"Rossinissimo"-Taumel an der Salzach

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| Walter Dobner

Als Teenager hörte der italienische Mezzo-Star Cecilia Bartoli auf einer römischen Provinzbühne erstmals eine Rossini-Oper: "Il barbiere di Siviglia". Seitdem ist sie diesem Komponisten verfallen. Wohl auch, weil sie mit ihm weltweit ihre größten Erfolge feierte. Etwa in der Titelpartie von "La Cenerentola". Zufall, dass diese Oper vorige Saison an der Wiener Staatsoper neu inszeniert, in dieser Spielzeit in der Wiener Kammeroper gespielt wurde und damit die Bartoli nun ihre dritten Salzburger Pfingstfestspiele eröffnete? Aber ein Sujet wie diese beinahe unwirklich anmutende Geschichte vom Aschenputtel, das zum unerwarteten Prinzessinnen-Glück findet, hat eben immer Saison. Und sie lässt sich auch sehr unterschiedlich deuten, wie diese heftig akklamierte Produktion im "Haus für Mozart" zeigte.

In der Staatsoper spielte die Handlung im Rennfahrermilieu, während die Kammeroper mit einer biederen Nacherzählung des Stoffs aufwartete. In Salzburg verlegte Regisseur Damiano Michieletto das Geschehen in eine heruntergekommene Cafeteria und ein gestyltes Bar-Ambiente (Bühne: Paolo Fantin), um die Zeitlosigkeit dieser Story aufzuzeigen und vorweg alles Märchenhafte zu vermeiden. Dass dieses Konzept nur teilweise aufging, zeigte sich spätestens, als versucht wurde, im schummrigen Party-Licht zu Rossinis zündender Italianitá die Tanzbeine zu schwingen. Was auch am Dirigenten Jean-Christophe Spinosi lag. Er animierte sein auf alten Instrumenten höchst transparent musizierendes Ensemble Matheus mehr zu eckiger Artikulation als zu beredt-schwungvoller Eleganz. Kein überzeugendes Plädoyer, um dieses Repertoire unbedingt auf Instrumenten der Zeit darzustellen.

Unbekannter Rossini

Cecilia Bartoli, die mit ihrer mitreißenden Energie und raumgreifenden Bühnenpersönlichkeit so manche stimmlichen Verschleißerscheinungen kaschierte, dominierte als selbstbewusste Angelina/Cenerentola die Sängerriege. Souverän Nicola Alaimo als in die Rolle seines schließlich Angelina freienden Herrn Don Ramiro (durchschlagskräftig und machtvoll Javier Camarena) schlüpfenden Dieners Dandini. Ugo Guagliardos Alidoro ragte deswegen aus der übrigen Besetzung heraus, weil ihn Michieletto vom Erzieher zum Amor, Postboten oder Herbeizauberer kräftiger Gewitter pointiert umdeutete und damit zum Deus ex machina machte. Clorinda (Lynette Tapia) und Tisbe (Hilary Summers) hätten ebenso bessere Stimmen verdient wie der polternde Don Magnifico (Enzo Capuano).

Bunt und vielfältig präsentierte sich das übrige Angebot dieses Salzburger Rossini-Pfingstfestivals. Erstmals wurde zum Festivalfinale eine zweite Oper szenisch aufgeführt: Rossinis "Otello" in der aus Zürich bekannten, unkonventionellen Lesart von Moshe Leiser und Patrice Caurier. Die Ensembles der Römischen Oper unter ihrem Musikdirektor Antonio Pappano gastierten mit dem "Stabat mater" und der "Petite Messe solennelle". Zahlreiche Sängerstars waren für eine Rossini-Gala aufgeboten. David Fray machte in seiner Klavier-Matinee im Mozarteum überzeugend deutlich, dass Rossini zeitlebens gehaltvolle und viel zu wenig bekannte Klaviermusik geschrieben hat. Selbst ein Gala-Diner á la Rossini wurde offeriert. Bekanntlich war der Komponist ein großer Gourmet, der früh kulinarische Genüsse dem Komponieren von Opern vorzog.

Inspiriert wurde das unter dem Titel "Rossinissimo!" firmierende Salzburger Pfingstfestival nicht zuletzt durch die Rossini-Begeisterung, die Wien 1822 überrollt hatte. Sehr zum Missfallen der heimischen Komponistenprominenz, wie man in der vom Da Ponte Research Center im Schüttkasten ausgerichteten, noch bis Ende Juni zu sehenden Ausstellung "Rossinimania, Wien 1822" erfahren kann. Sie konfrontiert am Beispiel sorgfältig ausgewählter Bilder und Notendokumente auch mit Rossinis erfolgreichen London-und Paris-Aufenthalten. Zudem reminisziert sie an den durch deren Anhänger provozierten, heute kaum mehr allgemein bekannten Opernstreit zwischen Rossini und Carl Maria von Weber. Sie trafen einander erst 1826 in Paris.

"So ruf ich alle Götter" ist das Motto der Pfingstfestspiele 2015 mit dem Iphigenie-Mythos als programmatischem Mittelpunkt. Eröffnet werden sie mit Christoph Willibald Glucks "Iphigénie en Tauride".

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1949

Giovanni Gastone Bocdienni

Als im Jahre 1943 in Italien des großen Luigi Boccherini gedacht wurde, nannte niemand den Namen seines älteren Bruders Gian Gastone Boccherini. Auch sonst ist nirgends jenes Mannes gedacht, der mit der Wiener Theatergeschichte und dem aufsteigenden Stern am Wiener Theaterhimmel, Antonio Salieri, ja sogar mit Joseph Haydn in engster Verbindung stand. Ein Büchlein in der Wiener Fideikommißbibliothek mit einem hübschen Kupferstich, dem Porträt Giovanni Gastone Boccherinis, hat mich seine Spur verfolgen lassen, und es ist mir gelungen, etwas Licht in das Dunkel seiner Laufbahn zu bringen,

1956

Feste und Alltag im italienischen Opernleben

Italienische Oper und Mailänder Scala sind seit vielen Jahrzehnten untrennbare Begriffe. Ja. noch mehr: Für ein internationales Publikum bedeutet, die Scala — nach wie vor — die Pflegestätte europäischer Opernkultur, „Grande Opera“ Europas par excellence. Das Lob der Scala singen, hieße demnach bloß: Eulen nach Mailand tragen.Der Zusammenhang zwischen Ruf und Budget eines großen Opernhauses liegt auf der Hand; zugleich mit dem Ruhm, den Stargagen und Eintrittspreisen wachsen jedoch auch die Verantwortung der Leiter und vor allem die künstlerischen Ansprüche des Publikums.

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1961

Auf Abwegen der Festspiele

In sehr verschiedener Art gehen zwe Opernprenueren sozusagen auf Abwege: der Festspiele: die eine in der Inszenie rung, die andere im Opernstil; hie Mozarts „Entführung", dort Verdis „Si mone Boccanegra“.Mozarts „Entführung au dem S e r a i 1“ ist nun einmal ein Sing spiel und will es auch sein. Es hat dei Charme des Effekts in Spielhandlung um in der Musik. Und man sollte sich dazi bekennen, in der Regie und in der musi kalischen Führung. Hans Hartlebs Insze nierung sucht aber einen vom handfester Singspiel abwegigen Stil und findet siel am Ende nicht zwischen konzertanten

1965

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1966

Entführung und Verführung

Neben Günther Rennerts Neuinszenierung von „Figaros Hochzeit“ ist als geglückteste künstlerische Gesamtleistung der heurigen Festspiele die vom Vorjahr übernommene „Entführung aus dem Serail“ zu werten. Es ist nicht nur der reizvolle Laterna-Magica-Effekt, den sich der italienische Meisterregisseur Giorgio Strehler hat einfallen lassen (sobald die Personen nämlich das vordere Drittel der Bühne betreten, also an der Rampe agieren, erscheinen sie nur noch als Schattenrisse), sondern die hochmusikalische, leichte und komödiantische Führung aller sechs Protagonisten, es sind

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Der gerettete Orpheus

Im Theater an der Wien hat zur Eröffnung der Wiener Festwochen am vergangenen Sonntagabend die Erstaufführung von Joseph Haydns Oper „Orfeo ed Euridiee“ stattgefunden. Nach dieser Premiere müssen wir unsere eher skeptische Meinung über Haydn, den Opernkomponisten, gründlich revidieren. — Der verdiente Haydn-Forscher H. C. Robbins Landen erinnert daran, daß Eszterhäza in den Jahren 1776 bis 1790 neben Neapel, Mailand, Wien, Paris und London zu den führenden Opernzentren Europas gehörte. In diesem Zeitraum dirigierte Haydn rund 100 verschiedene Opern (darunter zwei Dutzend

1968

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

Entrümpelt und aktualisiert

Mit d er Neuinszenierung von Rossinis „Barbier von Sevilla“ haben die Salzburger Festspiele seit langem wieder ein Werk eines ausländischen Komponisten in ihr Programm aufgenommen, das nicht — wie das meiste in den letzten Jahren — durch seine Mozart-Ferne aus dem Rahmen fällt. Verglichen mit dem „Troubadour“, dem „Boris Godu- now“ und der „Carmen“ handelt es sich beim „Barbier“ um eine „kleine“ Inszenierung, ‘die sinngemäß auch im Kleinen Festspielhaus untergebracht wurde. Jedoch groß und klein sind gerade in Salzburg sehr relative Begriffe (wie soeben

Für Rossini

Mit dem 29. Februar, dem Tag der Geburt Gioaechino Rossinis, hat die Aufführungsreihe seiner Werke begonnen, die sich bis zum 13. November, dem Tag seines Todes, der sich heuer zum 100. Male jährt, erstrek- ken wird. Pesaro, die Geburtsstadt dés Meisters, wurde zum Ort des Gedächtnisfestivals bestimmt, wo dieses mit „La cambiale di matri- monio“, der im Jahre 1810 für Venedig geschriebenen einaktigen komischen Oper, feierlich eröffnet wurde. Hier, ln der nördlichsten Provinz der mittelitalienischen Region Le Marche, wird im Laufe eines halben Jahres in größeren, in den

Aus Angelina wurde Aschenbrödel

Am zweiten Weihnachtstag des Jahres 1816 erhielt Rossini von Ja- copo Ferretti den Text zu seiner komischen Oper in zwei Akten „La Cenerentola“. Am 25. Jänner 1817 fand im Teatro Vaile zu Rom die Premiere statt. So schnell ging das damals — speziell bei Rossini. Drei Jahre darnach kam „Aschenbrödel“ auch nach Wien, 1880 gab es eine italienische Stagione mit „Cenerentola“, 1930 brachte die Staatsoper im Redoutensaal eine Bearbeitung unter dem Titel „Angelina“ mit Adele Kem in. derjiTiletebUe, W50 wurde» das. beliebte W1unt.0e»R)flR1r. men von Günther Rennert in der

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

1970

Aschenbrödel-Dasein

Daß unter den vielen Rossini-Opern „La cenerentola“ jahrzehntelang ein „Aschenbrödel“-Dasein führte, und zwar sehr zu Unrecht, das haben in der letzten Zeit zahlreiche erfolgreiche Aufführungen an größeren und kleineren Bühnen, aber auch an der Wiener Staatsoper bewiesen. Nun hat sich auch Linz an das vom Komponisten mit vielen musikalischen Feinheiten und echt Rossinischer Melodik und Kantilene ausgestattete Werk herangewagt und damit eine vom Publikum überaus beifällig aufgenommene Oper in seinen Spielplan aufgenommen.Es ist nicht zu leugnen, daß für die Wiederbelebung

1971

Romeo und Julia in der Bartholomäusnacht

Giacomo Meyerbeer, der einer der erfolgreichsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts war und durch sein bewußtes Streben nach Pomp und Wirkung das Deuxieme Empire in der Musik repräsentierte, muß der mittleren und der jüngeren Generation erst vorgestellt werden. Denn seit 35 Jahren wurde in Wien keine seiner Opern aufgeführt, die 1933 aus den deutschen und fünf Jahre später auch aus den österreichischen Spielplänen verschwanden.

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

1972

Malipiero im „Massimo“

Am 16. Mai 1897 wurde mit Verdis „Falstaff“ das „Teatro Massimo“ von Palermo eröffnet. Ursprünglich als ein gigantisches Opernhaus mit mehr als 3000 Plätzen geplant, wurde bereits 1864 von einer Jury, die Gottfried Semper präsidierte, das Projekt des Palermers Battiste Filippo Basile ausgewählt. Aber diesem erging es so wie Semper mit der Dresdner Hofoper. Erst der Sohn konnte das Werk vollenden: den auf einem mächtigen Areal von 7730 Quadratmeter errichteten klassizistischen Bau, ein ungemein geräumiges und sehr schön ausgestattetes Logentheater mit sechs Rängen für etwa 1600 Personen.

Figaro hat seine Nöte

Die beiden einzigen großen Mozart-Opernpremieren der Salzburger Festspiele fanden diesmal knapp nacheinander statt: „Die Hochzeit des Figaro“, eine Produktion Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponnelles, für die der alte, besonders schöne und erfolgreiche „Figaro“ des Teams Karl Böhm/Günther Rennert im Kleinen Festspielhaus fallen mußte, und Böhms und Rennerts „Cosi fan tutte“. Diesem Vergleich war allerdings der neue „Figaro“ trotz ungeheurem Aufwand an Spitzenkräften und in der Staffage nicht gewachsen. Er hat seine Nöte...

1973

„La Cenerentola“ und „Der Liebestrank“

„Alles ist Spaß auf Erden“, heißt das Motto des Opera-Buffa-Festivals, das im Rahmen der Wiener Festwochen im Theater an der Wien stattfindet. Es wurde mit Rossinis „La Cenerentola“ eingeleitet, einem „Melodramma giocoso“, das 1817 im römischen Teatro Valle Premiere hatte. Die Mailänder Scala hat diese ihre Produktion zum erstenmal vor drei Jahren in Florenz gezeigt, darnach in Edinburgh und zuletzt im eigenen Haus gespielt. Man kam zu den Wiener Festwochen mit hauseigenem Ensemble. Orchester und Dekorationen. Inszenierung und Ausstattung stammen von Jean-Pierre Ponnelle, am Pult stand Claudio Abbado.

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Nur die Musik versöhnt...

Mozart regiert diesmal das Opernprogramm der Salzburger Festspiele: „Idomeneo“, eine Neuproduktion Karl Böhms, Gustav Sellners und Jörg Zimmermanns, und „Die Hochzeit des Figaro“, 1972 von Herbert von Karajan und Jean-Pierre Ponnelle erstmals herausgebracht, sind bereits absolviert, „Cosi fan tutte“ und die ..Entführung“ folgen demnächst. Das erwartete große Opernereignis freilich bescherte auch dieser „Idomeneo“ zur Eröffnung nicht: Hätte nicht Karl Böhm zumindest musikalisch eine imponierend dramatische, leidenschaftlich erregte Aufführung zustande gebracht, wäre das Debakel vollkommen gewesen.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Wunder der Architektur am Fuß des Ätna

„Wenn auch die Vielheit der Völker, die unter Unserer Herrschaft beseligt im Friedensstand atmen, Uns ohne Unterlaß drund zum Nachdenken gibt, so werden Wir dennoch durch ein gewisses Vorrecht der Liebe veranlaßt, Unsere besondere Sorge dem Lande Sizilien, dessen Erbe uns glanzvoller ist als aller Besitz, immer wieder zuzuwenden.“ Dies ist nur eine der vielen Liebeserklärungen, die der Hohenstaufenkaiser Friedrich II. in normannischem Französisch niederschrieb oder diktierte. — Und in der Tat ist diese große Insel zwischen Morgen- und Abendland eine Welt für sich, auf relativ engem Raum ungeheure historische Spannungen und geographische Gegensätze darbietend: ein „Spielfeld der Natur“ und eine Schatzkammer, die jahrtausendealte Monumente von höchstem Wert und Reiz birgt.

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Das Wetter spielte erfolgreich mit

Mit weit mehr als 50.000 Zuschauern bei den beiden Seeaufführungen der heurigen 30jährigen Jubiläumsfestspiele in Bregenz wurde ein seit vielen Jahren nicht mehr verzeichneter Besucherrekord am Bodensee erreicht. Während von den neun Vorstellungen der komischen Oper „Eine Nacht in Venedig' 'von Johann Strauß nur eine — nämlich die Premiere — ausfiel, gingen die sechs Aufführungen des Balletts „Der Korsar“ von Adolphe Adam unbeeinflußt von Wetterlaunen über die Seebühne. Lediglich am letzten Abend begannen zwischen dem deutschen Lindau und dem schweizerischen St. Margarethen

1977

Elfenkönigs Zauber betört keinen

In Bregenz hat man sich heuer auf großangelegte Rettungsversuche für aus dem Repertoire längst gestrichene Opern verlegt: Carl Maria von Webers „Oberon”, der sich trotz dem Riesenerfolg bei der Londoner Uraufführung 1826 nicht halten konnte, wird heuer auf der Seebühne gezeigt; Gäetano Donizettis „Favoritin”, ein 1840 für die Pariser Oper komponiertes, 1843 italienisch neugefaßtes Riesenwerk der Tradition der Grand Opėra Meyerbeers, ist im Theater am Kommarkt als Kuriosum zu bestaunen. Aber immerhin, die „Favoritin” ist pralles Opernleben, ein Werk, das wert wäre, in der

1978

Von der Allegorie zum Menschen

Langweilige Dokumente aus der Frühgeschichte der italienischen Oper - das war es wohl, was mancher vom Gastspiel der Zürcher Oper erwartet und befürchtet hatte. Ausgrabungen, die man nicht ohne Ehrfurcht vor dreieinhalb Jahrhunderten Tradition bestaunt. Die Wirklichkeit, also das, was dieses Gastspiel mit „Orfeo“, „Ulisse“ und „Poppea“, den drei erhaltenen Werken Monteverdis, im Theater an der Wien bescherte, muß viele Menschen in Erstaunen versetzt haben. Wiens Kritik sang den Aufführungen mit Recht Lobeshymnen, doch erschöpft sich die Bedeutung dieser drei Inszenierungen nicht in den Qualitäts-Superlativen optischen Reichtums und höchster Ensemblekultur.

1985

Vor allem große Sänger

Der Schallplattenmarkt bietet auf dem Sektor der Oper immer wieder auch das eine oder andere „Gustostückerl“ für den Kenner an. So greift für die neue Aufnahme des „Don Carlos“ Claudio Ab-bado die französische, fünfaktige Fassung von 1886 auf und bringt zudem auf einer zusätzlichen Platte von Verdi später selbst neu bearbeitete Szenen. In seiner Darstellung zeichnet der Dirigent ein Gemälde, in dem alle Farben von gleicher Bedeutung sind, ein einheitliches Ganzes also, in dem sich die Sänger nicht auf dem vom Orchester gebreiteten Klangteppich bewegen, sondern gleichsam in ihn

1987

Mit Rossinis Witz und Komik

(Staatsoper Wien, „Die Italienerin in Algier“ von Gioacchino Rossini) So herzlich hat Wiens Staatsopernpublikum schon lange nicht gelacht, wie bei dieser Rossini-Premiere der „Italiana in Algeri“.Claudio Abbado, der feinsinnige Rossini-Spezialist am Pult, Jean-Pierre Ponnelle als Regisseur und Ausstatter und ein Rossini-Ensemble, wie man wohl kein zweites findet, entfesselten ein Dreistunden-Furioso der Komik und des funkelnden Witzes. Die Sänger brillierten mit unglaublichen Koloraturkünsten, daß mancher im Publikum wohl den Atem anhielt.Abbado führt Sänger und Musiker mit

1988

Krise hausgemacht

Ausländer, die zu den Feiertagen die Wiener Staatsoper besuchten, schwärmten. Placido Domingo als Dirigent der „Fledermaus“ , Domingo mit Mirella Freni in einer „Boheme“ -Serie, Sänger wie Peter Dvorsky in der glanzvoll besetzten „Rusalka“ . Festtage für Opernfreunde, das Publikum atmet auf.Denn die vergangenen Monate waren an der Staatsoper alles andere als festlich gewesen: Wiederaufnahmen von „Aida“ und „Boris Godunow“ waren gefallen,kaum ein Sängerstar zog durchs Haus am Ring, die großen Werke fehlten. Und die extrem teuren Karten verkauften sich schlecht-trister

Ein Ereignis

(Salzburger Festspielhaus; „La Cenerentola“ von Gioacchmo Rossini) Nach dem mißglückten „Titus“ geriet Michael Hampes Inszenierung der Aschenbrödel-Oper „La Cenerentola“ mit Riccardo Chailly am Pult zum eigentlichen Ereignis der Festspiele. Der im April verstorbene Bühnenbildner Mauro Pagano entwarf die geschmackvolle märchenhafte Ausstattung.Chailly, der Chef des Concert-gebouw Orchesters, Amsterdam, und Musikdirektor der Oper von. Bologna, entfaltet seine Vorliebe für schillernde Klangsinnlichkeit: Sein Rossini klingt frisch, frech, witzig. Impulsiv Und voll südländischem

1997

Meister der romantischen Oper

Durch die Welt jettende Stars, denen die großen Opernhäuser ;alsDurchhäuser für ihre Selbstdarstellung dienen, sind keine Erfindung unserer Zeit. Mochten die Reisemöglichkeiten im vorigen Jahrhun -dert auch begrenzt gewesen sein, so hielt das die großen Künstler doch nicht davon ab, überall in Europa mit Hofopernhäusern, bürgerlichen Theatern und Konzertvereinigungen Verträge einzugehen. Ein Musiker schlug aber alle seine Zeitgenossen: Domenico Gaetano Donizetti, der mittlere des legendären italienischen Komponisten-Dreigestirns Rossini-Donizetti-Bellini, besaß in der Zeit seiner

2001

In den höchsten Tönen

Belcanto-Fest: Rossinis "La Cenerentola" in Klosterneuburg.Ein Fest für Freunde der italienischen Oper findet derzeit im Stift Klosterneuburg statt, wo im Rahmen von operklosterneuburg Gioacchino Rossinis "La Cenerentola" am Programm steht. Diesmal ist das Erfolgsrezept von Intendant Michael Garschall wieder aufgegangen: Eine Riege junger Künstler sorgt für ein erfrischendes und hochklassiges Hörerlebnis.Im Mittelpunkt steht Annely Peebo als Aschenbrödel, aus der die Koloraturen sprudeln wie aus einem Quell. Wenn sich bei der jungen Estin auch noch stimmliche Individualität einstellt,

Ankunft einer Verschollenen

Rossinis "Reise nach Reims" am Linzer Landestheater.Das Linzer Landestheater fährt mit seinen musikalischen Neuproduktionen für die Spielzeit 2001/2002 auf besonders hohem Kurs. Nach der sensationellen "West Side Story" bereichert seit Samstag eine kostbare Rarität aus der Feder Gioacchino Rossinis den Opernspielplan des Hauses: "Die Reise nach Reims" (in der deutschen Fassung von Claus H. Henneberg), mehr als einhundert Jahre lang verschollen und dank der Rossini-Forschung vor 17 Jahren der Bühne wieder zugänglich gemacht. 1984 feierte Pesaro beim Rossini-Festival die Wiedergeburt eines

2002

Frau zwischen drei Männern

Melodische Einfälle, halsbrecherische Koloraturen und ungewöhnliche musikalische Wendungen in Rossinis "La donna del lago" bei den Salzburger Festspielen.Keine andere Programmschiene wurde vom Publikum der vorige Woche zu Ende gegangenen Salzburger Festspiele mit derart uneingeschränkter Begeisterung angenommen wie die konzertanten Opernaufführungen. Charles Gounods "Roméo et Juliette" mit Roberto Alagna und Angela Gheorghiu, die Wagner-Gala mit Plácido Domingo und Waltraud Meier und zuletzt Gioachino Rossinis Melodrama "La donna del lago", das im Kleinen Festspielhaus zu einem wahren

2004

Unterwegs im Opernland Österreich

Ein Streifzug durch die Programme der nächsten Musiktheatersaison verlockt zu Städtereisen.Als durch eine Indiskretion bekannt wurde, dass Anna Netrebko bei den nächsten Salzburger Festspielen die Violetta in Giuseppe Verdis La traviata singen wird, war die Freude der Opernliebhaber groß. Auch wenn die Begeisterung über die stimmlichen Qualitäten der atemberaubend schönen russischen Sopranistin nicht ungeteilt ist, wird es um die Karten wohl ein enormes Gedränge geben. Wer das Warten bis nächsten Sommer nicht aushält, der kann den Superstar schon vorher an der Wiener Staatsoper

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Opernrarität

Mit "Il ritorno di Don Calandrino" wurden die Salzburger Pfingstfestspiele eröffnet.Gleich mit sechs mächtigen Koffern kehrt Don Calandrino weitgereist in sein Heimatdorf zurück. Diese beinhalten aber nicht nur allerhand Requisiten sondern sind auch als Sitz- und Schlafgelegenheit verwendbar. Auch allerlei fantasievolle, dreh- und fahrbare Gerätschaften tauchen neben skurillen Figuren in schrägen, grellbunten Kostümen (Carlo Poggioli) im weißen Einheitsraum (Edoardo Sanchi) auf: Viel ist Ruggero Cappuccio für seine Inszenierung von Il ritorno di Don Calandrino von Domenico Cimarosa

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Zwei ungleiche Paare

Salzburger Festspiele: "Roméo et Juliette" überzeugte dank der Sänger, mehr noch aber aufgrund des Dirigenten Bei Verdis "Otello" hatten die Sänger gegen den Orchestersturm keine Chance.Denn stark wie die Liebe ist der Tod": Am treffendsten wird das Motto der diesjährigen Salzburger Festspiele wohl mit jenen zwei Opernproduktionen eingelöst, die jeweils auf einem Stoff von Shakespeare beruhen: Giuseppe Verdis "Otello" und Charles Gounods "Roméo et Juliette"; zwei klassische, modellhafte Liebestragödien im Gewand der Oper des 19. Jahrhunderts. Es sind zwei musikalisch exzellente

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

2009

Kein Ölbild ist das Stück, sondern eine Elfenbeingravur

Nach Hamburg und München ist Christof Loys spritzig-komödiantische Inszenierung von Gioacchino Rossinis „Il Turco in Italia“ im Theater an der Wien gelandet.Liebe, Intrige und ein Happy End: So kurz lässt sich der Inhalt dieses Rossini beschreiben. Vergessen hat man auf diesen Zweiakter nie. Die Popularität seines Parallelstücks, der „Italiana in Algeri“, hat er allerdings nie erreicht. Ob es, wie man in der Literatur nachlesen kann, daran liegt, dass hier nicht ein Ölgemälde gezeigt wird, sondern mehr eine Elfenbeingravur? Regisseur Christof Loy hat für seine Inszenierung

Eine Grand Opéra als biblische Lesestunde

Rossinis „Moïse et Pharaon“ bei den Salzburger Festspielen: Durch subtile Phrasierung hob Riccardo Muti die melancholische Note überzeugend hervor. Jürgen Flimm scheiterte an einer gemäßen szenischen Realisierung.„Wer bürgt für unsere Hoffnung?“, fragen die älteren Hebräer. Gott selbst ist es schließlich, der ihnen durch Moïse den Weg durch das Rote Meer, damit die Flucht aus ägyptischer Unterdrückung weist. Beim Versuch nachzusetzen, werden die Ägypter von den Wellen erfasst. Zweimal hat Rossini dieses Sujet vertont: 1818 hatte „Mosè in Egitto“ in Neapel Premiere.

2010

Mezzostar und Neo-Intendantin

Wenige Tage war es Gerücht, seit Montag ist es offiziell: Cecilia Bartoli, die weltweit gefeierte italienische Mezzosopranistin, wird ab 2012 für drei Jahre Künstlerische Leiterin der Salzburger Pfingstfestspiele. Engagiert hat sie Alexander Pereira, der designierte Salzburger Festspielintendant, an dessen Zürcher Opernhaus sie einer der Stars ist. Freilich nicht nur dort: kaum eines der bedeutenden Opernhäuser, in denen sie nicht begeistert gefeiert wird. Das gilt auch für ihre zahlreichen Schallplatten.Vier Mal wurden sie mit dem begehrten amerikanischen Grammy ausgezeichnet.

#Wie teuer seid Ihr mir!#

Zuletzt war 1893 Donizettis #Lucrezia Borgia# in der Wiener Staatsoper zu sehen. Damit hat die neue Staatsoperndirektion jetzt ihren Premierenreigen eröffnet.Ob #Lucrezia Borgia# jenes Meisterwerk ist, das auch ohne Szenerie die angestrebte Wirkung entfaltet? Das jedenfalls wurde in der Pause dieser ersten Neuproduktion der Ära Dominique Meyer heftig diskutiert. Aber Edita Gruberová # und ihretwegen wurde diese Aufführungsserie angesetzt # hat sich schon vor Jahren dafür entschieden, lieber in einer konzertanten Produktion aufzutreten, als in Inszenierungen, mit deren Tendenz sie nicht

Auch auf die Besetzung kommt es an

Mit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann

2011

Rossini mit Witz, Humor und Italianità

Die Bravorufe aus dem Publikum wollten nach drei Stunden puren Vergnügens im Saal wie auf den beiden Bühnen - der großen "zu ebener Erd’“ und der zweiten im Halbstock (Bühne auf Bühne scheint die ultimative Mode zu werden!) - nicht enden, denn es passte einfach alles: die geniale Musik von Gioachino Rossini, vom Bruckner-Orchester Linz unter Leitung von Marc Reibel im Einklang mit dem Bühnengeschehen und den Solisten frisch und farbig dargeboten; die Spielfreude des hervorragenden Gesangsensembles; und die hinreißende, auf die Befindlichkeit der Figuren (Libretto: Jacopo Ferretti

Unbändiger Spieltrieb, vokale Präzision

Gioacchino Rossinis Farsa "La cambiale di matrimonio“ schlug als kleine Belcanto-Bombe ein. In Graz. Aber nicht in der Grazer Oper, die in der Ära des 18 Jahre erfolgreichen Carl Nemeth Rossinis "Mose“ und "La gazza ladra“ gewagt hatte, sondern im Musikverein für Steiermark. Wo dessen waghalsiger Sohn, Generalsekretär Michael Nemeth, auf einer kleinen Guckkastenbühne im Kammermusiksaal in den letzten beiden Jahren auch schon höchst positiv beurteilte Produktionen von "Signor Bruschino“ und "La scala di seta“ mit jungen Gesangstalenten ins "Amabile“-Abonnement gehievt hatte.Nun

Männliche Intrige contra weibliche Raffinesse

Schon scharrt Cecilia Bartoli mit ihrem Cleopatra-Projekt in den Startlöchern, aber noch gaben sich die Pfingstfestspiele neapolitanisch: mit Mercadantes "I due Figaro“ unter Muti als bejubelter Produktion.Begonnen hat es im Juli 2005 mit einem Fischessen nach dem ersten öffentlichen Auftritt des knapp davor gegründeten Orchestra Giovanile Luigi Cherubini beim Ravenna Festival. Jürgen Flimm und Markus Hinterhäuser wollten mit Riccardo Muti künftige Projekte bei den Salzburger Festspielen besprechen. Aber bald war Pfingsten am Tapet. Jenes Festival, das einst Karajan für sich und sein

Eine Story zum Greifen und Fürchten

Mit Brittens "The Turn of the Screw“ startet das Theater an der Wien die Saison. Intendant Geyer wechselt 2016 nach Bregenz - bis dahin hat er noch viel vor."Das ist außergewöhnlich, es hat alle Attribute, die zu einer Kultinszenierung werden könnten, optisch, wie gesanglich“, schwärmt Roland Geyer, Intendant des Theater an der Wien, über die erste szenische Produktion seiner neuen Saison, Benjamin Brittens "The Turn of the Screw“. Robert Carsen, bisher seinem Haus durch Erfolgsproduktionen wie Händels "Semele“ oder Poulencs "Dialogues des Carmélites“ verbunden, wird erstmals

2012

Aber Singen ist halt nicht leicht …

Gründlich danebengegangen ist der neue "Hoffmann“ im Theater an der Wien. Weder szenisch noch musikalisch erschließt sich irgendeine Art von Konzept.Gioacchino Rossini nannte Jacques Offenbach den "Mozart der Champs-Élysées“, Nietzsche stellte dessen Genialität gar über die von Richard Wagner. Trotzdem hat sich das Klischee erhalten, in Offenbach vor allem den Erfinder der Operette zu sehen. Dabei haben seine Werke nichts mit den Beispielen wienerischer Prägung zu tun - und er selbst hat die Bezeichnung Operette nur für seine Einakter gewählt. Ihm ist vielmehr die Gattung des

Das aufregende Liebesleben der Cleopatra

Mit Händels "Giulio Cesare in Egitto“ legte die neue Intendantin der Salzburger Pfingstfestspiele, Cecilia Bartoli, die dabei auch in der Rolle der Cleopatra brillierte, einen gelungenen Start hin.Dass Krieg herrscht, wird schon in der Ouvertüre angedeutet und im Finale, wenn sich die Bühne zum Toscaninihof öffnet und ein Panzer vorbei fährt, nochmals betont. Georg Friedrich Händels "Giulio Cesare in Egitto“ ist eben nicht auf eine Liebesgeschichte mit dem römischen Kaiser und seiner sehr viel jüngeren, von ihm zur Königin von Ägypten gemachten Geliebten Cleopatra zu reduzieren.

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

Ein Fenster als Trennscheibe des Schicksals

Anna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Die Macht der Oper

2013 hat es mit dem Wagner/Verdi-Jubiläum opernmäßig in sich. Der Weg von der Florentiner Camerata bis zu "La donna è mobile“ und "Hojotoho“ war lang, verlustreich und aufregend.Ob sich Mitwirkende wie Publikum bei der Uraufführung der Favola dramatica "Dafne“ von Jacopo Peri (1561-1623) im Frühjahr 1598 in Florenz bewusst waren, Zeugen bei der Geburt einer neuen bahnbrechenden Kunstform zu sein? Wohl kaum. Die (leider nicht erhaltene) erste Oper der Weltgeschichte war nur das vorläufige Endergebnis einer langen Entwicklung von den mittelalterlichen Mysterienspielen über die

Der Kleinstaatregent als Formel-1-Weltmeister

Uneinheitlich präsentiert sich die neue Staatsopern-"Cenerentola“: schwungvoll und witzig vor der Pause, danach lassen szenisch wie musikalisch Spannung und Pointen nach.Als amüsante Komödie deutet Regisseur Sven-Eric Bechtolf Gioacchino Rossinis bei der Uraufführung 1817 im römischen Teatro Valle durchgefallenes, wenig später zum Erfolgsstück mutiertes zweiaktiges Dramma giocoso "La Cenerentola ossia La bontà in trionfo“ ("Aschenbrödel oder der Triumph der Tugend“). Die Lacher hat er damit auf seiner Seite. Trotzdem erntete er, wie der Dirigent, bei der Premiere im Haus am Ring

Wenn die Liebe einen zum Irrsinn treibt

Oft sind Institutionen derart mit einer Person verknüpft, dass es nicht nur schwierig ist Nachfolger zu finden, sondern überhaupt weiter zu bestehen. Beinahe hätte dieses Schicksal die Wiener Kammeroper ereilt. Zwar führten es nach dem Tode ihres Gründers Hans Gabor mit Isabella Gabor und Holger Bleck enge Vertraute des einstigen Prinzipals weiter. Aber künstlerisch wie finanziell ohne dessen Fortüne. Als der Bund die Subvention aufkündigte, weil er nicht das dafür notwendige innovative Konzept erkennen konnte, schienen die Tage dieses ganz auf Nachwuchspflege ausgerichteten intimen

Widerspiel der Gefühle

Stürmisch umjubelt wurde "Norma“ bei den Salzburger Pfingstfestspielen mit einer brillanten Cecilia Bartoli.Wo es um Liebe geht, sind Eifersucht und Intrige oft nicht fern. Darum geht es auch in Bellinis "Norma“. Und zwar egal, in welcher Zeit man das Geschehen ablaufen lässt. Denn die Frage, ob und wie man Verantwortung für sein eigenes Verhalten übernimmt, hat bis heute nicht an Aktualität verloren. Im Original spielt die Handlung in Gallien während der römischen Besatzung. Das Regieduo Moshe Leiser/Patrice Caurier hat sie in das besetzte Frankreich der 1940er Jahre ins Ambiente

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Pointen sind nicht genug

Mit Birtwistles Parsifal-naher Oper "Gawain“ und Verdis altersweisem "Falstaff“ startete Salzburg den Musiktheater-Reigen. Beide Male hätte man sich mehr erwartet.Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira für seine Intendanz. Für das erste Jahr erwies sich die Vorlaufzeit zu kurz. Deshalb fiel seine Wahl auf einen Klassiker der jüngeren Moderne, Bernd Alois Zimmermanns "Die Soldaten“, wofür er prompt die größte Zustimmung bei seinem ersten Festspielsommer erhielt. Für diesmal war eine neue Oper von György Kurtág avisiert. Weil sie nicht rechtzeitig fertig wurde,

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Enttäuschende Wiederentdeckungen

Warum nicht ein Opernprojekt nach einem Librettisten ausrichten, wie im Theater an der Wien? Dort stehen diese Saison drei durch Texte von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais angeregte Stücke auf dem Programm: Milhauds "La mère coupale", Mozarts "Figaro" und Giovanni Paisiellos ebenfalls Mozarts Thema verpflichteter "Il barbiere di Siviglia", womit diese Serie auch begonnen wurde,-mit hohen Erwartungen, die nur zum Teil erfüllt wurden.Was neben der überraschend wenig inspirierten musikalischen Interpretation durch René Jacobs und das Freiburger Barockorchester, die sich der

La Mère coupale - Theater an der Wien - Angelika Kirchschlager (links) als Suzanne und Mireille Delunsch als Rosine, Comtesse Almaviva.<br />
La Mère coupale<br />
Theater an der Wien<br />
15., 17. Mai 2015 - © APA/Neubauer

Figaro-Inszenierung der anderen Art im Theater an der Wien

Mit Darius Milhauds selten gespieltem (und zu Recht vergessenem) Dreiakter "La mère coupable" beschloss das Theater an der Wien nun seine schon enttäuschend begonnene Figaro-Trilogie.

Es ist der Mensch, nicht die Religion

Mit Christoph Willibald Glucks "Iphigénie en Tauride" bei den Salzburger Pfingstfestspielen und Georg Friedrich Händels "Jephtha" bei den Wiener Festwochen rückte die antike Thematik Opfertod gleich zweimal in den Mittelpunkt avancierter Produktionen.

Durchschnittlicher Größenwahn

Ein neuer, repertoiretauglicher "Macbeth" hatte an der Staatsoper Premiere. Am Theater an der Wien inszenierte Claus Guth "L'Incoronazione di Poppea" als Wechselbad der Gefühle.

2016

Intrigen als ungenutzte Herausforderung

Das Theater an der Wien präsentierte zum Shakespeare-Jahr Gioachino Rossinis Oper "Otello". Die Wiener Volksoper versuchte sich mit einer Operette über den Wiener Kongress, basierend auf dem Kultfilm aus den 1930er-Jahren, Regie führte Robert Meyer.

Doppelte Maria, neapolitanischer Romeo

Diesmal war Cecilia Bartoli bei "ihren" Salzburger Pfingstfestspielen als Maria in Bernsteins "West Side Story" zu erleben - unterschiedlich brillant. Außerdem wurde "Giulietta e Romeo" in Salzburg gezeigt.

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

2017

Musiktheater bunt wie ein Mosaik

Diskursiv und vielfältig. Eine entfesselte Bartoli bei den Pfingstfestspielen in Salzburg, eine neue Vivaldi-Oper von Christian Kolonovits in der Wiener Volksoper und Jonathan Meeses ebenfalls neue Parsifal-Reflexionen bei den Wiener Festwochen.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

2018

Packend erzählt, nobel illustriert

In der Regie Guths entuppt sich 'Saul' als Psychothriller in Form einer Familienaufstellung, die nicht nur Sauls schwindende Macht im Staat, sondern auch gegenüber seiner Familie aufdeckt.Barockoper in Wien? Das war vor einem Dezennium in Wien noch die Ausnahme. Dass sich das Bild mittlerweile gewandelt hat, ist dem Theater an der Wien zu danken. Als sich die Verantwortlichen der Stadt Wien entschlossen, das lange Jahre als Musicalbühne genutzte Haus wieder seiner ursprünglichen und -wie sich zeigte - besseren Bestimmung als Opernhaus zuzuführen, schlug auch die Stunde für regelmäßige

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Publikumsliebling, Ikone, Besessener

Rossini, der Genießer? Der Liebhaber feiner Speisen und Schöpfer wohlklingender Musik verbarg auch eine dunkle Seite, die von Krankheit und Depressionen geprägt war.

2019

Meistersinger - © Foto: OFS / Monika Rittershaus

Mit einem Schuss Selbstironie

Buntes Osterbukett: Wagners „Meistersinger“ in Salzburg, Händels „Orlando" am Theater an der Wien, Adès-Kammeroper im Kasino am Schwarzenbergplatz.

Alcina - <strong>Barocke Rarität</strong><br />
„Polifemo“ von Nicola Porpora, einem der schillerndsten Vertreter des musikalischen Barock, ist heute kaum noch bekannt. - © Salzburger Festspiele / Marco Borrelli

Bewegende Momente ersterbenden Zaubers

Wie erwartet brillierte Cecilia Bartoli bei den Salzburger Pfingstfestspielen in Händels „Alcina“. Ein Rück- und Ausblick.

Mythen als Versuchslabor

Ein neuer „Idomeneo“, Cherubinis „Médée“, eine brillante  Anna Netrebko und ein altersweiser Herbert Blomstedt prägten den Beginn der 99. Salzburger Festspiele.

Grandios düster - Grandios düster: "Simon Boccanegra" ist vermutlich Verdis pessimistischste Oper. René Pape übernimmt zum ersten Mal die Rolle des Fiesco. - © SF / Ruth Walz

Geboxt, verteufelt, getwittert

Enescus "Oedipe", Offenbachs "Orphée aux enfers" und Verdis "Simon Boccanegra" als abwechslungsreiche Vexierbilder für Salzburgs diskursives Musiktheater.

2020

Salzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle

100 Jahre Salzburger Festspiele: Die aufgrund der aktuell geltenden Einschränkungen in erschlankter Form stattfindenden Jubiläumsfestspiele eröffneten mit einer mitreißenden „Elektra“ und einer neuen „Così fan tutte“.

Madama Butterfly - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Staatsoper Wien: Was für ein Saisonbeginn!

Die neue Staatsoperndirektion startete mit zwei fulminanten Produktionen, die Volksoper mit einem hierzulande weniger bekannten Musical.

2021

Faust - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Intellektueller Blickfang: Oper

Trotz Corona hat Bogdan Roščić die Premierenvorhaben für seine erste Staatsopernsaison konsequent durchgezogen. Zuletzt Gounods „Faust“.

oper - © Foto: © SF / Monika Rittershaus

Oper: Langersehnter Auftakt

Die Pfingstfestspiele in Salzburg zeigten einen Oratorien-Händel im modischen Opernoutfit, die Staatsoper läutet ihren Monteverdi-Zyklus ein, die Volksoper beschwört den „Teufel auf Erden“.

"Macbeth": Mystische Paarbeziehungen - © Foto: Philine Hofmann

„Macbeth“ an der Staatsoper: Mystische Paarbeziehungen

Ein neuer „Macbeth“ an der Staatsoper, eine märchenhafte österreichische Erstaufführung durch die Volksoper im Kasino am Schwarzenbergplatz – beklemmende Tunnelenge, unerfüllte Liebessehnsucht.

Giulio Cesare in Egitto - © Foto: Monika Rittershaus

"Verdi - Händel - Weill": Auf ins Theaterkino!

Verdi an der Staatsoper, Händel am Theater an der Wien, Weill an der Volksoper Wien: Bunter lässt sich eine Musiktheater-Vorweihnacht nicht denken.

2022

Orfeo - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Wenn Musik und Szene miteinander korrespondieren

Die Wiener Staatsoper begeht das Saisonfinale mit einem neuen „L’Orfeo“ und einer Strauss-Wiederaufnahme.

turco - © Foto: © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Rossini: Damals die Colbran, heute die Bartoli

1822 versetzte das Kärntnertortheater mit seinem Rossini-Zyklus die Wiener Bevölkerung in einen wahren Rossini-Taumel. 200 Jahre später triumphierte Cecilia Bartoli in Salzburg und wird auch an der Wiener Staatsoper für ihre Rossini-Interpretationen begeistert gefeiert.

| Walter Dobner

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| Walter Dobner