Wenn die Liebe einen zum Irrsinn treibt

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| Walter Dobner

Oft sind Institutionen derart mit einer Person verknüpft, dass es nicht nur schwierig ist Nachfolger zu finden, sondern überhaupt weiter zu bestehen. Beinahe hätte dieses Schicksal die Wiener Kammeroper ereilt. Zwar führten es nach dem Tode ihres Gründers Hans Gabor mit Isabella Gabor und Holger Bleck enge Vertraute des einstigen Prinzipals weiter. Aber künstlerisch wie finanziell ohne dessen Fortüne. Als der Bund die Subvention aufkündigte, weil er nicht das dafür notwendige innovative Konzept erkennen konnte, schienen die Tage dieses ganz auf Nachwuchspflege ausgerichteten intimen Hauses am Fleischmarkt gezählt.

Junges Sängerensemble

Bewegung kam erst in diese Szenerie, als Theater-an-der-Wien-Intendant Roland Geyer die Stadt Wien von seiner Idee überzeugen konnte, die Kammeroper gemeinsam mit seinem Haus zu bespielen. Und zwar mit einem jungen, in allen Produktionen eingesetzten kleinen Sängerensemble, dessen Mitglieder sich außerdem in Portraitkonzerten einzeln vorstellen sollten. Auch programmatisch setzte man auf eine klare Linie: einen auf mehrere Saisonen verteilten Rossini-Zyklus sowie eine Mischung aus, wenn man so will, alter und neuer Klassik. Was für die eben zu Ende gehende Saison fünf Premieren mit Stücken von Rossini, eine wenig geglückte Uraufführung von Hans-Jürgen von Bose, Puccinis "Bohème“ in einer gestrafften, klanglich zeitgemäß adaptierten Version, einen Britten-Kirchenopern-Abend und, zuletzt, eine Händel’sche Opera seria bedeutete.

Ein Weg, den man in der kommenden Spielzeit weitergehen wird. Mit übrigens beinahe denselben Sängerinnen und Sängern. Die erste Premiere gilt wiederum Händel, dessen Dreiakter "Semiramide“, die zweite Rossinis "La Cenerentola“. Weitere Premierenvorhaben sind Maurizio Kagels Kammeroper "Mare Nostrum“, Mozarts "La clemenza di Tito“ als bewusste Ergänzung zum (allerdings nur konzertanten) Mozart-Da Ponte-Zyklus mit Harnoncourt im Theater an der Wien sowie die Tragikkomödie "Puch and Judy“ des erfolgreichen britischen Zeitgenossen Harrison Birtwistle.

Nicht nur an diesen Produktionen wird sich der mittlerweile erreichte Standard des Ensembles ablesen lassen, sondern auch durch einen Vergleich. Denn an einem Abend stehen die Wiener Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit dem Jungen Ensemble des Galina Wischnewskaja Opernzentrums Moskau auf der Bühne des Hauses am Fleischmarkt. "Moskau in Wien“ lautet das Motto dieses Arien-Abends.

Poppiger Orlando

Händel also markierte das Finale der ersten Spielzeit dieser neuen Wiener Kammeropernära. Die bis zum Irrsinn treibende Liebe, aber auch das Verhältnis von Mensch und Natur sind Themen seines dreiaktigen Dramma per musica "Orlando“. Entsprechend lässt die Kammeroper-Debütantin Stefania Panighini die Szenerie in einer Art Pavillon, der ebenso Glashaus- wie Unterweltatmosphäre glaubhaft suggeriert, ablaufen. Versuche, die Handlung für den Zuseher aufzubereiten, Personen zu führen, unternimmt sie erst gar nicht.

Weit besser geriet die musikalische Realisierung mit Rubén Dubrovsky (auch er erstmals in der Wiener Kammeroper zu Gast) am Pult des akkurat und lebendig aufspielenden Bach Consort Wien, der durchschlagskräftigen Çigdem Soyarslan als Angelica, Anna Maria Sarra als rollendeckender Dorinda, sowie dem mit den Schwierigkeiten der Titelpartie meist gut zu Rande kommenden Countertenor Rupert Enticknap, der sich mit poppiger Haartracht präsentieren durfte.

Orlando

Wiener Kammeroper

17., 19., 21., 23., 25., 27., 29., 31. Mai

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1949

Giovanni Gastone Bocdienni

Als im Jahre 1943 in Italien des großen Luigi Boccherini gedacht wurde, nannte niemand den Namen seines älteren Bruders Gian Gastone Boccherini. Auch sonst ist nirgends jenes Mannes gedacht, der mit der Wiener Theatergeschichte und dem aufsteigenden Stern am Wiener Theaterhimmel, Antonio Salieri, ja sogar mit Joseph Haydn in engster Verbindung stand. Ein Büchlein in der Wiener Fideikommißbibliothek mit einem hübschen Kupferstich, dem Porträt Giovanni Gastone Boccherinis, hat mich seine Spur verfolgen lassen, und es ist mir gelungen, etwas Licht in das Dunkel seiner Laufbahn zu bringen,

1954

Was erwarten wir von der „Kammeroper“?

Seit einigen Wochen spielt im Mozartsaal des Wiener Konzerthauses ein aus jüngeren Künstlern bestehendes und von einem jüngeren Dirigenten und Regisseur geführtes Ensemble, das sich „Wiener Kammeroper" nennt. Man begann mit „Signor Bruschino" von Rossini und führte nunmehr das zweite Programm vor: Mozarts Komödie mit Musik „Der Schauspieldirekto r", dem zwei OrcheSterwerke vorangestellt wurden, die das Kammerorchester der Wiener Konzerthausgesellschaft in stilgemäßen Kostümen der Mozart- zeit und bei Kerzenlicht exekutierte: Mozarts Divertimento D-Dur und Haydns „Ab-

1955

Musik im Burgtheater

In den zahlreichen Büchern, die vom alten und vom neuen Burgtheater handeln, ist kaum jemals davon die R.ede, welche bedeutende Rolle die Musik in der Geschichte des alten Hauses gespielt hat. .Lange bevor dort (1776) das „Deutsche Nationaltheater“ eingerichtet wurde, war es fast ausschließlich für die italienische Oper bestimmt gewesen, und noch lange darnach ist die Musik dort heimisch geblieben. — Es ist sonderbar, daß es noch niemand unternommen hat, die Musikgeschichte des alten Burgtheaters zu schreiben. Wie interessant ein solches Buch sein könnte, wird vielleicht eine

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1967

Der gerettete Orpheus

Im Theater an der Wien hat zur Eröffnung der Wiener Festwochen am vergangenen Sonntagabend die Erstaufführung von Joseph Haydns Oper „Orfeo ed Euridiee“ stattgefunden. Nach dieser Premiere müssen wir unsere eher skeptische Meinung über Haydn, den Opernkomponisten, gründlich revidieren. — Der verdiente Haydn-Forscher H. C. Robbins Landen erinnert daran, daß Eszterhäza in den Jahren 1776 bis 1790 neben Neapel, Mailand, Wien, Paris und London zu den führenden Opernzentren Europas gehörte. In diesem Zeitraum dirigierte Haydn rund 100 verschiedene Opern (darunter zwei Dutzend

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Malipiero im „Massimo“

Am 16. Mai 1897 wurde mit Verdis „Falstaff“ das „Teatro Massimo“ von Palermo eröffnet. Ursprünglich als ein gigantisches Opernhaus mit mehr als 3000 Plätzen geplant, wurde bereits 1864 von einer Jury, die Gottfried Semper präsidierte, das Projekt des Palermers Battiste Filippo Basile ausgewählt. Aber diesem erging es so wie Semper mit der Dresdner Hofoper. Erst der Sohn konnte das Werk vollenden: den auf einem mächtigen Areal von 7730 Quadratmeter errichteten klassizistischen Bau, ein ungemein geräumiges und sehr schön ausgestattetes Logentheater mit sechs Rängen für etwa 1600 Personen.

1973

Integraler Figaro

Die Grazer Oper ist unter Intendant Dr. Nemeth auf dem besten Weg, ihren alten Ruf wiederzugewinnen. Mehr noch: sie beginnt sogar, Geschichte zu machen. — Die an sich erfreuliche Tatsache, daß der Ex-Grazer Ernst Märzendorfer trotz seiner internationalen Verpflichtungen nun schon zum zweiten Mal die Zeit findet, eine Mozart-Oper in seiner Heimatstadt einzustudieren, hat nicht nur eine weitere spürbare Hebung des Aufführungsniveaus, vor allem im Orchester, bewirkt. Sie hat darüber hinaus einen beachtenswerten musikgeschichtlichen Akzent gesetzt, der die Grazer Oper gewissermaßen als

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

1975

Wunder der Architektur am Fuß des Ätna

„Wenn auch die Vielheit der Völker, die unter Unserer Herrschaft beseligt im Friedensstand atmen, Uns ohne Unterlaß drund zum Nachdenken gibt, so werden Wir dennoch durch ein gewisses Vorrecht der Liebe veranlaßt, Unsere besondere Sorge dem Lande Sizilien, dessen Erbe uns glanzvoller ist als aller Besitz, immer wieder zuzuwenden.“ Dies ist nur eine der vielen Liebeserklärungen, die der Hohenstaufenkaiser Friedrich II. in normannischem Französisch niederschrieb oder diktierte. — Und in der Tat ist diese große Insel zwischen Morgen- und Abendland eine Welt für sich, auf relativ engem Raum ungeheure historische Spannungen und geographische Gegensätze darbietend: ein „Spielfeld der Natur“ und eine Schatzkammer, die jahrtausendealte Monumente von höchstem Wert und Reiz birgt.

Wiener Kammeroper: Fast eine Monopolstellung

Großstädte sind im Sommer Kulturwüsten. Alle Jahre wieder stehen die durch die Lande schwappenden Touristenwellen nicht nur in Wien vor verschlossenen Theatertoren. Ein Umstand, gegen den sich aus vielerlei Gründen .licht nur hierzulande schwer etwas machen läßt — soweit Theater im Sommer überhaupt stattfindet, findet es in Form von Fest- und Sommerspielen statt. Das Sprechtheater ebenso wie das Musiktheater.Da und dort gibt es die Unentwegten. In der Bundeshauptstadt zählt dazu die Kammeroper, die seit runden zwei Jahrzehnten sommers das Schönbrunner Schloßtheater bespielt. Mit

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

1978

Beim Nachtmahl Herzinfarkt…

Die beiden Galapremieren der Salzburger Festspiele, Levines und Pon- nelles „Zauberflöten“-Inszenierung und der allzu unwienerische, unerotische „Rosenkavalier“ unter Dohnanyi und dem vor kurzem verstorbenen Günther Rennert, sind vorbei. In Salzburgs Betriebsamkeit und Starrummel herrscht wieder Festspielalltag. Man geht zur Tagesordnung über. Neue kostspielige Projekte für 1979 werden bereits gewälzt: Karajans ,,Aida“-Premiere mit Jose Carreras, Mirella Freni und Piero Cappuccilli, für Dr. Karl Böhm zum „85er“ eine neue „Ariadne auf Naxos“ in Dieter Doms Regie; den

1990

Feuerwerk für Mozart

Prag gilt Mozart-Biographen als geheime Mozart-Stadt. Haben doch die Prager das Genie Wolfgang Amadeus Mozarts und die Schönheit seiner Musik früher als die Salzburger und die Wiener erkannt. Und wenn man 1991 an Salzach und Donau mit ihm prunke, dürfe man es nach Meinung der Tschechen auch an der Moldau. Denn hier war er glücklich, hier behandelte ihn während seiner fünf Aufenthalte der Adel als seinesgleichen, und die Bürger ließen ihm schon bei der Prager Premiere von „ Die Hochzeit des Figaro" einen bislang nicht erlebten Jubel zuteil werden, der sich sogar steigerte, als er drei

1995

Ohne Angst vor Feedback

Seit 30 Jahre hat Wien auf eine Britten-Renaissance gewartet, jetzt nach dem Erfolg mit 'Turn of the Screw' stehen Britten-Schallplatten und CDs in allen Geschäften", sagt Rudolf Berger, der als Intendant der Wiener Kammeroper mit seiner ersten Produktion einen vielgerühmten Einstieg hatte.Er beschert Wien gleich noch eine lang vermißte Wiederbegegnung. Am 16. Dezember hat Jacques Offenbachs Opera bouffe „Die Banditen" nach 40 Jahren wieder in Wien Premiere. Zwar in der deutschen Fassung Caspar Bichters, aber Budolf Berger hofft, daß mit dem Schweizer Clown Dimitri, der Begie

1997

Ein türkisches Ränhespiel

Innsbrucks mittlerweile 35 Jahre hindurch kontinuierlich betriebene Pflege alter Musik ist bis heute Pionierarbeit geblieben. Bewegte sie sich angesichts eines von der Gre-gorianik bis zur frühen Klassik reichenden, schier unüberschaubaren Repertoires anfangs auf teils ungesichertem Terrain - von der Handhabung der noch kaum erprobten Originalinstrumente über die speziellen Anforderungen vokaler Techniken bis zur musikologischen Erforschung und Erarbeitung der vielfach in Archiven schlummernden Werke - so ist inzwischen eine Generation von Musikern herangewachsen, die vom Zink bis zur

2000

Das Opernhaus des Jahres steht in Stuttgart

Zum zweitenmal hintereinander ist die Staatsoper Stuttgart zum "Opernhaus des Jahres" gewählt und mit weiteren Ehrungen überhäuft worden.

2003

Lob der Provinz

Oper, Operette und Musical: 53 neue Produktionen in Österreich in der Spielzeit 2003/04.Zum Auftakt der Theatersaison bringt Die Furche jedes Jahr einen kritischen Überblick über die Spielpläne und einen kommentierten Blick auf die österreichische Theaterszene. Diesmal im Mittelpunkt: das Musiktheater. Weiters in diesem Dossier: ein Gespräch mit dem neuen Volksopern-Direktor Rudolf Berger, ein Porträt des Linzer Landestheaters zum 200-jährigen Bestehen, eine Kritik der Henze-Oper "L'Upupa" und eine Vorschau auf den steirischen herbst. Redaktionelle Gestaltung: Cornelius HellDer

2004

Wallstreet der Kehle

Der Gesangswettbewerb der Wiener Kammeroper gilt als internationale Börse für den Sängernachwuchs. Heuer feiert das Haus sein 50-Jahr-Jubiläum. Ein Gespräch mit den Direktoren isabella gabor und holger bleck.Im Jahr 1953 wurde die Wiener Kammeroper gegründet, am 1. August 1954 stellte sie sich erstmals mit einer Inszenierung von Rossinis "Signor Bruschino" im Schlosstheater Schönbrunn der Öffentlichkeit vor, lange bevor sie 1961 als ständige Spielstätte ein Theater am Wiener Fleischmarkt beziehen konnte. Die Förderung junger Talente war dabei das Hauptziel von Hans Gabor

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Die Schöne und drei Kaiser

Händels Oper "Agrippina" und das intelligente Nischen-Konzept der Wiener Kammeroper, deren Programm von Barockoper bis zu Jazz und Uraufführungen reicht.Poppea galt als die schönste Frau Roms ihrer Zeit. Gleich drei Kaiser lagen ihr zu Füßen. Wenn sie so ausgesehen hat wie Romana Beutel, ist das nur allzu verständlich. Sich verführerisch in der Badewanne räkelnd und dabei atemberaubende Koloraturen singend, schließlich gehüllt nur in ein weißes Leintuch, das sie in einer Mischung aus Unschuld und Koketterie über der Brust zusammenhält, betört sie nicht nur die Figuren auf der

2008

Innsbrucker Initiativen

Seit 1963 setzen die Festwochen in der Tiroler Landeshauptstadt internationale Maßstäbe. Auch das diesjährige Programm, das am 8. August beginnt, kann sich sehen lassen.Am Anfang stand die Initiative eines einzigen, tatkräftigen Mannes: Otto Ulf, ein Wiener Musiker, den die Kriegswirren nach Tirol verschlagen hatten. 1963 rief er anlässlich der 600-jährigen Zugehörigkeit Tirols zu Österreich die Ambraser Schlosskonzerte ins Leben; Musik jener Zeit - das, was gemeinhin "Alte Musik" genannt wird - sollte auf historischem Boden erklingen.Die Konzerte wurden zur Keimzelle der heutigen

2009

Eine Grand Opéra als biblische Lesestunde

Rossinis „Moïse et Pharaon“ bei den Salzburger Festspielen: Durch subtile Phrasierung hob Riccardo Muti die melancholische Note überzeugend hervor. Jürgen Flimm scheiterte an einer gemäßen szenischen Realisierung.„Wer bürgt für unsere Hoffnung?“, fragen die älteren Hebräer. Gott selbst ist es schließlich, der ihnen durch Moïse den Weg durch das Rote Meer, damit die Flucht aus ägyptischer Unterdrückung weist. Beim Versuch nachzusetzen, werden die Ägypter von den Wellen erfasst. Zweimal hat Rossini dieses Sujet vertont: 1818 hatte „Mosè in Egitto“ in Neapel Premiere.

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

2010

"Und die Liebe triumphierte ?"

Die Wiener Staatsoper eignet sich auch als Haus für Barockopern. Das zeigt die umjubelte Premiere von Händels "Alcina" mit Marc Minkowski am Pult in der Regie von Adrian Noble.Was in anderen Opernhäusern längst selbstverständlich ist, hat nun auch im Haus am Ring Einzug gehalten: die Barockoper. Und zwar mit so einhelligem Erfolg, dass man sicher sein kann, dass sich die Idee des neuen Staatsoperndirektors Dominique Meyer, einmal in der Saison das Haus für dieses Genre zu öffnen, bereits bei diesem ersten Mal durchgesetzt hat. Dabei hat es im Vorfeld genug Zweifler gegeben. Zu groß sei

2011

Eine Story zum Greifen und Fürchten

Mit Brittens "The Turn of the Screw“ startet das Theater an der Wien die Saison. Intendant Geyer wechselt 2016 nach Bregenz - bis dahin hat er noch viel vor."Das ist außergewöhnlich, es hat alle Attribute, die zu einer Kultinszenierung werden könnten, optisch, wie gesanglich“, schwärmt Roland Geyer, Intendant des Theater an der Wien, über die erste szenische Produktion seiner neuen Saison, Benjamin Brittens "The Turn of the Screw“. Robert Carsen, bisher seinem Haus durch Erfolgsproduktionen wie Händels "Semele“ oder Poulencs "Dialogues des Carmélites“ verbunden, wird erstmals

2012

"Nicht alles wird erfüllt, nicht alle Träume reiften“

Mit der Uraufführung von Hans-Jürgen von Boses auf Kafka basierendem Kammer-Musiktheater "Verkehr mit Gespenstern“ erlebte die Wiener Kammeroper leider einen veritablen Flop.Seit dieser Saison segelt die Wiener Kammeroper unter einer neuen Flagge. Einst von Hans Gabor als Institut für junge Sängerinnen und Sänger und damit als Sprungbrett für eine große Karriere gegründet, hat es nach Gabors Tod an Profil verloren. Zuletzt zogen sich auch Sponsoren zurück. Nach längeren Überlegungen und Verhandlungen hat man für das intime Haus am Fleischmarkt eine neue Verwendung gefunden: als

2013

Familienaufstellung - und ein Best of

Oper einmal klassisch, einmal unkonventionell: Georg F. Händels "Radamisto“ im Theater an der Wien, Giacomo Puccinis "La Bohème“ in der Kammeroper.Armeniens Herrscher Tiridate lässt seine Soldaten aufmarschieren, um Zenobia, die Frau des thrakischen Thronfolgers Radamisto, für sich zu erobern. Zenobia ist allerdings Tiridates Schwägerin, er selbst mit Polissena verheiratet, die ihn keineswegs freigeben will. Dieser ihrer kompromisslosen Konsequenz und Zenobias tugendhaften Haltung ist zu verdanken, dass Tiridate am Ende reumütig zu seiner Frau zurückkehrt. Und weil ihm auch

KURZKRITIK

Vergeben und nicht vergessen"Hier ist jeder willkommen“ lässt die Geistliche Claire den Jungen an der Tür zum Probenraum des multikulturellen Gemeindechores wissen. Was folgt, ist der Versuch einer Aufarbeitung des Anschlags vom 22. Juli 2011 in Norwegen. Regisseur Ramin Gray und Autor David Greig schicken das Stationendrama "Die Ereignisse“ nach der Uraufführung in Edinburgh nun auf Reisen. Auf die deutschsprachige Erstaufführung am Wiener Schauspielhaus wird bald die Premiere in Norwegen folgen.In Wien wird Claire von Franziska Hackl gespielt, als traumatisierte Überlebende eines

2014

Von Machtrausch und Blutvergießen

Die Opern "Bluthaus","Punch and Judy" und ein aktuell gelesener "Macbeth" als spannendes und bedenkenswertes Musiktheater.

"Rossinissimo"-Taumel an der Salzach

Als Teenager hörte der italienische Mezzo-Star Cecilia Bartoli auf einer römischen Provinzbühne erstmals eine Rossini-Oper: "Il barbiere di Siviglia". Seitdem ist sie diesem Komponisten verfallen. Wohl auch, weil sie mit ihm weltweit ihre größten Erfolge feierte. Etwa in der Titelpartie von "La Cenerentola". Zufall, dass diese Oper vorige Saison an der Wiener Staatsoper neu inszeniert, in dieser Spielzeit in der Wiener Kammeroper gespielt wurde und damit die Bartoli nun ihre dritten Salzburger Pfingstfestspiele eröffnete? Aber ein Sujet wie diese beinahe unwirklich anmutende Geschichte

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Die Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.

Zurück in die Fünfzigerjahre

In die Zeit der 1950er-Jahre führen zwei neue Wiener Operninszenierungen: Georg Friedrich Händels "Rinaldo" in der Kammeroper und Olga Neuwirths "American Lulu" im Theater an der Wien.

2015

La Mère coupale - Theater an der Wien - Angelika Kirchschlager (links) als Suzanne und Mireille Delunsch als Rosine, Comtesse Almaviva.<br />
La Mère coupale<br />
Theater an der Wien<br />
15., 17. Mai 2015 - © APA/Neubauer

Figaro-Inszenierung der anderen Art im Theater an der Wien

Mit Darius Milhauds selten gespieltem (und zu Recht vergessenem) Dreiakter "La mère coupable" beschloss das Theater an der Wien nun seine schon enttäuschend begonnene Figaro-Trilogie.

Wenn aus Spielen Wirklichkeit wird

Eine durchwachsene "Così fan tutte" hatte an der Wiener Volksoper Premiere, inszeniert von Bruno Klimek. Im MuseumsQuartier gab es mit Sciarrinos "Luci mie traditrici" unter der Leitung von Achim Freyer einen poetisch-hinreißenden Auftakt der Wiener Festwochen.

2016

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

2017

Die Gewalt der Gegenwart

Dirigent Teodor Currentzis und Regisseur Peter Sellars mischten bei den Salzburger Festspielen in der Felsenreitschule Mozarts "La clemenza di Tito" neu auf.

2018

Packend erzählt, nobel illustriert

In der Regie Guths entuppt sich 'Saul' als Psychothriller in Form einer Familienaufstellung, die nicht nur Sauls schwindende Macht im Staat, sondern auch gegenüber seiner Familie aufdeckt.Barockoper in Wien? Das war vor einem Dezennium in Wien noch die Ausnahme. Dass sich das Bild mittlerweile gewandelt hat, ist dem Theater an der Wien zu danken. Als sich die Verantwortlichen der Stadt Wien entschlossen, das lange Jahre als Musicalbühne genutzte Haus wieder seiner ursprünglichen und -wie sich zeigte - besseren Bestimmung als Opernhaus zuzuführen, schlug auch die Stunde für regelmäßige

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

Schwache Szenen, starke Stimmen

Die jüngsten Wiener Opernproduktionen -Gershwins "Porgy and Bess", Donizettis "Lucia di Lammermoor" und Mendelssohns "Elias" - überzeugen musikalisch mehr als inszenatorisch.

Meistersinger - © Foto: OFS / Monika Rittershaus

Mit einem Schuss Selbstironie

Buntes Osterbukett: Wagners „Meistersinger“ in Salzburg, Händels „Orlando" am Theater an der Wien, Adès-Kammeroper im Kasino am Schwarzenbergplatz.

Alcina - <strong>Barocke Rarität</strong><br />
„Polifemo“ von Nicola Porpora, einem der schillerndsten Vertreter des musikalischen Barock, ist heute kaum noch bekannt. - © Salzburger Festspiele / Marco Borrelli

Bewegende Momente ersterbenden Zaubers

Wie erwartet brillierte Cecilia Bartoli bei den Salzburger Pfingstfestspielen in Händels „Alcina“. Ein Rück- und Ausblick.

Mythen als Versuchslabor

Ein neuer „Idomeneo“, Cherubinis „Médée“, eine brillante  Anna Netrebko und ein altersweiser Herbert Blomstedt prägten den Beginn der 99. Salzburger Festspiele.

Grandios düster - Grandios düster: "Simon Boccanegra" ist vermutlich Verdis pessimistischste Oper. René Pape übernimmt zum ersten Mal die Rolle des Fiesco. - © SF / Ruth Walz

Geboxt, verteufelt, getwittert

Enescus "Oedipe", Offenbachs "Orphée aux enfers" und Verdis "Simon Boccanegra" als abwechslungsreiche Vexierbilder für Salzburgs diskursives Musiktheater.

Kate Lindsey in der Titelrolle von Olga Neuwirths „Orlando“ - © Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn

Für immer zeitgemäß

Olga Neuwirths Auftragswerk „Orlando“ an der Staatsoper, Frederick Loewes „Brigadoon“ märchenhaft an der Volksoper, Stanisław Moniuszkos „Halka“ am Theater an der Wien.

2020

Salzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle

100 Jahre Salzburger Festspiele: Die aufgrund der aktuell geltenden Einschränkungen in erschlankter Form stattfindenden Jubiläumsfestspiele eröffneten mit einer mitreißenden „Elektra“ und einer neuen „Così fan tutte“.

Madama Butterfly - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Staatsoper Wien: Was für ein Saisonbeginn!

Die neue Staatsoperndirektion startete mit zwei fulminanten Produktionen, die Volksoper mit einem hierzulande weniger bekannten Musical.

2021

oper - © Foto: © SF / Monika Rittershaus

Oper: Langersehnter Auftakt

Die Pfingstfestspiele in Salzburg zeigten einen Oratorien-Händel im modischen Opernoutfit, die Staatsoper läutet ihren Monteverdi-Zyklus ein, die Volksoper beschwört den „Teufel auf Erden“.

Benjamin Britten - © Foto: Getty Images / Popperfoto

Benjamin Britten in Wien: Warum kein Festival?

Dreimal Benjamin Britten in Wien: Der Musikverein machte den Anfang, die Neue Oper Wien und das Theater an der Wien zogen nach.

Giulio Cesare in Egitto - © Foto: Monika Rittershaus

"Verdi - Händel - Weill": Auf ins Theaterkino!

Verdi an der Staatsoper, Händel am Theater an der Wien, Weill an der Volksoper Wien: Bunter lässt sich eine Musiktheater-Vorweihnacht nicht denken.

2022

Tod in Venedig - Stimmige Inszenierung: Victor Cagnin als Tadzio und Rainer Trost als Gustav von Aschenbach betrachten die Tänzer des Wiener Staatsballetts. - © Foto: Barbara Pálffy

Im Zeichen von Krieg und Abschied

Mussorgskys „Boris Godunow“ an der Wiener Staatsoper und Brittens „Der Tod in Venedig“ als letzte Premiere der Volksopernära von Robert Mayer.

Orfeo - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Wenn Musik und Szene miteinander korrespondieren

Die Wiener Staatsoper begeht das Saisonfinale mit einem neuen „L’Orfeo“ und einer Strauss-Wiederaufnahme.

turco - © Foto: © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Rossini: Damals die Colbran, heute die Bartoli

1822 versetzte das Kärntnertortheater mit seinem Rossini-Zyklus die Wiener Bevölkerung in einen wahren Rossini-Taumel. 200 Jahre später triumphierte Cecilia Bartoli in Salzburg und wird auch an der Wiener Staatsoper für ihre Rossini-Interpretationen begeistert gefeiert.

| Walter Dobner

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| Walter Dobner