"Ich bin Klangphantast"

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Michael Krassnitzer

Franz Schreker, Opernkomponist zwischen Jugendstil und Neuer Sachlichkeit, ist im Wiener Jüdischen Museum zu entdecken.

Ich bin Impressionist, Expressionist, Internationalist, Futurist, musikalischer Verist; Jude und durch die Macht des Judentums emporgekommen, Christ und von der katholischen Clique unter Patronanz einer erzkatholischen Wiener Fürstin gemacht' worden. Ich bin Klangkünstler, Klangphantast, Klangzauberer, Klangästhet und habe keine Spur von Melodie. Ich bin Melodiker von reinstem Geblüt, als Harmoniker aber anämisch, pervers, trotzdem ein Vollblutmusiker! Ich bin (leider) Erotomane und wirke verderblich auf das deutsche Publikum (die Erotik ist augenscheinlich meine ureigenste Erfindung trotz Figaro, Don Juan, Carmen, Tannhäuser, Tristan, Walküre, Salome, Elektra, Rosenkavalier u.s.f.)." Dem Mann, der solcherart über seine Kritiker spottete, widmet das Jüdische Museum Wien derzeit eine umfassende Schau: "Franz Schreker. Grenzgänge/Grenzklänge". Der Ausstellungstitel spiegelt wider, dass das Leben dieses österreichischen Komponisten, der in letzter Zeit eine wahre Renaissance erlebt, immer wieder von Grenzlinien - geografischen, nationalen, musikalischen, kulturellen, ethnischen und politischen - durchschnitten wurde.

Schrekers Erfolgsopern

Der 1878 in Monaco geborene Franz Schreker war mit seinen die Bildsprache des Films vorwegnehmenden und in menschliche Abgründe hinabspähenden Erfolgsopern "Der ferne Klang", "Die Gezeichneten", "Der Schatzgräber" und "Irrelohe" einer der meist gespielten und einflussreichsten Komponisten seiner Generation. Doch das Verbot seiner Werke während der Herrschaft des Nationalsozialismus und die Geringschätzung seiner Musik durch die Nachkriegsavantgarde bewirkten, dass Schreker, der 1934 gebrochen an einem Schlaganfall starb, aus der Musikgeschichte ausradiert wurde. Denn für die Nazis war der Sohn eines jüdischen Hoffotografen und einer adeligen Mutter "Halbjude" und seine Musik "entartet", in den strengen Augen der Adepten der Zwölftonmusik und deren Nachfolger hingegen ein "Reaktionär", weil er an der Tonalität festhielt, wenngleich er Perspektiven eröffnete, die erst Jahrzehnte später wieder aufgegriffen wurden.

Grenzgänger war Schreker auch in anderer Hinsicht: In seiner Wiener Zeit war sein Schaffen das musikalische Pendant zum dekorativen Jugendstil eines Gustav Klimt, zum literarischen Realismus eines Arthur Schnitzler und zur Ergründung des Unterbewusstseins durch Sigmund Freud. Aus dieser Fin de siècle-Atmosphäre wechselte Schreker in das von der Neuen Sachlichkeit geprägte Berlin der Weimarer Republik, als er 1920 zum Direktor der dortigen Musikhochschule ernannt wurde. Obwohl seine Musik bald nicht mehr als zeitgemäß empfunden wurde und er sogar zeitweilig keinen Draht mehr zu seinen Studenten fand, unter ihnen Ernst Krenek, so verlor er dennoch nicht den Anschluss an die Gegenwart: Fasziniert von den neuen technologischen Möglichkeiten war Schreker einer der ersten, die für den Rundfunk komponierten, und mit ihm wurden die allerersten Konzertfilme produziert - lange vor Herbert von Karajan.

Fällige Wiederentdeckung

"Nach meinem Tode entdeckt zu werden, sind meine Werke wie geschaffen", schrieb Schreker einmal. Diese zweite Ausstellung der Reihe "Musik des Aufbruchs" ist nun eine gute Gelegenheit, diesen modernen Komponisten kennen zu lernen, der nicht den Weg Arnold Schönbergs gegangen ist. Vor allem der Audioguide mit über 100 Tonbeispielen gestattet einen - für viele wohl ersten - Einblick in die betörenden Klangwelten Schrekers.

Franz Schreker

Grenzgänge/Grenzklänge

Jüdisches Museum Wien

Dorotheergasse 11, 1010 Wien

Bis 24. April So - Fr 10 -18 , Do bis 20 h

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1956

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

1960

DER FERNE KLANG

Fällt heute der Name Franz Schreker, so kann man fast sicher sein, daß nur ganz vereinzelte und auf die Zeit nach dem ersten Weltkrieg spezialisierte Kenner sich unter diesem Namen etwas vorzustellen vermögen. Dabei hat das Deutsche Operntheater kaum je Täuschendere Premierenerfolge erlebt als die von Schre-kers Opern „Der ferne Klang“ und „Die Gezeichneten“. Diese Werke gingen Anfang der zwanziger Jahre über alle großen Bühnen, sie faszinierten und fanatisierten ein Publikum, das Schreker wenige Jahre später völlig vergaß.Schon aus dieser historischen Feststellung wird

VON „TONNY“ ZU „JEREMIAS“

Der Typus des universell gebildeten, an Zeitfragen interessierten und im sprachlichen Ausdruck gewandten Künstlers ist in unseren Tagen nicht gerade selten. Auch im deutschsprachigen Raum beginnt das Mißtrauen gegen den „intellektuellen“, den denkenden, sich über sein Tun theoretisch Rechenschaft gebenden Künstler erfreulicherweise zu schwinden. Ja, man konzediert ihm allmählich auch, sich über seine Zeit, ihre Erscheinungen und Probleme Gedanken zu machen, und ist sogar bereit, diese mit Respekt zur Kenntnis zu nehmen. Bei Ernst Krenek, der so alt ist wie dieses Jahrhundert und vor

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1963

ORPHEUS STATT WOTAN

In den siebziger Jahren des 19. Jahrhunderts kam aus der kleinen böhmischen Stadt Golc-Jenikau, kaum 30 Kilometer entfernt von Kalischt, dem Geburtsort Gustav Mahlers, der Photograph Ignaz Franz Schreker nach Wien und etablierte sich hier, in der Hauptstadt, die gerade durch die Initiative industrieller Revolution und beginnender Gründerzeit den mittelalterlichen Habitus abwarf und als Brennpunkt wirtschaftlicher Expansion sich in die Stadt der Repräsentationsbauten am Ring, der Fabriken und Zinskasernen in den Vorstädten verwandelte. — Die Photographie, noch nicht über die Pionierjahre

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1970

Prophet im Vaterland

Der Einzelgänger, der Nonkon-formist, der schon in seiner Jugend den richtunggebenden Einfluß von Karl Kraus erfahren hat, dessen Bewegung durch den Raum und durch die Zeit man als Widerstandsbewegung bezeichnen könnte: das ist Ernst Krenek bis zum heutigen Tag. Zu Beginn der dreißiger Jahre bekennt er sich zu seinem Vaterland Österreich, das einem immer stärker werdenden Druck aus dem Norden ausgesetzt ist und wirbt für die Idee Europa. 1937, nach seinem ersten Besuch der Neuen Welt, preist er als Europäer die Vorzüge des freien Amerika. 3948, als er bereits zehn Jahre „drüben“

1971

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1972

Unterhaltend...

„Ein Felix Krull aus der Gosse“, so kündigt die Bauchbinde den neuen Roman des englischen Autors an, dem schon einige Bestseller gelungen sind. Das ist ein wenig zu hoch gegriffen, denn von der Ironie Thomas Manns findet man hier wenig, und gar so tief ist die Gosse nicht, aus der Sillitoes Held kommt, es handelt sich vielmehr um ein mittleres Ganovenmilieu, das die Randschichten verschiedener Gesellschaftssphären berührt. Die abenteuerliche Lebensgeschichte des jungen Michael Cullen ist interessant und nicht unsympathisch erzählt, wenn auch zuin Frankfurt 1912 folgten mehrere deutsche

Ferner, vergessener Klang

Die Kunst unserer Gegenwart analysierend — sei es die Dichtung, die Malerei, die Musik oder die bildende Kunst — kommt man immer wieder zu der Feststellung, daß die Wurzeln alles wirklich Neuen in den ersten eineinhalb Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts stecken. Von etwa 1918 bis 1933 wurden diese Errungenschaften fruktiflziert und neue Ordnungen geschaffen. In dieser so ungemein fruchtbaren Zeit schuf auch Franz Schreker sein umfangreiches, üppiges Werk: acht abendfüllende Opern, einen frühen Einakter sowie Ballette und Kammermusik, hauptsächlich Lieder.Der Österreicher Franz

1976

Liebesbrief an den Ehemann

Gemalt von Oskar Kokoschka, bewundert von Karl Kraus und Egon Friedell, Arnold Schönberg, Anton v. Webern und Alban Berg, war Peter Altenberg eine der wunderlichsten Figuren im alten Österreich. Seine Existenz eines Cafehausdichters, zu dessen Freunden Menschen oberhalb und unterhalb der bürgerlichen Sphäre gehörten, hat seit seinem Tod 1919 mythische und legendäre Züge angenommen.In seiner epigrammatischen Prosa ist das Lob schöner und absonderlicher Frauen ein immer wiederkehrendes Motiv. Die Extravaganzen seines Bohemelebens mußte Altenberg Ende 1912 mit dem Verlust der Freiheit

Ferner Klang naher

Was heute als konsolidiertes und etabliertes Fest der Avantgardemusik — auf halbem Wege zwischen Donaueschingen und Agram, zeitlich nahtlos an den Warschauer Herbst anschließend — sich vor der doch immer interessiert anreisenden internationalen Presse geriert, ist ein armer Zwitter und trotz seines Charakters als „Abnormitätenschaustück“ publikumslos wie eh und je. Bald geht das „Musikprotokoll“ ins zehnte Jahr und hätte Ursache, Nabelschau zu halten. Und nach der Kurskorrektur Graz vielleicht die Chance, Agram wirklich zu überflügeln, weltweit notierte „Großkunst“

1984

Aus verdämmernder Zeit

Die Experimente der Avantgarde sind passe, der Blick in den Rückspiegel europäischer Kunst ist Trumpf. Und jede Entdek-kungsreise in die überreiche Kulturlandschaft der Zwischenkriegszeit fördert neue Dokumente zutage, die der schillernden Kunstszene der zwanziger und dreißiger Jahre neue eigentümliche Farbwerte hinzufügt und mitunter sogar Sensationen beschert. Künstlerische Marksteine von einst, die zuerst der Feme der NS-Machthaber als entartete Kunst zum Opfer gefallen waren und dann, nach dem Zweiten Weltkrieg, durch den zukunftsschwangeren Optimismus der Avantgarde der fünfziger

1992

Eine Entdeckung

Franz Schrekers Werk-Katalog ist eine Fundgrube für sensationelle Entdek-kungen. Hatte die Wiener Staatsoper mit der Aufführung des „Fernen Klangs" die musikdramatische Originalität und Kraft des vom NS-Regime als „entartet" verteufelten Meisters nachgewiesen, so demonstrierten nun Wiener Musikverein und ORF mit „Christopherus" im Zyklus „Opernraritäten", daß es bei Schreker noch Aufregendes zu entdecken gibt.Schreker (1878 bis 1934) nennt das 1925 konzipierte Werk „Vision einer Oper". Ein kühner Versuch, das Leben zur Oper zu machen (und die Oper zum

2000

Schöpfer eines eigenen musikalischen Kontinents

Zum 100. Geburtstag von Ernst Krenek, der mit seiner Erfolgsoper "Jonny spielt auf" zum Feindbild der Nazis wurde.

2004

Musikvernichtungskrieg

Wieder entdeckt: Die Wiener Volksoper veranstaltete ein Symposium über die von den Nazis verfemte Musik und führt wichtige vergessene Werke auf.Eine berauschende Musik, von der ein unwiderstehlicher Sog ausgeht. Schlichte und eingängige Tonfolgen, die sich dem Zuhörer trotz des komplexen Klanges ohne den beschwerlichen Umweg über den Verstand erschließen. Eine packende Story über unterdrückte oder jäh hervorbrechende Triebe, endend in einer gewaltigen Feuersbrunst, die den kommenden Weltenbrand vorwegnahm. "Irrelohe", uraufgeführt 1924, gilt als der Höhepunkt im Schaffen des

2005

Tödliche Triebe

Wieder entdeckt: Franz Schrekers Oper "Die Gezeichneten".Von den Nazis verfemt, vom Nachkriegs-Musikbetrieb ignoriert, von der Avantgarde gering geschätzt: Franz Schreker, dessen Opern in seinen besten Zeiten ebenso oft aufgeführt wurden wie jene seines Zeitgenossen Richard Strauss, war lange "vom Vergessen wie von einem schweren Stein begraben", um mit den Worten Theodor W. Adornos zu sprechen. In den letzten Jahren ist eine veritable Schreker-Renaissance in Gang gekommen, die mit der Aufführung der Oper "Die Gezeichneten" bei den diesjährigen Salzburger Festspielen einen vorläufigen

von

Michael Krassnitzer

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