Außergewöhnliche Konstellationen

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Betont diskursiv: Dmitri Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", Giuseppe Verdis "Aida" und Alban Bergs "Wozzeck" bei den diesjährigen Salzburger Festspielen. Die Musiktheaterproduktionen boten auch einige spektakuläre Debüts.

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| Walter Dobner

Muss man für die Oper immer ausgewiesene Regisseure engagieren oder darf man Inszenierungen zuweilen auch bildenden Künstlern überantworten? Mit beidem konfrontieren die jüngsten Salzburger Musiktheaterproduktionen, begleitet von spektakulären Debüts wie jenem von Mariss Jansons.

Jahrelang hatten die Festspiele vergeblich versucht, Jansons für eine Oper zu gewinnen. Jetzt ist es bei einem seiner erklärten Lieblingsstücke gelungen: Dimitri Schostakowitschs blutrünstiger "Lady Macbeth von Mzensk".

Mit seiner hochdifferenzierten Lesart erfüllte Jansons selbst höchste Erwartungen. Unglaublich, wie viele Facetten er aus diesem Vierakter herausholte, zu welcher Intensität und Qualität er Philharmoniker, Staatsopernchoristen und Sänger führte. Voran die bis an die Grenzen ihrer stimmlichen Möglichkeiten gehende, mitreißende Nina Stemme als sich erfolglos nach Geborgenheit sehnende, dabei zur Mörderin werdende Katerina. Ebenso beeindruckend Brandon Jovanovich als ihr leichtlebiger Liebhaber und späterer Ehemann Sergej, Dmitry Ulyanov als herrschsüchtig-brutaler Schwiegervater Boris oder Maxim Paster als ihr zum Schwächling verdammter erster Gatte Sinowi.

Drei Akte lang bietet die von Harald B. Thor für das Große Festspielhaus erdachte Bühnenlösung die passende Szenerie, um das thrillerartige Geschehen drastisch und texttreu zu schildern: ein von Stiegen bestimmter Hinterhof eines schmuddeligen Plattenbaus, aus dem zwei Zimmer herausfahren, die intime Einblicke in das Leben einzelner Protagonisten gewähren. Das passt aber nicht für das Finale, denn nach dem Libretto gehen Katerina und ihre Nebenbuhlerin Sonjetka in einem sibirischen Fluss unter. Weil das in Thors Bühnenarchitektur nicht realisierbar ist, lässt Regisseur Andreas Kriegenburg beide am Strang enden, was er durch zwei vom Stiegenhaus herunter hängende, strangulierte Puppen überraschend läppisch bebildert.

Mit spannenden Debüts konfrontierte auch die neue "Aida", ebenfalls im Großen Festspielhaus. Anna Netrebko wagte sich erstmals an die Titelrolle, begeisterte mit strahlender Höhe und packender Emphase. Nicht zuletzt ein Verdienst von Riccardo Muti, der diese Partie mit ihr minuziös erarbeitet hatte und mit seinem zwischen feinsinniger Subtilität und aufwühlender Dramatik souverän ausbalancierten Dirigat an der Spitze von Philharmonikern und Staatsopernchor das Fundament für diesen besonderen Premierenabend legte. Francesco Melis höhensicherer Radamès, Luca Salsis profunder Amonasro und die mit ihrer Rachsucht und Intrige schmerzlich scheiternde, ausdruckstiefe Amneris von Ekaterina Semenchuk führten die übrige hochkarätige Sängerriege an.

Kampf gegen jegliche Tyrannei

Ein von Christian Schmidt kreierter, an die Kaaba erinnernder, geteilter weißer Kubus, der sich schließlich zu einem Würfel fügt, bildet das Bühnenbild für Shirin Neshats Inszenierung, zugleich deren erste Opernregie. Die Äthiopier interpretiert die renommierte, selbst im Exil lebende Filmemacherin als Flüchtlinge von heute, die Ägypter, unterstützt durch entsprechende Kostüme (Tatyana van Walsum), als bunte Mischung verschiedener Kulturen. Religionskritik schwingt in den Auftritten der Priester mit. Nicht um Triumph, sondern um ein Plädoyer für engagierten Kampf gegen jegliche Tyrannei geht es bei dieser von Videos unterstützten, sich üblichen "Aida"-Klischees verweigernden ungewöhnlichen Inszenierung.

In eine assoziative Bilderwelt führt auch die jüngste Salzburger Opernproproduktion. Für Regie und Bühnenbild bei Alban Bergs "Wozzeck" zeichnet mit William Kentridge ebenfalls ein prominenter, aber bereits operninszenatorisch erfahrener bildender Künstler verantwortlich. Er verlegt das Geschehen in die Zeit des Ersten Weltkriegs, wie sich aus den die Bühne des "Hauses von Mozart" geradezu überquellenden, zuweilen torsohaften Requisiten und den gezielt eingeblendeten Videos ablesen lässt. Weil Theater für ihn gleichbedeutend mit Illusion ist, bringt Kentridge Wozzecks und Maries Kind als Handpuppe auf die Bühne. Packend, wie perfekt Matthias Goerne der gequälten Kreatur des Wozzeck die entsprechende Kontur verlieh. Ebenso rollendeckend Asmik Grigorians expressive Marie, Mauro Peters kantabler Andres, Gerhard Siegels sich in Arroganz aalender Hauptmann, Jens Larsens mit Gelehrtenwissen bluffender Doktor oder Jan Daszaks durchtriebener Tambourmajor. Vladimir Jurowski am Pult der untadelig aufspielenden Wiener Philharmoniker legte ihnen und den exakt agierenden Chorgruppen mit seiner auf kammermusikalische Dezenz, Detailverliebtheit und Transparenz zielenden Interpretation einen idealen Teppich.

Lady Macbeth von Mzensk

Großes Festspielhaus - 10., 15., 21. August

Wozzeck

Haus für Mozart - 14., 17., 24., 27. August

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

„Macbeth” und große Konzerte

Verdi hat bei den Salzburger Festspielen eine gesicherte Position. In der Geschichte des österreichischen Festivals gibt es eine Anzahl großartiger Verdi- Inszenierungen, und die Sorgfalt, die man an sie wandte, läßt ebenso wie ihr Erfolg die Annahme zu, daß dem dramatischen Genius des Risorgimento das Klima der Mozartstadt günstig ist. — Allerdings: über die Wahl der Opern ließe sich diskutieren, und wenn heuer, im Shakespeare-Jahr, schon Verdis geistige Begegnung mit dem Schwan von Avon betont werden sollte, dann hätten „Othello” oder „Falstaff” den Vorzug verdient.

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

Linz begann mit Aida

Mit höchsten Erwartungen begann die Linzer neue Theatersaison mit Verdis monumentaler Oper „Aida“. Haben sie sich erfüllt? Nicht ganz. Außergewöhnliches kam nur von der Titelträgerin Eva Forgasc, die turmhoch über allen stand. Ihr dramatischer Sopran ist von erstaunlicher Durchschlagskraft, wird makellos geführt und erhält in den zarten Kantilenen seraphische Süße und ätherischen Wohlklang. Auch der profunde Baß Takao Okamaru (Oberpriester) ist für unser Theater ein ausgesprochener Gewinn. Was wir sonst noch zu hören bekamen war Mittelmaß. Günther Gützlav (Amonasro)

1968

Neue Katerina und Violetta

Schostakowitschs Oper „Lady Macbeth von Mzensks“ wurde am 22. Jänner 1934 in Leningrad urauf- geführt und vom Komponisten, nach den drei Jahre später erfolgenden heftigen kulturpolitischen Angriffen der sowjetischen Parteipresse, bearbeitet und gemildert. In dieser Gestalt, mit dem neuen Titel „Katerina Ismailowa“, lernten wir das interessante und eindrucksvolle Werk anläßlich seiner Erstaufführung durch die Wiener Staatsoper am 12. Februar 1965 kennen und haben es an dieser Stelle („Furche“, Nr. 6/1965) ausführlich besprochen.Nachdem die Inszenierung Karl Jerneks mit den

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Aus dem Moskauer Opernmuseum

Das Gastspiel der Moskauer ist zu Ende. In der Zeit vom 5. bis 14. Oktober spielten sie in der Wiener Staatsoper je dreimal „Boris Godunow“, „Pique Dame“ und „Krieg und Frieden“ von Prokofjew. Die Aufführungen haben nicht enttäuscht. So ungefähr haben wir uns die Produktionen des berühmten „Bolschoi Tjatr“ vorgestellt. In Regie und Ausstattung herrscht durchaus ein den Sujets entsprechender Historismus. Nie und nirgends wird der Versuch unternommen, zu stilisieren oder zu modernisieren. „Diese russischen Regisseure denken nicht“, sagte während einer Pause ein deutscher Kritikerkollege. Nein, sie denken weniger darüber nach; Wie man es um jeden Preis anders machen könnte. Aber sie empfinden vielleicht richtiger. Stimmen von Weltformat besitzen sie kaum, dafür aber ein überaus diszipliniertes, jedoch keineswegs „gedrillt“ wirkendes Ensemble, herrliche Chöre und ein ganz hervorragendes Orchester. Das letztere war die vielleicht größte Überraschung.

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

2003

Russische Naturgewalt

Graz 2003: Fulminantes Gastspiel des Mariinsky-Theaters St. Petersburg unter dem Stardirigenten Valery Gergiev.Sankt Petersburg feiert sein 300-jähriges Bestehen. Graz ist 2003 europäische Kulturhauptstadt. Beide sind Partnerstädte. Für die Intendantin des Grazer Opernhauses, Karen Stone, Gründe genug, das renommierte Mariinsky-Theater in die steirische Metropole einzuladen. Die Idee erwies sich als goldrichtig, das zweiwöchige Gastspiel, unter dem programmatischen Überbau "Drei Jahrhunderte russischer Musik", erhält uneingeschränkten Zuspruch und Beifall des Publikums. Es lässt sich

Im Hochsicherheitstrakt

"Fidelio" als Debüt Simon Rattles bei den Salzburger Osterfestspielen.Sie ist eine der größten, schwierigsten und rätselhaftesten Opern aller Zeiten. Was für eine Herausforderung, damit in Salzburg zu beginnen", meinte Simon Rattle kürzlich in einem Interview. Trotzdem wagte der neue künstlerische Leiter die Herausforderung und gewann: Mit Ludwig van Beethovens "Fidelio" debütierte er bei den Salzburger Osterfestspielen triumphal als Operndirigent.Im ersten Jahr nach Claudio Abbado erlebt das Festspielpublikum eine ungemein brillante, transparente, kammermusikalisch sensible, aber auch

Liebe, Macht und Gewalt

Mozarts "Idomeneo" und Ernest Blochs "Macbeth" beim Wiener KlangBogen-Festival.Angekettete Kriegsgefangene, Patrouillen mit Maschinengewehren, verwundete Zivilisten - leicht verstand man diese aktuellen Assoziationen bei der KlangBogen-Produktion von Mozarts "Idomeneo", ein Stück zweifellos um Liebe und Krieg. Abgesehen von solchen Andeutungen hatte Nicolas Briegers Inszenierung aber wenig zu bieten, versagte vor allem in der Personenführung. Kurt Streit verstand es dennoch, die Zerrissenheit des Idomeneo klug auszuloten und gesanglich zu transportieren; seine große Arie im zweiten Akt in

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Best of Godunow

Das musikalische Volksdrama "Boris Godunow" in der Wiener Staatsoper.Ein machtbewusster Herrscher, der Widersacher mit dem Vierteilen bedroht, ein liebender Vater, der Gott um Schutz für seine Kinder anfleht, ein von Schuldgefühlen in den Wahnsinn Getriebener: All diesen Facetten einer zerrissenen, geistig verfallenden Persönlichkeit muss Ferruccio Furlanetto in der Titelpartie von Modest Mussorgskis musikalischem Volksdrama Boris Godunow Ausdruck verleihen. Diese Tour de force meistert der italienische Bassbariton bravourös, so dass ihm das Publikum bei der jüngsten Premiere an der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

2009

Zwischen Verzweiflung und Hoffnung

Zu Händels 250. Todestag zeigt das Theater an der Wien "Messiah" in einer szenischen Version von Claus Guth, Konrad Kuhn und Christian Schmidt.Es muss nicht immer das Original sein, auch das Experiment kann seine Reize haben. Im Theater an der Wien wagt man es, präsentiert Händels Erfolgsoratorium "Messiah" nicht im konzertanten Original, sondern in einer bewusst aus der Gegenwart erdachten Deutung, ohne damit seinen religiösen Grundgehalt zu konterkarieren.Drei Brüder sind es, deren Schicksal Regisseur Claus Guth auf die zu einem Labyrinth gestaltete Drehbühne des Hauses bringt. Die

Eine entlarvende Satire auf hohem künstlerischen Niveau

Erstaufführung am Landestheater Linz: Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", ein geniales Musikdrama in kongruenter, mitreißender Inszenierung.Das Große Haus des Linzer Landestheaters schien fast zu klein für die Gewalt der aufwühlenden Musik, die Dimitri Schostakowitschs Oper kennzeichnet. Als Vorlage diente dem Komponisten die gleichnamige Novelle von Nikolaj S. Leskow. Die Uraufführung fand 1934 in St. Petersburg statt, als man noch "Leningrad" schrieb. Allerdings erzählt Schostakowitsch mit seiner Musik eine Geschichte über "die Folgen von Gewalt" und nennt seine Oper "eine

Imposante Bildvariationen, störende Geräusche

Graham Vicks Inszenierung von Verdis „Aida“ bei den Bregenzer Festspielen als – die Musik dominierendes – effektvolles Bühnen-Spektakel. Dazu überzeugende Sängerinnen, jedoch ein blasser Dirigent.Der zum Tode verurteilte ägyptische Feldherr Radames und die von ihm geliebte äthiopische Sklavin Aida – sie hauchen ihr Leben dieses Mal nicht, wie eigentlich vorgesehen, eingemauert in einem Verlies aus, sondern entschweben auf einer Barke in den Nachthimmel. Dies das sehr poetische Schlussbild der Neuproduktion von Giuseppe Verdis Oper „Aida“ bei den Bregenzer Festspielen, aber

Eine Grand Opéra als biblische Lesestunde

Rossinis „Moïse et Pharaon“ bei den Salzburger Festspielen: Durch subtile Phrasierung hob Riccardo Muti die melancholische Note überzeugend hervor. Jürgen Flimm scheiterte an einer gemäßen szenischen Realisierung.„Wer bürgt für unsere Hoffnung?“, fragen die älteren Hebräer. Gott selbst ist es schließlich, der ihnen durch Moïse den Weg durch das Rote Meer, damit die Flucht aus ägyptischer Unterdrückung weist. Beim Versuch nachzusetzen, werden die Ägypter von den Wellen erfasst. Zweimal hat Rossini dieses Sujet vertont: 1818 hatte „Mosè in Egitto“ in Neapel Premiere.

Das totalitäre Regime und seine Opfer

Dmitri Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ an der Wiener Staatsoper: Die Inszenierung von Burgtheater-Direktor Matthias Hartmann läuft streckenweise auf eine Verharmlosung des Sujets hinaus. Debütant und Einspringer Ingo Metzmacher am Pult überzeugt mit seinem analytischen Dirigat vor allem in den lyrischen Passagen.Sein fünfter und letzter Wien-Besuch führte Schostakowitsch 1965 an die Wiener Staatsoper zur österreichischen Erstauffühung seiner Oper „Katerina Ismailowa“, der dritten Version seiner „Lady Macbeth von Mzensk“. Seit dem Wochenende spielt man in einer

Rote Nasen, Bademäntel und Sex in der Dusche

Die Staatsoper zeigt Verdis „Macbeth“ in einer szenisch missglückten, musikalisch nur durchschnittlichen neuen Produktion. Vordergründige Provokation auf der Bühne, fehlbesetzte Protagonisten, ein fehlgeschlagenes Staatsoperndebüt – und überdies keinerlei Inspiration aus dem Orchestergraben. Das Publikum reagierte entsprechend.Nicht gerade von Glück begünstigt sind die Premieren der letzten Saison der Direktion Ioan Holender. Wie schon bei „Lady Macbeth von Mzensk“ musste auch diesmal der Dirigent kurzfristig ersetzt werden. Gelang es bei Schostakowitsch mit Ingo Metzmacher

2010

Ein zu zaghaftes „Andante der Wollust“

Mit „Lulu“ beschlossen die Wiener Festwochen im Theater an der Wien ihre Alban-Berg-Opernretrospektive. Dem Dirigenten mangelte es an Gestaltungskraft, der Protagonistin, wiewohl stimmlich untadelig, an erotischer Ausstrahlung. Das übrige Ensemble überzeugte durchwegs – phänomenal aber geriet vor allem Peter Steins Regiearbeit.Nach Lyon und Mailand, schließlich ist es eine Koproduktion mit den dortigen Opernhäusern, ist diese „Lulu“ in Wien gelandet. Gespielt wird – wie diesen Sommer in Salzburg – die von Friedrich Cerha hergestellte dreiaktige Fassung der unvollendet

Keine Spur von wildem Tier

Gar nicht festspielreif präsentiert sich die neue Salzburger „Lulu“: Vera Nemirovas Regiearbeit ist im Szenischen unausgereift, den Protagonisten fehlt ein klares persönliches Profil. Marc Albrecht dirigierte die Wiener Philharmoniker an Höhepunkten vorbei. Eine veritable Enttäuschung.Eine Sensation hätte es werden sollen: Nikolaus Harnoncourt erstmals als „Lulu“-Dirigent. Noch dazu rechtzeitig zu diesem doppelten Alban-Berg-Jahr; schließlich sind es 125 Jahre, dass der Komponist in Wien geboren wurde, wo er vor 75 Jahren verstarb. Harnoncourt aber sagte ab. An der Salzach wollte

Bacchus, der Herr über ein Flugzeug

Etliche Wünsche ließ die neue #Ariadne auf Naxos# im Theater an der Wien, inszeniert von Harry Kupfer und dirigiert von Bertrand de Billy, offen.Fast ein Jahrzehnt arbeiteten Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal an #Ariadne auf Naxos#. Nach der von zahlreichen Differenzen begleiteten Zusammenarbeit wurde der Komponist nicht müde, diese #Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel# als ein Meisterwerk zu bezeichnen, das ihm so bald keiner nachmache. Hofmannsthal charakterisierte #Ariadne# im Rückblick als den #Liebling unter den gemeinsamen Kindern#. Die Rezeption gibt

Auch auf die Besetzung kommt es an

Mit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann

2011

Verdis Außergewöhnliches beim Wort genommen

In Salzburg erfüllten Riccardo Muti und Peter Stein mit ihrer umjubelten Produktion von Verdis "Macbeth“ in der Felsenreitschule die hochgesteckten Erwartungen. Ob sich Muti nach diesem sensationellen Erfolg nicht vielleicht doch bewegen lässt, entgegen seinen Ankündigungen auch künftig in Salzburg Oper zu dirigieren?Beinahe wäre es Schillers "Die Räuber“ oder Grillparzers "Die Ahnfrau“ geworden. Schließlich entschied sich Verdi, Shakespeares "Macbeth“ zu vertonen und eröffnete damit den Reigen seiner in "Otello“ und "Falstaff“ gipfelnden Shakespeare-Opern. "Diese Tragödie

Von der Brutalität der ungeschminkten Wahrheit

Kurzer Applaus, Buhs für die Regie. Dies ändert nichts an den starken Eindrücken, welche die Erstaufführung von Janáˇceks "Aus einem Totenhaus“ an der Wiener Staatsoper hinterließ."Warum begebe ich mich zusammen mit dem Dichter von Verbrechen und Strafe in die düsteren, eisigen Zellen der Kriminellen? In die Gedanken der Kriminellen, und dort finde ich einen Funken Gottes. Ihre Verbrechen lassen sich nicht von der Stirn wischen, aber ebenso wird man auch nicht den Funken Gottes auslöschen können. In welche Tiefen das führt - wieviel Wahrheit es in seinem Werk gibt“, liest man in

2012

Keine Rede von Aufstieg - ein klarer Fall

Selten wurden Erwartungen so enttäuscht, wie bei der Staatsopernerstaufführung von Weills "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, was sich auch an der Reaktion des Publikums zeigte.Wenige Stunden vor der Premiere wurde die Vertragsverlängerung von Staatsoperndirektor Dominique Meyer und Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst bekanntgegeben. Meyers Vertrag läuft bis 2020, der seines Musikchefs zwei Jahre kürzer. So lange besteht auch Welser-Mösts Verpflichtung als Musikdirektor des Cleveland Orchestras. Ob er mit diesem Weill-Dreiakter mehr Fortune gehabt hätte? Wer sich von dieser

Höchst prominent an Bizets Meisterwerk vorbei

Mit Bizets "Carmen“, die bei den Sommerfestspielen wiederholt wird, verabschiedeten sich die Berliner Philharmoniker von den Salzburger Osterfestspielen. Ein enttäuschend-mäßiges Finale.Nach 45 Jahren machen sie Schluss. Egal ob der seinerzeitige Finanz-skandal dafür der Grund war oder nur willkommener Anlass: die Berliner Philharmoniker haben sich entschieden, künftig zu Ostern nicht mehr in Salzburg, sondern in Baden-Baden aufzutreten. Sie ziehen sich damit von diesem von ihrem einstigen Chefdirigenten Herbert von Karajan 1967 eigens für sie initiierten Salzburger Festspiel zurück.

Was hat es mit Titus’ Milde auf sich?

Durchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.Wie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

Ein Fenster als Trennscheibe des Schicksals

Anna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,

Packendes Gemälde einer haltlosen Gesellschaft

Bejubelt wurde die letzte Musiktheater-Premiere der Salzburger Festspiele: "Die Soldaten“ von Bernd Alois Zimmermann. Auch Wien sollte sich um diese Produktion bemühen.Eine Oper nach Tennessee Williams’ "Camino Real“ oder eine Revue mit dem Titel "Les Rondeaux“ nach einer Vorlage des englischen Renaissance-Dramatikers Ben Jonson? Bernd Alois Zimmermann, der älteste unter den jungen Komponisten, wie er sich nicht ohne Anflug von Ironie bezeichnete, war unschlüssig. Erich Bormann, Oberspielleiter der Kölner Oper, brachte ihn schließlich auf die entscheidende Fährte und führte ihn

2013

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Pointen sind nicht genug

Mit Birtwistles Parsifal-naher Oper "Gawain“ und Verdis altersweisem "Falstaff“ startete Salzburg den Musiktheater-Reigen. Beide Male hätte man sich mehr erwartet.Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira für seine Intendanz. Für das erste Jahr erwies sich die Vorlaufzeit zu kurz. Deshalb fiel seine Wahl auf einen Klassiker der jüngeren Moderne, Bernd Alois Zimmermanns "Die Soldaten“, wofür er prompt die größte Zustimmung bei seinem ersten Festspielsommer erhielt. Für diesmal war eine neue Oper von György Kurtág avisiert. Weil sie nicht rechtzeitig fertig wurde,

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2014

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

Schubert nur mit halber Kraft

Auch dazu sind Festspiele da: Raritäten auszugraben und sie zu neuem Leben zu erwecken. Ob Salzburgs Festspielintendant Alexander Pereira bei der Wahl der Schubert-Oper "Fierrabras" besondere Erinnerungen an die exemplarische Wiener Produktion von Claudio Abbado und Ruth Berghaus verband, er sie sich deswegen wünschte? Jedenfalls entschied er sich für diesen Schubert-Dreiakter. Seine Idee, dafür Nikolaus Harnoncourt als Dirigenten zu gewinnen, war allerdings nicht realisierbar. Er sagte altersbedingt ab. Mit Ingo Metzmacher, der dieses Werk bereits in Brüssel dirigiert hatte, war rasch

Zurück in die Fünfzigerjahre

In die Zeit der 1950er-Jahre führen zwei neue Wiener Operninszenierungen: Georg Friedrich Händels "Rinaldo" in der Kammeroper und Olga Neuwirths "American Lulu" im Theater an der Wien.

2015

Nicht ausschließlich bejubelt

Eine prächtig gesungene "Elektra" hatte an der Wiener Staatsoper Premiere. Bei den Salzburger Osterfestspielen überzeugten die Verismo-Opern "Cavalleria rusticana" und "Pagliacci" unterschiedlich.

Packender, spannender "Fidelio"

Zwei in die Höhe ragende, zu einem spitzen Winkel zusammengeführte getäfelte Wände, davor ein Kubus, der schließlich hochgehoben wird, um das darunter liegende Verlies zu zeigen - diese zwischen hoffnungsvollem Weiß und undurchdringlichem Schwarz changierende Bühnenarchitektur hat sich Christian Schmidt für den neuen "Fidelio" einfallen lassen: Ideal für das Ambiente des Großen Festspielhauses, wie auch für Guths sich gleichfalls auf das Wesentliche des Sujets konzentrierende, minimalistische Inszenierung.Dualismus von Musik und BildDiese setzt auf den Dualismus von Musik und Bild,

Durchschnittlicher Größenwahn

Ein neuer, repertoiretauglicher "Macbeth" hatte an der Staatsoper Premiere. Am Theater an der Wien inszenierte Claus Guth "L'Incoronazione di Poppea" als Wechselbad der Gefühle.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

Zu viel und zu wenig des Guten

Auf ihre Weise zwei Lehrstücke: Benjamin Brittens "Peter Grimes" am Theater an der Wien und die an der Staatsoper zum ersten Mal aufgeführte Oper "Die Sache Makropulos" von Leos Janác ek.

2016

Intrigen als ungenutzte Herausforderung

Das Theater an der Wien präsentierte zum Shakespeare-Jahr Gioachino Rossinis Oper "Otello". Die Wiener Volksoper versuchte sich mit einer Operette über den Wiener Kongress, basierend auf dem Kultfilm aus den 1930er-Jahren, Regie führte Robert Meyer.

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

Start mit Ohrwürmern und Walzerfloskeln

Das Theater an der Wien eröffnete den neuen Premierenreigen mit einer wenig überzeugenden neuen "Hamlet"-Oper. Die Volksoper hingegen begann die Saison schwungvoll mit Ralph Benatzkys Operette "Axel an der Himmelstür" voller musikalischer Pointen.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

So bleibt Macbeth auf der Strecke

Für einen Star ist man offensichtlich bereit alles zu tun, wie die jüngste "Macbeth"-Serie unter musikalischer Leitung von Bertrand de Billy am Theater an der Wien zeigt. Auch wenn's ohne Erfolg bleibt.

Falstaff ganz im Stil der Zeit

In "Falstaff" - nun an der Staatsoper zu sehen - ist alles enthalten: Ausgelassene Turbulenz, wie es gleich die ersten, schwungvoll-mitreißenden Takte von Verdis meisterhaftem Alterswerk zeigen, ebenso altersweise Gelassenheit, wie es die berühmte Schlussfuge demonstriert. Am Ende ist, wie es darin heißt, "Alles Spaß auf Erden".Stets ist es eine Herausforderung, diesen Wandel mit den zahlreichen Episoden dazwischen deutlich zu machen - begleitet von der entsprechenden Spannung, mit der nötigen Eloquenz. Nicht selten, dass Regisseure dies zum Schauplatz eigener, sich von den Intentionen

Zweimal Menschen im Hotel

Das Theater an der Wien erinnert mit Mozarts "Don Giovanni" an sein zehnjähriges Jubiläum. An der Volksoper feierte Emmerich Kálmáns "Zirkusprinzessin" eine schwungvolle Premiere.

2017

Die Netrebko als Ereignis

Ist es wirklich so schwierig, Verdis "Il trovatore" darzustellen? Ist die Story -im Wesentlichen nichts anderes als das tragisch ausgehende Buhlen zweier Brüder um dieselbe Frau - tatsächlich so komplex, dass man immer wieder nach Umwegen suchen muss, um dem Sujet wenigstens einigermaßen zu entsprechen? Man denke nur an den letzten Staatsopern-"Trovatore", den Regisseur István Szabó 1993 im wahrsten Wortsinn in den Ruinen der 1945 zerstörten Wiener Staatsoper versetzt hat. Auch die Idee von Alvis Hermanis im Salzburger Festspielsommer 2014, die Szenerie in einer Bildergalerie spielen zu

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

Verspielte Obsessionen

Haben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an

Vorhang auf, Vorhang zu

PremierenJohn Daszak als Hauptmann, Florian Boesch als Wozzeck, Stefan Cerny als Doktor in "Wozzeck"(unten) am Theater an der Wien. In der Volksoper gab man "Die Räuber"(Bild oben).Es braucht meist nur wenige Requisiten, um einen Schauplatz entsprechend zu suggerieren. Im Fall des neuen "Wozzeck" am Theater an der Wien sind es im Wesentlichen zwei Vorhänge, welche eine Szene schließen, um wenig später den Blick in eine neue zu öffnen. Wobei man dafür jenen durch Militäruniformen inspirierten Stoff gewählt hat, mit dem auch die durch mehrere Öffnungen charakterisierte dunkle Bühne

2018

Faszinierende Primadonna an der Wien

"Petersen brillierte in der Titelpartie -nicht nur in der bewegenden Abschiedsszene - durch ihre technisch perfekte wie emotional differenzierte, packende Gestaltung."Monatelang wurde spekuliert, waren verschiedenste Namen und Kombinationen für die Nachfolge des Theater-an-der-Wien-Intendanten Roland Geyer im Umlauf. Mittlerweile ist das Rätsel gelüftet: Geyer bleibt über seinen Vertrag hinaus noch zwei Saisonen. Ihm folgt ab der Spielzeit 2022/23 Stefan Herheim. Er stellt sich damit einer neuen Aufgabe, denn Intendant war der 1970 geborene Regisseur bislang noch nicht.Der internationale

Unbewältigt und überwältigend

Auftakt bei den Salzburger Festspielen mit misslungener "Zauberflöte" und einer fulminant interpretierten "Salome".

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Fahler Zauber - großer Elan

Händels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

| Walter Dobner

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