Es lebe das Experiment

19451960198020002020

Die Neue Oper Wien zeigte im MuseumsQuartier ein einst gefeiertes, inzwischen aber etwas verblasstes Musiktheater, die Staatsoper wagte sich zum Start der neuen Saison an eine unkonventionelle Mahler-Collage mit rätselhafter Symbolik.

19451960198020002020

Walter Dobner

Nächstes Jahr, nach drei Dezennien, soll Schluss sein? Man könnte es dem Gründer und Leiter der Neuen Oper Wien, Walter Kobéra, nicht verdenken. Wer will schon fortwährend als Bittsteller vor Subventionsgebern dastehen, dabei nicht selten mit Absagen konfrontiert werden? Dazu – wie ihm geschehen – sich von der öffentlichen Hand schließlich noch anhören müssen, dass man nach langer erfolgreicher Zeit auch aufhören könnte? Aber Hoffnungen soll man nie aufgeben. Vielleicht findet sich ein Weg, diese für die Wiener Musiktheaterlandschaft so wichtige Institution weiterzuführen. Zum einen, weil sie über Innovationen nicht redet, sondern diese mit einer Vielzahl von Ur- und Erstaufführungen seit jeher realisiert. Zum anderen, weil die Neue Oper Wien, egal, wo sie gastiert, stets demonstriert, dass sich auch mit sparsamen Mitteln meist der gewünschte Effekt erzielen lässt. Was nicht bedeutet, dass man mit jeder Novität gleich erfolgreich reüssiert, wie die jüngste Produktion zeigte. 2003 als wichtigste Uraufführung des Jahres gefeiert, vermag Jörg Widmanns „Das Gesicht im Spiegel“ heute nicht mehr ganz so zu überzeugen. Dabei verarbeitet dieses hierzulande erstmals gezeigte, auf sechzehn Abschnitte aufgeteilte Musiktheater ein aktuelles Libretto. In einem fast schon dem finanziellen Untergang geweihten Biotech-Konzern gelingt es, den Klon eines Menschen zu züchten. Aber wehe, dieser zeigt plötzlich Gefühle. Das kann nicht nur eine Ehe ordentlich durcheinanderbringen, wie es dieses von Roland Schimmelpfennig in einen unterschiedlich gelungenen Text gegossene Sujet demonstriert. Auch Widmanns Musik präsentiert sich in manchen dieser Szenen dichter, beredter, psychologisch zwingender, was im Laufe der Aufführung zu unterschiedlichen Spannungskurven führt. Das kann selbst eine so qualitätvolle musikalische Realisierung, wie sie das Amadeus Ensemble Wien, die Damen des Wiener Kammerchors unter Walter Kobéra und die von Roxane Choux und Ana Catarina Caseiro dominierten Solisten im Museumsquartier präsentierten, verbunden mit einer das Geschehen subtil nachzeichnenden Regie (Carlos Wagner), nicht ganz übertünchen. Christof Cremers minimalistische Bühnenarchitektur hätte auch ohne so manche Projektion Wirkung entfaltet.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Slawische und rumänische Orchesterkunst

Die Reihe der symphonischen Konzerte dieser Spielzeit eröffnete ein Slawisches Konzert aus Anlaß des. bulgarischen Befreiungstages mit Werken von Smetana, Wladigeroff und Tschaikowsky. In den Strom dieser Musik steigt man wie in einen Jungbrunnen und verläßt ihn — wenn auch nicht seelisch geläutert, so doch irdisch gekräftigt und erfrischt. Smetanas Ouvertüre zur „Verkauften Braut“ entzückt immer wieder durch den volkstümlichen Reiz ihrer Melodien und den Elan ihres Rhythmus. Wie natürlich und ungezwungen werden — bei aller Kunstfertigkeit — die Themen verarbeitet, fügt

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1951

Neue Wege im Opernstil

Wenn heute in der Öffentlichkeit Fragen und Probleme des Theaters erörtert werden, ist von diesen Diskussionen das Spezialgebiet der Oper oder des „musikalischen Theaters“ von vornherein ausgeschlossen. Sosehr ist im allgemeinen die Oper im Laufe der Jahre auf Kosten der Szene zu einer rein musikalischen Angelegenheit geworden, und so weit hat sie sich von ihrer ursprünglichen theatralischen Aufgabe entfernt. Das war nicht immer so. In früheren Jahrhunderten war das szenische Bild einer Opernaufführung charakteristisch für den Theaterstil einer ganzen Epoche, und große

1953

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Grazer Sommerspiele barock und modern

Die unter südlicher Sonne strahlende Stadt beeindruckt den Besucher ihrer Sommerspiele mit einer Reihe von Spielplätzen, um die sie jedes international gepriesene Festivalzentrum beneiden kann. Schloßbergbühne, Landhaushof, Joanneum und — als Clou — Hof und Festsaal von Schloß Eggenberg: man wundert sich, das einige von ihnen erst vor kurzem entdeckt wurden, so sehr sind sie für sommerliche Spiele prädestiniert. Das ist der erste Eindruck. — Der zweite: Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht mit ausschließlich eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich. „Mir

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

Großes Opernfest in München

Glanz und Besonderheit können den Münchner Opernfestspielen nur aus einer beharrlichen, künstlerisch beispielhaften und dokumentarisch informativen Pflege des Schaffens von Richard Strauß erwachsen. Die Veranstalter wissen das Sie bieten dem Besucher neben dem traditionellen Festkonzert „in memoriam“ sieben Bühnenwerke des Meisters, nämlich „Feuersnot“ und „Josephslegende“ an einem Abend, den „Rosenkavalier“, „Salome“, „Die Frau ohne Schatten“, „Daphne“ und „Capriccio“; zum Teil in exemplarischen Aufführungen. Die Einmaligkeit einer solchen Uebersicht

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

DAS FESTE ENSEMBLE

Bei der Lektüre kritischer Besprechungen von Opern-abenden fallen einem gelegentlich die Redewendungen „ ... als wir noch ein festes Ensemble hatten...“ oder ähnliche Äußerungen auf. Das ereignet sich nicht nur in Wien nach einer beliebigen italienischen Opernwiedergabe, auch in Paris nach einer verpatzten „Cosi-fan-tutte“-Einstudie-rung und in Brüssel, wo, seit man das altberühmte theätre Royal de la Monnaie in Nationaloper umgetauft'hat,der Spielplan vielfach von ausländischen Truppen bestritten wird. — Der bedauernde Ausruf erfolgt überall dort, wo man einst ein

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Alte Opern, neue Spiele in Graz

„Martha“ ist nicht entschwunden; Flo-tows ein bißchen hausbacken-sentimentale Oper taucht immer wieder, allen andersartigen Prognosen zum Trotz, auf dem Programm der Opernhäuser auf. Handelt es sich dabei um eine Aufführung von der Qualität der letzten Grazer Inszenierung, so kann man getrost der „Unsterblichkeit“ der guten alten „Martha“ zustimmen. Der Grazer Oper, die heuer in einem Erfolgsjahr zu stehen scheint, gelingt mit jeder Premiere ein neuer Treffer. Der bekannte Fernsehregisseur Wolfgang Glück inszenierte „Martha“. Es ist seine erste Opernregie. Was dabei

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

Ballett und Ballette aus Stuttgart

Die Welt ist klein geworden, auch was die Ballettkunst betrifft. Inner- halb eines Jahres konnte man, nur indent man von Wien nach Salzburg fuhr, die beiden groBten und glan- zendsten Compagnien sehen: die von Balanchine und das Moskiauer „Bolschoi“, und wenn man ein wenig weiterfahrt, so bekommt man noch dies und jenes andere zu Gesicht. Daher empflehlt es sich, mit dem Pradikat „ Weltformat" sparsiam um-zugehen, denn es ist leicht nach- priifbar. Unter dem Handikap allzu reichlicher VorschuBlorbeeren litt das Wilrttembergische Staatstheater- ballett, Stuttgart. Was sich dann, be- vor

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

Uraufführung der „Bassariden“

Hans Wener Herne, der vor kurzem seinen 40. Geburtstag begehen konnte, hat innerhalb von elf Monaten während der Jahre 1964 und 1965 die Opera šeria „Die Bassariden“ geschrieben. Es ist — nach „Boulevard Solitude“, „König Hirsch“, „Der Prinz von Homburg“, „Elegie für junge Liebende“ und „Der junge Lord“ — seine sechste große abendfüllende Oper. Sie wurde im Auftrag der Direktion der Salz burger Festspiele komponiert, unter der Regie von Gustav Rudolf Sellner größtenteils in Berlin einstudiert und am 6. August im Großen Festspielhaus uraüfgeführt. Darnach

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

Smetana, Janacek, Martinü

„Vor genau 75 Jahren stellte das Ensemble des Prager Nationaltheaters dem Wiener Publikum eine in Österreich noch unbekannte Oper vor: ,Die verkaufte Braut' von Friedrich Smetana. Die Wiener Premiere gab den Anstoß für den Siegeszug dieser Oper über die Bühnen der Welt. Wien war die erste Stadt außerhalb von Smetanas Heimat, die den Wert dieses Werkes voll erkannte.“ (Miloslav Maly im Programmheft der Festwochenaufführung durch das Prager Nationaltheater im Theater an der Wien.)Ein Lob für Wien, das wir heute den Prager Darstellern dankbar erwidern. Sie werden es gespürt haben,

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

DIE LETZTE OPER

I.ZUNÄCHST DIE APOLOGIE. Der Schreiber dieser Zeilen war lange Jahre Miisikkiritiker und hatte, wie sich das für einen Musikkritiker gehört, für alle Probleme seines Metiers eine Patentlösung bereit. Inzwischen ist er „unters Theater“ gegangen und lernt allmählich, daß alles ganz anders ist und daß es nicht nur keine Patentlösungen gibt, sondern überhaupt keine Lösungen, und letztlich sogar — keine Probleme. Denn über der täglichen Arbeit für die Praxis eines Opernbetriebs gerät dem also Arbeitenden die Theorie der Oper unversehens aus den Augen, und er merkt plötzlich

Der Liebe Leid und Lustigkeit

Auf der Tristan-Premiere der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag lastete eine doppelte Hypothek: Die letzte Neuinszenierung fand hier während der Wiener Juni-Festwochen 1959 statt, wurde von Karajan geleitet und war von Emil Preetorius mit Bühnenbildern ausgestattet, die zum Besten und Eindruckvollsten gehörten, das wir von der Hand dieses Künstlers seit 1945 gesehen haben. Die zweite Hypothek heißt „Wieland Wagner“. Sein Schatten, riesengroß, fällt auf jede neue Wagner-Inszenierung, die an seinem Modell gemessen wird. — Man muß, das sei vorweggenommen, dem Münchner

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

Der neue „Rosenkavalier”

Der Neuinszenierung des „Rosenkavalier” in der Staatsoper sah man nicht ohne Skepsis, nicht ohne Sorge entgegen. Denn die für die Wiener Erstaufführung am 8. April 1911 geschaffenen Bühnenbilder Alfred Rollers, die zuletzt 1967 beim Gastspiel in Montreal gezeigt wurden, sowie die Regie Wilhelm von Wyme- tals sind in Wien nicht nur „Tradition”, sondern waren auch von kaum überbietbarer Schönheit und Noblesse. Wer durfte es wagen, daran zu rühren? Und was die Musik betrifft: bestimmten da nicht, unter welchem Dirigenten auch immer, unsere Philharmoniker den Stil und den

Meinungen über „Die Seidenraupen“

Im Theater an der Wien wurde die byzantinische Legende in fünf Bildern mit Vor- und Nachspiel „Die Seidenraupen" von Eröd und Bietschacher urauf geführt.

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

1969

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Aus dem Moskauer Opernmuseum

Das Gastspiel der Moskauer ist zu Ende. In der Zeit vom 5. bis 14. Oktober spielten sie in der Wiener Staatsoper je dreimal „Boris Godunow“, „Pique Dame“ und „Krieg und Frieden“ von Prokofjew. Die Aufführungen haben nicht enttäuscht. So ungefähr haben wir uns die Produktionen des berühmten „Bolschoi Tjatr“ vorgestellt. In Regie und Ausstattung herrscht durchaus ein den Sujets entsprechender Historismus. Nie und nirgends wird der Versuch unternommen, zu stilisieren oder zu modernisieren. „Diese russischen Regisseure denken nicht“, sagte während einer Pause ein deutscher Kritikerkollege. Nein, sie denken weniger darüber nach; Wie man es um jeden Preis anders machen könnte. Aber sie empfinden vielleicht richtiger. Stimmen von Weltformat besitzen sie kaum, dafür aber ein überaus diszipliniertes, jedoch keineswegs „gedrillt“ wirkendes Ensemble, herrliche Chöre und ein ganz hervorragendes Orchester. Das letztere war die vielleicht größte Überraschung.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

1973

Melles, Bohm, Delacote

Am vergangenen Samstag trat Carl Melles zum erstenmal ans Pult der Wiener Staatsoper, und bei der musikalischen Betreuung von Mozarts „Zauber#ö'te“-Partitur konnte man sich wieder einmal davon überzeugen, was für ein feiner, sensibler und gewissenhafter Musiker Melles ist. Das Werk wird in einer fast schon musealen, liebenswürdigantiquierten Ausstattung von Günther Schneider-Siemssen dargeboten, die vor zehn Jahren fürs Theater an der Wien geschaffen und dann, etwa 1965, adaptiert und ins Große Haus übernommen wurde.Sie hat Stil und ist sehr harmonisch in ihren gedämpften Farben,

Es geht um das Wort

Ursprünglich wollte Schönberg ein religionsphilosophisches Oratorium schreiben, das auf 3 Kapiteln des 2. Buches Mose (Exodus) beruht. Es geht, da und dort, um die Erkenntnis des einzigen, unsichtbaren, unvorstellbaren Gottes, den Moses seinem Volk nahebringen will. Aber Moses ist des Wortes nicht mächtig. Er braucht zur Verkündigung seinen Bruder Aron, den Sprecher, Magier, Wundertäter und Volksfreund. Moses repräsentiert das geistige Prinzip, den Gedanken, den reinen, strengen Glauben, das Gesetz, die Gerechtigkeit. Dieser dramatische Gegensatz mag in der Vorstellung Schönbergs so stark geworden sein, daß sich ihm eine szenische Form aufdrängte, zumal ja noch eine dritte Kraft ins Spiel kommt: das Volk, um dessen Heil es geht, zunächst Objekt der gegensätzlichen Kräfte, später selbst Partei ergreifend, handelnd und dem Götzenbild, dem Goldenen Kalb prgiastisch huldigend.

Singende Maschinen

Ein besonders interessantes und instruktives Konzert wurde im Großen Musikvereinssaal vom österreichischen Rundfunk für die Musikalische Jugend wiederholt (die beiden wichtigsten Stücke hatte man kurz vorher schon beim Steirischen Herbst in Graz erstaufgeführt). Hier in Wien war das Programm noch durch „Trois Poemes d'Henri Mi-chaux“ von Witold Lutoslawski ergänzt. Das vor zehn Jahren geschriebene und damals sehr modische Stück für 20stimmigen Chor und Orchester zeigt heute bereits Altersfalten. Der große Apparat, der zu seiner Steuerung zweier Dirigenten bedarf, der Anspruch an

1974

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Rund um die Kathedrale

Man muß das nachlesen in den drei nach 1945 erschienenen Franz-Schmidt-Monographien: von Andreas Liess (1951), Carl Nemeth (1957) und Norbert Tschulik (1972), aus der Feder wohlinformierter Musikologen und gewissenhafter Biographen. Was sich nämlich da alles tat, bis die des bereits als Symphoniker anerkannten langjährigen Solocpllisten der Wiener Philharmoniker und genial begabten Musikers erste Oper „Notre Dame“ zur Uraufführung kam.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

1976

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

2010

„Möglichst etwas Fließendes“

Mit einer insgesamt musikalisch wie szenisch nur durchschnittlichen Aufführung von „Wozzeck“ starteten die Wiener Festwochen ihre Alban-Berg-Retrospektive. Dass es sich um 100 Minuten fesselndes Musiktheater handeln könnte, wird nicht greifbar. Und das alles inmitten von Diskussionen, welchen Platz die Musik künftig in diesem Festival einnehmen soll …Begonnen, wie sollte es in der Musikstadt Wien anders sein, hat es mit Musik: Im Mai und Juni 1920 richtete die Stadt Wien ein Musikfest aus. Selbstverständlich unter Beteiligung der besten Musiker der Stadt. Damit auch der Wiener

2012

Keine Rede von Aufstieg - ein klarer Fall

Selten wurden Erwartungen so enttäuscht, wie bei der Staatsopernerstaufführung von Weills "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, was sich auch an der Reaktion des Publikums zeigte.Wenige Stunden vor der Premiere wurde die Vertragsverlängerung von Staatsoperndirektor Dominique Meyer und Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst bekanntgegeben. Meyers Vertrag läuft bis 2020, der seines Musikchefs zwei Jahre kürzer. So lange besteht auch Welser-Mösts Verpflichtung als Musikdirektor des Cleveland Orchestras. Ob er mit diesem Weill-Dreiakter mehr Fortune gehabt hätte? Wer sich von dieser

2013

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

2017

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

Walter Dobner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Walter Dobner