Faszinierende Primadonna an der Wien

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| Walter Dobner

"Petersen brillierte in der Titelpartie -nicht nur in der bewegenden Abschiedsszene - durch ihre technisch perfekte wie emotional differenzierte, packende Gestaltung."

Monatelang wurde spekuliert, waren verschiedenste Namen und Kombinationen für die Nachfolge des Theater-an-der-Wien-Intendanten Roland Geyer im Umlauf. Mittlerweile ist das Rätsel gelüftet: Geyer bleibt über seinen Vertrag hinaus noch zwei Saisonen. Ihm folgt ab der Spielzeit 2022/23 Stefan Herheim. Er stellt sich damit einer neuen Aufgabe, denn Intendant war der 1970 geborene Regisseur bislang noch nicht.

Der internationale Durchbruch glückte ihm mit seiner nicht unumstrittenen Inszenierung von Mozarts "Entführung" bei den Salzburger Festspielen 2003. 2008 realisierte er in Bayreuth einen umjubelten "Parsifal". 2015 führte er Regie bei Offenbachs "Les contes d'Hoffmann" bei den Bregenzer Festspielen. Mit Mariss Jansons arbeitete er in Amsterdam für die beiden Tschaikowsky-Opern "Eugen Onegin" und "Pique Dame" überzeugend zusammen. Herheim beginnt seine Intendanz deswegen erst ab Herbst 2022, weil er zuvor an der Deutschen Oper Berlin Wagners "Ring" herausbringen wird. Was er im Detail für Wien vorhat, ist noch offen, auch, ob er das gut eingeführte Stagione-System mit monatlich einer Neuproduktion während der Saison und die bewährte Zusammenarbeit mit den Wiener Symphonikern und dem ORF-RSO Wien fortführen wird.

Letzteres stellte auch das Orchester bei der jüngsten Produktion, Donizettis "Maria Stuarda". Im Wesentlichen eine Oper für zwei Primadonnen, deren Plot um das komplexe Verhältnis von Macht und Humanität kreist. Heftig das Finalbild von Regisseur Christof Loy: Elisabetta bringt ihre Rivalin Maria Stuarda mit der Axt um. War es diese Szenerie, die dazu führte, dass ein Teil des Premierenpublikums sie mit Buh-Rufen quittierte?

Theater großer Gefühle

Loy lässt die Protagonisten vor der Pause in historischen Gewändern auftreten, danach in heutiger Alltagskleidung -auf einer Art Arena, deren Boden im Lauf des Geschehens zuweilen so gehoben wird, dass man nur von den oberen Rängen den einzelnen Aktionen wirklich folgen kann (Ausstattung: Katrin Lea Tag). Er konzentriert sich vor allem auf die beiden Hauptfiguren, macht daraus ein Theater großer Gefühle. Auf der einen Seite die schließlich alles verzeihende, gefasst in den Tod gehende Maria Stuarda. Auf der anderen ihre Widersacherin Elisabetta, die bis zum Schluss nicht erkennen will, dass sich Macht nicht im brutalen Durchsetzen subjektiver Interessen erschöpfen darf, sondern ebenso die Pflicht zu humanem Handeln miteinschließt. Und zwar ungeachtet persönlicher Enttäuschungen. Schließlich liebt sie Leicester, während dieser sich zu Maria Stuarda hingezogen fühlt.

Überraschend, dass die Inszenierung diese Ambivalenz nur zögerlich herausarbeitet. Dabei ist sie ein ebenso wichtiger Drehpunkt des Geschehens wie die Rivalität der beiden Königinnen. Ob dieser Konflikt mit einem prägnanter agierenden, stimmlich überzeugenderen Darsteller wie dem nur wenig tenorale Strahlkraft aufweisenden Norman Reinhardt deutlicher erkennbar geworden wäre?

Aber auch die von Loy ziemlich steif auf die Bühne gestellte Interpretin der Elisabetta, Alexandra Deshorties, erwies sich nicht immer auf der Höhe ihrer zweifellos höchst anspruchsvollen vokalen Aufgabe. Sie hatte in der vergangenen Saison ebenfalls in dieser Rolle, allerdings in Rossinis Version dieses Königinnenkampfes "Elisabetta, Regina d'Inghilterra", ihr Theater an der Wien-Debüt gefeiert. Marlis Petersen brillierte in der Titelpartie -nicht nur in der bewegend präsentierten Abschiedsszene -durch ihre technisch perfekte wie emotional differenzierte, stets packende Gestaltung.

Von den übrigen Protagonisten überzeugte Stefan Cernys Talbot am meisten. Untadelig wie stets der hier die höfische Gesellschaft symbolisierende Arnold Schoenberg Chor, der in die Maske seltsam agierender Mafiosi gezwängt wird. Um, wie es die Regie beabsichtigte, die Willfährigkeit der Hofschranzen glaubhaft zu suggerieren, hätte es einer reflektierenderen Personendarstellung und -führung bedurft, nicht aber der Einführung einer die Idee des Stücks nicht nur konterkarierenden, sondern sie um nichts weiterbringenden Metaebene. Paolo Arrivabeni am Pult des gut studierten ORF-RSO Wien brachte vor allem Routine ein. Feinnervigke t ist seine Sache nicht, umso mehr herzhaft-effektvolles Musizieren.

Maria Stuarda Theater an der Wien, 26., 28. Jänner

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1958

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1973

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1977

Elfenkönigs Zauber betört keinen

In Bregenz hat man sich heuer auf großangelegte Rettungsversuche für aus dem Repertoire längst gestrichene Opern verlegt: Carl Maria von Webers „Oberon”, der sich trotz dem Riesenerfolg bei der Londoner Uraufführung 1826 nicht halten konnte, wird heuer auf der Seebühne gezeigt; Gäetano Donizettis „Favoritin”, ein 1840 für die Pariser Oper komponiertes, 1843 italienisch neugefaßtes Riesenwerk der Tradition der Grand Opėra Meyerbeers, ist im Theater am Kommarkt als Kuriosum zu bestaunen. Aber immerhin, die „Favoritin” ist pralles Opernleben, ein Werk, das wert wäre, in der

1999

Totentanz am Bodensee

Brisante Inhalte und spektakuläre Regie-Ideen bei den Bregenzer Festspielen: Martinus "Griechische Passion" im Haus und Verdis "Maskenball" am See.

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

2009

Innerer Konflikt als aktuelle Herausforderung

Das Theater an der Wien beeindruckt mit der späten österreichischen Erstaufführung von Hans Werner Henzes „Der Prinz von Homburg“. Überragend vor allem der Gestalter der Titelpartie, Christian Gerhaher.Am Schluss öffnet sich nicht, wie man erwarten könnte, die Hinterwand der dunkel ausgelegten, nach hinten verjüngten Bühne (Dirk Becker). Stattdessen werden oben zwei Sargdeckel sichtbar. Dann verlöscht das Licht. Zurück im Dunkel bleibt der seiner Sinne entkleidete Prinz.Die Entstehungsgeschichte der 1960 im Hamburg uraufgeführten Oper, die nach 49 Jahren endlich den Weg nach

2010

Ein zu zaghaftes „Andante der Wollust“

Mit „Lulu“ beschlossen die Wiener Festwochen im Theater an der Wien ihre Alban-Berg-Opernretrospektive. Dem Dirigenten mangelte es an Gestaltungskraft, der Protagonistin, wiewohl stimmlich untadelig, an erotischer Ausstrahlung. Das übrige Ensemble überzeugte durchwegs – phänomenal aber geriet vor allem Peter Steins Regiearbeit.Nach Lyon und Mailand, schließlich ist es eine Koproduktion mit den dortigen Opernhäusern, ist diese „Lulu“ in Wien gelandet. Gespielt wird – wie diesen Sommer in Salzburg – die von Friedrich Cerha hergestellte dreiaktige Fassung der unvollendet

#Wie teuer seid Ihr mir!#

Zuletzt war 1893 Donizettis #Lucrezia Borgia# in der Wiener Staatsoper zu sehen. Damit hat die neue Staatsoperndirektion jetzt ihren Premierenreigen eröffnet.Ob #Lucrezia Borgia# jenes Meisterwerk ist, das auch ohne Szenerie die angestrebte Wirkung entfaltet? Das jedenfalls wurde in der Pause dieser ersten Neuproduktion der Ära Dominique Meyer heftig diskutiert. Aber Edita Gruberová # und ihretwegen wurde diese Aufführungsserie angesetzt # hat sich schon vor Jahren dafür entschieden, lieber in einer konzertanten Produktion aufzutreten, als in Inszenierungen, mit deren Tendenz sie nicht

Bacchus, der Herr über ein Flugzeug

Etliche Wünsche ließ die neue #Ariadne auf Naxos# im Theater an der Wien, inszeniert von Harry Kupfer und dirigiert von Bertrand de Billy, offen.Fast ein Jahrzehnt arbeiteten Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal an #Ariadne auf Naxos#. Nach der von zahlreichen Differenzen begleiteten Zusammenarbeit wurde der Komponist nicht müde, diese #Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel# als ein Meisterwerk zu bezeichnen, das ihm so bald keiner nachmache. Hofmannsthal charakterisierte #Ariadne# im Rückblick als den #Liebling unter den gemeinsamen Kindern#. Die Rezeption gibt

2011

Zwei Primadonnen - und eine Hosenrolle

Anna Netrebko und Elina Garanca machten die Neuproduktion von Donizettis "Anna Bolena“, die damit ihre Erstaufführung an der Wiener Staatsoper erlebte, zum Ereignis. Allen sonstigen Einschränkungen zum Trotz."Erfolg, Triumph, Delirium: Es war, als ob das Publikum verrückt geworden wäre. Alle sagten, sie könnten sich nicht erinnern, je bei einem solchen Triumph zugegen gewesen zu sein“, schrieb Gaetano Donizetti nach der Uraufführung seiner "Anna Bolena“ am 26. Dezember 1830 im Mailänder Teatro Carcano an seine Frau. Nicht weniger euphorisch hätte er gewiss über die jüngste

Große Geschichte als dramatisierte Psychologie

Christian Thielemann und die famosen Wiener Philharmoniker sind die umjubelten Stars der neuen Salzburger "Frau ohne Schatten“. Christof Loys detailreich angelegte Inszenierung hingegen polarisiert. Insbesondere das Schlussbild mit Österreich-Fahnen, Wiener Sängerknaben und Riesenchristbaum wirft etliche Fragen auf …Noch waren beide mit "Ariadne auf Naxos“ beschäftigt, da schlug Hugo von Hofmannsthal Richard Strauss als nächste gemeinsame Oper ein "Zaubermärchen, worin zwei Männer und zwei Frauen einander gegenüberstehen“, vor. Zur "Zauberflöte“ sollte sie sich verhalten wie

Eine Story zum Greifen und Fürchten

Mit Brittens "The Turn of the Screw“ startet das Theater an der Wien die Saison. Intendant Geyer wechselt 2016 nach Bregenz - bis dahin hat er noch viel vor."Das ist außergewöhnlich, es hat alle Attribute, die zu einer Kultinszenierung werden könnten, optisch, wie gesanglich“, schwärmt Roland Geyer, Intendant des Theater an der Wien, über die erste szenische Produktion seiner neuen Saison, Benjamin Brittens "The Turn of the Screw“. Robert Carsen, bisher seinem Haus durch Erfolgsproduktionen wie Händels "Semele“ oder Poulencs "Dialogues des Carmélites“ verbunden, wird erstmals

Neue "La Traviata“ - vom Wege abgekommen

Mit einer szenisch wie musikalisch enttäuschenden "La Traviata“ eröffnete die Staatsoper den Premierenreigen der neuen Spielzeit. Entsprechend reserviert und kurz war der von Buh-Rufen konterkarierte Applaus.Ohne überzeugende Gestalter der Titelpartie lässt sich selten ein Staat machen. Dies war im Haus am Ring in dieser Koproduktion mit dem Festival d’Aix-en-Provence, die bereits im Sommer dort zu sehen war, zu erleben. Schon im Vorfeld meinte Natalie Dessay, dass die Violetta nicht ihre Partie sei. Trotzdem hat sie es versucht und sich dieser für ihre kleine Stimme zu großen

2012

Aber Singen ist halt nicht leicht …

Gründlich danebengegangen ist der neue "Hoffmann“ im Theater an der Wien. Weder szenisch noch musikalisch erschließt sich irgendeine Art von Konzept.Gioacchino Rossini nannte Jacques Offenbach den "Mozart der Champs-Élysées“, Nietzsche stellte dessen Genialität gar über die von Richard Wagner. Trotzdem hat sich das Klischee erhalten, in Offenbach vor allem den Erfinder der Operette zu sehen. Dabei haben seine Werke nichts mit den Beispielen wienerischer Prägung zu tun - und er selbst hat die Bezeichnung Operette nur für seine Einakter gewählt. Ihm ist vielmehr die Gattung des

Geglückte Donizetti-Renaissance in Graz

Das Königinnendrama "Maria Stuarda“ wird bei seiner Erstaufführung am Grazer Opernhaus in stimmiger Besetzung aus dem Ensemble, grandios dirigiert und szenisch packend realisiert, zum großen Erfolg.Das war der erste Streich: Intendantin Elisabeth Sobotka wagte die Grazer Erstaufführung von Gaetano Donizettis Königinnen-Tragödie "Maria Stuarda“ ohne Stagione-Aufputz mit einer Ensemble-Besetzung. Und gewann. Margareta Klobuˇcar, in elf Grazer Engagement-Jahren von der Norina und Lucia di Lammermoor bis zur Gilda und Violetta Valery gereifte Edelstimme, die auch als Zerbinetta und Lulu

Höchst prominent an Bizets Meisterwerk vorbei

Mit Bizets "Carmen“, die bei den Sommerfestspielen wiederholt wird, verabschiedeten sich die Berliner Philharmoniker von den Salzburger Osterfestspielen. Ein enttäuschend-mäßiges Finale.Nach 45 Jahren machen sie Schluss. Egal ob der seinerzeitige Finanz-skandal dafür der Grund war oder nur willkommener Anlass: die Berliner Philharmoniker haben sich entschieden, künftig zu Ostern nicht mehr in Salzburg, sondern in Baden-Baden aufzutreten. Sie ziehen sich damit von diesem von ihrem einstigen Chefdirigenten Herbert von Karajan 1967 eigens für sie initiierten Salzburger Festspiel zurück.

Was hat es mit Titus’ Milde auf sich?

Durchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.Wie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

Ein Ereignis namens Marlis Petersen

Die deutsche Koloratursopranistin dominierte die adaptierten "Hoffmanns Erzählungen“ am Theater an der Wien. Der Intendant führte erstmals Regie.Im Frühjahr 2010, in der letzten Staatsopernsaison Ioan Holenders, war Marlis Petersen die umjubelte Gestalterin der Titelpartie in der akklamierten Uraufführung von Aribert Reimanns "Medea“. Weltweit feiert die deutsche Koloratursopranistin Erfolge als Lulu, Zerbinetta oder Traviata, mit der sie kommenden März an der Staatsoper gastieren wird. Im neuen "Hoffmann“ im Theater an der Wien ist sie in allen vier Frauen-Hauptrollen zu sehen,

Ein Fenster als Trennscheibe des Schicksals

Anna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Überall ist heuer der grüne Hügel

Alles Wagner: szenisch oder konzertant, im Original oder gerafft, auf dem üblichen Instrumentarium oder dem der Entstehungszeit.War das ein Geraune, als knapp nach der Bestellung von Alexander Pereira zum neuen Salzburger Festspielintendanten bekannt wurde, dass er zum Wagner-Jahr 2013 auch Wagner-Opern plane. Wagner in Salzburg, das wäre doch, wie wenn man künftig am "Grünen Hügel“ Mozart- und Strauss-Opern spielte, mokierten sich einige. Ob vergessen wurde, dass Salzburg über eine veritable, wenn auch kurze Wagner-Tradition verfügt, deren Beginn einem besonderen Wagner-Datum

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Pointen sind nicht genug

Mit Birtwistles Parsifal-naher Oper "Gawain“ und Verdis altersweisem "Falstaff“ startete Salzburg den Musiktheater-Reigen. Beide Male hätte man sich mehr erwartet.Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira für seine Intendanz. Für das erste Jahr erwies sich die Vorlaufzeit zu kurz. Deshalb fiel seine Wahl auf einen Klassiker der jüngeren Moderne, Bernd Alois Zimmermanns "Die Soldaten“, wofür er prompt die größte Zustimmung bei seinem ersten Festspielsommer erhielt. Für diesmal war eine neue Oper von György Kurtág avisiert. Weil sie nicht rechtzeitig fertig wurde,

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2014

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Die Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Nicht ausschließlich bejubelt

Eine prächtig gesungene "Elektra" hatte an der Wiener Staatsoper Premiere. Bei den Salzburger Osterfestspielen überzeugten die Verismo-Opern "Cavalleria rusticana" und "Pagliacci" unterschiedlich.

Es ist der Mensch, nicht die Religion

Mit Christoph Willibald Glucks "Iphigénie en Tauride" bei den Salzburger Pfingstfestspielen und Georg Friedrich Händels "Jephtha" bei den Wiener Festwochen rückte die antike Thematik Opfertod gleich zweimal in den Mittelpunkt avancierter Produktionen.

Betroffen und romantisch

Saisonbeginn feierte das Theater an der Wien mit "Das Tagebuch der Anne Frank" und "Hans Heiling", an der Volksoper hatte das "Weiße Rössl" erfolgreiche Premiere.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

Zu viel und zu wenig des Guten

Auf ihre Weise zwei Lehrstücke: Benjamin Brittens "Peter Grimes" am Theater an der Wien und die an der Staatsoper zum ersten Mal aufgeführte Oper "Die Sache Makropulos" von Leos Janác ek.

2016

Ein Schwanengesang als Totentanz

In Des-Dur, gleich Wagners "Götterdämmerung", schließt auch Richard Strauss' letzte Oper, "Capriccio". Geschrieben hat er diese Auseinandersetzung um die Frage, ob der Musik oder dem Wort der Primat im Musiktheater gebühre und seine Librettisten in einem Schlosse nahe Paris um 1775 spielen lassen, während der Wirren des zweiten Weltkrieges.Nicht mehr als der Versuch, von den Gräueln dieser Zeit wegzusehen, und dies verbunden mit einer Frage, die vor ihm schon Generationen aufgeworfen haben und die bis heute nicht beantwortet ist? Ein absichtlich in die Welt von gestern versetztes

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

Doppelte Maria, neapolitanischer Romeo

Diesmal war Cecilia Bartoli bei "ihren" Salzburger Pfingstfestspielen als Maria in Bernsteins "West Side Story" zu erleben - unterschiedlich brillant. Außerdem wurde "Giulietta e Romeo" in Salzburg gezeigt.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

2017

Unterschiedlich bewältigte Raritäten

Das Theater an der Wien zeigte Gioacchino Rossinis "Elisabetta, Regina d'Ingilterra", an der Volksoper hatte Alfredo Catalanis "La Wally" Premiere. Bei aller Unterschiedlichkeit der Inszenierungen fällt eine Gemeinsamkeit auf: Es gibt kein Happy End.

Außergewöhnliche Konstellationen

Betont diskursiv: Dmitri Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", Giuseppe Verdis "Aida" und Alban Bergs "Wozzeck" bei den diesjährigen Salzburger Festspielen. Die Musiktheaterproduktionen boten auch einige spektakuläre Debüts.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

Verspielte Obsessionen

Haben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an

2018

Packend erzählt, nobel illustriert

In der Regie Guths entuppt sich 'Saul' als Psychothriller in Form einer Familienaufstellung, die nicht nur Sauls schwindende Macht im Staat, sondern auch gegenüber seiner Familie aufdeckt.Barockoper in Wien? Das war vor einem Dezennium in Wien noch die Ausnahme. Dass sich das Bild mittlerweile gewandelt hat, ist dem Theater an der Wien zu danken. Als sich die Verantwortlichen der Stadt Wien entschlossen, das lange Jahre als Musicalbühne genutzte Haus wieder seiner ursprünglichen und -wie sich zeigte - besseren Bestimmung als Opernhaus zuzuführen, schlug auch die Stunde für regelmäßige

Makabre Manipulationen

"In erschreckend-realen Bühnenbildern von David Fielding erzählt Keith Warner Dürrenmatts Geschichte, die Einems ironischer Lyrismus brillant erweiterte."Mit zwei unterschiedlich konzipierten und gelungenen Neuproduktionen feierten Wiens führende Opernhäuser Gottfried von Einem, der im Jänner hundert Jahre alt geworden wäre. Wie das künstlerische Ergebnis dieser beiden Premieren ausgefallen wäre, wenn - wie ursprünglich geplant -"Der Besuch der alten Dame" an der Staatsoper und "Dantons Tod" am Theater an der Wien herausgebracht worden wäre? Darüber kann man nur spekulieren.

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Fahler Zauber - großer Elan

Händels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

Schwache Szenen, starke Stimmen

Die jüngsten Wiener Opernproduktionen -Gershwins "Porgy and Bess", Donizettis "Lucia di Lammermoor" und Mendelssohns "Elias" - überzeugen musikalisch mehr als inszenatorisch.

Wen kümmert schon das Original?

Eine moderne Wohnküche, ein Mädchenzimmer, Aktenkästen, Akrobaten, die in der Höhe ihre Künste zeigen, eine Titelfigur, die auf der Suche nach der eigenen Identität sich am Ende verdoppelt, ehe ihr Alter Ego von ihr ablässt und sie in einem Meer von Flammen untergeht. In diesem Ambiente schildert die Konwitschny-Schülerin Lotte de Beer Tschaikowskis "Die Jungfrau von Orleans". Dass es hier auch um die Liebesgeschichte von zwei Menschen aus im Krieg stehenden feindlichen Lagern geht, erfährt man so nebenbei. Nie, dass Johanna aus dem Hirtenmilieu stammt. Bei de Beer trägt ihr Vater

| Walter Dobner

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| Walter Dobner