Tugend und Lieben

19451960198020002020

Opernpremieren in Wien: Benjamin Brittens tiefgründig-komödiantischer "Albert Herring" und Francesco Cilèas "Adriana Lecouvreur".

19451960198020002020

Opernpremieren in Wien: Benjamin Brittens tiefgründig-komödiantischer "Albert Herring" und Francesco Cilèas "Adriana Lecouvreur".

| Walter Dobner

Im Vorjahr waren es hundert Jahre, dass Benjamin Britten geboren wurde. Dass die Wiener Volksoper erst im Jahr danach eine seiner Opern aufs Programm setzt, mag man als zu spät kritisieren oder als Zeichen sehen, dass dieser "Orpheus Britannicus", wie man den britischen Komponisten bezeichnet, keines Jubiläums bedarf, um aufgeführt zu werden. Zudem machte es Sinn zu warten. So kam es zu dieser Koproduktion mit der zuerst im Innsbrucker Landestheater zu sehenden Inszenierung von Brigitte Fassbaender. Diese Regisseurin weiß aus ihrer Sängerkarriere nur zu gut, was Sängerinnen und Sänger jedenfalls wollen: stimmig geführt werden. Entsprechend dominiert in ihrer Lesart von Brittens "Albert Herring" Personenregie. Unter den Protagonisten ist niemand, den sie nicht mit einem klaren Profil zeichnet. Hat man bei der Führung und Darstellung der einzelnen Charaktere eine entsprechende Lösung gefunden, benötigt man auch nur die entsprechenden Kostüme und eine sich mit einigen Sesseln, einer typisch Londoner Telefonzelle und einem ebensolchen Briefkasten begnügende Szenerie (Bettina Munzer), um die entsprechende Atmosphäre für diese - hier vor allem aus ihrer Komödiantik gesehenen -Paraphrase um vermeintliche Tugend und jugendliches Erwachsenwerden zu schaffen.

Gerrith Prießnitz am Pult des gut studierten Volksopernorchesters sorgte für das entsprechende orchestrale Fundament. Aus dem sich harmonisch zu einem Team fügenden Sängerteam stachen Birgid Steinbergers herrlich ungeschickte Miss Wordsworth und Barbara Schneider-Hofstetters engstirnig-moralisierende Lady Billows heraus, während Sebastian Kohlhepp in der Titelpartie blass blieb und Morten Frank Larsen einen angestrengt wirkenden Mr. Gedge gab.

Vokaler Schwachpunkt

Nicht nur Britten -bei ihm war es Maupassants Novelle "Le Rosnier de Madame Husson" - ließ sich von einem französischen Text inspirieren, sondern auch Francesco Cilèa für seinen einzigen Welterfolg, "Adriana Lecouvreur", der endlich auch an der Wiener Staatsoper angekommen ist. Grundlage des sich um Liebe und Eifersucht drehenden Librettos von Arturo Colautti bildet Eugène Scribes und Ernest Legouvés Schauspiel "Adrienne Lecouvreur". Welche Ironie, dass der Vielumschwärmte in der sich um einen Mann und zwei Frauen drehenden Dreiecksgeschichte der vokale Schwachpunkt des Premierenabends war: der sonst so zuverlässige Massimo Giordano. Aber auch in besserer Verfassung hätte er den beiden, auch gestalterisch ungleich präsenteren Primadonnen kaum Paroli bieten können, selbst wenn Angela Gheorghiu in der Titelrolle bei allem Raffinement, mit dem sie dabei aufwartete, nicht darüber hinwegtäuschen konnte, den Zenit ihrer Karriere schon etwas überschritten zu haben. Umso mehr drängte sich die junge Elena Zhidkova in der Rolle von Adriana Lecouvreurs Widersacherin, La Principessa di Bouillon, in den Vordergrund, dank ihrer sich durch metallische Kraft auszeichnenden, exzellent geführten Stimme und beeindruckenden Bühnenpräsenz.

Kostümdominierte Inszenierung

Rollendeckend die anderen, von Roberto Frontalis markant gezeichnetem Michonnet überstrahlten Protagonisten, denen Evelino Pidò an der Spitze des mit glänzenden Soli (voran Konzertmeister Rainer Küchl) aufwartenden, klangintensiv musizierenden Staatsopernorchesters und Staatsopernchors (Thomas Lang) einen meist komfortablen Klangteppich legte. Missfallensäußerungen musste das von David McVicar angeführte Regieteam über sich ergehen lassen. Zu sehr konzentriert sich ihre kostümdominierte (Brigitte Reiffenstuel) Inszenierung auf die Nachstellung des historischen Ambientes (Bühne: Charles Edwards), während die Dramatik der Handlung nur oberflächlich abgehandelt wird.

Albert Herring - Volksoper

23., 25. Februar, 3., 9., 11., 20. März

Adriana Lecouvreur - Staatsoper

22. Februar, 4., 8., 12. März

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

1965

„Giselle“ und „Peter Grimes“

Beim Gastspiel des Moskauer „Bolscfioi-Balletts“, über dessen erste beiden Abende wir in der letzten Folge der „Furche“ ausführlich berichtet haben, durfte natürlich auch das Standardwerk des klassischen Repertoires, „Giselle“, nicht fehlen. Seit 1841 hält sich dieses Werk mit der Musik von Adolphe Adam im Repertoire. Das Libretto von Gautier und Saint-Georges hat im Lauf der Jahre allerdings einige Varianten erfahren. Aber Edlen Interpretationen liegt der Entwurf von Coralli und die 20 Jahre später durch Pepita vorgenommene Choreographie zugrunde. Auch der vorläufig letzte

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

Traviata und Judas Maccabäus

„La Traviata war Argeo Quadris dritte Oper, die er im Großen Haus am Ring dirigierte, und er zeigte auch an diesem Abend alle wiederholt an ihm gerühmten Vorzüge. Sentiment, Leidenschaft und Thea-tralik kommen gleichermaßen zur Geltung, wobei er in „Traviata, sehr zu Recht, die feineren Partien akzentuiert. Inszenierung und Ausstattung sind die gleichen (vielkritisierten) wie vor Jahren, aber wir möchten die altmodischen Dekorationen von Lila de Nobili nicht so sehr verdammen, sondern gewinnen ihnen von Mal zu Mal einen immer größeren, wenn auch nicht ganz legitimen Reiz ab. Die

1966

Rossini, Nicolai, Lehar

Gioacchino Rossinis komische Oper „Die Italienerin in Algier” auf der winzigen Bühne der Wiener Kammeroper am Fleischmarkt zu spielen, war ein Risiko, da die Szene fast stets voller Leute ist. Die Lösung dieses Problems ist ein Verdienst des Regisseurs Alexander Stelter. Mit aufrollendem Türchen und häufigem Spiel vor der Szene wurde viel Leben und Bewegung auf kleinstem Raum ermöglicht. Die Handlung: der Bey von Algerien schenkt seine Gattin, um sie loszuwerden, einem Gefangenen und gibt ihm die Freiheit, will aber gleichzeitig eine gefangene italienische Dame zu seiner neuen Frau

Lohengrin und Lustiee Weiber

Die kontinuierliche Arbeit und die gründlichen Proben, die den neubesetzten Werken zuteil werden, beginnen Früchte zu tragen: Es gab in der Staatsoper seit Beginn der neuen Spielzeit keinen Versager. Die „Lohengrin“-Aufführung am vergangenen Sonntag abend war ein Volltreffer. Unter Andrė Cluytens war er zu erwarten gewesen — aber der Dirigent allein tut’s freilich nicht, obwohl man in jeder Minute, die er mit dem Orchester allein musiziert, seine Liebe zu Wagner spürt und sich die Intensität seiner Führung auf den Zuschauer als Spannung und als das überträgt, was die Römer

„Salome“ und „Don Quixote“

Genau ein Jahr nach der Premiere von Wieland Wagners Inszenierung von Straussens ,JSalome“ fand in der Wiener Staatsoper wieder eine „Salome“-Aufführung statt. Wieder sang Anja Silja die Titelpartie. Aber diesmal stand „In memoriam Wieland Wagner“ auf dem Theaterzettel... Dem späten Einzug des Wagnerenkels in die Wiener Staatsoper — zehn Jahre nach seinem ersten Bay- reuther „Parsifal“ — begegnete man hierorts kritisch und mißtrauisch. Aber schon ein Jahr später schaut man anders auf sein Werk: als auf das eines Frühvollendeten, der das Andere, ja das ausgefallen und

1967

Der Liebe Leid und Lustigkeit

Auf der Tristan-Premiere der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag lastete eine doppelte Hypothek: Die letzte Neuinszenierung fand hier während der Wiener Juni-Festwochen 1959 statt, wurde von Karajan geleitet und war von Emil Preetorius mit Bühnenbildern ausgestattet, die zum Besten und Eindruckvollsten gehörten, das wir von der Hand dieses Künstlers seit 1945 gesehen haben. Die zweite Hypothek heißt „Wieland Wagner“. Sein Schatten, riesengroß, fällt auf jede neue Wagner-Inszenierung, die an seinem Modell gemessen wird. — Man muß, das sei vorweggenommen, dem Münchner

1969

Das Beste vom Reste

Wenn ein Musikfestspiel von knapp sechswöchiger Dauer — und als ein Musikfestspiel muß der alljährliche Kunstsommer an der Salzach wohl bezeichnet werden —, wenn also ein est von solcher zeitlicher Dimension und nicht minder beträchtlicher Veranstaltungsdichte auf dem Sektor der Musik nur zwei Premieren offerieren kann, davon eine sogenannte „kleine“ (und oft, wie dies die Vergangenheit lehrte, recht armselige), dann empfiehlt das heutige Sprach(verlust)gefühl ein bestimmtes Wort beziehungsweise dessen scherzhafte Verwandlung: Aus dem Festival wird ein Resti-val. Nicht unbedingt ist damit, wie beim Sommerschlußverkauf, die Gefahr einer Qualitätseinbuße verbunden. Der Gast, der, aus welcher Gegend immer er in die Mozart-Stadt kommt, kann hier Jean-Pierre Ponnelles mustergültig gescheite, weil nach der Partitur inszenierte Aufführung des Rossinischen „Barbiers von Sevilla“ bewundern, eine Regieleistung, deren Resonanz bei Publikum und Presse dem jungen Mann die Einladung für die heurige Salzburger „Cosi-fan-tutte“-Premiere gebracht hat. (Über sie wurde an dieser Stelle schon berichtet.)

Eine unbekannte Oper

67 Jahre nach der Uraufführung im Teatro Lirico Internazionale zu Mailand wurde die Oper „Adriana Lecouvreur" von Francesco C il ea in Wien (und in Österreich) zum erstenmal gespielt. Obwohl bald ein Welterfolg — und auch später von vielen großen Opernhäusern nachgespielt —, nahm Gustav Mahler sie nicht ins Repertoire der k.k. Hof- oper auf' Denn er war kein Freund des Verismus und hat „Tosca" ebenso abgelehnt wie „Tiefland“.

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Das Wetter spielte erfolgreich mit

Mit weit mehr als 50.000 Zuschauern bei den beiden Seeaufführungen der heurigen 30jährigen Jubiläumsfestspiele in Bregenz wurde ein seit vielen Jahren nicht mehr verzeichneter Besucherrekord am Bodensee erreicht. Während von den neun Vorstellungen der komischen Oper „Eine Nacht in Venedig' 'von Johann Strauß nur eine — nämlich die Premiere — ausfiel, gingen die sechs Aufführungen des Balletts „Der Korsar“ von Adolphe Adam unbeeinflußt von Wetterlaunen über die Seebühne. Lediglich am letzten Abend begannen zwischen dem deutschen Lindau und dem schweizerischen St. Margarethen

1976

Sehr Britisches von Britten

Obwohl die groteske Geschichte von Maupassant stammt, haben Erich Crozier, der Librettist, und Benjamin Britten etwas sehr Englisches daraus gemacht. Vor allem, wie sie eine Reihe originell-kauziger Kleinstadttypen schufen, die für die Jahrhundertwende mit ihrem Purismus so charakteristisch sind, und, indem sie die Sache mit dem Maienkönig gut ausgehen ließen, haben sie auch eine gewisse ironische Distanz zu der bei Maupassant tragischen Aktion hergestellt.Über die strenge Moral der kleinen Stadt Loxford in Suffölk wachen, unter dem Regime der Lady Billow und ihrer Haushälterin, eine

2003

Im Hochsicherheitstrakt

"Fidelio" als Debüt Simon Rattles bei den Salzburger Osterfestspielen.Sie ist eine der größten, schwierigsten und rätselhaftesten Opern aller Zeiten. Was für eine Herausforderung, damit in Salzburg zu beginnen", meinte Simon Rattle kürzlich in einem Interview. Trotzdem wagte der neue künstlerische Leiter die Herausforderung und gewann: Mit Ludwig van Beethovens "Fidelio" debütierte er bei den Salzburger Osterfestspielen triumphal als Operndirigent.Im ersten Jahr nach Claudio Abbado erlebt das Festspielpublikum eine ungemein brillante, transparente, kammermusikalisch sensible, aber auch

Bunter Hund im grauen Alltag

Verdis "Falstaff" nach zehnjähriger Absenz wieder an der Wiener Staatsoper.Als man vor zwei Jahren an der Wiener Staatsoper mit Verdi-Wochen des 100. Geburtstags des Komponisten gedachte, wurden nicht weniger als zwölf seiner Opern aufgeführt (und eine dreizehnte als Nachtrag in der damaligen Saison nachgereicht), eines seiner singulärsten Werke fehlte jedoch: "Falstaff", die letzte Oper des Komponisten und - sieht man von einem bedeutungslosen Versuch zu Beginn seiner Karriere ab - seine einzige Komödie. Nicht nur in stofflicher Hinsicht unterscheidet sich das Werk des 80-jährigen Verdi

2004

Mythos im Traum

"Daphne" von Richard Strauss nach 32 Jahren wieder an der Staatsoper: subtil und eindringlich.All diejenigen, die befürchtet hatten, die Neuproduktion von Richard Strauss' "Daphne" könnte auf die von den politischen Ereignissen der 1930er-Jahre überschattete Biografie des Komponisten Bezug nehmen, seien beruhigt: schon im Vorfeld hatten Regisseur Nicolas Joel und Ausstatter Pet Halmen erklärt, dass es ihnen bei ihrer Arbeit nicht um "Strauss und Politik" gehe, sondern um ein Frauenschicksal - das Los einer Frau, die mit ihrer Ehe, ihrer Beziehung zu Männern und ihrer Sexualität Probleme

Parsifal im neuen Gewand

Ein Bericht über Christoph Schlingensiefs Werk und den "Tannhäuser" in Bayreuth.Nun ist sie also vorüber, die mit einiger Spannung erwartete und von zahlreichen Skandalgerüchten begleitete "Neudeutung" von Richard Wagners "Parsifal" durch Christoph Schlingensief bei den Bayreuther Festspielen. Und was ist bei der ganzen Sache herausgekommen?Das Regiekonzept des "Aktionskünstlers" Schlingensief scheint sich darauf zu beschränken, den Schauplatz der Geschichte in ein südafrikanisches Elendsquartier zu verlegen und alle Handlungselemente, die Sinn und Geist des Bühnenweihfestspiels

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

2009

Zwischen Verzweiflung und Hoffnung

Zu Händels 250. Todestag zeigt das Theater an der Wien "Messiah" in einer szenischen Version von Claus Guth, Konrad Kuhn und Christian Schmidt.Es muss nicht immer das Original sein, auch das Experiment kann seine Reize haben. Im Theater an der Wien wagt man es, präsentiert Händels Erfolgsoratorium "Messiah" nicht im konzertanten Original, sondern in einer bewusst aus der Gegenwart erdachten Deutung, ohne damit seinen religiösen Grundgehalt zu konterkarieren.Drei Brüder sind es, deren Schicksal Regisseur Claus Guth auf die zu einem Labyrinth gestaltete Drehbühne des Hauses bringt. Die

Keine duftenden Rosen aus Tirol

Die Wiener Volksoper enttäuscht mit ihrer Neuinszenierung von Carl Zellers Operettenklassiker „Der Vogelhändler“ szenisch wie musikalisch.Carl Zeller beherrschte beides: Recht und Musik. Im k.k. Ministerium für Kultus und Unterricht brachte es der promovierte Jurist zum Ministerialrat und Leiter des Kunstreferates, in der Musik zum Komponisten zahlreicher Erfolgsoperetten, was ihm auch zahlreiche Neider bescherte. Als 1886 seine Operette „Der Vagabund“ im Wiener Carltheater Premiere hatte, beschied der Minister, dass der Komponist nach dem Ende der Aufführung nicht vor den Vorhand

Debütantenball als Transvestitenshow

Wechselvoll sind die Geschicke der „Fledermaus“. Was einst ganze Spielzeiten mittlerer bis größter Opernhäuser sanierte, wird in Graz nun nach 2002 auch 2009 zur Bauchlandung.Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist“ – mit diesem Leitmotiv im musikalischen Gedächtnis sind wohl nicht wenige Grazer Premierengäste aus dem nicht wirklich in Champagnerlaune versetzten Opernhaus nach Hause gegangen. Johann Strauß und Richard Genée, die Autoren dieses Inbegriffs der goldenen Operetten-Ära, trifft daran keine Schuld. Da moussiert es ja in der Partitur wie in den

2010

Ein zu zaghaftes „Andante der Wollust“

Mit „Lulu“ beschlossen die Wiener Festwochen im Theater an der Wien ihre Alban-Berg-Opernretrospektive. Dem Dirigenten mangelte es an Gestaltungskraft, der Protagonistin, wiewohl stimmlich untadelig, an erotischer Ausstrahlung. Das übrige Ensemble überzeugte durchwegs – phänomenal aber geriet vor allem Peter Steins Regiearbeit.Nach Lyon und Mailand, schließlich ist es eine Koproduktion mit den dortigen Opernhäusern, ist diese „Lulu“ in Wien gelandet. Gespielt wird – wie diesen Sommer in Salzburg – die von Friedrich Cerha hergestellte dreiaktige Fassung der unvollendet

2011

Starke Frau - schwaches Stück

Benjamin Britten zählt zu jenen Komponisten, die gerne für bedeutende Interpreten geschrieben haben. Besonders oft für seinen Lebenspartner, den Tenor Peter Pears. Seine früheste Kammeroper, zugleich nach "Peter Grimes“ sein zweites Stück für Musiktheater, schneiderte Britten einem anderen großen Künstler auf den Leib: der legendären Altistin Kathleen Ferrier. Dirigent der Uraufführung 1946 im Opernhaus von Glyndebourne war Ernest Ansermet. Später hat sich aus der Tourneetruppe der Uraufführung mit der English Opera Group jene Formation entwickelt, für die Britten zahlreiche

Zwei Primadonnen - und eine Hosenrolle

Anna Netrebko und Elina Garanca machten die Neuproduktion von Donizettis "Anna Bolena“, die damit ihre Erstaufführung an der Wiener Staatsoper erlebte, zum Ereignis. Allen sonstigen Einschränkungen zum Trotz."Erfolg, Triumph, Delirium: Es war, als ob das Publikum verrückt geworden wäre. Alle sagten, sie könnten sich nicht erinnern, je bei einem solchen Triumph zugegen gewesen zu sein“, schrieb Gaetano Donizetti nach der Uraufführung seiner "Anna Bolena“ am 26. Dezember 1830 im Mailänder Teatro Carcano an seine Frau. Nicht weniger euphorisch hätte er gewiss über die jüngste

Große Geschichte als dramatisierte Psychologie

Christian Thielemann und die famosen Wiener Philharmoniker sind die umjubelten Stars der neuen Salzburger "Frau ohne Schatten“. Christof Loys detailreich angelegte Inszenierung hingegen polarisiert. Insbesondere das Schlussbild mit Österreich-Fahnen, Wiener Sängerknaben und Riesenchristbaum wirft etliche Fragen auf …Noch waren beide mit "Ariadne auf Naxos“ beschäftigt, da schlug Hugo von Hofmannsthal Richard Strauss als nächste gemeinsame Oper ein "Zaubermärchen, worin zwei Männer und zwei Frauen einander gegenüberstehen“, vor. Zur "Zauberflöte“ sollte sie sich verhalten wie

Wie schön ist die Prinzessin Salome heute Nacht!

Es müssen nicht immer große Namen sein, die einen Erfolg garantieren. Das beweist die Wiener Volksoper mit ihrer neuen "Salome“, bei der auch eine vorzügliche Gestalterin der Titelpartie zu entdecken ist: die niederländische Sopranistin Annemarie Kremer, die ein insgesamt sehr erfreuliches, von Pult und Regie gut geleitetes Ensemble anführt.Für Cosima Wagner war diese Richard-Strauss-Oper "ein Wahnsinn“, für den Vater des Komponisten eine "nervöse Musik“, für den Komponisten, als sie sein berühmter Kollege Arturo Toscanini an der Mailänder Scala dirigierte, eine "Symphonie

2012

Was hat es mit Titus’ Milde auf sich?

Durchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.Wie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Zuweilen kann die Erstfassung spannender sein

Nicht ganz an den Salzburger Festspielerfolg konnte die nun an der Wiener Staatsoper gezeigte "Ariadne“ anschließen. Zu sehen war allerdings nicht die Ur-, sondern die übliche Zweitversion.Für viele war es neben Zimmermanns "Soldaten“ die wichtigste Musiktheaterproduktion des letzten Salzburger Festspielsommers: die in ihrer Erstfassung gezeigte "Ariadne“ von Richard Strauss. Vor allem das Vorspiel entzückte. Zum einen durch die trefflichen Schauspielerleis tungen von Cornelius Obonya als mitreißendem Monsieur Jourdain und Peter Matic als idealem Haushofmeister. Zum anderen durch

"Unbewusst, höchste Lust“: nur musikalisch

Nina Stemme und Peter Seiffert dominieren den neuen, von GMD Franz Welser-Möst souverän dirigierten Staatsopern-"Tristan“, der sich szenisch meist in Andeutungen gefällt.Im ersten Aufzug die Umrisse eines Schiffs. Später ein von einem beleuchteten Stahlkranz gekrönter, weit in die Höhe ragender Stamm; schließlich eine in die Mitte der schwarz ausgelegten Bühne platzierte Bank. Alles begleitet von einem unterschiedlich beleuchteten, meist in effektvolles Rot getauchten Mond. So sparsam macht sich die Bühnenarchitektur des neuen "Tristan“ (Ausstattung: Robert Jones) in der Wiener

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Pointen sind nicht genug

Mit Birtwistles Parsifal-naher Oper "Gawain“ und Verdis altersweisem "Falstaff“ startete Salzburg den Musiktheater-Reigen. Beide Male hätte man sich mehr erwartet.Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira für seine Intendanz. Für das erste Jahr erwies sich die Vorlaufzeit zu kurz. Deshalb fiel seine Wahl auf einen Klassiker der jüngeren Moderne, Bernd Alois Zimmermanns "Die Soldaten“, wofür er prompt die größte Zustimmung bei seinem ersten Festspielsommer erhielt. Für diesmal war eine neue Oper von György Kurtág avisiert. Weil sie nicht rechtzeitig fertig wurde,

Was durch Liebe erreicht wird

Mit Giacomo Puccinis selten gespieltem Werk "La fanciulla del West“ ("Das Mädchen aus dem goldenen Westen“) eröffnete die Staatsoper erfolgreich ihren Premierenreigen der neuen Saison.Am Schluss fliegen Minnie und ihr geläuterter Liebhaber Dick Johnson, einst als Bandit Ramerrez gefürchtet, in einem Ballon davon. Zeichen für ein Happy End, zugleich der einzige Stilbruch dieser Inszenierung von Marco Arturo Marelli, der auch für Bühnenarchitektur und Licht verantwortlich zeichnet. Nicht nur dass mit dieser Schlusspointe unvermutet romantisierender Kitsch Einzug hält, wirkt dann auch

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2014

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Nicht ausschließlich bejubelt

Eine prächtig gesungene "Elektra" hatte an der Wiener Staatsoper Premiere. Bei den Salzburger Osterfestspielen überzeugten die Verismo-Opern "Cavalleria rusticana" und "Pagliacci" unterschiedlich.

Betroffen und romantisch

Saisonbeginn feierte das Theater an der Wien mit "Das Tagebuch der Anne Frank" und "Hans Heiling", an der Volksoper hatte das "Weiße Rössl" erfolgreiche Premiere.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

Zu viel und zu wenig des Guten

Auf ihre Weise zwei Lehrstücke: Benjamin Brittens "Peter Grimes" am Theater an der Wien und die an der Staatsoper zum ersten Mal aufgeführte Oper "Die Sache Makropulos" von Leos Janác ek.

2016

Intrigen als ungenutzte Herausforderung

Das Theater an der Wien präsentierte zum Shakespeare-Jahr Gioachino Rossinis Oper "Otello". Die Wiener Volksoper versuchte sich mit einer Operette über den Wiener Kongress, basierend auf dem Kultfilm aus den 1930er-Jahren, Regie führte Robert Meyer.

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

Falstaff ganz im Stil der Zeit

In "Falstaff" - nun an der Staatsoper zu sehen - ist alles enthalten: Ausgelassene Turbulenz, wie es gleich die ersten, schwungvoll-mitreißenden Takte von Verdis meisterhaftem Alterswerk zeigen, ebenso altersweise Gelassenheit, wie es die berühmte Schlussfuge demonstriert. Am Ende ist, wie es darin heißt, "Alles Spaß auf Erden".Stets ist es eine Herausforderung, diesen Wandel mit den zahlreichen Episoden dazwischen deutlich zu machen - begleitet von der entsprechenden Spannung, mit der nötigen Eloquenz. Nicht selten, dass Regisseure dies zum Schauplatz eigener, sich von den Intentionen

Zweimal Menschen im Hotel

Das Theater an der Wien erinnert mit Mozarts "Don Giovanni" an sein zehnjähriges Jubiläum. An der Volksoper feierte Emmerich Kálmáns "Zirkusprinzessin" eine schwungvolle Premiere.

2017

Unterschiedlich bewältigte Raritäten

Das Theater an der Wien zeigte Gioacchino Rossinis "Elisabetta, Regina d'Ingilterra", an der Volksoper hatte Alfredo Catalanis "La Wally" Premiere. Bei aller Unterschiedlichkeit der Inszenierungen fällt eine Gemeinsamkeit auf: Es gibt kein Happy End.

Außergewöhnliche Konstellationen

Betont diskursiv: Dmitri Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", Giuseppe Verdis "Aida" und Alban Bergs "Wozzeck" bei den diesjährigen Salzburger Festspielen. Die Musiktheaterproduktionen boten auch einige spektakuläre Debüts.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

Verspielte Obsessionen

Haben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an

Vorhang auf, Vorhang zu

PremierenJohn Daszak als Hauptmann, Florian Boesch als Wozzeck, Stefan Cerny als Doktor in "Wozzeck"(unten) am Theater an der Wien. In der Volksoper gab man "Die Räuber"(Bild oben).Es braucht meist nur wenige Requisiten, um einen Schauplatz entsprechend zu suggerieren. Im Fall des neuen "Wozzeck" am Theater an der Wien sind es im Wesentlichen zwei Vorhänge, welche eine Szene schließen, um wenig später den Blick in eine neue zu öffnen. Wobei man dafür jenen durch Militäruniformen inspirierten Stoff gewählt hat, mit dem auch die durch mehrere Öffnungen charakterisierte dunkle Bühne

2018

Faszinierende Primadonna an der Wien

"Petersen brillierte in der Titelpartie -nicht nur in der bewegenden Abschiedsszene - durch ihre technisch perfekte wie emotional differenzierte, packende Gestaltung."Monatelang wurde spekuliert, waren verschiedenste Namen und Kombinationen für die Nachfolge des Theater-an-der-Wien-Intendanten Roland Geyer im Umlauf. Mittlerweile ist das Rätsel gelüftet: Geyer bleibt über seinen Vertrag hinaus noch zwei Saisonen. Ihm folgt ab der Spielzeit 2022/23 Stefan Herheim. Er stellt sich damit einer neuen Aufgabe, denn Intendant war der 1970 geborene Regisseur bislang noch nicht.Der internationale

Packend erzählt, nobel illustriert

In der Regie Guths entuppt sich 'Saul' als Psychothriller in Form einer Familienaufstellung, die nicht nur Sauls schwindende Macht im Staat, sondern auch gegenüber seiner Familie aufdeckt.Barockoper in Wien? Das war vor einem Dezennium in Wien noch die Ausnahme. Dass sich das Bild mittlerweile gewandelt hat, ist dem Theater an der Wien zu danken. Als sich die Verantwortlichen der Stadt Wien entschlossen, das lange Jahre als Musicalbühne genutzte Haus wieder seiner ursprünglichen und -wie sich zeigte - besseren Bestimmung als Opernhaus zuzuführen, schlug auch die Stunde für regelmäßige

Makabre Manipulationen

"In erschreckend-realen Bühnenbildern von David Fielding erzählt Keith Warner Dürrenmatts Geschichte, die Einems ironischer Lyrismus brillant erweiterte."Mit zwei unterschiedlich konzipierten und gelungenen Neuproduktionen feierten Wiens führende Opernhäuser Gottfried von Einem, der im Jänner hundert Jahre alt geworden wäre. Wie das künstlerische Ergebnis dieser beiden Premieren ausgefallen wäre, wenn - wie ursprünglich geplant -"Der Besuch der alten Dame" an der Staatsoper und "Dantons Tod" am Theater an der Wien herausgebracht worden wäre? Darüber kann man nur spekulieren.

Gefällige Arrangements, Schulatmosphäre

"Am Theater an der Wien trifft man nicht ansatzweise auf die das Original bestimmende fantastische Feenwelt, man wird mit Schulatmosphäre konfrontiert."Am Schluss ein Schrei, den niemand hört. Die Monroe ist an der Welt und sich zerbrochen. Zwanzig Jahre alt war Gavin Bryars, als er Marilyn Monroes letzten Film, "The Misfits", sah, der Beginn seiner Leidenschaft für die Schauspielerin. Trotzdem dauerte es bis Ende der 1990er-Jahre, ehe Bryars, der sein Philosophiestudium bald gegen den Komponistenberuf getauscht hatte, sich entschied, eine Kammeroper über die letzten Stunden der Monroe zu

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Fahler Zauber - großer Elan

Händels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

| Walter Dobner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Walter Dobner