionen dieser Commedia per musica kaum peripher streifenden Regie.

Eine konzise Zeichnung der Personen vermisst man ebenso wie eine wenigstens halbwegs spannende Nacherzählung dieser von Intrigen begleiteten Geschichte.

Finale mit wenig Pointen

In dieses Bild fügt sich auch das Trilogie-Finale: Darius Milhauds mit wenig Pointen aufwartender, zu Recht vergessener Dreiakter "La mère coupable". Schon Herbert Föttingers erste Opernregie, Beethovens "Fidelio", ebenfalls im Theater an der Wien, misslang. Noch weniger vermag der Theater an der Josefstadt-Prinzipal mit diesem auf Beaumarchais basierendem Libretto von Madeleine Milhaud anfangen.

Es kreist um die schwierige Beziehung des nach Paris umgezogenen alten spanischen Grafenpaars Almaviva und deren lange geheim gehaltenen unehelichen Kindern Florestine (aus einer Beziehung des Grafen) und Léon (aus der Beziehung der Gräfin mit dem im Krieg gefallenen Cherubino), die, weil nicht blutsverwandt, schließlich doch ein Paar werden können.

Man wird mit den modisch gewordenen Liften (Bühne: Walter Vogelweider) sowie mit zahlreichen Koffern konfrontiert, das Stück wird in die Zeit der Uraufführung, die 1960er-Jahre, verlegt, ohne dass dies die Inszenierung näher begründen kann.

Mozart dazugespielt

Eine konzise Zeichnung der Personen vermisst man ebenso wie eine wenigstens halbwegs spannende Nacherzählung dieser von Intrigen begleiteten Geschichte. Weil für Föttinger der Schlüssel zum Stück im vorangegangenen Tod des ältesten Grafensohnes liegt, lässt er zu Beginn Mozarts alles andere als zum Stück passende "Maurerische Trauermusik" spielen, um eine entsprechende Begleitmusik (!) für die in diesem "Vorspiel" gezeigte Beerdigung zu haben.

Hier wie dann auch in der folgenden, französisch gesungen Milhaud-Oper zeichnete sich das wenig inspiriert agierende ORF Radio-Symphonieorchester unter dem mit dieser Aufgabe bis an seine Grenzen geforderten Leo Hussain am Pult nicht gerade durch beredte Phrasierung und differenzierte Klanglichkeit aus. Es übertönte meist die Sängerdarsteller. Nur Mireille Delunsch und der gestisch um Kontur bemühte Markus Butter als Grafenpaar Almaviva entsprachen halbwegs Milhauds Anforderungen.

Oper

La mère coupable

Theater an der Wien
15., 17. Mai 2015

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1946

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1953

Mozart auf der Salzburger Festspielbühne

Der Akzent, mit dem die diesjährigen Salzburger Festspiele anhoben, war gewichtig, ja schwer. Dennoch stand er im Zeichen Mozarts. Das konnte geschehen, weil die künstlerische Interpretation, gleich welcher Richtung, nur von einem überragenden Kunstwillen getragen, gleichsam jenseits von Gut und Böse steht.„Don Giovanni“ in der Felsenreitschule! Clemens Holzmeister baute das ganze Sevilla, wie es da Ponte und Mozart von Szene zu Szene entwickelten, als eine architektonische Vision unter freiem Himmel. Es gibt nun also in der.Stadt Don Giovannis keine dramaturgischen Hemmnisse mehr, die

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Musik im Burgtheater

In den zahlreichen Büchern, die vom alten und vom neuen Burgtheater handeln, ist kaum jemals davon die R.ede, welche bedeutende Rolle die Musik in der Geschichte des alten Hauses gespielt hat. .Lange bevor dort (1776) das „Deutsche Nationaltheater“ eingerichtet wurde, war es fast ausschließlich für die italienische Oper bestimmt gewesen, und noch lange darnach ist die Musik dort heimisch geblieben. — Es ist sonderbar, daß es noch niemand unternommen hat, die Musikgeschichte des alten Burgtheaters zu schreiben. Wie interessant ein solches Buch sein könnte, wird vielleicht eine

1956

Der Geniestreich des Zwolfjahhrigen

Auf der Bühne einige wenige Versatzstücke, jeweils dreiteilig angelegt und von Stephan Hlawa mit zarten Wasserfarben bemalt. Ein Tänzertrio, das bereits mit Hilfe des zweiten Teils der Ouvertüre die kommenden Verwicklungen der Opera buffa andeutet und sich dann immer wieder einschaltet, wenn den zwölfjährigen Mozart die Lust am Fabulieren mit dem Orchester allzu ausgedehnt überkam, kann mit ihnen im Handumdrehen die jeweilige Szene der drei Akte vor aller Augen aufbauen. Zwischen den Versatzstücken zahlreiche Auftritts- und Abgangsmöglichkeiten, die eine großteils junge Sängerschar

Rechenschaftsbericht in Sachen Mozart

Am „idomeneo“ sollt Ihr ihn erkennen. Mozart und seine Entwicklung während der letzten zehn Jähre, der eigentlich dramatischen seines Lebens. Ein herrliches Relief breitet sich aus, aus dem die Figuren nur erst zaghaft hervortreten, noch kaum rebellieren gegen die Gesetze der guten alten seria. Noch gibt es die Rampe, an diie „man“ sich stellt, um die Bra-vouraria zu singen, günstige Gelegenheit, geläufige Kehlen und freilich auch anima zu zeigen. Schuh vertiefte noch seine Regieleistung vom Jänner dieses Jahres. Nun, zehn Jahre hatte auch das Salzburger Festspiel Zeit, sich zu

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

Mozart-Festwoche in der Staatsoper

Die neue „Zauberflöte“ im Großen Haus am Ring ist ein recht „merkwürdiger Fall“, ein Schulbeispiel dafür, wie sich hervorragende Einzelleistungen nicht zum Ganzen fügen wollten und in der Summe keinen großen, festlichen Opernabend ergaben. Alle Voraussetzungen schienen vorhanden: ein kluger und erfahrener Regisseur (Günther Rennert), ein prominenter Mozart-Dirigent (Josef Krips) und ein glänzendes Ensemble, zum Teil in Doppelbesetzung (Tamino: Anton Dermota und Rudolf Schock, Pa-mina: Irmgard Seefried und Wilma Lipp, Königin der Nacht: Erika Köth, Papageno: Erich Kunz und

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

Mozart am Mittelmeer

Aix-en-Provence, die von dem Konsul Sextius gegründete römische Bäderstadt (Aquae Sextiae), war im 15. Jahrhundert unter dem „guten König Rene“ Hauptstadt der Provence und erhielt sein heutiges Gesicht im 17. und 18. Jahrhundert, als die vielen Adelspaläste gebaut wurden. Die schönsten flankieren, eng aneinandergereiht, den schattigen Cours Mirabeau mit seiner berühmten vierreihigen Platanenallee. Aix, die Heimatstadt Cezannes, liegt eine knappe Autostunde landeinwärts von Marseille und etwa ebenso nah von Arles, wo van Gogh zwei schaffenswütige Jahre verbrachte. Die brennenden

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

Die erste Konzertwoche

Daß das musikalische Programm der Salzburger Festspiele 1959 mit einem Konzert geistlicher Musik begann, war durchaus zu begrüßen. Mozarts „Zauberflöte“ in einer Neuinszenierung im Festspielhaus und seine „Cosi fan tutte“ in der Residenz waren schöne Zeugnisse bedeutsamen und notwendigen Mozart- Kults. Die Besetzung von Haydns heiterer Oper „Die Welt auf dem Monde“ (in der blitzgescheiten Ueber- setzung Hans Swarowskys) gab dem Nachwuchs Chancen, die nicht immer genützt werden konnten. Die ersten Abende der einzelnen Konzertreihen erwiesen sich qualitativ hochwertig: Dietrich

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

Stimmen und Stimmungen in Aix

Das Festival von Aix-en-Provence steht an einem Wendepunkt. Von den Ideen, die es einst beflügelten, sind vornehmlich zwei geblieben: die Verbindung Mozarts mit der Provence, einer Landschaft, die dem Geist des Werkes fremd und zugleich auf unerklärliche Art verbunden ist, dann die Intimitė, der kammermusikalische Charakter des Festes, das in einem gleichsam barocken Freilichttheater und in alten Höfen stattfindet. Aber bereits die Wahl der Schauplätze schien in diesem Jahre, nimmt man das Theatre de 1’ArcheverJie aus, von Zufälligkeiten und Unsicherheit mitbeeinflußt. Während das

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

1969

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

1972

Figaro hat seine Nöte

Die beiden einzigen großen Mozart-Opernpremieren der Salzburger Festspiele fanden diesmal knapp nacheinander statt: „Die Hochzeit des Figaro“, eine Produktion Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponnelles, für die der alte, besonders schöne und erfolgreiche „Figaro“ des Teams Karl Böhm/Günther Rennert im Kleinen Festspielhaus fallen mußte, und Böhms und Rennerts „Cosi fan tutte“. Diesem Vergleich war allerdings der neue „Figaro“ trotz ungeheurem Aufwand an Spitzenkräften und in der Staffage nicht gewachsen. Er hat seine Nöte...

1973

Integraler Figaro

Die Grazer Oper ist unter Intendant Dr. Nemeth auf dem besten Weg, ihren alten Ruf wiederzugewinnen. Mehr noch: sie beginnt sogar, Geschichte zu machen. — Die an sich erfreuliche Tatsache, daß der Ex-Grazer Ernst Märzendorfer trotz seiner internationalen Verpflichtungen nun schon zum zweiten Mal die Zeit findet, eine Mozart-Oper in seiner Heimatstadt einzustudieren, hat nicht nur eine weitere spürbare Hebung des Aufführungsniveaus, vor allem im Orchester, bewirkt. Sie hat darüber hinaus einen beachtenswerten musikgeschichtlichen Akzent gesetzt, der die Grazer Oper gewissermaßen als

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Nur die Musik versöhnt...

Mozart regiert diesmal das Opernprogramm der Salzburger Festspiele: „Idomeneo“, eine Neuproduktion Karl Böhms, Gustav Sellners und Jörg Zimmermanns, und „Die Hochzeit des Figaro“, 1972 von Herbert von Karajan und Jean-Pierre Ponnelle erstmals herausgebracht, sind bereits absolviert, „Cosi fan tutte“ und die ..Entführung“ folgen demnächst. Das erwartete große Opernereignis freilich bescherte auch dieser „Idomeneo“ zur Eröffnung nicht: Hätte nicht Karl Böhm zumindest musikalisch eine imponierend dramatische, leidenschaftlich erregte Aufführung zustande gebracht, wäre das Debakel vollkommen gewesen.

Ein Mozart-Ensemble triumphiert

Seit der Premiere im vergangenen Salzburger Festspielsommer ist Mozarts „Cosi fan tutte“, gewiß eine der im Gesamtkonzept vollendetsten Produktionen Karl Böhms mit seinem Lieblingsregisseur Günther Rennert (Ausstattung: Ita Maximow-na), ungeschlagenes Ereignis, in Spiel- und Gesangskultur, Witz, blankpolierten Pointen gleichrangig dem Erfolgs-„Figaro“ der beiden Künstler. Die überragende Klarheit und Disziplin dieser Inszenierung wirkte diesmal noch stärker, weil die Konturen sich verschärft haben: Was beim erstenmal noch Tändelei, starke Übertreibung, exaltierter Witz eines

1974

Mozart regiert, brilliert

Zwei Mozart-Reprisen, die Wiederaufnahmen der nun schon drei Jahre alten Produktionen von Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponelles „Hochzeit des Figaro“ und der „Cosi fan tutte“ des Erfolgsteams Karl Böhm, Günther Rennert und Ita Mo-ximowna bestimmten den Spielplan der zweiten und dritten Woche der Salzburger Festspiele: zwei Aufführungen, die in ihrer Gegensätzlichkeit sehr wohl die Spannweite heute in Salzburg vertretener Mozart-Interpretationen zeigen, aber auch beweisen, daß Dr. Karl Böhm heute wohl der imponierendste Mozart-Dirigent überhaupt ist.Denn „Cosi“, diese

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1986

Armer Amadeus

„Mozart heute“ — ein kühnes Unternehmen! Darin waren sich alle einig, als Wiens Festwochenintendantin Ursula Pasterk vor mehr als einem Jahr ihr Festwochenkonzept 1986 vorstellte und als zentrales Ereignis eine Mozart-Bilanz ankündigte. Wo steht die Mozart-Operrt-Interpretation heute? Eine Bilanz, die umso bedeutsamer und gewichtiger schien, als wir in fünf Jahren den200. Todestag Mozarts feiern und Opernhäuser und Konzertveranstalter überall auf der Welt schon jetzt für das Monsterfest rüsten.Die Wiener Festwochen und die Mozart-Bilanz sind inzwischen an uns vorbeigezogen. Und

Denkpause in Salzburg

So glanzlos und arm an Novitäten wie heuer haben sich die Salzburger Festspiele seit Jahren nicht präsentiert. Und mögen auch die Verantwortlichen im Festspielkartenbüro stolz ihre Verkaufsbilanz ziehen, so fällt das künstlerische Resümee doch recht bescheiden aus. Denn in diesem Programm-Sammelsurium von 1986 war von einem Festspielkonzept, von einer Festspieldramaturgie schlechthin nichts zu bemerken. Das fast zufällige Nebeneinander einer neun Jahre alten „Zauberflöte“, einer vierzehn Jahre alten „Hochzeit des Figaro“, einer seit den Osterfestspielen 1985 ziemlich

1991

Allerweltsmozart

Wieder einmal haben die Salzburger Festspiele ein Erbe der Osterfestspiele angetreten: „Le nozze die Figaro" ist wohl der Schwachpunkt im heurigen Reigen der Mozartopern. Hat doch Regisseur Michael Hampe Da Pontes Spiel um Liebe und Verführung weder mehr komödiantischen Witz noch sozialkritischen Biß gegeben.In John Gunters Pseudo-Rokoko-Bühnenbild mit aufgerissenen Wandteilen (Kostüme: Carlo Diappi) arrangiert er humor- und bedeutungslos die Protagonisten. Beaumarchais' kunstvolle Figuren, der frauenhaschende Graf Almaviva und seine schmachtende, unglückliche Rosina, das

2000

Schwindelerregende Bewegung

Mozarts "Le nozze di Figaro" als zeitloses Drama am Grazer Opernhaus: beeindruckend.

2001

Museum der Luxusklasse

Mozarts "Le nozze di Figaro" - das wohl letzte Museumsstück der Wiener Festwochen.

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

2009

Gegenwart allein ist kein Konzept

Das Theater an der Wien zeigt Mozarts frühe Oper "Mitridate, Re di Ponto": szenisch unentschlossen, vokal auf hohem Niveau, orchestral undifferenziert.Das Schlechteste, was sich über einen Theaterabend sagen lässt, ist, dass er einen gelangweilt hat. Wie jüngst im Theater an der Wien. Über Mozarts frühe opera seria "Mitridate, Re di Ponto" gehen die Meinungen auseinander. Für die einen ein Werk, mit dem sich das kommende Genie bereits ankündigt. Für andere nur eine mit vielen vergleichbare Talentprobe. Das erklärt auch die schwierige Rezeption dieses Werks.Nach der Uraufführung am

Junges Ensemble im Designerambiente

Der große Wurf blieb aus: Regisseur Claus Guth vollendete in diesem Jahr mit „Così fan tutte“ seinen Mozart-da-Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen, der 2006 mit „Le Nozze di Figaro“ begann. In seiner jüngsten Arbeit finden sich nur wenige bewegende und intensive Momente. Ein überzeugendes Gesamtkonzept ist kaum erkennbar.Nach „Le Nozze di Figaro“ 2006 und „Don Giovanni“ 2008 hat Regisseur Claus Guth in diesem Jahr seinen Zyklus der Mozart-da-Ponte-Opern bei den Salzburger Festspielen mit „Così fan tutte“ vervollständigt – auf eher bescheidene Art und Weise:

2010

"Und die Liebe triumphierte ?"

Die Wiener Staatsoper eignet sich auch als Haus für Barockopern. Das zeigt die umjubelte Premiere von Händels "Alcina" mit Marc Minkowski am Pult in der Regie von Adrian Noble.Was in anderen Opernhäusern längst selbstverständlich ist, hat nun auch im Haus am Ring Einzug gehalten: die Barockoper. Und zwar mit so einhelligem Erfolg, dass man sicher sein kann, dass sich die Idee des neuen Staatsoperndirektors Dominique Meyer, einmal in der Saison das Haus für dieses Genre zu öffnen, bereits bei diesem ersten Mal durchgesetzt hat. Dabei hat es im Vorfeld genug Zweifler gegeben. Zu groß sei

Auch auf die Besetzung kommt es an

Mit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann

2011

Und jetzt auch noch "Così fan tutte“?

Auch mit dem zweiten Teil ihres Mozart/Da-Ponte-Zyklus’, "Le nozze di Figaro“, bleibt die Wiener Staatsoper - vor allem szenisch - unter den Erwartungen.Dass dieser dreiteilige Zyklus überhaupt zustande kommt, ist Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst zu danken. Nach Absagen einiger Dirigenten hat er selbst den Vorschlag gemacht, den gesamten Zyklus zu übernehmen. Der Regisseur dieser Produktionen stand schon fest: der einstige Jean-Pierre Ponnelle-Assistent Jean-Louis Martinoty. Ein belesener Mann, der nicht nur die jeweilige Oper, sondern auch ihr Umfeld neugierig erkundet und im

Und ständig ist was los auf der Bühne

Im Theater an der Wien präsentiert sich die Neuproduktion von Händels "Rodelina“ nur als halbe Sache. Der fein differenzierten musikalischen Interpretation durch Nikolaus Harnoncourt steht eine weit weniger reflektierende szenische Gestaltung seines Sohnes Philipp gegenüber, die sich in einer losen Bilderfolge erschöpft.Mit Händel-Opern, das Theater an der Wien hat es in den letzten Jahren mehrfach gezeigt, lässt sich auch heute Erfolg haben. Nicht zuletzt wenn man dafür Regisseure hat, die ein uns heute weniger sagendes Sujet so in die Gegenwart zu transferieren wissen, dass die

Männliche Intrige contra weibliche Raffinesse

Schon scharrt Cecilia Bartoli mit ihrem Cleopatra-Projekt in den Startlöchern, aber noch gaben sich die Pfingstfestspiele neapolitanisch: mit Mercadantes "I due Figaro“ unter Muti als bejubelter Produktion.Begonnen hat es im Juli 2005 mit einem Fischessen nach dem ersten öffentlichen Auftritt des knapp davor gegründeten Orchestra Giovanile Luigi Cherubini beim Ravenna Festival. Jürgen Flimm und Markus Hinterhäuser wollten mit Riccardo Muti künftige Projekte bei den Salzburger Festspielen besprechen. Aber bald war Pfingsten am Tapet. Jenes Festival, das einst Karajan für sich und sein

Eine Story zum Greifen und Fürchten

Mit Brittens "The Turn of the Screw“ startet das Theater an der Wien die Saison. Intendant Geyer wechselt 2016 nach Bregenz - bis dahin hat er noch viel vor."Das ist außergewöhnlich, es hat alle Attribute, die zu einer Kultinszenierung werden könnten, optisch, wie gesanglich“, schwärmt Roland Geyer, Intendant des Theater an der Wien, über die erste szenische Produktion seiner neuen Saison, Benjamin Brittens "The Turn of the Screw“. Robert Carsen, bisher seinem Haus durch Erfolgsproduktionen wie Händels "Semele“ oder Poulencs "Dialogues des Carmélites“ verbunden, wird erstmals

2012

Das aufregende Liebesleben der Cleopatra

Mit Händels "Giulio Cesare in Egitto“ legte die neue Intendantin der Salzburger Pfingstfestspiele, Cecilia Bartoli, die dabei auch in der Rolle der Cleopatra brillierte, einen gelungenen Start hin.Dass Krieg herrscht, wird schon in der Ouvertüre angedeutet und im Finale, wenn sich die Bühne zum Toscaninihof öffnet und ein Panzer vorbei fährt, nochmals betont. Georg Friedrich Händels "Giulio Cesare in Egitto“ ist eben nicht auf eine Liebesgeschichte mit dem römischen Kaiser und seiner sehr viel jüngeren, von ihm zur Königin von Ägypten gemachten Geliebten Cleopatra zu reduzieren.

"Ein Tempel des Gesangs“

Ein "fantastisches Jahr“ liege hinter ihm, so Staatsoperndirektor Dominique Meyer, voll des Lobes für die Leute seines Hauses. Bis zur Spielzeit 2015/16 sind die Premieren fixiert.Eben hat sich der Vorhang für die dritte Staatsopernsaison von Dominique Meyer gehoben. Im FURCHE-Gespräch blickt er auf seine beiden bisherigen Spielzeiten zurück, spricht über Besetzungen, Schwierigkeiten bei Koproduktionen, kommende Dirigenten, Auslandsgastspiele und die unterschiedliche Wahrnehmung der neuen Mozart-Produktionen.DIE FURCHE: Herr Direktor Meyer, Ihre zweite Staatsopernsaison ist vorbei, Ihr

Monteverdi muss nicht so langweilig sein

Auch mit dem zweiten Teil seiner Monteverdi-Trilogie, "Il ritorno d’Ulisse in patria“, vermag das Theater an der Wien nicht zu überzeugen: orchestral profillos, blutleer auf der Bühne.In einem Theater, das sich vorgenommen hat, die Barockszene besonders zu pflegen, ist es nur eine Frage der Zeit, bis es sich den großen Monteverdi-Opern stellt. Schließlich hat dort alles begonnen. Soll man ein solches Projekt szenisch wie musikalisch dem selben Team anvertrauen oder auf mehrere Teams aufteilen? Im Theater an der Wien geht man einen differenzierten Weg: Man hat die Regie für die drei

Komödiantische Turbulenzen in Sevilla

Mit "Figaro“ startete die Volksoper einen neuen Mozart-Da-Ponte-Zyklus. Wieder mit Regisseur Marco Arturo Marelli und natürlich auf Deutsch.Warum nicht an eine Erfolgsstory anschließen? Das dachte sich die Volksoper Wien und lud erneut Marco Arturo Marelli ein, für sie einen Mozart-Da-Ponte-Zyklus zu inszenieren. Schließlich verbindet den Schweizer Regisseur und Bühnenbildner mit diesem Haus eine beinahe vier Jahrzehnte währende Geschichte. Am Währinger Gürtel hat er Anfang der 1970er Jahre als Regieassistent gearbeitet, ehe ihn Direktor Eberhard Waechter für diese

2013

Wenn die Liebe einen zum Irrsinn treibt

Oft sind Institutionen derart mit einer Person verknüpft, dass es nicht nur schwierig ist Nachfolger zu finden, sondern überhaupt weiter zu bestehen. Beinahe hätte dieses Schicksal die Wiener Kammeroper ereilt. Zwar führten es nach dem Tode ihres Gründers Hans Gabor mit Isabella Gabor und Holger Bleck enge Vertraute des einstigen Prinzipals weiter. Aber künstlerisch wie finanziell ohne dessen Fortüne. Als der Bund die Subvention aufkündigte, weil er nicht das dafür notwendige innovative Konzept erkennen konnte, schienen die Tage dieses ganz auf Nachwuchspflege ausgerichteten intimen

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Viel Klamauk, kein Tiefgang

"Così fan tutte“ bildete den Abschluss, aber alles andere als den Höhepunkt der Musiktheaterproduktionen dieses Salzburger Festspielsommers. "Giovanni“ und "Figaro“ folgen 2014/15 …Werke entsprechend zu besetzen ist stets eine Herausforderung. Erst recht, seit in den letzten Jahrzehnten unverwechselbare Persönlichkeiten - und das bezieht sich nicht nur auf Sängerinnen und Sänger - rarer geworden sind. Spätestens seit Beginn der Staatsopernära Dominique Meyers weiß man von den Schwierigkeiten, einen erstklassigen Mozart/Da-Ponte-Zyklus aufzustellen. Im Haus am Ring hat man die

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2014

Der Abend funktionierte nicht

Harnoncourts konzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien begann mit einer rundum enttäuschenden Aufführung von "Le nozze di Figaro“. Nicht alles, was man will, gelingt.Mit seinem einstigen Mozart-Opernzyklus an der Zürcher Oper hatte Nikolaus Harnoncourt nicht nur internationales Aufsehen erregt, sondern gleichzeitig eine wichtige Grundlage für seine internationale Karriere gelegt. Nach jahrzehntelanger Beschäftigung mit diesem Repertoire wollte er sich im Theater an der Wien neuerlich einer solchen Herausforderung stellen. Ausgesucht dafür hatte er sich die drei Da

Ein historisches Opernprojekt

Mit "Don Giovanni“ und "Così fan tutte“ in ziemlich gleich bleibender Besetzung komplettierte Nikolaus Harnoncourt sein semikonzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien.Es hätte sich so ideal gefügt. Zuerst "Così fan tutte“ mit dem Leading Team Nikolaus Harnoncourt und Martin Kusej. Wenige Wochen später - gleichfalls im Theater an der Wien - anlässlich der "Wiener Festwochen“ die schon in Madrid bejubelte Michael Haneke-Version dieses Mozart. Eine exzellente Einladung zum Vergleich. Nicht nur aus Regie-Perspektive, sondern auch von der musikalischen Seite. Denn die

"Rossinissimo"-Taumel an der Salzach

Als Teenager hörte der italienische Mezzo-Star Cecilia Bartoli auf einer römischen Provinzbühne erstmals eine Rossini-Oper: "Il barbiere di Siviglia". Seitdem ist sie diesem Komponisten verfallen. Wohl auch, weil sie mit ihm weltweit ihre größten Erfolge feierte. Etwa in der Titelpartie von "La Cenerentola". Zufall, dass diese Oper vorige Saison an der Wiener Staatsoper neu inszeniert, in dieser Spielzeit in der Wiener Kammeroper gespielt wurde und damit die Bartoli nun ihre dritten Salzburger Pfingstfestspiele eröffnete? Aber ein Sujet wie diese beinahe unwirklich anmutende Geschichte

Eine Opernnovität voller Zitate

Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Die Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.

Zurück in die Fünfzigerjahre

In die Zeit der 1950er-Jahre führen zwei neue Wiener Operninszenierungen: Georg Friedrich Händels "Rinaldo" in der Kammeroper und Olga Neuwirths "American Lulu" im Theater an der Wien.

2015

Enttäuschende Wiederentdeckungen

Warum nicht ein Opernprojekt nach einem Librettisten ausrichten, wie im Theater an der Wien? Dort stehen diese Saison drei durch Texte von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais angeregte Stücke auf dem Programm: Milhauds "La mère coupale", Mozarts "Figaro" und Giovanni Paisiellos ebenfalls Mozarts Thema verpflichteter "Il barbiere di Siviglia", womit diese Serie auch begonnen wurde,-mit hohen Erwartungen, die nur zum Teil erfüllt wurden.Was neben der überraschend wenig inspirierten musikalischen Interpretation durch René Jacobs und das Freiburger Barockorchester, die sich der

Wenn aus Spielen Wirklichkeit wird

Eine durchwachsene "Così fan tutte" hatte an der Wiener Volksoper Premiere, inszeniert von Bruno Klimek. Im MuseumsQuartier gab es mit Sciarrinos "Luci mie traditrici" unter der Leitung von Achim Freyer einen poetisch-hinreißenden Auftakt der Wiener Festwochen.

2016

Zahnloser Auftakt zum Jubiläumsjahr

Das Theater an der Wien feierte sein zehnjähriges Jubiläum als Opernhaus mit einer problematischen "Dreigroschenoper" und mit einem Beethoven-Festkonzert - einem ungewohnten "Fidelio". Für Nikolaus Harnoncourt sprang Stefan Gottfried als Dirigent ein.

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

2017

Und ein weiteres Mal: Pferde!

Mit einem edlen Pferdeballett des Choreografen Bartabas verabschiedete sich Marc Minkowski als Intendant der Salzburger Mozartwoche, die neben dem genius loci vor allem Joseph Haydn galt.

Die Gewalt der Gegenwart

Dirigent Teodor Currentzis und Regisseur Peter Sellars mischten bei den Salzburger Festspielen in der Felsenreitschule Mozarts "La clemenza di Tito" neu auf.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

2018

Figaro am Pool

Jacopo Spirei hat nun auch "Le nozze di Figaro" am Landestheater Salzburg auf die Bühne gebracht. Dank der Musik Mozarts kann man nicht viel falsch machen, der Regisseur blieb auch hier bei seinem Transfer der Da-Ponte-Opern in die Staaten, - diesesmal irgendwohin, wo es warm ist.Da steht eine Beach-Villa mit bespielbarem Flachdach, einem kleinen Pool davor und da soll dann auch das Gesuche der Paare im vierten Akt -nein, hinter keinem Gesträuch, sondern unter und hinter Sesseln stattfinden. Einen richtigen Pavillon gibt es auch nicht (Bühnenbild und Kostüme: Bettina Richter), aber die

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Fahler Zauber - großer Elan

Händels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

Meistersinger - © Foto: OFS / Monika Rittershaus

Mit einem Schuss Selbstironie

Buntes Osterbukett: Wagners „Meistersinger“ in Salzburg, Händels „Orlando" am Theater an der Wien, Adès-Kammeroper im Kasino am Schwarzenbergplatz.

Alcina - <strong>Barocke Rarität</strong><br />
„Polifemo“ von Nicola Porpora, einem der schillerndsten Vertreter des musikalischen Barock, ist heute kaum noch bekannt. - © Salzburger Festspiele / Marco Borrelli

Bewegende Momente ersterbenden Zaubers

Wie erwartet brillierte Cecilia Bartoli bei den Salzburger Pfingstfestspielen in Händels „Alcina“. Ein Rück- und Ausblick.

Mythen als Versuchslabor

Ein neuer „Idomeneo“, Cherubinis „Médée“, eine brillante  Anna Netrebko und ein altersweiser Herbert Blomstedt prägten den Beginn der 99. Salzburger Festspiele.

Grandios düster - Grandios düster: "Simon Boccanegra" ist vermutlich Verdis pessimistischste Oper. René Pape übernimmt zum ersten Mal die Rolle des Fiesco. - © SF / Ruth Walz

Geboxt, verteufelt, getwittert

Enescus "Oedipe", Offenbachs "Orphée aux enfers" und Verdis "Simon Boccanegra" als abwechslungsreiche Vexierbilder für Salzburgs diskursives Musiktheater.

Canterville_gespenst - © Barbara Pálffy/Volksoper Wien

"La Clemenza di Tito" und "Das Gespenst von Canterville"

Intrige vs. Schabernack: Eine neue Inszenierung von „La Clemenza di Tito“ am Theater an der Wien, „Das Gespenst von Canterville“ – speziell für Kinder – an der Volksoper.

2020

„Fidelio“ in Zeiten der Krise

Ungewöhnlich präsentierte das Theater an der Wien seinen neuen „Fidelio“, inszeniert von Hollywoodstar Christoph Waltz: ohne Publikum in einer für das Fernsehen erstellten, vom ORF ausgestrahlten Fassung.

Salzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle

100 Jahre Salzburger Festspiele: Die aufgrund der aktuell geltenden Einschränkungen in erschlankter Form stattfindenden Jubiläumsfestspiele eröffneten mit einer mitreißenden „Elektra“ und einer neuen „Così fan tutte“.

Madama Butterfly - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Staatsoper Wien: Was für ein Saisonbeginn!

Die neue Staatsoperndirektion startete mit zwei fulminanten Produktionen, die Volksoper mit einem hierzulande weniger bekannten Musical.

Zauberflöte - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Verquere Mozart-Spiegelungen

Eine aus Stuttgart importierte „Entführung“ an der Staatsoper, eine neue „Zauberflöte“ an der Volksoper: Wiens neueste Mozart-Facetten.

2021

Carmen - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Wiener Staatsoper live: Moussierender „Figaro“, gewaltbereite „Carmen“

Opernübertragungen im Fernsehen können auch aufregend sein. Vor leeren Rängen fanden an der Wiener Staatsoper in den vergangenen Wochen die Premiere von „Carmen“ und die Wiederaufnahme von „Le Nozze di Figaro“ statt.

oper - © Foto: © SF / Monika Rittershaus

Oper: Langersehnter Auftakt

Die Pfingstfestspiele in Salzburg zeigten einen Oratorien-Händel im modischen Opernoutfit, die Staatsoper läutet ihren Monteverdi-Zyklus ein, die Volksoper beschwört den „Teufel auf Erden“.

"Macbeth": Mystische Paarbeziehungen - © Foto: Philine Hofmann

„Macbeth“ an der Staatsoper: Mystische Paarbeziehungen

Ein neuer „Macbeth“ an der Staatsoper, eine märchenhafte österreichische Erstaufführung durch die Volksoper im Kasino am Schwarzenbergplatz – beklemmende Tunnelenge, unerfüllte Liebessehnsucht.

Grausam aktuell Luigi Nonos „Intolleranza 1960“ - © Foto: © SF / Maarten Vanden Abeele

Salzburger Festspiele - alles in Bewegung

Ein spektakulärer Nono, ein gedankenvoller Feldman, ein rätselhafter „Don Giovanni“ und eine offene Frage. Alles in Bewegung bei den Salzburger Festspielen.

Giulio Cesare in Egitto - © Foto: Monika Rittershaus

"Verdi - Händel - Weill": Auf ins Theaterkino!

Verdi an der Staatsoper, Händel am Theater an der Wien, Weill an der Volksoper Wien: Bunter lässt sich eine Musiktheater-Vorweihnacht nicht denken.

2022

Orfeo - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Wenn Musik und Szene miteinander korrespondieren

Die Wiener Staatsoper begeht das Saisonfinale mit einem neuen „L’Orfeo“ und einer Strauss-Wiederaufnahme.

turco - © Foto: © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Rossini: Damals die Colbran, heute die Bartoli

1822 versetzte das Kärntnertortheater mit seinem Rossini-Zyklus die Wiener Bevölkerung in einen wahren Rossini-Taumel. 200 Jahre später triumphierte Cecilia Bartoli in Salzburg und wird auch an der Wiener Staatsoper für ihre Rossini-Interpretationen begeistert gefeiert.

Walter Dobner

Liebe Leserin, lieber Leser,

Finale mit wenig Pointen

Mozart dazugespielt

La mère coupable

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Walter Dobner