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Das Unbehagen an der Oper

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On Professor Dr. Helmut A. Fiechtner

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und die Welt von diesem Ereignis in künstlerischer Beziehung erwartet.“

Die Erwartungen waren hochgespannt, nicht nur infolge des festlich-feierlichen Rahmens, in dem sich die Einweihung des großen Hauses am Ring vollzog, sondern auch auf Grund vielversprechender Erklärungen, die der neue Direktor des Hauses, Dr. Karl Böhm, bereits mehrere Monate vor der Wiedereröffnung abgegeben hatte und die, ganz oder auszugsweise, in mehreren Zeitungen und Zeitschriften abgedruckt wurden. Man kann die ausführlichste in der Festschrift „Wiener Staatsoper 1955“ (Seite 55 bis 57) nachlesen. Wir zitieren:

„Die Fortschrittlichkeit der Wiener Staatsoper muß darin bestehen, daß der Spielplan alle bedeutenden künstlerischen Aeußerungen der Vergangenheit und Gegenwart aufzeigt, daß im Laufe der Jahre, unter Wahrung möglichst großer Mannigfaltigkeit, wieder so etwas wie ein Wiener Opernstil entsteht. Ein Stil also, der auf den Grundlagen der Vergangenheit und auf den schöpferischen Kräften der Gegenwart ruht.

Große Opernkunst, wie wir sie in Wien gewohnt sind, und wie sie meiner Auffassung vom idealen Operntheater entspricht, läßt sich nur in einem ständigen Ensemble, mit Künstlern, die in Geist und Charakter aufeinander abgestimmt sind, erreichen. Nur ein Theater, dem das künstlerische Personal durchweg längere Zeit zur Verfügung steht, kann die erforderliche kulturelle Aufbauarbeit leisten. Ferner: Das Ensemble muß für den Spielplan vorhanden sein und nicht umgekehrt, der Spielplan für das Ensemble...

Darum werde ich bemüht sein, die sogenannten Repertoirevorstellungen zu Qv.alitätsvorstel-lungen zu machen.. Dies kann nur durch ständige künstlerische Erziehung des Ensembles geschehen. Ich sehe es überhaupt als meine Hauptaufgabe an, die Mitglieder zu einem wirklichen Ensemble zusammenzuschweißen, sie zu lenken und zu künstlerischen Hochleistungen hinzuführen ...

Vom größter Bedeutung scheint mir auch die Erkenntnis, daß die Kunstform der Oper nicht nur eine musikalische, sondern ebenso eine dramatische ist. Nur dann, wenn es gelingt, die musikalischen Belange des Operntheaters mit den szenischen auf einen Nenner zu bringen, sind die Voraussetzungen für die Schaffung eines ausgeprägten Opernstils gegeben. Bei allen Maßnahmen, die ich zur Festigung des Wiener Opemstils getroffen habe, ging es mir immer darum, die musikalische und die szenische Aufführungsform auf eine Linie zu bringen. Das spezifisch wienerische Musizieren und Theaterspielen schafft erst den Wiener Opernstil.“

Ein umfassendes und ein ausgezeichnetes Konzept, das, als es verkündet wurde, die Zustimmung der gesamten Wiener Presse und wohl auch der am künftigen Schicksal der Wiener Oper interessierten Oeffentlichkeit gefunden hat. Befassen wir uns zunächst mit der Person dessen, der in erster Linie berufen wäre, es zu realisieren.

DR. BÖHM STEHT, LAUT VERTRAG, der Wiener Staatsoper sieben Monate im Jahr zur Verfügung. In dieser Zeit hat er 60 Dirigierverpflichtungen, wobei jede Neuinszenierung für drei Abende zählt. Während des Opernfestes stand Dr. Böhm zehnmal am Pult, seither, also vom 5. Dezember bis Mitte Februar, sechsmal (und zwar fünfmal im Dezember und einmal im Jänner), das sind insgesamt sechzehn Abende unter der Leitung des neuen Chefs. Dann trat Dr. Böhm seinen ihm vertragsmäßig zustehenden Urlaub an, war während dieser Zeit in Berlin beschäftigt und befindet sich gegenwärtig auf einer Tournee in Amerika. Von dieser wird er am 28. Februar zurückkehren, wird aber bereits vom 9. März bis zum Ende des Monats eine Gastspielverpflichtung in Neapel absolvieren. In den Monaten April und Mai soll Dr. Böhm in Wien sein und wird seine Tätigkeit hier, vorläufig, nur für vier Tage unterbrechen, um das Staatsopernensemble zu den Maifestspielen nach Wiesbaden zu führen.

Durch die häufige Abwesenheit in dieser kritischen Zeit entstand im Ensemble ein Gefühl der Unsicherheit und in der Oeffentlichkeit jenes Unbehagen, das keinem aufmerksamen Beobachter entgehen konnte. Nicht nur hätte man sich gewünscht, daß der Herr des Hauses öfter am Pult erschienen wäre, sondern, was noch wichtiger ist, daß er sich gerade in dieser Zeit um den gesamten künstlerischen Betrieb mehr hätte kümmern sollen. Und zwar nicht nur um den musikalischen Teil, sondern auch um Regie und Ausstattung. *

ABER - „HIER STOCK' ICH SCHON“, denn wir stehen vor der Frage, ob der neue Operndirektor damit nicht überfordert ist, d. h. ob Dr. Böhm hierfür das nötige Interesse, vor allem aber die erforderlichen Fähigkeiten besitzt. Es hat nämlich nur wenige Dirigenten gegeben, die in ihrer Eigenschaft als Operndirektoren auch die gesamte Inszenierung mitzubestimmen und zu überwachen in der Lage waren. (Die seltenen Ausnahmen sind bekannt.) Man wird also hier nach neuen, den Direktor und musikalischen Leiter entlastenden Lösungen suchen müssen, um den „neuen Wiener O p e r n s t i 1“ realisieren zu können. Daß man mit den gegenwärtig in der Staatsoper beschäftigten S p i e 11 e i t e r n auf die Dauer nicht das Auslangen finden wird, haben einige Neueinstudierungen während der letzten Wochen erwiesen. Aber man ist bereits dabei, unter den besten Regisseuren (wir nennen nur: Schuh, Rennert, Gielen, Wieland Wagner, Graf, Rott, Lindtberg, Felsenstein und Strehler) Umschau zu halten und jene zu engerer Mitarbeit heranzuziehen, die gewillt und in der Lage sind, an der Lösung dieser Aufgabe mitzuarbeiten. Um sich einzelnen Künstlern zu widmen und die einmal fixierte Regie in Ordnung zu halten, bedarf es eines womöglich jungen und tatkräftigen Regieassistenten (und wir wüßten im Augenblick keinen geeigneteren als den Wiener Walter Davy).

NICHT WENIGER WICHTIG ist die Frage des B ü h n e n b i 1 d e s, das in seiner gegenwärtigen unzulänglichen Form einen der Hauptgründe für das Unbehagen an den Leistungen der Staatsoper bildet. Auch hier scheinen die derzeit vorhandenen Kräfte nicht zu genügen, obwohl Robert Kautsky und Stefan Hlawa ab und zu Gutes, ja Apartes geschaffen haben. Auf diesem Gebiet gibt es ebenfalls internationale Kapazitäten, von denen zumindestens einzelne als Mitarbeiter zu gewinnen wären (wir nennen: Wakhewitsch, Kokoschka. Clave, Neher, Jürgens aus München, Theo Otto und Jean Pierre Ponelle).

WICHTIG IST FERNER, daß nicht nur Regisseur, Dirigent und Bühnenbildner sich auf einen einheitlichen Stil für ein bestimmtes Werk einigen, sondern daß durch Koordination der verschiedenen Spielleiter und ihrer Inszenierungen allmählich der Wiener Opernstil erarbeitet wird. Daher würde es zum Beispiel — so interessant das Experiment sein mag — keinen Fortschritt auf der angedeuteten Linie bedeuten, wenn man etwa Wieland Wagner für eine Wagner-Inszenierung im Bayreuther Stil gewänne; es käme vielmehr darauf an, ihn mit einer bestimmten Aufgabe für die W i e n e r Oper zu betrauen.

NICHT NUR ATTRAKTION fürs Publikum, sondern auch Gewinn für das Ensemble und das Orchester bedeuten — wie jetzt eben das Gastspiel von Andre Cluytens beweist — das Engagement hervorragender Gastdirigenten. Clemens Krauß und Erich Kleiber wären hier in erster Linie in Betracht gekommen. Aber beide sind nicht mehr. Nennen wir auch hier einige Namen: als ersten noch einmal Cluytens, den wir bald am Pult der Staatsoper wiederzusehen hoffen, Solti, Karajan und Rossi, oder ein anderer italienischer Dirigent für italienische Opern. Neben diesen werden nicht nur die beiden sehr fähigen und schätzenswerten „Hausdirigenten“ Heinrich Hollreiser und Rudolf Moralt, sondern auch der Staatsoperndirektor noch genug dankbare Aufgaben finden.

SEHEN WIR NUN EINMAL VON DER PERSON des Staatsoperndirektors ab und prüfen wir, ob, was bisher von dem Ensemble, dem stellvertretenden Direktor und seiner vorgesetzten Behörde, der Bundestheaterverwaltung, geleistet wurde, wirklich Anlaß zu Kritik geboten hat.

Die Aufgabe war, so bald wie möglich ein Repertoire aufzubauen. Das geschah, indem man in rascher Folge ein Werk nach dem anderen aus dem Theater an der Wien ins neue Haus übernahm. Im Zeitraum von zwei Monaten wurden Insgesamt sieben Opern auf diese Weise „neueinstudiert“. Wer einen Opernbetrieb kennt, weiß, was das bedeutet. Eine szenische Erneuerung (Bühnenbild und Kostüme) war nicht möglich, weil die Kosten hierfür zu hoch gewesen wären und weil es die Werkstätten einfach nicht „geschafft“ hätten. Die alten Dekorationen im neuen, prächtigen Haus bildeten einen der Hauptgründe für das „Unbehagen“ an den Aufführungen. Von den Opern Zauberflöte, Tosca, Boheme, Hoffmanns Erzählungen, Troubadour, Maskenball, Tristan, Entführung und Salome haben nur die beiden letzteren die Uebersiedlung von der Rechten Wienzeile an den Opernring klaglos überstanden. Was Besetzung und musikalische Leitung betrifft, war sachliche Kritik eigentlich nur an den beiden Verdi-Opern berechtigt. Die übrigen Aufführungen können als gut, zum Teil als glänzend bezeichnet werden. Die Wiener Kritiker, insbesondere die einiger Mittagblätter, haben diese Neueinstudierungen scharf unter die Lupe genommen. Auch wir haben im Rahmen unserer

Kunstberichte mit Einwänden und Kritik an einzelnen Leistungen nicht hinter dem Berge gehalten. Nun gilt es aber, einen zusammenfassenden Rückblick zu tun, das Wünschbare und das Mögliche gegeneinander abzuwägen und durch Vergleiche mit anderen Opernhäusern das richtige Maß zu finden.

ALS SEINERZEIT DIE OPER vom Kärntnertortheater ins neue Haus am Ring übersiedelte, wurde in jenem noch zwei Jahre lang weitergespielt, in diesem aber während des ersten halben Jahres wöchentlich nur je zwei oder drei Vorstellungen gegeben. Im Jahre 1869 gab es im neuen Haus zwölf, im darauffolgenden Jahr fünfzehn Neuinszenierungen.

Bei der Uebersiedlung vom Theater an der Wien ins große Haus hat man sich entschlossen, sofort täglich zu spielen, und da zeigte es sich, daß man im Theater an der Wien nicht lange genug vorausger)lant hatte. Der jahrelange Managementbetrieb und das im Theater an der Wien zur Routine gewordene Von-der-Hand-in-den-Mund-Leben, ohne daß an einen einheitlichen Wiener Opernstil auch nur gedacht wurde (in den allerersten Jahren konnte man das auch nicht), rächen sich jetzt. Die Ausstattungen vor allem waren mehr oder weniger dürftig, was in dem kleinen Theater viel weniger zutage trat als jetzt, da man sie im festlichen Rahmen des großen Hauses sieht.

ZIEHT MAN ZUM VERGLEICH mit den Leistungen der Wiener Staatsoper die der andern großen Opernhäuser in der Welt heran, so sollte man nicht vergessen, daß die Metropolitan, die Scala und Covent Garden nur einen Teil des Jahres, maximal sechs Monate, spielen — und über wesentlich reichere Mittel verfügen. Die Stargehälter betragen dort durchschnittlich 1000 bis 1200 Dollar pro Abend (mit Spitzenhonoraren bis zu 1500 Dollar, zu multiplizieren mit 25)), und eine mittlere deutsche Bühne, zum Beispiel Bielefeld, kann sich fallweise ein Solistenhonorar von 1500 DM leisten. Zum Vergleich: Das Spitzenhonorar der Wiener Staatsoper beträgt ge?enwärtig 4200 S. Daher kann es sich die Wiener Staatsoper auf die Dauer nicht gestatten, daran werden wir uns gewöhnen müssen, jede Vorstellung mit Stars zu besetzen. Ebensowenig wie andere, besser dotierte Opernhäuser übrigens. Gewiß sollen nach wie vor an jede Aufführung hohe Maßstäbe angelegt werden. Aber wer einmal Gelegenheit gehabt hat. en suite die Aufführungen der Opernhäuser etwa von Rom, Paris oder Berlin zu besuchen, der weiß, daß auch dort mit Wasser gekocht wird. — Daß einige der Neuinszenierungen der Wiener Staatsoper einer besseren und intensiveren Spielleitung bedürfen, steht außer Frage. Bühnenbilder und Kostüme müssen sich — leider — nach den finanziellen Möglichkeiten richten, ebenso die Besetzung. Es erscheint uns daher unbillig, nach den ersten drei Monaten angestrengter Arbeit über die gesamte Leitung und Leistung der Staatsoper den Stab zu brechen.

DAS BREITE PUBLIKUM teilt, wie wir als Augen- und Ohrenzeugen wissen, dieses „Unbehagen“ der Kritik nicht. Das beweist nicht nur der oft stürmische Applaus, der einzelnen Sängern und dem gesamten Ensemble am Schluß der Vorstellungen gespendet wird, sondern auch der Besuch. Laut Mitteilungen der Bundestheaterverwaltung gab es im Dezember 9, im Jänner 18 und in der ersten Hälfte Februar 7 total ausverkaufte Vorstellungen, Die übrigen waren „hochprozentig“ besucht. Ohne Zweifel ist hierbei zu berücksichtigen, daß das neue Haus als besondere Attraktion mitwirkt. Aber das bedeutet für die Wiener Staatsoper auch eine ungewöhnliche, einmalige Chance. Wer einmal — und vielleicht zum erstenmal — in der neuen Oper gewesen ist, wird gern wiederkommen. Daß er von Mal zu Mal, von Monat zu Monat von dem, was er da hört und sieht, immer mehr befriedigt und begeistert wird, das wünschen wir dem Publikum und der Oper.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Im alten Glanz

Schon von den letzten Neuinszenierungen unserer Staatsoper konnte gesagt werden, daß sie j— was den musikalischen Teil der Aufführung betrifft: Pracht der Stimmen, Klangschönheit und Präzision des Orchesters — auf alter Höhe standen. Etwas dürftig und beengend wirkte noch der äußere Rahmen: der kleine Bühnenraum, die Dekorationen und die Kostüme. Mit der neuen „Aida“ zieht zi)m erstenmal wieder Pracht und Glanz der Ausstattung in unsere Opernhäuser ein. Daß auch die Raumfrage so glücklich gelöst werden konnte, ist das gemeinsam Verdienst der Oberspielleitung und des

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

Wiederaufbau 1945 bis 1947 bei den Bundestheatern

Das zweite Spieljahr der Bundestheater seit dem Verklingen des Waffenlärms ist vorüber. Wollen wir über das Erreichte ein Urteil abgeben, das halbwegs gerecht sein soll, so müssen wir auch versuchen, uns die Schwierigkeiten zu vergegenwärtigen, die sich auf diesem zweijährigen Weg aufgetürmt hatten und überwunden werden mußten. Die Eröffnungsbilanz des Jahres 1945 zeigte ein geradezu trostloses Bild: auf der Passivseite standen der Verlust der beiden weltberühmten Bauten, Burg und Oper, samt allen technischen Einrichtungen und fast des ganzen Kostüm-, Dekorationsund

1948

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

Burgtheater und Staatsoper

Während der letzten Jahre war häufig das Schlagwort von der Theaterkrise zu hören, ein gefährFches Schlagwort, welches leicht zu einem Kriegsruf gegen das Theater werden kann. Es ist selbstverständlich, daß diejenigen, welche an verantwortlicher Stelle mit dem Theater zu tun haben, in diesen Kampfruf nicht einstimmen können. Das will aber nicht bedeuten, daß wir die Schwierigkeiten, insbesondere unseres heimischen Theaters, nicht erkennen. Diese Schwierigkeiten gilt es, ohne falschen Optimismus festzuste'len: sie haben ihre Ursache vor allem in einer allgemeinen geistigen Krise,,

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Richard Wagner und das Hofoperntheater

Richard Wagners persönliche und künstlerische Beziehungen zu Wien reichen vom ersten Besuch des 19jähri-gen in der Kaiserstadt bis zur Bayreuther „Parsifal“-Aufführung in der berühmten Wiener Besetzung, ein Jahr vor des Meisters Tod. In Begleitung des polnischen Grafen Tyszkiewicz war der junge Musiker, in dessen Gepäck sich die Partituren dreier aufgeführter Ouvertüren und einer Symphonie befanden, bis Brünn gekommen und reiste allein nach Wien weiter. Während eines Aufenthalts von etwa vier Wochen besuchte er Theater-und Opernvorstellungen, hörte Johann Strauß musizieren und

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1951

Oper in Salzburg — Diskussion um die Festspiele

Nicht nur in Österreich ist die Diskussion um die Salzburger Festspiele heftiger entbrannt. Man fragt sich, ob die einzigartige Übereinstimmung zwischen Idee und realer Veranlassung, der die Festspiele ihren Welterfolg verdanken, auch heute verwirklicht ist oder ob nicht eher die überkommene organisatorische Form äußerlich beibehalten wurde, eine geistige Erneuerung aber das eine Notwendige wäre. Dabei muß man von jenen sterilen Kritiken absehen, die eine Rückbesinnung auf die Zeiten Reinhardts proklamieren. Diese Zeit soll nicht geringgeschätzt werden, doch kann sie nicht den

Die Wiener Staatsoper in der kommenden Spielzeit

Die Wiener Staatsoper tritt in das neue Spieljahr, was die Verpflichtung von Solisten, Dirigenten und Regisseuren betrifft sowie hinsichtlich des Programms, wohlvorbereitet ein. Es wurde dafür gesorgt, daß jedes Rollenfach während des ganzen Spieljahrs erstrangig besetzt ist, damit der Kardinalpunkt der Wiener Oper, die Ensembleleistung, gewährleistet wird. Natürlich kann im Falle von Erkrankungen und sonstigen Absagen nicht verhindert werden, daß Schwierigkeiten und Probleme auftauchen, die man vorher nicht kannte und die natürlich in einen Repertoiretheater nie ganz ausgeschlossen

1952

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Der Spielplan eines Ensembletheaters

Theater an der WienDie Tatsache, daß interessierte Kreise über das geistige Profil eines Theaters diskutieren, ist alt. Es ist ein Vorrecht jeder Epoche sowie jeder positiven Geistesrichtung, sich aktiv in die Kunstpolitik einzuschalten, durch Kritik oder durch Anregungen. Und dem ist gut so. Denn nichts ist für die Entwicklung, sei es welcher Kunstgattung immer, hemmender und einschläfernder, als lethargisches Hinnehmen von Tatsachen oder gar gezwungene Unterordnung unter das künstlerische Diktat eines absoluten Staates, wie wir es alle leider mitgemacht haben und auch jetzt noch da und

Briefe AN DEN HERAUSGEBER DER „FURCHE“

Sehr geehrter Herr Herausgeber1Die Diskussion um das geistige Profil der Wiener Staatsoper wurde in Ihrer Zeitschrift mit einem offenen Brief von Herrn A. Razumovsky jun. eröffnet. Ich billige dem Schreiber dieses Artikels gerne zu. daß es ihm um die Erneuerung unseres Opernspielplans ernstlich zu tun ist. Es soll auch nicht bestritten werden, daß es unter den Werken der neuen Opernmusik so manche geben mag, die das geistige Profil unserer Staatsoper um manchen charakteristischen Zug bereichern könnten. Was aber in keinem Fall unwidersprochen bleiben kann, ist, was in diesem Zusammenhang

1953

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Der neue Operndirektor und das neue Repertoire

Sehr geeh. Herr Professor!Sie werden inzwischen gehört und gelesen haben, mit welch einmütiger Zustimmung die Entscheidung unserer obersten Kulturbehötde begrüßt wurde, die Sie für die nächsten fünf Jahre zum Leiter der Wiener Staatsoper bestellt hat. Dieser Applaus von allen Seiten gilt zunächst Ihrer Person: dem ausgezeichneten Dirigenten und erfahrenen Opernpraktiker, dem Meisterinterpreten der Werke von Richard Strauß (dessen ganz besonderen Vertrauens Sie sich erfreuen durften) und dem Inaugurator jenes neuen Mozart-Stiles, der Weltgeltung erlangt hat. Vor allem aber freuen wir

Salzburg vor einem Wendepunkt?

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

Staatsoperette in der Volksoper

Der Artikel „Die Zukunft der Volksoper“, der Anfang Oktober in der „Oesterrei- chischen Furche“ erschien, und die unmittelbar darauf erfolgte Erklärung des Herrn Unterrichtsministers vor dem auf der Bühne des Hauses versammelten Personal überraschten- die Freunde dieses Theaters. Sein Schicksal schien, wie das des Theaters an der Wien, mit der Wiedereröffnung der Staatsoper besiegelt zu sein. Die Stadt Wien, der das „Kaiser - Jubiläums - Stadttheater“, die spätere „Volksoper“, seit der Gründung im Jahre 1898 gehörte, wollte dieses Theater nicht wieder selbst betreiben,

Notruf für das Theater an der Wien

Der neue Staatsoperndirektor hat auf einer Pressekonferenz am Montag, den 15. November, seine Pläne und sein Aktionsprogramm für die nächsten drei Jahre bekanntgegeben. Professor Böhm, dessen Sorgen gegenwärtig fast ausschließlich dem am 5. November 1955 neuzueröffnenden großen Haus am Ring gelten, hat zu einem zweiten Volksoperntheater nicht nein gesagt, dessen Spielplan freilich genauestens auf den des großen Hauses abgestimmt werden müßte und das künftig selbständiger zu führen sein wird als bisher. Damit wird in Kürze die Frage aktuell: w 0 wird das Volksopernensemble spielen? Die „Furche“

1955

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Profil ohne Repertoire

Zürich, im Juli Es kann nicht behauptet werden, daß die Zürcher „Woche der modernen Oper“ so etwas wie einen Ausweg aus der latenten Krise dieser Kunstgattung gezeigt hat. Wahrscheinlich bedeutet die zur gleichen Zeit in Wien erfolgte Uraufführung des „Sturms“ von Frank Martin für die Gegenwart der modernen Oper mehr als die Gesamtheit der sechs Werke, die in Zürich vorgeführt wurden, für deren Zukunft. Und doch: der Boden, aus dem einmal das Geniewerk einer wirklich modernen Oper entsprießen kann, wird in Zürich besser bestellt als anderswo: er wird beackert, besät und

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

1957

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

Aus der Hexenküche der Musik

Hexenküche der Musik. Von Kurt Blaukopf. Verlag Arthur Niggli. Teuffen-St. Gallen- Wien. 176 Seiten. Preis 75 S.Gibt es eine musikalische Weltsprache? (Ist unser Tonsystem das einzig mögliche?) Wie laut war Mozarts Welt? Wie beeinflußt der Raum die Musik? (Klingt, zum Beispiel, im Großen Musikvereinssaal Brahms oder Strawinsky besser?) Was ist Schlagwort, was Wirklichkeit bei „High Fidelity“? Welcher Unter- chied besteht zwischen konkreter und elektronischer Musik? — Es geht dem Autor, wie man sieht, nicht um Stile und Richtungen, nicht um Fragen der Form oder der Komposition,

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

Warum es kein Wiener Musical gibt

In dem Artikel „Oesterreichs gefesselte Phantasie“ auf unserer Theaterseite stand ein Satz, der recht hart klingt und auch schon entsprechende Reaktionen ausgelöst hat. Ein österreichischer Staatspreisträger behauptete da nämlich, daß, wenn ein wirklich neuer Dramatiker käme, die Theater sich mit ihm nicht identifizieren und lieber auf ihn als auf das Publikum verzichten würden. — Durch die folgenden Ausführungen soll der Beweis geführt werden, daß solches im Einzelfall sehr wohl geschehen kann, wobei es sich bei dem zur Debatte stehenden Werk weniger um ein neues Drama mit

1959

Opernwünsche fürs neue Jahr

Paul Cėzanne, über den Geschmack seiner Frau befragt — ob sie an seinem Schaffen teilnehme und seine Bilder zu schätzen wisse —, sagte: „La Öoule (die Kugel, so nannte er sie) liebt' nur Limonade und die Schweiz." Vom Wiener Opernchef Karajan konnte man sagen: er liebt nur Wagtjer-lnszenie- rungen und italienische Stimmen . ..Gewiß: Verdi und Wagner, das sind zwei große Meister, zwei mächtige Säulen des Repertoires. Aber daneben gäbe es in der Wiener Staatsoper noch anderes zu kultivieren. — Von den vielen Lücken sei zu Jahresbeginn nur auf eine hingewiesen. Sie klafft an der

PLANUNG AUF WEITE SICHT

DIE FURCHE: Das Jahr 1959 bringt das Ende einer fünfjährigen Direktionsperiode. Sie hatte sich, wie nahezu alle anderen Direktionen vor ihr, keiner besonderen Popularität erfreut und hinterläflt dem Nachfolger eine Fülle von Problemen, von denen wir glauben, daß sie sich in der letzten Zeit zu häufen begannen, daß sie aber im Grunde seit Jahrzehnten ungelöst und außerdem in der Struktur des Hauses begründet sind. Sie, sehr verehrter Herr Professor Haeusser- maPi, übernehmen am 1. September die Leitung des Burgtheaters. Sie werden ein mit der Erinnerung an eine ruhmreiche

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

Ein drittes Opernhaus für Wien?

.,In einem halben Jahrhundert werden die Theaterereignisse von morgen Geschichte sein und als Tradition, die angeblich verpflichtet, reklamiert werden. Heute aber ist alles offen. Und das bedeutet Verantwortung.” Mit diesen Sätzen schließt unser Bericht über den Wiederaufbau des Theaters an der Wien, der im Frühsommer 1962, vor Beginn der Wiener Junifestwochen, beendet sein soll. Dann wird ein neues Kapitel in der Geschichte dieses Theaters geschrieben werden. Was wird man einst auf diesen Seiten lesen?Man weiß, daß die Erhaltung dieses schönen, von außen so bescheiden wirkenden

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Pegasus im Joche

Mit dem Demissionsschreiben, das Herbert von Karajan am 7. Februar 1962 an den Unterrichtsminister richtete, hat eine ebenso glanzvolle wie schwierige Ära der Wiener Staatsoper ihr Ende, zumindest aber eine einschneidende Zäsur erfahren. Der Anlaß für diesen die Öffentlichkeit überraschenden Schritt Karajans war eine ganz bestimmte Phase in dem nun schon seit mehr als fünf Monaten schwelenden Konflikt zwischen dem technischen Personal und der Bundestheaterverwaltung beziehungsweise der Operndirektion. Die Verhandlungen zur Behebung dieser Differenzen wurden — worauf wir schon im

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

DIE BÜHNEN ÖSTERREICHS

Uberall schöpft Theater aus Tradition. Für Osterreich gilt dies in besonderem Maße. Wieweit sich die Hereinnahme überkommener Formen mit einer aus unserer Zeit erstandenen Thematik zu einem harmonischen Ganzen vereinbaren läßt, scheint einer höheren Betrachtung wert. An Hand einiger Fragen soll der Versuch gemacht werden, einen knappen, in keiner Weise abgeschlossenen Querschnitt durch die Situation des Theaters heute und im besonderen des Theaters in Österreich zu legen.Wir leben in einer Zeit der Auflösung der traditionellen Gesellschaftsform und des Übergangs in ein

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Vor und hinter dem Vorhang

Grundsätzlich und im allgemeinen interessiert den Kunstkritiker nur, was zwischen neunzehn und zweiundzwanzig Uhr auf dem Konzertpodium und, nachdem sich der Vorhang geteilt, auf der Bühne vorgeht. Wenn besagter Vorhang aber geschlossen bleibt, wie am vergangenen Sonntagabend in der Wiener Staatsoper? Und wenn statt der Akteure der Direktor und der künstlerische Leiter an die Rampe treten, um zu erklären, daß und weshalb die heutige Vorstellung nicht stattfinden könne? Und wenn es sich dabei um eine seit Monaten angekündigte Premiere vor vollbesetztem Haus handelt, in dem sich auch’

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

DAS FESTE ENSEMBLE

Bei der Lektüre kritischer Besprechungen von Opern-abenden fallen einem gelegentlich die Redewendungen „ ... als wir noch ein festes Ensemble hatten...“ oder ähnliche Äußerungen auf. Das ereignet sich nicht nur in Wien nach einer beliebigen italienischen Opernwiedergabe, auch in Paris nach einer verpatzten „Cosi-fan-tutte“-Einstudie-rung und in Brüssel, wo, seit man das altberühmte theätre Royal de la Monnaie in Nationaloper umgetauft'hat,der Spielplan vielfach von ausländischen Truppen bestritten wird. — Der bedauernde Ausruf erfolgt überall dort, wo man einst ein

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Kunstkommerz

Der Terminus im Titel bezeichnet eine Liaison, die es immer schon gegeben o^t. Bereit, 'in längst vergangenen Ä-?iter.*vardc ein Künstler, der einen Auftrag zur Zufriedenheit seines Fürsten oder Mäzens ausgeführt hatte, mit einer runden Summe entlohnt oder gar mit einem kleinen Lehen beschenkt. Aber erst seit der Erfindung und Perfektionierung der Massenmedien werden Beträge aufgewendet, die auch dem mit der Materie einigermaßen Vertrauten immer phantastischer erscheinen. Es gibt heute, nach den letzten Statistiken, etwa 400 Millionen Radioapparate und ungefähr 150 Millionen

RICHARD WAGNER IN WIEN

Entscheidende Phasen des Kampfes um das Musikdrama haben sich in Wien abgespielt. Im Vorwort seines zweibändigen Werkes „Wagners Kampf und Sieg, dargestellt in seinen Beziehungen zu Wien“ klagt Max Morold darüber, daß gerade die auf Wagner bezüglichen Dokumente der Hoftheaterbehörden zum geringsten Teil auffindbar gewesen seien. Diese Lücke wurde im Jahr 1950 wenigstens zum Teil durch einen unerwarteten Fund geschlossen: Im Zuge einer Sichtung des Archivs der Bundestheater, die Direktor Egon Hilbert, deren damaliger Leiter, angeordnet hatte, wurde ein „Akt der Hohen

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

Wien in Montreal

Der Transfer eines ganzen Opern-ensembles, ,jmit Roß und Wagen“ gewissermaßen, ist immer etwas Abenteuerliches, zumal, wenn der Ausflug nicht in eine benachbarte Großstadt, sondern über den Atlantik hinweg erfolgt. Mit insgesamt 390 Personen und der vollständigen Ausstattung für vier Bühnenwerke gastierte die Wiener Staatsoper in Montreal. Es war das weitaus umfangreichste und längste Unternehmen dieser Art in der Geschichte des Hauses und verdient daher, kriitisch-wertend betrachtet zu werden.Das muß auch deshalb geschehen, weil diese Tournee den österreichischen Staat runde 16

Operndirektor gesucht

Nach dem „Stadtgespräch“ im österreichischen Fernsehen über die „Krise der Wiener Staatsoper“ widmete am vergangenen Donnerstag auch der Hörfunk dem gleichen Thema eine große Sendung. Nachdem unter der Leitung des Programmdirektors Dr. Alfred Hartner vier Wiener Musikkritiker und der Komponist Prof. Gottfried von Einem eine volle Stunde lang das gestellte Thema — und einiges andere, das damit unmittelbar zusammenhängt — erörtert hatten, konnte der Diskussionsleiter in seinem Schlußwort resümieren, daß eine Opernkrise derzeit nicht existent ist; wir stehen lediglich vor

1968

KÜNSTLER UND GESELLSCHAFT

Wenn ich vom Kontakt des Komponisten mit der Umwelt spreche, so meine ich damit keineswegs irgendeine direkte Einflußnahme dieser Umwelt auf das kompositorische Schaffen. Mir ist jede äußere Lenkung des Schaflensprozesses euspekt: nicht nur die brutal-politische oder die subtilere ideologische Lenkung (von beiden wird noch zu sprechen sein), sondern auch jede persönlich und möglicherweise freundschaftlich gemeinte. Mich stört während meiner Arbeit die Zustimmung nicht weniger als die Kritik. Dennoch glaube ich, daß ich den Kontakt mit meiner Umwelt nie verloren habe. Dafür mag schon

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Das Opernjubiläum 1969

Mit dem Handschreiben Franz Josephs vom 20. Dezember 1857, dem „kaiserlichen Weihnachtsgeschenk“, das mit den Worten beginnt „Es ist mein Wille“, wurden die Voraussetzungen zur Via trium- phalis, der Ringstraße, geschaffen, an deren Scheitelpunkt man in den Jahren 1863 bis 1869 das neue Opernhaus errichtete.35 Architekten, darunter auch viele aus Deutschland, England und anderen Staaten, hatten insgesamt 350 Profilentwürfe eingereicht, von denen die Pläne unter dem Motto „Fais ce que dois, advienne que pourra“ den ersten Preis erhielt. An dieses heroische und fatalistische Motto

Das „Überwintern“ der Oper

Das vor kurzem im Rahmen der Grazer Akademie für Musik gegründete und von DDr. Harald Kaufmann geleitete Institut für Wertungsforschung hatte den bekannten Frankfurter Kulturphilosophen, Musikologen und Ordinarius für Philosophie, Theodor W. Adorno, eingeladen, über die Konzeption eines Wiener Operntheaters zu sprechen. Der Vortragssaal der Akademie war bis auf den letzten Platz besetzt. Unter den Zuhörern befanden sich auch acht Wiener Musikkritiker beziehungsweise Kulturredakteure, mehrere Kollegen aus Graz und Salzburg sowie als Delegierter des Unterrichtsmiinisters der Leiter der

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

1969

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1974

Opern-Debakel

Es ist ein trauriges Geschäft, dem wir hier obliegen: Nachdem in der letzten Nummer der FURCHE an dieser Stelle der selbstverschuldete Bankrott des Burgtheaterdirektors kommentiert wurde, müssen wir uns heute mit der Staatsoper und ihrem Leiter beschäftigen, und zwar gleichfalls in der Form einer wenig positiven Bilanzierung und recht trüben Prognose für die beiden kommenden Spielzeiten.

1975

Gralsritter im Makart-Viertel

Den Kapellmeister Heinrich Dorn wurmte so manches in seinem Leben. Ging etwas nicht ganz so, wie er es sich erhoffte, dann witterte der gebürtige Königsberger Intrigen, Arglist oder Schicksalstücke. Viel hielt er sich darauf zugute, daß er einst Robert Schumann unterrichtet hatte. Außerdem komponierte Dorn selbst: Ballette, Singspiele und Opern. Eines dieser Werke lag dem ebenso betriebsamen wie selbstbewußten Tonsetzer besonders am Herzen. Das Libretto dazu ließ er sich von einem Schauspieler namens Carl Gerber schreiben und erklärte in seinen Erinnerungen: „Ich halte noch heute Gerbers ,Nibelungen' für das interessanteste tragische Opernbuch, welches die deutsche Bühne der Neuzeit aufzuweisen hat.“

Wagner in Wien

Im Sommer 1976 wird man in Bayreuth dejf hundertsten Jahrestages der ersten Festspiele gedenken, bei denen dreimal der „Ring“ erstmals geschlossen dargeboten wurde. Die Jahre davor waren für Wagner wohl die anstrengendsten seines Lebens und, obwohl so nah vor der Erreichung seines Lebenszieles, vielleicht auch die sorgenvollsten. Am 22. April 1872 hatte er-Trib-schen verlassen, am 29. kam Cosima mit der Familie nach. Aber bereits am 6. Mai folgte er einer Einladung des Wiener Wagner-Vereins und dirigierte, nach vorausgegangenen gründlichen Proben, am 12. Mai im ausverkauften Großen Musikvereinssaal ein Konzert. Schon bei seinem Erscheinen wurde er stürmisch begrüßt, und nach jedem Stück gab es Beifall, wie man ihb, nach Ohrenzeugenberichten, in diesem Haus noch nicht gehört hatte. Lorbeerkränze wurden ihm in solcher Menge zugeworfen, daß die Örchestermüsiker um ihre empfindlichen Streichinstrumente bangten...

1976

Musik an der Jahreswende

Ist mit den beiden Aufführungen von Beethovens IX. Symphonie durch die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Erich Leinsdorf eine „neue Tradition“ begründet worden? Wir möchten es sehr hoffen und wünschen, und der Erfolg — ein zweimal ausverkaufter Großer Konzerthaussaal — spricht dafür. Dem Generalsekretär Peter Weiser ist da jedenfalls etwas ebenso Gutes wie Naheliegendes für Wien eingefallen — aber es muß halt jemand drauf kommen! Denn es gibt sicher viele, die den Übergang vom alten ins neue Jahr gern mit „ernster Musik“ begehen, besonders vielleicht gerade mit

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Ohne Geld, ohne Haus und ohne Risiko

Eigenwillig ist die Position des Theaters für Vorarlberg, eigenwillig seine Struktur und beides Resultat seiner Geschichte in einem Land, das lange Zeit der darstellenden Kunst kaum Spielraum ließ. Wohl gab es entsprechende mittelalterliche Bräuche, wirkte später barockes Jesuitentheater ein, zogen mit der Nationaltheaterbewegung des 19. Jahrhunderts deutsche Komödiantentruppen durchs Land und spielten in den Räumen des Bregenzer Schlachthauses, aber auf ein eigenes, ständiges Theater mußte Vorarlberg lange warten. Erst im Herbst 1945 hat der Wiener (!) Kurt Kaiser die „Vorarlberger

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2005

Glanz ohne Macht

Vor 50 Jahren: Wie die Wiener Staatsoper aus den Trümmern wieder aufgebaut wurde.Nach zehnjähriger Bauzeit und ebenso langer provisorischer Unterbringung im Theater an der Wien und in der Wiener Volksoper war es am 5. November 1955 endlich so weit: mit einem mehrwöchigen Opernfest nahm die Wiener Staatsoper ihren Spielbetrieb im traditionsreichen Haus am Ring wieder auf.Diese Wiedereröffnung war weit mehr als die Inbetriebnahme eines wiederhergestellten Gebäudes nach Beseitigung kriegsbedingter Schäden, es war ein symbolischer Akt für das wiedererstandene, freie Österreich. (Zum

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

2019

Dominique Meyer - © Foto: APA / Herbert Neubauer

"Die Staatsoper ist ein Unikat"

Dominique Meyer, seit 2010 Direktor der Wiener Staatsoper, spricht über die Besonderheiten des Hauses am Ring aus historischer wie auch aktueller Perspektive. In den finalen Saisonen setzt der Intendant vermehrt auf Zeitgenössisches.

von

On Professor Dr. Helmut A. Fiechtner

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