Statuarische Version des Liebesdramas

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Helmut Christian Mayer

Das Ausgraben alter Inszenierungen scheint derzeit in Mode zu kommen. Denn nach Wagners "Die Walküre" 2017 bei den Salzburger Osterfestspielen mit den Bühnenbildern von Günther Schneider-Siemssen und der Rekonstruktion der 50 Jahre alten Inszenierung des "Lohengrin" Wolfgang Wagners durch dessen Tochter Katharina, ebenfalls im Vorjahr in Prag, wurde jetzt am Landestheater Linz Heiner Müllers legendäre Inszenierung von Richard Wagners Liebesdrama "Tristan und Isolde", die von 1993 bis 1999 in Bayreuth zu sehen war, wieder zum Leben erweckt. Es ist dies eine Kooperation mit der Opéra de Lyon, dem "Opernhaus des Jahres 2018", von dessen Intendanten Serge Dorny auch die Idee zur Zusammenarbeit stammt.

Zeitlos, nüchtern und fast leer sind die nachgebauten Bühnenräume von Erich Wonder: Zu sehen ist ein leicht nach vorne geneigter Kubus, der die Breite der Bühne des Musiktheaters am Volksgarten seitlich nicht auszufüllen vermag, da jene in Lyon deutlich kleiner ist. Diese Räume leben in erster Linie vom Licht und von den geometrischen Formen. Stephan Suschke, ehemaliger Assistent des verstorbenen Heiner Müller, der die Psychologisierung der Figuren ablehnte, setzt dessen seinerzeitige Ideen um. Die eigentliche "Nichthandlung" des Tristan wird in statuarischen, aber zeitlos ästhetischen Bildern, fast wie eine Installation mit ein wenig Bewegung, gezeigt.

Karge Bühne, gewaltiger Klang

Den ersten Akt prägen orangefarbene Quadrate, den zweiten ein kühles Blau und die bekannten Ritterharnische, mit denen fast die gesamte Bühne vollgestopft ist. Der dritte Akt wirkt mit dem Geröll und den Steinen auf der Bühne sehr trostlos. In dieser abstrakten Welt legt Annemarie Kremer eine Isolde hin, die ohne Ermüdungserscheinungen mit stimmlicher Stärke, Heroismus und Leidenschaft bis zum Finale fasziniert. Heiko Börner hält sich als Tristan im ersten Akt offenbar sehr zurück, um seine stimmlichen Kräfte für das Finale aufzusparen. Dann entfaltet er diese aber immer mehr und kann besonders im letzten Akt seinen mörderischen Fiebermonolog mit unermüdlichen Kraftreserven und Höhen meistern. Dshamilja Kaiser ist mit ihrem dunklen, runden Mezzo eine Brangäne der ersten Wahl. Martin Achrainer ist ein präsenter und schönstimmiger Kurwenal. Dominik Nekel singt den König Marke wunderbar weich und berührend. Ebenso makellos hört man Matthäus Schmidlechner als Melot und Mathias Frey als lyrischen Hirten.

Puren, schlanken Schönklang bescheren uns Markus Poschner und das Bruckner Orchester Linz. Farben-,stimmungs- und nuancenreich mit herrlichen Lyrismen, aber auch gewaltig aufrauschenden Steigerungen segelt man durch die geniale Partitur. Großer Jubel am Ende im Auditorium!

Tristan und Isolde Landestheater Linz 4. Nov., 22., 25. Dez.

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1952

Wieland Wagners neuer Stil

Bayreuth, im August 1952Di Musik im Gesamtkunstwerk Richard Wagners siegt, weil sie die stärkste Symbolträgerin ist. Die Träume und Schmerzen des „Tristan" treiben auf dem Meer des Wagner- Orchesters: „Das Schiff ist das dramatische Gerüst und die vom Winde geblähten Segel sind der nun befreite Ton und Gesang“ (Richard Wagner an Devrient). Wieland, der „Schmied“ des neuen Bayreuth, weiß um die rechte Deutung dieser Worte. Hier die unendliche Melodie, da die enge, endliche Welt des Gegenständlichen! Licht und Raum, Farbe und geometrische Form, Mensch und Symbol — mehr braucht

1957

Bayreuth: Wandlungen des Wagner-Bildes

Auf der alljährlichen Hauptversammlung der „Gesellschaft der Freunde von Bayreuth” registrierte Wieland Wagner in eigener Sache, daß es — im Gegensatz zu der regnerischen Trübheit außerhalb des Festspielhauses — auf der Bühne zusehends heller werde, was manchem Kritiker, der um das „revolutionäre” Neu- Bayreuth besorgt sei, sicherlich nicht gefalle. Er werde indessen in den nächsten Jahren überhaupt mit neuen Konzepten aufwarten, nachdem die „lebensgefährliche Lücke” zwischen der Inszenierungsweise von Wagners Werken und dem derzeitigen Stand der bildenden Kunst

1958

Italienische Opefnwoche in Wien

Während der ersten vierzehn Tage der neuen Spielzeit wurde in der Wiener Staatsoper — wenn wir die Mozart-Opern mitzählen — an zehn Abenden in italienischer Sprache gesungen. Es gab nicht nur italienische Werke die Fülle, sondern auch mehrere Aufführungen mit vorwiegend italienischen Künstlern. — Verdis „F a I s t a f f“ wurde in der Salzburger Inszenierung Herbert von K a r a j a n s vom vorigen Jahr gezeigt. Neu im Ensemble waren Eberhard Wächter als Ford und Aureliana Beltrami als Nanetta. Wie sich diese beiden und Elisabeth Schwarzkopf (die einzige Nichtitalienerin der

1961

Der neue Parsifal — Höllenrose in Grau

Auf die Frage: „Wie war der Tristan?" soll ein respektloser Kritiker geantwortet haben: „Wieder eine Stunde länger.“ Nach der letzten „P a r s i f a 1“-Inszenierung der Wiener Staatsoper befragt, könnt er resümierend sagen: „Dunkelf Dunkel vor allem.“Dunkel wie der Sinn dieser pseudosakralen Dichtung, über deren wichtigste Quelle, das mittelalterliche Versepos „P a r- zival", Wagner am 30. Mai 18 59 an Mathilde vo Wesendonck geschrieben hat: „Wolfram ist eine durchaus unreife Erscheinung, worin allerdings wohl sein großenteils barbarisches, gänzlich konfuses, zwischen

1965

Neue Isolde und Katerina II

Astrid Varnay, als Tochter eines ungarischen Sängers und Regisseurs in Stockholm geboren und in den USA aufgewachsen, sang bereits vor genau zwanzig Jahren an der Metropolitan Opera ihre erste Isolde (mit Melchior als Partner). Seit etwa 15 Jahren hat sie in Bayreuth viele große Wagner-Partien kreiert, ist also nur für Wien eine Novität... Sie ist eine faszinierende Persönlichkeit und immer noch eine große Sängerin von intensivem Ausdruck und kräftiger Stimme, die nur in der obersten Lage der Schönheit entbehrt. Zuweilen wirkt sie wie eine klassische Heroine aus einer griechischen

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

1967

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

1972

Karajan oder: Die Liebe zur Regie

Nacht und Nebel regieren auch heuer bei den Salzburger Osterspielen: Herbert von Karajans Inszenierung von Wagners „Tristan und Isolde“, ein Prüfstein des Maestro, an dem er als Musiker gewachsen ist, hat wieder einmal nachgewiesen, welche Diskrepanz zwischen seiner musikalischen und seiner szenischen Konzeption klafft. Hier ein unerhört sensibel, mit Fingerspitzengefühl für feinste psychische Regungen wie für erregende Dramatik gestaltetes musikalisches Modell, das in seiner Uberzeugungskraft stark genug ist, auch alle Eigenwilligkeiten Karajans zu kaschieren, dort eine Regieleistung, mit deren Ungereimtheiten man nicht so recht fertig wird. Eine unglückliche Liebe zur Regie...

1973

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

Anders als erwartet...

Wagners „Tristan“ ist ein Tummelplatz literarischer Interpreten und Apologeten. Der Meister hat diesem Treiben selbst Vorschub geleistet, und auch der Enkel hat sein Teil dazu beigetragen. Es sei undankbar, über dieses „musikalischeste Werk Waghers“, das Höhepunkt und Krise der romantischen Musik unseres Jahrhunderts symbolisiert und zugleich das Tor zur Zwölftonmusik aufstößt, etwas Neues schreiben zu wollen. In der Tat war man im Schönberg-Kreis der Meinung, daß bis zum „Lohen-grin“ der romantischen Oper ein neues Land erschlossen worden sei. Aber seit dem „Tristan“ sieht die ganze Musik — und nicht nur die Musik — anders aus als zuvor...

1974

Kleine Losung fur grobes Werk

Dem am strengsten gehüteten Geheimnis der Bayreuther Festspielvorbereitungen entschlüpfte keine Sensation. August Everding hatte recht, als er wenige Stunden vor der Premiere sagte, es sei ebenso schwer, nach Wieland-Wagner in Bayreuth einen „Tristan“ zu inszenieren wie hier 197<i den „Ring“ zu machen. Es sind tatsächlich Hypotheken abzutragen: Der Regisseur hat gegen Wieland anzutreten, der Dirigent gegen Karl Böhm, Tristan gegen Wolf gang Windgassen, Isolde gegen die Nilsson. Die Künstler konnten nicht unbefangen ans Werk.

1975

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1976

Zwischen Stauwerk und Matterhorn

Die Bayreuther „Ring“-Schlacht ist geschlagen. Drei Tage lang war das Schlachtenglück dem mutigen und hochbegabten französischen Regisseur Patrice Chereau hold gewesen, um sich bei der „Götterdämmerung“ abrupt gegen ihn zu wenden. Brillanter Gedanklichkeit stand plötzlich miserable Realisation gegenüber, es gab zum Schluß mehr Rätsel als Einsichten, was nicht gerade der Sinn eines „Ring“-Finales ist. Der Chereau-f eindliche Publikumsteil hatte sich im Laufe der vier Abende völlig und über Gebühr auf den Regisseur eingeschossen, brachte — zum Gebrauch fest entschlossen — die Trillerpfeife mit, und am Tag nach der „Götterdämmerung“ wandelte eine Gruppe von Demonstranten ums Festspielhaus, bewaffnet mit Transparenten: „Verflucht sei dieser Ring!“ — „Opera buffa oder Gesamtkunstwerk“ — „Disneyland auf dem Grünen Hügel“.

2001

Imponierendes Sängerfest

landestheater, innsbruckAuf diese Protagonisten könnte jede Großstadtbühne stolz sein: John Pierce als Wagners prachtvoller Tristan und Jayne Casselman als herrliche Isolde markierten den exzellenten Rang der Innsbrucker Saisoneröffnung: Strahlend-starke, kultivierte Stimmen, schöne Menschen und glaubwürdige Akteure wurden bei Richard Wagners "Tristan und Isolde" vom leuchtend aufrauschenden Innsbrucker Symphonieorchester unter Georg Schmöhes passioniert zupackender, dabei immer klangsensibler Leitung in perfekter Harmonie getragen. Auch Irmgard Vilsmaier (Brangäne), Jens Larsen

2003

Droge Liebestrank

Premiere von Wagners "Tristan und Isolde" an der Wiener Staatsoper: musikalisch triumphal, szenisch missglückt.Handlung in drei Aufzügen hat Richard Wagner sein 1857 bis 1859 entstandenes Musikdrama "Tristan und Isolde" genannt, jeder Regisseur dieses Werkes ist aber mit dem Problem konfrontiert, dass eine Handlung im eigentlichen Sinn kaum stattfindet; gerade 15 Zeilen im Programmheft reichen aus, die Geschehnisse des an Musikzeit vier Stunden beanspruchenden Werkes darzustellen. Es geht also um innere Seelenzustände, für Günter Krämer, den Regisseur der Neuproduktion an der Wiener

2009

Unerschöpflich bis zum Liebesduett

Er kam, sang und siegte. Und dies nicht nur beim Kampf gegen den Drachen und bei der Erweckung der Liebesgunst von Brünnhilde: Dieser "Siegfried" von Richard Wagner bei den diesjährigen Salzburger Osterfestspielen ist auch sonst ein wahrer Held!Denn Lance Ryan sprang für den plötzlich erkrankten Ben Heppner erst bei der Generalprobe ein und zeigte bei dieser gefürchteten, mörderischen Partie bis zum Finale schier unerschöpfliche Kraftreserven und ein enormes Durchhaltevermögen. Und bis zum finalen Liebesduett mit der aus dem Schlaf erweckten Walküre sang der gebürtige Kanadier mit

Szenische Öde, skurrile Regieeinfälle

Bei den Bayreuther Festspielen erlebt man 2009 unter der neuen Intendanz der Halbschwestern Eva Wagner-Pasquier und Katharina Wagner ausschließlich Wiederaufnahmen. „Tristan und Isolde“ wird als lähmendes, fades Stehtheater erzählt, die Inszenierung von „Die Meistersinger von Nürnberg“ stößt auf massive Ablehnung beim Publikum.Es war ein quälend langes Loslassen von Wolfgang Wagner, dem Enkel des großen Richard, der seit 1951, zuletzt alleine wie ein autokratischer Patriarch, die Geschicke der Bayreuther Festspiele gelenkt hat. Erst dieses Jahr war es endlich soweit: Da

2013

"Unbewusst, höchste Lust“: nur musikalisch

Nina Stemme und Peter Seiffert dominieren den neuen, von GMD Franz Welser-Möst souverän dirigierten Staatsopern-"Tristan“, der sich szenisch meist in Andeutungen gefällt.Im ersten Aufzug die Umrisse eines Schiffs. Später ein von einem beleuchteten Stahlkranz gekrönter, weit in die Höhe ragender Stamm; schließlich eine in die Mitte der schwarz ausgelegten Bühne platzierte Bank. Alles begleitet von einem unterschiedlich beleuchteten, meist in effektvolles Rot getauchten Mond. So sparsam macht sich die Bühnenarchitektur des neuen "Tristan“ (Ausstattung: Robert Jones) in der Wiener

Matte Götter im Nomadenzelt

Das Landestheater Linz schmiedet - im neuen Haus - erstmals den "Ring des Nibelungen“. Der Vorabend "Das Rheingold“ hinterließ einen musikalisch wie szenisch zwiespältigen Eindruck.Für jedes Opernhaus stellt es eine gewaltige Herausforderung dar, die oft an die Grenzen der eigenen Möglichkeiten geht, den "Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner in Szene zu setzen. Am "alten“, kleinen Linzer Landestheater wurde die Tetralogie noch nie gezeigt. Durch den Bau des neuen Musiktheaters am Volksgarten mit den modernsten Bühneneinrichtungen und den nunmehr großen Dimensionen des Hauses,

2018

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

2022

Tristan und Isolde - Szene - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Tristan - Durch Wasser reflektierte Seelenlandschaften

Ungewohnt, aber keineswegs unlogisch präsentiert sich der neue „Tristan“ an der Wiener Staatsoper. Kräftige Buh-Rufe für die Regie schloss das nicht aus.

von

Helmut Christian Mayer

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