"La Clemenza di Tito" und "Das Gespenst von Canterville"

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Intrige vs. Schabernack: Eine neue Inszenierung von „La Clemenza di Tito“ am Theater an der Wien, „Das Gespenst von Canterville“ – speziell für Kinder – an der Volksoper.

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Intrige vs. Schabernack: Eine neue Inszenierung von „La Clemenza di Tito“ am Theater an der Wien, „Das Gespenst von Canterville“ – speziell für Kinder – an der Volksoper.

Walter Dobner

Ein Stück über die „Architektur der Macht“. So sieht Regisseur Sam Brown Mozarts Zweiakter „La Clemenza di Tito“. Ebenso ist es ein Werk über Liebe und Intrige. Themen, die bekanntlich nicht allein mit der Antike verbunden sind, in der dieses Dramma per musica im Original spielt. Darauf repliziert das Einheitsbühnenbild (Alex Lowde): eine die Möglichkeit der Drehbühne effektvoll nutzende, Stahl und Glas verknüpfende, zeitgenössische Adaption antiker Säulenarchitektur.

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Aber muss die machtgierige Vitellia so hysterisch gezeichnet werden, wie es Nicole Chevalier, die kommenden März hier in der Titelpartie von Beethovens „Fidelio“ zu sehen sein wird, demonstriert? Konnte man für die Partie des Sesto keinen stimmlich überzeugenderen Interpreten engagieren als den die Grenzen seiner Möglichkeiten streifenden David Hansen? War es nötig, die auf der Bühne sonst nie erscheinende Berenice, die Titus gerne geehelicht hätte, in die Szenerie einzubinden – so effektvoll die an eine Traumvision erinnernde tänzerische Einlage von Stina Quagebeur auch ist?

Und was hat es damit auf sich, dass im zweiten Akt die Choristinnen plötzlich als Schwangere auftreten, die im Eilzugstempo gebären? Ein Hinweis, dass der später großmütig seine Milde zeigende Tito auch sexuell Macht über seine Untertanen ausübt? Nicht alles eignet sich zur – noch dazu so holzhammerartigen – Kommentierung aktuell diskutierter Missstände.

Ein englischer Klassiker als Vorlage für eine Familienoper? Warum nicht, dachten sich der Komponist Marius Felix Lange und sein Librettist Michael Frowin.

Jeremy Ovenden gab einen meist untadeligen Tito, Mari Eriksmoen eine auch gestisch prägnante Servilia. Unauffällig die übrigen Protagonisten. Gewohnt qualitätvoll der Arnold Schoenberg Chor. Dass es der Premiere dieser Neuproduktion vielfach an Spannung und vor allem an Eindringlichkeit fehlte, lag am Dirigenten Stefan Gottfried. Der Concentus Musicus, mit dem er auch diese Produktion realisiert, hat ihn zwar zum Nachfolger von Nikolaus Harnoncourt erwählt. Auf der Opernbühne konnte er diesen Vertrauensvorschuss bislang nicht einlösen.

Makler statt Diplomat

Ein englischer Klassiker als Vorlage für eine Familienoper? Warum nicht, dachten sich der genreerprobte Komponist Marius Felix Lange und sein Librettist Michael Frowin. Sie schufen nach Oscar Wildes bekannter Erzählung „The Canterville Ghost“, die sie aus dem ursprünglichen Diplomaten- in ein Immobilienmaklermilieu verlegten und dazu eine sentimentale Liebesgeschichte erfanden, ihren Zweiakter „Das Gespenst von Canterville“.

Bis zum Rap reicht die im zweiten Teil stärker die Phantastik der Erzählung hervorkehrende, unterschiedlich schillernde Musik, die danach trachtet, dass der Text stets entsprechend zur Geltung kommt. Regisseur Philipp M. Krenn lässt die Handlung vor der Kulisse eines heruntergekommenen Schlosses (Bühnenbild: Walter Schütze) ablaufen. Dieses will die Assistentin und Freundin (Rebecca Nelsen) des verwitweten Immobilienmaklers (Martin Winkler) abreißen und neu aufbauen.

Die stets zu viel Schabernack aufgelegten Kinder des Immobilienmaklers können das gerade noch verhindern. Aber auch dessen Absicht, das Schloss nach der Sanierung wertgesteigert zu verkaufen, geht nicht auf. Denn am Ende stellt sich heraus, dass der Sohn der gestrengen Haushälterin (Regula Rosin) ein unehelicher Sohn des letzten Grafen von Canterville ist. David (Paul Schweinester), der sich längst in die bagschierliche Maklertocher Virginia (Anita Götz) verliebt hat, die mittlerweile das Gespenst (Morten Frank Larsen) erlösen konnte, ist damit der neue Hausherr.

Ob die Kinder diese Novität auch so gutgelaunt aufnehmen werden, wie es die Protagonisten, untadelig geführt von Gerrit Prießnitz an der Spitze des Volksopernorchesters, präsentierten? Dann hätte das Haus am Währinger Gürtel neben Humperdincks „Hänsel und Gretel“ eine Familienoper mehr im Repertoire.

Der Autor ist freier Kulturjournalist.

Oper

La Clemenza di Tito

Theater an der Wien,
24., 27. und 29. Okt.

Oper

Das Gespenst von Canterville

Volksoper,
31. Okt., 5. Nov.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1949

Salzburger Festspiele

Die nach dem Krieg zu neuem Leben erweckten Salzburger Festspiele haben in den vergangenen drei Jahren einen schweren Stand gehabt. Sie schienen nicht mehr die einstige Höhe und Weltgeltung erreichen zu können. Die Konkurrenz von außen schien zu groß, um mit dem Vorhandenen alten Staat machen zu können. Und sofort wurden sie in der Heimat aus einer bestimmten Ecke heraus angegriffen. Um so erfreulicher in daher der kräftige Erweis ihrer alten Daseinsberechtigung gleich zu Beginn der diesjährigen Aufführungen. Man sieht ein belohntes Bemühen, erkennt, daß nirgends sonst ein Gleiches

1950

Opern von gestern — und heute?

Daß sich Tschaikowskys Oper .Eugen Onegin“ seit bald 60 Jahren auf dem Repertoire hält, spricht nicht nur für die Qualität ihrer Musik, sondern auch für die Bereitwilligkeit des Publikums, über allen Wechsel der Zeit hinweg an den tragisch-leidenschaftlichen Episoden einer Handlung teilzunehmen, auch wenn diese des eigentlichen dramatischen Höhepunktes entbehrt. Die episch-lyrische Anlage dieser sieben Bilder beruht auf den letztlich undramatischen Charakteren der vier Hauptpersonen, insbesondere des Titelhelden. Die Musik Tschaikowskys mit ihrer Mischung von elegischem Romanzenton,

1952

Die Bewährung

Wer wfilhrend der letzten zwanzig, dreißig Jahre am Weg der neuen Musik gestanden hat und sie vorüberziehen sah, die jüngeren oder filteren Komponisten mit ihren Werken, den abseitig-esoterischen und den reißerisch- effektvollen, mag sich oft gefragt haben: Wer von ihnen wird ans Ziel kommen, was wird die Zeit überdauern? Und mit kaum geringerer Aufmerksamkeit und Anteilnahme wird mancher Musikfreund auf das Bcho gehört haben, das dies oder jenes Werk bei der Fachkritik, in der Presse und beim Publikum ausgelöst hat. Auch hier tauchte die Frage auf, was davon vor dem Urteil künftiger

1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

„König Hirsch“ und seine Jäger

Vierzig Vorhänge, ein etwa halbstündiger Applaus, unterbrochen und provoziert durch heftige Gegendemonstrationen einer kleinen, aber lautstarken Gruppe von Jugendlichen, meist Studierende der Akademie, die wiederholt bereits die Aufführung gestört hatten, heftige Auseinandersemingen und Diskussionen, die sich, im Foyer und auf der Straße, bis lange nach Mitternacht hinzogen und in die auch der Intendant der Städtischen Oper, Professor Ebert, eingriff: das war das äußere Bild und Ergebnis der mit Spannung erwarteten Premiere der Oper ..König Hirsch“ von Hans Werner H e n z e, ein

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

Don Giovanni, Butterfly und Vizeadmiral

Wollte man, nach dem Gesichtspunkt von Glanz und Einheitlichkeit des Stils, die Mozart-Aufführungen der Staatsoper während der letzten Wochen anordnen, so käme eine Parabel heraus. Sie setzte mit der „Zauberflöte“ und „Cosi fan tutte“ an, kulminierte in „Figaro“ und sank mit „Don Giovanni“ unter Rudolf M o r a 11 s Leitung wieder ein wenig ab. Obwohl es auch hier eine brillante Leistung zu bewundern gab: Elisabeth Schwarzkopf als Donna Elvira, Eberhard Wächter in der Titelrolle bot eine überzeugende Talentprobe. Das Hintergründige und Dämonische bleibt er dieser Gestalt

Italienische Opefnwoche in Wien

Während der ersten vierzehn Tage der neuen Spielzeit wurde in der Wiener Staatsoper — wenn wir die Mozart-Opern mitzählen — an zehn Abenden in italienischer Sprache gesungen. Es gab nicht nur italienische Werke die Fülle, sondern auch mehrere Aufführungen mit vorwiegend italienischen Künstlern. — Verdis „F a I s t a f f“ wurde in der Salzburger Inszenierung Herbert von K a r a j a n s vom vorigen Jahr gezeigt. Neu im Ensemble waren Eberhard Wächter als Ford und Aureliana Beltrami als Nanetta. Wie sich diese beiden und Elisabeth Schwarzkopf (die einzige Nichtitalienerin der

Großes Opernfest in München

Glanz und Besonderheit können den Münchner Opernfestspielen nur aus einer beharrlichen, künstlerisch beispielhaften und dokumentarisch informativen Pflege des Schaffens von Richard Strauß erwachsen. Die Veranstalter wissen das Sie bieten dem Besucher neben dem traditionellen Festkonzert „in memoriam“ sieben Bühnenwerke des Meisters, nämlich „Feuersnot“ und „Josephslegende“ an einem Abend, den „Rosenkavalier“, „Salome“, „Die Frau ohne Schatten“, „Daphne“ und „Capriccio“; zum Teil in exemplarischen Aufführungen. Die Einmaligkeit einer solchen Uebersicht

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

„Elektra”, Ballett und Bilanz

„Elektra” von Hofmannsthal und Strauss wurde von Herbert von Karajan neu inszeniert und im Lauf des Monats August dreimal dirigiert. Sowohl szenisch wie musikalisch wollte es Karajan offensichtlich einmal anders machen als andere. Wo immer es ihm möglich erschien, hat er die Partitur fast kammermusikalisch aufgelichtet. Das Resultat war überraschend und ein wenig ernüchternd zugleich. Man hörte oft minutenlang einzelne Stimmen und kontrapunktische Verflechtungen, auf die man noch nie aufmerksam geworden war (obwohl sie alle in der Partitur nachzulesen sind). Das war sehr spannend und

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Alte Opern, neue Spiele in Graz

„Martha“ ist nicht entschwunden; Flo-tows ein bißchen hausbacken-sentimentale Oper taucht immer wieder, allen andersartigen Prognosen zum Trotz, auf dem Programm der Opernhäuser auf. Handelt es sich dabei um eine Aufführung von der Qualität der letzten Grazer Inszenierung, so kann man getrost der „Unsterblichkeit“ der guten alten „Martha“ zustimmen. Der Grazer Oper, die heuer in einem Erfolgsjahr zu stehen scheint, gelingt mit jeder Premiere ein neuer Treffer. Der bekannte Fernsehregisseur Wolfgang Glück inszenierte „Martha“. Es ist seine erste Opernregie. Was dabei

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

Zwei große Premieren

Ob „Carmen“ als Festspieloper in der Mozart-Stadt am rechten Platz ist, soll hier nicht erörtert werden. Eine Festspielattroktion ist sie jedenfalls. Zumindest im Repräsentationsstil der Monsterinszenierung Herbert von Karajans. Diese „Carmen“ trifft zweifellos den Geschmack eines saturierten Publikums, das einem gesellschaftlichen Ereignis beiwohnen und für sein Geld etwas haben will. Was es hier zu sehen und zu hören kriegt, ist von großer Schönheit; man fühlt sich von keinen Problemen belästigt, träumt sich mit Behagen in das Fin de siėcle zurück, das man für das goldene

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Smetana, Janacek, Martinü

„Vor genau 75 Jahren stellte das Ensemble des Prager Nationaltheaters dem Wiener Publikum eine in Österreich noch unbekannte Oper vor: ,Die verkaufte Braut' von Friedrich Smetana. Die Wiener Premiere gab den Anstoß für den Siegeszug dieser Oper über die Bühnen der Welt. Wien war die erste Stadt außerhalb von Smetanas Heimat, die den Wert dieses Werkes voll erkannte.“ (Miloslav Maly im Programmheft der Festwochenaufführung durch das Prager Nationaltheater im Theater an der Wien.)Ein Lob für Wien, das wir heute den Prager Darstellern dankbar erwidern. Sie werden es gespürt haben,

Der Liebe Leid und Lustigkeit

Auf der Tristan-Premiere der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag lastete eine doppelte Hypothek: Die letzte Neuinszenierung fand hier während der Wiener Juni-Festwochen 1959 statt, wurde von Karajan geleitet und war von Emil Preetorius mit Bühnenbildern ausgestattet, die zum Besten und Eindruckvollsten gehörten, das wir von der Hand dieses Künstlers seit 1945 gesehen haben. Die zweite Hypothek heißt „Wieland Wagner“. Sein Schatten, riesengroß, fällt auf jede neue Wagner-Inszenierung, die an seinem Modell gemessen wird. — Man muß, das sei vorweggenommen, dem Münchner

1968

Meinungen über „Die Seidenraupen“

Im Theater an der Wien wurde die byzantinische Legende in fünf Bildern mit Vor- und Nachspiel „Die Seidenraupen" von Eröd und Bietschacher urauf geführt.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1970

Rosen für Rosa, Vogelscheuchen

In diesem Jahr begingen zahlreiche Festspiele ihr Jubiläum. In Berlin feierte man den zwanzigsten Geburtstag. Ein verhältnismäßig junges Festival also. Aber doch nicht mehr so jung, daß es nicht der Regeneration bedürfte. Aber nicht durch weitere Forcierung seines Linksdralles und Avantgardismus, sondern eher durch Besinnung auf Wertbeständigeres. Dies zu finden ist heutzutage nicht leicht. Immerhin gelang bei den heurigen Festwochen, die vom 20. September bis zum 9. Oktober dauerten, das Kunststück, daß das Ganze besser erschien als die Summe seiner einzelnen Teile. Das liegt an der immer wieder erregenden Atmosphäre dieser Stadt, wo alles in hellerem (freilich auch in unbarmherzig dekouvrierendem) Licht daliegt als anderswo. Und wo die Publikumsreaktionen noch nicht so ausgeglichen, so neutral sind, wie etwa bei uns.

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Aus dem Moskauer Opernmuseum

Das Gastspiel der Moskauer ist zu Ende. In der Zeit vom 5. bis 14. Oktober spielten sie in der Wiener Staatsoper je dreimal „Boris Godunow“, „Pique Dame“ und „Krieg und Frieden“ von Prokofjew. Die Aufführungen haben nicht enttäuscht. So ungefähr haben wir uns die Produktionen des berühmten „Bolschoi Tjatr“ vorgestellt. In Regie und Ausstattung herrscht durchaus ein den Sujets entsprechender Historismus. Nie und nirgends wird der Versuch unternommen, zu stilisieren oder zu modernisieren. „Diese russischen Regisseure denken nicht“, sagte während einer Pause ein deutscher Kritikerkollege. Nein, sie denken weniger darüber nach; Wie man es um jeden Preis anders machen könnte. Aber sie empfinden vielleicht richtiger. Stimmen von Weltformat besitzen sie kaum, dafür aber ein überaus diszipliniertes, jedoch keineswegs „gedrillt“ wirkendes Ensemble, herrliche Chöre und ein ganz hervorragendes Orchester. Das letztere war die vielleicht größte Überraschung.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

... doch der Ausdruck ist famos“

Die Sonderstellung, welche die 1947 gegründete und im ehemaligen Metropoltheater installierte „Komische Oper Berlin“ in der DDR einnimmt, ist bekannt. Ihr ständiger Intendant war und ist der Wiener Walter Felsenstein, der in seiner Vaterstadt unter nicht gerade festlichen Auspizien seinen 71. Geburtstag begehen konnte. Seine Modellinszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ aus dem Jahr 1958, die im Theater an der Wien in der Bühnenform und mit der Besetzung von damals vorgeführt wurde, fand nicht den erwarteten Beifall und wurde von der Wiener Fachkritik arg gezaust.

1973

„La Cenerentola“ und „Der Liebestrank“

„Alles ist Spaß auf Erden“, heißt das Motto des Opera-Buffa-Festivals, das im Rahmen der Wiener Festwochen im Theater an der Wien stattfindet. Es wurde mit Rossinis „La Cenerentola“ eingeleitet, einem „Melodramma giocoso“, das 1817 im römischen Teatro Valle Premiere hatte. Die Mailänder Scala hat diese ihre Produktion zum erstenmal vor drei Jahren in Florenz gezeigt, darnach in Edinburgh und zuletzt im eigenen Haus gespielt. Man kam zu den Wiener Festwochen mit hauseigenem Ensemble. Orchester und Dekorationen. Inszenierung und Ausstattung stammen von Jean-Pierre Ponnelle, am Pult stand Claudio Abbado.

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Keine Lorbeeren für die Mustermesse

Ein Kinder- und Jugendtheaterfestival kann man auf vielfältige Weise veranstalten. Die gerade den Kindern inadäquateste Form ist wohl die der Mustermesse. Mustermesse auch für die alten Hüte. Man hat den Eindruck, als richte sie sich gar nicht an ihr potentielles Publikum, die Kinder —: die waren vielfach nur sehr spärlich auf den Tribünensitzen der Arena vertreten —, sondern an erwachsene Theatermacher, die sich hier offenbar orientieren sollen. Man zeigt auch das inhaltlich längst Überholte, darstellerisch völlig Unzulängliche. Irgendein Abnehmer wird sich wohl auch für das „Tapfere Schneiderlein“ finden.

Im Ringen mit Wetter und Wind

Im Gegensatz zu den vergangenen zwei Jahren, in denen der festliche Reigen mit der Aufführung einer italienischen Opern-Stagione eröffnet wurde, war heuer wieder ein Sprechstück zur Eröffnung im Theater am Kornmarkt — nun auch Kornhaus genannt — auserkoren worden. — Im Zusammenwirken mit dem Wiener Volkstheäter und seinem Ensemble hatte man sich für die mittelalterliche Love-Story „Die Geschichte von Abaelard und Heloise“ des in Schottland gebürtigen Autors Roland Miliar entschlossen, die Gustav Manker in betonter Akzentuierung der zeitlos-menschlichen Aspekte in Szene gesetzt hatte.

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Das Wetter spielte erfolgreich mit

Mit weit mehr als 50.000 Zuschauern bei den beiden Seeaufführungen der heurigen 30jährigen Jubiläumsfestspiele in Bregenz wurde ein seit vielen Jahren nicht mehr verzeichneter Besucherrekord am Bodensee erreicht. Während von den neun Vorstellungen der komischen Oper „Eine Nacht in Venedig' 'von Johann Strauß nur eine — nämlich die Premiere — ausfiel, gingen die sechs Aufführungen des Balletts „Der Korsar“ von Adolphe Adam unbeeinflußt von Wetterlaunen über die Seebühne. Lediglich am letzten Abend begannen zwischen dem deutschen Lindau und dem schweizerischen St. Margarethen

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1977

Elfenkönigs Zauber betört keinen

In Bregenz hat man sich heuer auf großangelegte Rettungsversuche für aus dem Repertoire längst gestrichene Opern verlegt: Carl Maria von Webers „Oberon”, der sich trotz dem Riesenerfolg bei der Londoner Uraufführung 1826 nicht halten konnte, wird heuer auf der Seebühne gezeigt; Gäetano Donizettis „Favoritin”, ein 1840 für die Pariser Oper komponiertes, 1843 italienisch neugefaßtes Riesenwerk der Tradition der Grand Opėra Meyerbeers, ist im Theater am Kommarkt als Kuriosum zu bestaunen. Aber immerhin, die „Favoritin” ist pralles Opernleben, ein Werk, das wert wäre, in der

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2012

Was hat es mit Titus’ Milde auf sich?

Durchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.Wie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2014

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Die Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.

2015

Theater an der Wien bringt Heinz Karl Grubers "Geschichten aus dem Wienerwald"

Die in Bregenz uraufgeführte Oper ist nun auch im Theater an der Wien zu sehen. Sie wurde durch einen Epilog ergänzt und wirkt ironisch, süffisant und skurril.

La Mère coupale - Theater an der Wien - Angelika Kirchschlager (links) als Suzanne und Mireille Delunsch als Rosine, Comtesse Almaviva.<br />
La Mère coupale<br />
Theater an der Wien<br />
15., 17. Mai 2015 - © APA/Neubauer

Figaro-Inszenierung der anderen Art im Theater an der Wien

Mit Darius Milhauds selten gespieltem (und zu Recht vergessenem) Dreiakter "La mère coupable" beschloss das Theater an der Wien nun seine schon enttäuschend begonnene Figaro-Trilogie.

Betroffen und romantisch

Saisonbeginn feierte das Theater an der Wien mit "Das Tagebuch der Anne Frank" und "Hans Heiling", an der Volksoper hatte das "Weiße Rössl" erfolgreiche Premiere.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2016

Zahnloser Auftakt zum Jubiläumsjahr

Das Theater an der Wien feierte sein zehnjähriges Jubiläum als Opernhaus mit einer problematischen "Dreigroschenoper" und mit einem Beethoven-Festkonzert - einem ungewohnten "Fidelio". Für Nikolaus Harnoncourt sprang Stefan Gottfried als Dirigent ein.

Start mit Ohrwürmern und Walzerfloskeln

Das Theater an der Wien eröffnete den neuen Premierenreigen mit einer wenig überzeugenden neuen "Hamlet"-Oper. Die Volksoper hingegen begann die Saison schwungvoll mit Ralph Benatzkys Operette "Axel an der Himmelstür" voller musikalischer Pointen.

2017

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

Verspielte Obsessionen

Haben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an

2018

Fahler Zauber - großer Elan

Händels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

Walter Dobner

Liebe Leserin, lieber Leser,

Makler statt Diplomat

Walter Dobner

La Clemenza di Tito

Das Gespenst von Canterville

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Walter Dobner