Trügerische Hoffnungen

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Ein diskursiver Saisonbeginn: „Cabaret“ erstmals an der Volksoper, „Rusalka“ am Theater an der Wien.

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Ein diskursiver Saisonbeginn: „Cabaret“ erstmals an der Volksoper, „Rusalka“ am Theater an der Wien.

Walter Dobner

Auch Musicals können ein work in progress sein, wie „Cabaret“ an der Volksoper Wien, wo es erstmals auf dem Programm steht, beweist. Denn für diese Produktion hat man eine neue Fassung erstellt. Sie verbindet die ursprüngliche mit der späteren, durch die Mitwirkung von Liza Minelli in der Rolle der Sally geadelten Filmversion. Zudem hat Dirigent Lorenz C. Aichner eine für das Haus am Währinger Gürtel maßgeschneiderte Orchesterversion hergestellt. Er führt seine Musiker mit viel Schwung durch diese zweiaktige Partitur. Dass bald der Eindruck entsteht, es handle sich weniger um ein Musical als um eine Operette, liegt an der Regie von Gil Mehmert. Er hat sich dafür ein die Drehbühne der Volksoper geschickt nutzendes, von der Bilderwelt von George Grosz inspiriertes Bühnenbild schaffen lassen, das rasch von der Welt der Pension des ältlichen Fräulein Schneider in jene des verruchten Kit Kat Clubs mit seinem Star Sally führt. Wobei auch die Möblierung samt einem überdimensionierten Blüthner-Flügel keinen Zweifel daran lässt, dass der Schauplatz der Handlung das Berlin der schon von der ausgrenzenden Politik der Nazis wesentlich mitbestimmten 1930er-Jahre ist. Gerade dieser Aspekt kommt in dieser Inszenenierung zu freundlich über die Bühne, was auch an der zwar engagierten, aber wenig charismatischen Darstellerin des Conférenciers, Ruth Brauer-Kvam, liegt.

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1947

Im alten Glanz

Schon von den letzten Neuinszenierungen unserer Staatsoper konnte gesagt werden, daß sie j— was den musikalischen Teil der Aufführung betrifft: Pracht der Stimmen, Klangschönheit und Präzision des Orchesters — auf alter Höhe standen. Etwas dürftig und beengend wirkte noch der äußere Rahmen: der kleine Bühnenraum, die Dekorationen und die Kostüme. Mit der neuen „Aida“ zieht zi)m erstenmal wieder Pracht und Glanz der Ausstattung in unsere Opernhäuser ein. Daß auch die Raumfrage so glücklich gelöst werden konnte, ist das gemeinsam Verdienst der Oberspielleitung und des

1948

Theater und Oper in Salzburg

Die seit langem vorausgesehene Krise beginnt nun auch in den Konzertsälen und im Landestheater von Salzburg ihre Schatten bedrohlich vorauszuwerfen. Nicht zu übersehende Lücken in den Besucherreihen, selbst bei Premieren und Konzerten mit interessantem Programm, lassen befürchten, daß entscheidende Einschränkungen kn kulturellen Leben durch Zugeständnisse an den Publikumsgeschmack das Niveau wieder auf jenen Stand herabdrücken können, welcher seinerzeit, in den Jahren der allgemeinen Wirtschaftskrise, Salzburgs Kunstleben außerhalb der Festspielzeit provinziellen Charakter verliehen

Salzburger Festspiele 1948

Nur bei einigen Opernwerken anerkennen wir bedingungslos das Weihevolle in der Kunst, nur wenigen nahen wir uns mit solcher Ehrfurcht wie dem Musikdrama „O rpheus und Eurydike“ von Christoph W. Gluck. Vielleicht haben wir diese Empfindungen, weil hier gezeigt wird, daß die Musik und das Schöne die Macht besitzen, den Sieg über die Schrecknisse des Inferno zu erringen. Dieser Gedanke ist ja so tröstlich in einer Zeit, in der die Menschheit noch immer zitternd an der Pforte des Inferno steht. Die klagende Sehnsucht des Orpheus ist die Seele der Menschheit, die erschüttert durch die

1950

Opern von gestern — und heute?

Daß sich Tschaikowskys Oper .Eugen Onegin“ seit bald 60 Jahren auf dem Repertoire hält, spricht nicht nur für die Qualität ihrer Musik, sondern auch für die Bereitwilligkeit des Publikums, über allen Wechsel der Zeit hinweg an den tragisch-leidenschaftlichen Episoden einer Handlung teilzunehmen, auch wenn diese des eigentlichen dramatischen Höhepunktes entbehrt. Die episch-lyrische Anlage dieser sieben Bilder beruht auf den letztlich undramatischen Charakteren der vier Hauptpersonen, insbesondere des Titelhelden. Die Musik Tschaikowskys mit ihrer Mischung von elegischem Romanzenton,

1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Staatsakt, „Fidelio“ und „Don Giovanni“

Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen Uberkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und die Welt von diesem Ereignis in künstlerischer Beziehung erwartet. Das Haus stand fertig da, und siehe, es ist schön geraten. Auch mit der von so vielen Imponderabilien abhängigen Akustik des neuen Raumes haben wir

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

1957

Aus der Hexenküche der Musik

Hexenküche der Musik. Von Kurt Blaukopf. Verlag Arthur Niggli. Teuffen-St. Gallen- Wien. 176 Seiten. Preis 75 S.Gibt es eine musikalische Weltsprache? (Ist unser Tonsystem das einzig mögliche?) Wie laut war Mozarts Welt? Wie beeinflußt der Raum die Musik? (Klingt, zum Beispiel, im Großen Musikvereinssaal Brahms oder Strawinsky besser?) Was ist Schlagwort, was Wirklichkeit bei „High Fidelity“? Welcher Unter- chied besteht zwischen konkreter und elektronischer Musik? — Es geht dem Autor, wie man sieht, nicht um Stile und Richtungen, nicht um Fragen der Form oder der Komposition,

„Othello“, Chor- und Orchesterkonzerte

Das erste Projekt, welches Karajan nach seiner Ernennung zum künstlerischen Leiter der Staatsoper bekanntgab, war das von Austauschgast' spielen mit der Mailänder Scala. Wir hatten am Ende der vorigen Spielzeit die Mailänder mit „Lucia di Lammermoor“ in Wien und hörten jetzt sechs Sänger der Scala in der von Karajan inszenierten und dirigierten Neueinstudierung von Verdis Oper „Othello“. Da das geplante Gastspiel der Wiener Staatsoper mit der „Frau ohne Schatten" nicht zustande kam, blieb die Liebe vorläufig „einerseits“. Immerhin hatte man Gelegenheit, einen großartigen

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Neue Ballette und alte Operette

Die Staatsoper /veranstaltete einen Ballett- Premierenabend, bei dem drei zeitgenössische Werke erstaufgeführt wurden, deren Choreographie von dem neuen Ballettmeister Dimitrije Parlic stammt. Mit dem letzten Ballettabend unter der Leitung von Yvonne Georgi, über den an dieser Stelle berichtet wurde, läßt sich diese Produktion kaum vergleichen. Denn Parlic macht sich seine Sache schon insofern leichter, als er durchaus eingängige, unproblematische Kompositionen wählt. Da war zunächst das aus einzelnen Nummern zusammengesetzte Handlungsballett „Träum e” nach Benjamin Brittens

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

„Parsifal“ und Hindemith-Requiem

. Unter der Leitung ihres Generalintendanten Doktor Schäfer ist die Stuttgarter Oper mit einem Ensemble von 224 Mann in Wien eingetroffen und hat am ersten Abend ihres einwöchigen Gastspiels im großen Haus am Ring „Parsifal" von Richard Wägner auf geführt. -Solche Gesamtgastspiele unternimmt das Württembergische Staatstheater bereits seit 1950 — und man tut es gern und häufig. (Während der vergangenen Spielzeit zum Beispiel gastierten die Stuttgarter in Paris, Venedig, Edinburgh und Brüssel.) Man hat also eine ausgedehnte Praxis im Umgang mit fremden Bühnen und Häusern, und so

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

Zwei große Premieren

Ob „Carmen“ als Festspieloper in der Mozart-Stadt am rechten Platz ist, soll hier nicht erörtert werden. Eine Festspielattroktion ist sie jedenfalls. Zumindest im Repräsentationsstil der Monsterinszenierung Herbert von Karajans. Diese „Carmen“ trifft zweifellos den Geschmack eines saturierten Publikums, das einem gesellschaftlichen Ereignis beiwohnen und für sein Geld etwas haben will. Was es hier zu sehen und zu hören kriegt, ist von großer Schönheit; man fühlt sich von keinen Problemen belästigt, träumt sich mit Behagen in das Fin de siėcle zurück, das man für das goldene

1967

Smetana, Janacek, Martinü

„Vor genau 75 Jahren stellte das Ensemble des Prager Nationaltheaters dem Wiener Publikum eine in Österreich noch unbekannte Oper vor: ,Die verkaufte Braut' von Friedrich Smetana. Die Wiener Premiere gab den Anstoß für den Siegeszug dieser Oper über die Bühnen der Welt. Wien war die erste Stadt außerhalb von Smetanas Heimat, die den Wert dieses Werkes voll erkannte.“ (Miloslav Maly im Programmheft der Festwochenaufführung durch das Prager Nationaltheater im Theater an der Wien.)Ein Lob für Wien, das wir heute den Prager Darstellern dankbar erwidern. Sie werden es gespürt haben,

Der Liebe Leid und Lustigkeit

Auf der Tristan-Premiere der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag lastete eine doppelte Hypothek: Die letzte Neuinszenierung fand hier während der Wiener Juni-Festwochen 1959 statt, wurde von Karajan geleitet und war von Emil Preetorius mit Bühnenbildern ausgestattet, die zum Besten und Eindruckvollsten gehörten, das wir von der Hand dieses Künstlers seit 1945 gesehen haben. Die zweite Hypothek heißt „Wieland Wagner“. Sein Schatten, riesengroß, fällt auf jede neue Wagner-Inszenierung, die an seinem Modell gemessen wird. — Man muß, das sei vorweggenommen, dem Münchner

1968

Ästheten, Schwindler, Caballeros

Das Linzer Landestheater stellt als Aufführung im „Forum der Zeit” in den Kammerspielen Samuel Becketts „Endspiel” zur Diskussion. Es ist absurdes Theater in reinster Form. Die Personen des Stückes sind weder Individuen noch Typen, sondern Chiffren wirksamer Kräfte. Es gibt keine Dialoge, sondern nur auf einander abgestimmte Monologe. Als Beckett bei den Berliner Festwochen 1967 sein „Endspiel” selbst in Szene setzte, sprach er von einem „Spiel mit makabren Situationen als Schocktherapie gegen allzu unbekümmerte Saturiertheit”.Dabei übersieht Beckett, daß jede Therapie

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Verfremdete Klassiker

Eigentlich hätte man sich zu den Festwochen in der zweigeteilten Stadt an der Spree eine stärkere Konfrontation mit Erzeugnissen jüngsten dramatischen Schaffens, vor allem auch Uraufführungen internationaler Bedeutung gewünscht. Dieser Wunsch ging leider nicht in Erfüllung, ist vielleicht auch schwer zu befriedigen im Hinblick auf die seit einigen Jahren in Spree-Athen heimisch gewordenen Veranstaltungen des internationalen Theatertreffens im Mai. Zweimal im Jahr den Besuchern erregende und anregende Bühnennovitäten zu bieten, dazu reicht derzeit das dramatische Schaffen, selbst die west-östlichen Hemisphären zusammengenommen, nicht aus.

1970

Ambition statt Stars

Julius Rudel, Intendant der New York City Opera, kümmert sich glücklicherweise nicht um jene Puristen, die ihre Augenbrauen hochziehen, wenn er eine Oper bringt, deren Inszenierung von der Tradition abweicht oder dieselbe Oper (zu einem Preis, der zwei Drittel unter den Preisen der Metropolitan Opera liegt) auch dann in den Spielplan aufnimmt, wenn sie auch gegenüber der Plaza des Lincoln Center von der „großen Schwester“ gespielt wird...Im ersten Fall handelt es sich um eine Neuinszenierung von Gounods „Faust“, der von Frank Corsaro realistisch und geschichtlich logisch inszeniert

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Aus dem Moskauer Opernmuseum

Das Gastspiel der Moskauer ist zu Ende. In der Zeit vom 5. bis 14. Oktober spielten sie in der Wiener Staatsoper je dreimal „Boris Godunow“, „Pique Dame“ und „Krieg und Frieden“ von Prokofjew. Die Aufführungen haben nicht enttäuscht. So ungefähr haben wir uns die Produktionen des berühmten „Bolschoi Tjatr“ vorgestellt. In Regie und Ausstattung herrscht durchaus ein den Sujets entsprechender Historismus. Nie und nirgends wird der Versuch unternommen, zu stilisieren oder zu modernisieren. „Diese russischen Regisseure denken nicht“, sagte während einer Pause ein deutscher Kritikerkollege. Nein, sie denken weniger darüber nach; Wie man es um jeden Preis anders machen könnte. Aber sie empfinden vielleicht richtiger. Stimmen von Weltformat besitzen sie kaum, dafür aber ein überaus diszipliniertes, jedoch keineswegs „gedrillt“ wirkendes Ensemble, herrliche Chöre und ein ganz hervorragendes Orchester. Das letztere war die vielleicht größte Überraschung.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

... doch der Ausdruck ist famos“

Die Sonderstellung, welche die 1947 gegründete und im ehemaligen Metropoltheater installierte „Komische Oper Berlin“ in der DDR einnimmt, ist bekannt. Ihr ständiger Intendant war und ist der Wiener Walter Felsenstein, der in seiner Vaterstadt unter nicht gerade festlichen Auspizien seinen 71. Geburtstag begehen konnte. Seine Modellinszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ aus dem Jahr 1958, die im Theater an der Wien in der Bühnenform und mit der Besetzung von damals vorgeführt wurde, fand nicht den erwarteten Beifall und wurde von der Wiener Fachkritik arg gezaust.

Perfektes Theater

Es gibt nicht mehr viele Boulevardiers. Begreiflich, die Zeiten schlagen ihnen die Kugelschreiber aus der Hand. Was sich täglich Grauenhaftes in aller Welt ereignet, läßt sich nicht leicht verdrängen. Und doch gibt es nach wie vor Lebensbereiche, die davon unberührt sind, die, vorgeführt, zwar nicht als signifikant, aber keineswegs als unwahr wirken. Das zeigt sich derzeit im Theater in der Josefstadt bei den vier Einaktern mit dem Sammeltitel „Vier Zimmer zum Garten“ von Pierre Barillet und Jean-Pierre Gredy, die mit Erfolg gespielt werden.

Drei Exempel

Der neue Ballettdirektor verwöhnt — und belehrt sein Publikum. Nachdem beim vorletzten Premierenabend drei Milloss-Choreographien gezeigt wurden, darunter eine Uraufführung, präsentiert er jetzt, neben einer eigenen Arbeit, die zweier seiner berühmtesten Kollegen, von denen jeder auf seine Art maßgeblich an der Entwicklung der Tanzkunst in dieser ersten Jahrhunderthälfte mitgewirkt hat.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Im Ringen mit Wetter und Wind

Im Gegensatz zu den vergangenen zwei Jahren, in denen der festliche Reigen mit der Aufführung einer italienischen Opern-Stagione eröffnet wurde, war heuer wieder ein Sprechstück zur Eröffnung im Theater am Kornmarkt — nun auch Kornhaus genannt — auserkoren worden. — Im Zusammenwirken mit dem Wiener Volkstheäter und seinem Ensemble hatte man sich für die mittelalterliche Love-Story „Die Geschichte von Abaelard und Heloise“ des in Schottland gebürtigen Autors Roland Miliar entschlossen, die Gustav Manker in betonter Akzentuierung der zeitlos-menschlichen Aspekte in Szene gesetzt hatte.

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Wirklichkeit, Zauberwelt

Um des Erfolges willen kehrte Ferdinand Raimund in seinem letzten Stück bis zu einem gewissen Grade zur Art der Märchen- und Zauberstücke seiner Frühzeit zurück. Es fehlt dem älteren und weitgehend pessimistischen Autor jedoch die ungebrochene Naivität seiner ersten Werke. So entsteht im Verschwender ein Bruch: Einerseits führt der Autor übernatürliche Mächte ein, die das Geschick des Menschen leiten, anderseits haben sie ihre Gewalt über ihn verloren; der Mensch, hier der Held des Stückes, entscheidet selbst über sein Schicksal. Die Handlung des „Verschwenders“ wäre auch

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

Italianita in Bregenz

Die 30. Bregenzer Festspiele standen zu Beginn ganz im Zeichen von Österreichs südlichem Nachbarn: Italien. Während im Theater am Kornmarkt der festliche Schauspielreigen mit dem „Verschwender“, einer unbekannten Komödie von Carlo Goldoni, eröffnet wurde, kehrte die komische Oper „Eine Nacht in Venedig“ von Johann Strauß zum vierten Mal auf die von Piloten getragene, weitausladende Raumbühne auf dem Bodensee zurück. Ist sie doch während der vergangenen drei Dezennien so etwas wie eine Jubiläumsveranstaltung dieser Festspiele geworden. 1948 erklang zum ersten Mal der

Das Wetter spielte erfolgreich mit

Mit weit mehr als 50.000 Zuschauern bei den beiden Seeaufführungen der heurigen 30jährigen Jubiläumsfestspiele in Bregenz wurde ein seit vielen Jahren nicht mehr verzeichneter Besucherrekord am Bodensee erreicht. Während von den neun Vorstellungen der komischen Oper „Eine Nacht in Venedig' 'von Johann Strauß nur eine — nämlich die Premiere — ausfiel, gingen die sechs Aufführungen des Balletts „Der Korsar“ von Adolphe Adam unbeeinflußt von Wetterlaunen über die Seebühne. Lediglich am letzten Abend begannen zwischen dem deutschen Lindau und dem schweizerischen St. Margarethen

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

2002

Kultur in Kürze

Erlesenschlossmuseum, linzDie Bibliothek des Oberösterreichischen Landesmuseums gilt als vielseitige wissenschaftliche Fachbibliothek. Bis 25. August gewährt sie darüber hinaus eine Sonderausstellung im Linzer Schlossmuseum besondere Einblicke in die eigene Sammlung: "Er-lesenes". Zu den faszinierenden Kostbarkeiten zählt ein Nibelungenlied-Fragment aus dem 13. Jahrhundert mit seiner so ordentlichen Schrift, farbenreich und prächtig dagegen beeindruckt das "Mondseer Evangeliar", entstanden im 15. Jahrhundert.Die Tradition der Stammbücher geht weit zurück: im 16. Jahrhundert kannte man

2008

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

2009

Keine duftenden Rosen aus Tirol

Die Wiener Volksoper enttäuscht mit ihrer Neuinszenierung von Carl Zellers Operettenklassiker „Der Vogelhändler“ szenisch wie musikalisch.Carl Zeller beherrschte beides: Recht und Musik. Im k.k. Ministerium für Kultus und Unterricht brachte es der promovierte Jurist zum Ministerialrat und Leiter des Kunstreferates, in der Musik zum Komponisten zahlreicher Erfolgsoperetten, was ihm auch zahlreiche Neider bescherte. Als 1886 seine Operette „Der Vagabund“ im Wiener Carltheater Premiere hatte, beschied der Minister, dass der Komponist nach dem Ende der Aufführung nicht vor den Vorhand

2012

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Ein Erstlingswerk, aber nicht mehr

Ungeachtet des freundlichen Schlussapplauses erwies sich Iain Bells "A Harlot’s Progress“ im Theater an der Wien nur als halbe Sache.Nicht immer entscheidet die Aufnahme einer Uraufführung über die weitere Resonanz eines Stücks. Bei Iain Bells "A Harlot’s Progress“, das im Theater an der Wien Weltpremiere hatte, will man an einen anhaltenden Erfolg nicht recht glauben. Zu schwach die Dramaturgie, zu langsam erhält die musikalische Realisierung Kontur. Jedenfalls bräuchte es einen ideenreicheren Regisseur als den Theater-an-der-Wien-Debütanten Jens-Daniel Herzog, der schon mit

2014

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Die Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.

2016

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

2018

Diese Rosen dürsten nach mehr Farbe

Die Meisterschaft der Operette 'Gasparone' liegt darin, aufzuzeigen, dass man Ernsthaftes hinter einer Folge bunter Aktionen verbergen kann. Darauf hätte sich die Inszenierung konzentrieren sollen.Dunkelrote Rosen" ist der populärste Ohrwurm aus "Gasparone". Er findet sich aber nicht in der Erstverfassung, sondern in einer späteren Bearbeitung dieser am 26. Jänner 1884 am Theater an der Wien uraufgeführten Operette von Carl Millöcker. Nicht nur deswegen haben sich Regisseur Olivier Tambosi und Dirigent Andreas Schüller für diese spätere "Gasparone"-Version für ihre Produktion an der

Fahler Zauber - großer Elan

Händels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

Walter Dobner

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Walter Dobner