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Die Schauspieler und der Prinzipal

19451960198020002020

H.f.m

175 Jahre Wiener Theatergeschichte und 50 Jahre Welttheater wurden bei der Festmatinee im Wiener „Theater in der Josef stadt“ lebendig: Man gedachte des 175jährigen Bestandes des Theaters sowie des 90. Geburtstages und 30. Todestages von Max Reinhardt.

Die Feierstunde wurde mit einem Gratulationsmenuett eingeleitet, das Ludwig van Beethoven zum Geburtstag des einstigen Direktors Karl Friedrich Hensler komponiert hatte. Dann ergriff der Direktor, Professor Stoß, das Wort, der den Gruß und den Dank des Theater aussprach: Gruß und Dank den Ehrengästen, darunter den beiden ehemaligen Direktoren Hofrat Lothar und Professor Rudolf Steinböck, Gruß und Dank aber auch den Vertretern der Presse und dem Ensemble, das vollzählig auf der Bühne versammelt war.

Helene Thimig beschwor dann aus einem kurzen Brief an die Schauspieler aus dem Jahre 1933 den Geist jenes Mannes, dem das „Theater in der Josefstadt“ so unendlich viel verdankt: Max Reinhardt.

Über den heimatlos gewordenen Reinhardt, über dessen Pläne und Absichten in der Emigration sprach Professor Haeusserman, während Heinz Hilpert den frühen Reinhardt der stürmischen Berliner Jahre in den Mittelpunkt seiner temperamentvollen Rede stellte.

Univ.-Prof. Dr. Heinz Kindermann spannte den Bogen der langen und abwechslungsreichen Geschichte des Theaters. Von Raimund und Nestroy bis Franz Molnar trug dieses zunächst kleinste und unscheinbarste der Vorstadttheater so viel zur Wiener Theatergeschichte bei! Persönlichkeiten auf dem Direktorensessel — Josef Jarno etwa — stellten dem Wiener Publikum vieles vor, was aus diesem oder jenem Grund nicht über die Bretter der Hofbühne gehen durfte.

Bürgermeister Franz Jonas erklärte in seiner Festrede, daß sich die Stadt ihrer Verpflichtung gegenüber dem Theater wohl bewußt sei. Der letzte Redner schließlich, Unterrichtsminister Dr. Drim- mel, legte resigniert sein Konzept beiseite, da, wie er in einer improvisierten launigen Rede feststellte, alles bereits gesagt sei, was einer Erwähnung wert wäre. Der Minister überreichte dann einer Anzahl von Mitgliedern des Ensembles, aber auch Angehörigen des technischen und des Verwaltungspersonals die ihnen vom Bundespräsidenten verliehenen Auszeichnungen.

Der erste Satz von Franz Schuberts Oktett in F-Dur, op. 166, schloß die Feierstunde, die ganz im Zeichen der „Schauspieler im Theater in der Josefstadt unter Führung von Max Reinhardt“ stand.

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1946

Max Reinhardt und Amerika

Wenn man Max Reinhardt, den Schöpfer einer neuen Theaterepoche, den modernen Regisseur schlechthin, mit wenigen Worten schildern will, kann man es nicht besser, als mit einigen Sätzen aus der Rede, die Hofrat Dr. Ernst Lothar bei der Max Reinhardt-Feier im Sender „Rot-Weiß-Rot“ gehalten hat: „In dem Leben des Österreichers Max Reinhardt, das zu früh und zu dunkel zu Ende ging, war der Traum die Dominante. Doch das Einzigartige an diesem Mann, der bis zum letzten Atemzug so leidenschaftlich von der Vollkommenheit träumte, lag darin, daß er die Macht besaß, seine Träume zu

1958

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1962

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

1963

REINHARDT IM KINDERTHEATER

Im Mai 1933 hat sich auch Max Reinhardt in mein Florentiner Gästebuch eingeschrieben. Es ist ein inhaltsreicher, oft bewunderter und studierter Band, in welchem seit meiner Übersiedlung nach Italien sich alle meine Gäste bei ihrem ersten Besuch zumindest mit Namen und Datum einschreiben mußten. Wenn manche von ihnen Notenbeispiele, improvisierte Zeichnungen oder gar mehr oder minder gelungene Verse zu der Unterschrift beizusteuern Lust hatten, so war solche Geste mir höchst willkommen.Unter Reinhardts Unterschrift steht jene der Frau Helene Thimig, und eine ganze Anzahl Namen füllt das

1964

Die alte Stadt und der Zauberer

MAX REINHARDT UND SALZBURG. V Franc Hadamowsky. Residenz-Verlag, Salzburg. 124 Seiten. Mit Tiden Illustrationen (Bilderteil). Preis 48 S.

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

DER MAGIER DER BÜHNE

Am 9. September 1873 wurde er in Baden bei Wien geboren, am Salzburger Landestheater, damals noch Stadttheater, fand Max Reinhardt sein erstes größeres Engagement. Im Foyer und in den Wandelgängen dieses Hauses, das gegenwärtig nicht bespielt werden kann, wurde eine bemerkenswerte Ausstellung veranstaltet, die das Wirken als Schauspieler und Regisseur dieses außergewöhnlichen, dynamischen Theatermannes zum Thema hat. Als Initiator zeichnet die vor einigen Monaten von einem Gremium österreichischer Theaterforscher gegründete „Max-Reinhardt-Forschungs- und Gedenkstätte“, an deren

1968

Magier des Theaterraumes

Vör 25 Jahren, am 31. Oktober 1943, ist Max Reinhardt im Alter von 70 Jahren in New York gestorben. Heute scheint es uns selbstverständlich, daß ein Theaterregisseur alle Mittel der Kunst: die Schauspielkunst, die Malerei, die Musik, verwendet, um ein Gesamtkunstwerk auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Aber als Reinhardt zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seinen Inszenierungen daranging, diese Kunstmittel nach seinen Ideen dem Bühnenwerk nutzbar zü machen, war er ein Pionier im Aufbruch zu einem neuen Theaterstil.Um die Jahrhundertwende hatte sich das Theater grundlegend gewandelt.

1972

Rastloser Regisseur

Es ist schwer, wenn nicht unmöglich, einen auch nur einigermaßen „vollständigen“ Artikel über Leopold Lindtberg zu schreiben; eher schon ein Buch, einige hundert Seiten würden ihm vielleicht gerecht werden, ihm, dem ohne Zweifel profiliertesten Regisseur unserer Zeit. Er kann alles inszenieren, und er hat alles inszeniert. Klassiker und Moderne, Lustspiele und Tragödien. Er hat ohne Zweifel mehr inszeniert als jeder andere. Noch heute tut er es kaum unter sechs bis acht Inszenierungen pro Jahr. Früher waren es einmal zwanzig. — Hinzu kamen die Filme, die er während des Krieges und kurz danach in der Schweiz herstellte, fast alle kleine oder große Meisterwerke — ein Grund, warum ihn die deutsche und österreichische Nachkriegsproduktion schnitt. Hinzu kamen und kommen Lehrtätigkeiten an allen möglichen schweizerischen, deutschen und österreichischen Instituten.

1973

Max Reinhardt und der Film

Max Reinhardt, geboren am 9. September 1873 in Baden bei Wien, gestorben am 30. Oktober 1943 in New York, ist unbestritten die bedeutendste Persönlichkeit des deutschsprachigen Theaters im ersten Drittel unseres Jahrhunderts. So abgerundet und eindeutig seine Gestalt als Reformer, Revolutionär und Regisseur (nicht weniger als Prinzipal) der Bühne dasteht, so wenig ist Reinhardts Verhältnis zu einer anderen Kunstform bekannt und geklärt, deren Entwicklung sich zur gleichen Zeit vollzog und die in der gleichen Zeitspanne, aber mit noch gewaltigeren Schritten mitwuchs: dem Film. Doch muß wohl als ganz logisch und folgerichtig erscheinen, daß die immer wachsende Bedeutung des neuen Phänomens der Kinematographie, die ja besonders in ihren Anfangsj ahren zahlreiche Schnitt- und Berührungspunkte zum Theater aufwies, ein so lebhaftes und dynamisches Temperament wie Reinhardt zumindest theoretisch beschäftigte und interessierte. So konnte es auch nicht ausbleiben, daß sich endlich der Meister selbst in der Filmregie versuchte — einmal, in der Frühzeit des stummen Films, und schließlich in der Hochblüte der dreißiger Jahre. Darüber hinaus hatte Reinhardt jedoch auch bedeutenden indirekten Anteil an der Weiterentwicklung der Kunstform Kino: sein Bühneninszenierungsstil gab dem deutschen Stummfilm jene Anregungen, die ihn richtungweisend für eine ganze Epoche machten.

Kaum einer kannte ihn

Reinhardt, Reinhardt und kein Ende! Nun kommt, nach dem Buch von Reinhardts Sohn Gottfried, nach seinem hundertsten Geburtstag, eine Gelegenheit, bei welcher sich plötzlich viele an ihn erinnerten, die ihn schon vergessen hatten, spgar — o Sünde! — nach der Frankfurter Buchmesse ein weiteres Buch über den großen, den größten aller Regisseure, man darf wohl sagen, d a s Buch. Ich weiß nicht, wie viele es lesen werden, jetzt, morgen, in den nächsten Monaten. Aber ich weiß, daß es in fünfzig Jahren noch gelesen werden wird und gelesen werden muß: von allen, denen Theater am Herzen liegt.

1974

Die Vollblutschauspielerin

Kaum vorstellbar, daß sie in diesen Tagen 85 Jahre alt vnrd. Sie, die im Gedächtnis aller, die sie in ihrer großen Zeit sahen, das junge Mädchen schlechthin war, von verblüffender Ähnlichkeit mit den Madonnen Riemenschneiders, von einmaliger Zartheit und Herbheit.Dabei war sie gar nicht mehr jung, als sie nach vom kam.Einer berühmten Schauspielerfamilie entstammend — ihr Vater war zeitweise Burgtheaterdirektor, die Brüder Hans und Hermann bereits bekannte Schauspieler —, hatte sie, die Älteste, es schwer. Ihre Lehrerin, die Heroine des Burgtheaters, Hedwig Bleibtreu, meinte:

Das Spiel der Mächtigen

In Kürze erscheint das neue Burgtheaterbuch von Fred Henninga mit dem Untertitel „Des Hauses und meine Wandlungen“. Es ist eine Darstellung der persönlichen Entwicklung des Autors und der künstlerischen Geschehnisse im Burgtheater in der Zeit vom 11. März 1938 bis zum Ende des Jahres 1971. Dieses Buch ist ein wichtiger Beitrag zur Zeitgeschichte, darüber hinaus jedoch viel mehr: ein menschliches Dokument und ein von Toleranz und Altersweisheit diktierter Bericht von einem Autor, den wir als Künstler, Wien-Kenner und Menschen gleichermaßen schätzen. — Um von dem Reichtum des Inhalts eine Vorstellung zu geben, setzen wir hier einige Kapitel her: Mein Weg zur Topographie Wiens. Die Gegenspieler Walter Thomas und Goebbels. Der 80. Geburtstag Gerhart Hauptmanns in Wien. Die letzte Premiere vor der Zerstörung des Hauses. Veranstaltungen des Burgtheaters nach dessen Schließung. Die ersten Vorstellungen im Ronacher. Bekanntschaft mit Franz Taucher und Förderung durch Stadtrat Viktor Matejka. Erstes Wiederauftreten nach langjähriger Pause. Die Direktionen Aslan, Gielen, Schreyvogl-Rott und Haeusser-man. Das vierzigjährige Burgtheaterjubiläum von Fred Hennings und die erste Welttournee des Ensembles. Das folgende Kapitel findet sich im ersten Teil des Buches. F.

2008

Historische Neueinstudierung

Am Freitag dieser Woche eröffnet das Wiener Theater in der Josefstadt seine neue Probebühne - unter anderem mit einem Symposion, welches sich mit der Geschichte des traditionsreichen Privattheaters von der Ära Max Reinhardt bis zur NS-Übernahme befasst."Es sind die besten Bedingungen gegeben, ein geniales Publikum, ausgezeichnete Schauspieler, ein akustisch unvergleichliches Gebäude, kostbar wie ein altes Instrument", so schrieb Max Reinhardt, als er im Jahr 1923 beschloss, das Theater in der Josefstadt zu übernehmen.Nun eröffnet das Haus diesen Freitag, den 28. November 2008, (u. a.

2020

Jedermann - Werner Krauss als Tod und Alexander Moissi als Jedermann in der ersten Aufführung der Salzburger Festspiele 1920. Inszenierung: Max Reinhardt. - © Foto: picturedesk.com / Carl Ellinger / ÖNB-Bildarchiv

Jedermann, der Vater aller Festspiele

Salzburger Festspiele: Vor 100 Jahren begann Max Reinhardt mit dem „Jedermann“ in Salzburg eine Geschichte, die Anstoß gab für unzählige Festivals und eine Aufführung, die zeitlos faszinierend blieb.

2022

Max Reinhardt - © Fotos: Archiv des Max Reinhardt Seminars

Geschichte und Geist einer Institution: Max Reinhardt und sein Seminar

Ein Schauspiel- und Regiestudium auf Hochschulniveau schwebte Max Reinhardt vor, als er 1928 sein Seminar eröffnete. Doch bereits wenige Jahre später vertrieb das NS-Regime zahlreiche Lehrende wie Studierende. Ein Gespräch mit Peter Roessler, Dramaturgieprofessor und Kurator einer neuen Reinhardt-Ausstellung.

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