Opernrarität

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Helmut Christian Mayer

Mit "Il ritorno di Don Calandrino" wurden die Salzburger Pfingstfestspiele eröffnet.

Gleich mit sechs mächtigen Koffern kehrt Don Calandrino weitgereist in sein Heimatdorf zurück. Diese beinhalten aber nicht nur allerhand Requisiten sondern sind auch als Sitz- und Schlafgelegenheit verwendbar. Auch allerlei fantasievolle, dreh- und fahrbare Gerätschaften tauchen neben skurillen Figuren in schrägen, grellbunten Kostümen (Carlo Poggioli) im weißen Einheitsraum (Edoardo Sanchi) auf: Viel ist Ruggero Cappuccio für seine Inszenierung von Il ritorno di Don Calandrino von Domenico Cimarosa (1749-1801), der nahezu 100 Opern schrieb, eingefallen; für eine Opernrarität, die der neue künstlerische Leiter der Pfingstfestspiele Riccardo Muti in einem Archiv seiner Heimatstadt ausgegraben hat. Die Opera buffa stammt aus 1778, aus einer glanzvollen, musikalischen Epoche Neapels. Aus dieser will man mit weiteren raren Werken auch in den nächsten Jahren dem Salzburger Festival neues Profil geben.

In der seicht dahinplätschernden Farce, die vom italienischen Wortwitz lebt, der bei der deutschen Übersetzung meist verloren geht, geht es um heitere Liebenswirren. Dabei wird der scheinbar studierte, reiche Titelheld bei seiner Rückkehr von den Frauen des Dorfes umschwärmt und findet letztlich doch die Richtige.

All dies würzt der italienische Regisseur mit einer manchmal zu großen Fülle von Aktionen und Gags. Alle Arien, die oft an der Rampe gesungen werden, sind durchinszeniert. Ständig wird das Geschehen von phänomenaler Artistik einer kubanischen Akrobatiktruppe oder schauspielerischer Pantomime begleitet.

Unverbraucht sind die Stimmen des bewusst jung gewählten Ensembles: Juan Francisco Gatell meistert die enormen technischen Schwierigkeiten der Titelrolle wie die extremen Höhen mit seinem hellen, lyrischen Tenor mühelos. Ihm am nächsten kommt noch Marco Vinco als geckhafter Monsieur Le Blonde mit kernig, geschmeidigem Organ und etwas enger Höhe. Laura Giordano (Livietta) und Monica Tarone (Irene) singen blitzsauber, verfügen aber über sehr kleine Stimmen. Leonardo Caimi (Valerio) wirkt nicht überzeugend.

Man merkt, dass Riccardo Muti der engagierte Motor dieser Produktion ist: Mit energiegeladenem Einsatz leitet er nach offensichtlich intensiven Proben das 2004 von ihm gegründete Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, das die besten italienischen Nachwuchstalente vereint. Mit großer Frische, Vitalität, Spielfreude und Durchsichtigkeit wird musiziert, wobei einige Mängel an Exaktheit und Differenzierung kaum ins Gewicht fallen.

Dankbar ist man, diese Seltenheit kennen gelernt zu haben. Nur das Werk schlummerte nicht umsonst in einer Bibliothek: Es ist ein heiteres, hübsches Stück gefälliger Gebrauchsmusik mit einigen Schwachstellen und ohne nennenswerter Höhepunkte, das sich der Gestaltungskunst Mozart nur annähert und den Weg ins Repertoire wohl kaum finden wird.

Das Publikum, darunter auch die spanische Königin Sofia, war jedenfalls begeistert!

Nächstes Jahr wird Riccardo Muti bei den Pfingstfestspielen übrigens Giovanni Paisiellos Rarität Il matrimonio inaspettato dirigieren.

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1949

Giovanni Gastone Bocdienni

Als im Jahre 1943 in Italien des großen Luigi Boccherini gedacht wurde, nannte niemand den Namen seines älteren Bruders Gian Gastone Boccherini. Auch sonst ist nirgends jenes Mannes gedacht, der mit der Wiener Theatergeschichte und dem aufsteigenden Stern am Wiener Theaterhimmel, Antonio Salieri, ja sogar mit Joseph Haydn in engster Verbindung stand. Ein Büchlein in der Wiener Fideikommißbibliothek mit einem hübschen Kupferstich, dem Porträt Giovanni Gastone Boccherinis, hat mich seine Spur verfolgen lassen, und es ist mir gelungen, etwas Licht in das Dunkel seiner Laufbahn zu bringen,

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1965

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1968

Entrümpelt und aktualisiert

Mit d er Neuinszenierung von Rossinis „Barbier von Sevilla“ haben die Salzburger Festspiele seit langem wieder ein Werk eines ausländischen Komponisten in ihr Programm aufgenommen, das nicht — wie das meiste in den letzten Jahren — durch seine Mozart-Ferne aus dem Rahmen fällt. Verglichen mit dem „Troubadour“, dem „Boris Godu- now“ und der „Carmen“ handelt es sich beim „Barbier“ um eine „kleine“ Inszenierung, ‘die sinngemäß auch im Kleinen Festspielhaus untergebracht wurde. Jedoch groß und klein sind gerade in Salzburg sehr relative Begriffe (wie soeben

1970

Cimarosa— heute

In einer sorgfältigen, unmanierierten Inszenierung durch den jungen Münchener Regisseur Wolfgang Weber, mit fünf freundlichen, pastellfarbe-nen Bühnenbildern von Gottfried Neumann-Spallart und geschmackvollen Kostümen von Erni Kniepert ist gegenwärtig in der Volksoper Domenico Cimarosas Buffa „Die heimliche Ehe“ zu sehen. Die neue handfest gereimte, von Banalitäten nicht ganz freie Übersetzung stammt von Dr. Marcel Prawy. Dank der sauberen Einstudierung und der temperamentvollen Leitung durch Argeo Quadri, vor allem aber dank der ansprechenden Besetzung herrschte in der Volksoper

1972

Malipiero im „Massimo“

Am 16. Mai 1897 wurde mit Verdis „Falstaff“ das „Teatro Massimo“ von Palermo eröffnet. Ursprünglich als ein gigantisches Opernhaus mit mehr als 3000 Plätzen geplant, wurde bereits 1864 von einer Jury, die Gottfried Semper präsidierte, das Projekt des Palermers Battiste Filippo Basile ausgewählt. Aber diesem erging es so wie Semper mit der Dresdner Hofoper. Erst der Sohn konnte das Werk vollenden: den auf einem mächtigen Areal von 7730 Quadratmeter errichteten klassizistischen Bau, ein ungemein geräumiges und sehr schön ausgestattetes Logentheater mit sechs Rängen für etwa 1600 Personen.

1974

Ein Regisseur für Verdi

Neu für das Wiener Publikum ist der Regisseur der kommenden ersten Staatsopernpremiere der Saison, doch ihm selbst ist Wien nicht mehr fremd; auf Motivsuche für einen Pop-Film hat er einmal schon den Prater unsicher gemacht, und 1964 gastierte er mit den „Venezianischen Zwillingen” Goldonis, einer Aufführung des „Theatro Stabile di Genova”, dessen Direktor er seit zehn Jahren ist, im „Theater an der Wien”: Luigi Squarzina, geborener Livornese, Absolvent der Dramatischen Akademie in Rom, Regisseur, Theaterdirektor, Theaterwissenschaftler, Autor und Lehrer in einer Person.Man

1975

Wunder der Architektur am Fuß des Ätna

„Wenn auch die Vielheit der Völker, die unter Unserer Herrschaft beseligt im Friedensstand atmen, Uns ohne Unterlaß drund zum Nachdenken gibt, so werden Wir dennoch durch ein gewisses Vorrecht der Liebe veranlaßt, Unsere besondere Sorge dem Lande Sizilien, dessen Erbe uns glanzvoller ist als aller Besitz, immer wieder zuzuwenden.“ Dies ist nur eine der vielen Liebeserklärungen, die der Hohenstaufenkaiser Friedrich II. in normannischem Französisch niederschrieb oder diktierte. — Und in der Tat ist diese große Insel zwischen Morgen- und Abendland eine Welt für sich, auf relativ engem Raum ungeheure historische Spannungen und geographische Gegensätze darbietend: ein „Spielfeld der Natur“ und eine Schatzkammer, die jahrtausendealte Monumente von höchstem Wert und Reiz birgt.

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

1997

Meister der romantischen Oper

Durch die Welt jettende Stars, denen die großen Opernhäuser ;alsDurchhäuser für ihre Selbstdarstellung dienen, sind keine Erfindung unserer Zeit. Mochten die Reisemöglichkeiten im vorigen Jahrhun -dert auch begrenzt gewesen sein, so hielt das die großen Künstler doch nicht davon ab, überall in Europa mit Hofopernhäusern, bürgerlichen Theatern und Konzertvereinigungen Verträge einzugehen. Ein Musiker schlug aber alle seine Zeitgenossen: Domenico Gaetano Donizetti, der mittlere des legendären italienischen Komponisten-Dreigestirns Rossini-Donizetti-Bellini, besaß in der Zeit seiner

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

"Suche nach Gemeinsamkeiten"

Riccardo Muti, gebürtiger Neapolitaner und am dortigen Konservatorium ausgebildet, kann heuer und in den beiden folgenden Jahren zu Pfingsten in Salzburg eines seiner Lieblingsprojekte umsetzen: Werke der neapolitanischen Schule mit jungen italienischen Musikern und Sängern. Eine verschollene Cimarosa-Oper steht am Beginn.Die Furche: Maestro Muti, ab heuer haben Sie für drei Jahre die künstlerische Verantwortung für die Salzburger Pfingstkonzerte. Wie ist es dazu gekommen?Riccardo Muti: Zusammen mit Jürgen Flimm hatte ich die Idee, zu Pfingsten neapolitanische Musik des 18. Jahrhunderts

2009

Eine Grand Opéra als biblische Lesestunde

Rossinis „Moïse et Pharaon“ bei den Salzburger Festspielen: Durch subtile Phrasierung hob Riccardo Muti die melancholische Note überzeugend hervor. Jürgen Flimm scheiterte an einer gemäßen szenischen Realisierung.„Wer bürgt für unsere Hoffnung?“, fragen die älteren Hebräer. Gott selbst ist es schließlich, der ihnen durch Moïse den Weg durch das Rote Meer, damit die Flucht aus ägyptischer Unterdrückung weist. Beim Versuch nachzusetzen, werden die Ägypter von den Wellen erfasst. Zweimal hat Rossini dieses Sujet vertont: 1818 hatte „Mosè in Egitto“ in Neapel Premiere.

2010

Wer verzweifelt, liebt nicht, glaubt nicht

Mit „Betulia liberata“ in den Versionen von Mozart und Jommelli, überzeugend dirigiert von Riccardo Muti, luden die Salzburger Pfingstfestspiele zu einem instruktiven Vergleich. Mozarts Komposition wurde szenisch dargeboten und war solcherart auch einmal als „azione teatrale“ erlebbar, Jommellis oratorienhafteres Werk wurde konzertant aufgeführt.Bereits zum vierten Mal dominierte die neapolitanische Schule die Salzburger Pfingstkonzerte. Auch kommende Pfingsten wird „Neapel. Metropole der Erinnerung“ das beherrschende Thema dieses Festivals sein – mit Saverio Mercadantes

Mezzostar und Neo-Intendantin

Wenige Tage war es Gerücht, seit Montag ist es offiziell: Cecilia Bartoli, die weltweit gefeierte italienische Mezzosopranistin, wird ab 2012 für drei Jahre Künstlerische Leiterin der Salzburger Pfingstfestspiele. Engagiert hat sie Alexander Pereira, der designierte Salzburger Festspielintendant, an dessen Zürcher Opernhaus sie einer der Stars ist. Freilich nicht nur dort: kaum eines der bedeutenden Opernhäuser, in denen sie nicht begeistert gefeiert wird. Das gilt auch für ihre zahlreichen Schallplatten.Vier Mal wurden sie mit dem begehrten amerikanischen Grammy ausgezeichnet.

2011

Männliche Intrige contra weibliche Raffinesse

Schon scharrt Cecilia Bartoli mit ihrem Cleopatra-Projekt in den Startlöchern, aber noch gaben sich die Pfingstfestspiele neapolitanisch: mit Mercadantes "I due Figaro“ unter Muti als bejubelter Produktion.Begonnen hat es im Juli 2005 mit einem Fischessen nach dem ersten öffentlichen Auftritt des knapp davor gegründeten Orchestra Giovanile Luigi Cherubini beim Ravenna Festival. Jürgen Flimm und Markus Hinterhäuser wollten mit Riccardo Muti künftige Projekte bei den Salzburger Festspielen besprechen. Aber bald war Pfingsten am Tapet. Jenes Festival, das einst Karajan für sich und sein

Charismatisch und kompromisslos

Es sei längst an der Zeit, dass auch die Zeitungen in aller Welt erkennen, dass Musik nichts mit Unterhaltung zu tun habe, sondern Kunst sei, ließ Riccardo Muti kürzlich in einem Interview wissen. Auch Dirigieren sei alles andere als Vergnügen, sondern stets eine besondere Verpflichtung sich, dem Publikum, vor allem dem Werk gegenüber. Er erinnere sich an keinen Moment, als er glücklich auf dem Podium war. Dazu sei er viel zu sehr damit beschäftigt gewesen, die Botschaft der Musik über die Rampe zu bringen. Was diese Worte ausdrücken, steht in deutlichem Kontrast zu jenem Riccardo

2014

"Rossinissimo"-Taumel an der Salzach

Als Teenager hörte der italienische Mezzo-Star Cecilia Bartoli auf einer römischen Provinzbühne erstmals eine Rossini-Oper: "Il barbiere di Siviglia". Seitdem ist sie diesem Komponisten verfallen. Wohl auch, weil sie mit ihm weltweit ihre größten Erfolge feierte. Etwa in der Titelpartie von "La Cenerentola". Zufall, dass diese Oper vorige Saison an der Wiener Staatsoper neu inszeniert, in dieser Spielzeit in der Wiener Kammeroper gespielt wurde und damit die Bartoli nun ihre dritten Salzburger Pfingstfestspiele eröffnete? Aber ein Sujet wie diese beinahe unwirklich anmutende Geschichte

2018

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

2019

Alcina - <strong>Barocke Rarität</strong><br />
„Polifemo“ von Nicola Porpora, einem der schillerndsten Vertreter des musikalischen Barock, ist heute kaum noch bekannt. - © Salzburger Festspiele / Marco Borrelli

Bewegende Momente ersterbenden Zaubers

Wie erwartet brillierte Cecilia Bartoli bei den Salzburger Pfingstfestspielen in Händels „Alcina“. Ein Rück- und Ausblick.

Mythen als Versuchslabor

Ein neuer „Idomeneo“, Cherubinis „Médée“, eine brillante  Anna Netrebko und ein altersweiser Herbert Blomstedt prägten den Beginn der 99. Salzburger Festspiele.

Grandios düster - Grandios düster: "Simon Boccanegra" ist vermutlich Verdis pessimistischste Oper. René Pape übernimmt zum ersten Mal die Rolle des Fiesco. - © SF / Ruth Walz

Geboxt, verteufelt, getwittert

Enescus "Oedipe", Offenbachs "Orphée aux enfers" und Verdis "Simon Boccanegra" als abwechslungsreiche Vexierbilder für Salzburgs diskursives Musiktheater.

2021

oper - © Foto: © SF / Monika Rittershaus

Oper: Langersehnter Auftakt

Die Pfingstfestspiele in Salzburg zeigten einen Oratorien-Händel im modischen Opernoutfit, die Staatsoper läutet ihren Monteverdi-Zyklus ein, die Volksoper beschwört den „Teufel auf Erden“.

"Macbeth": Mystische Paarbeziehungen - © Foto: Philine Hofmann

„Macbeth“ an der Staatsoper: Mystische Paarbeziehungen

Ein neuer „Macbeth“ an der Staatsoper, eine märchenhafte österreichische Erstaufführung durch die Volksoper im Kasino am Schwarzenbergplatz – beklemmende Tunnelenge, unerfüllte Liebessehnsucht.

Grausam aktuell Luigi Nonos „Intolleranza 1960“ - © Foto: © SF / Maarten Vanden Abeele

Salzburger Festspiele - alles in Bewegung

Ein spektakulärer Nono, ein gedankenvoller Feldman, ein rätselhafter „Don Giovanni“ und eine offene Frage. Alles in Bewegung bei den Salzburger Festspielen.

Giulio Cesare in Egitto - © Foto: Monika Rittershaus

"Verdi - Händel - Weill": Auf ins Theaterkino!

Verdi an der Staatsoper, Händel am Theater an der Wien, Weill an der Volksoper Wien: Bunter lässt sich eine Musiktheater-Vorweihnacht nicht denken.

2022

turco - © Foto: © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Rossini: Damals die Colbran, heute die Bartoli

1822 versetzte das Kärntnertortheater mit seinem Rossini-Zyklus die Wiener Bevölkerung in einen wahren Rossini-Taumel. 200 Jahre später triumphierte Cecilia Bartoli in Salzburg und wird auch an der Wiener Staatsoper für ihre Rossini-Interpretationen begeistert gefeiert.

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Helmut Christian Mayer

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