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Egger-Lienz in Innsbruck

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H. P

„Stil ist das Vermögen, wahr zu sein“, hat Albin Egger-Lienz einmal gesagt, dessen Todestag 6ich heuer zum fünfundzwanzigsten Male jährt. Aus diesem Anlaß hat die Tiroler Landesregierung jüngst eine Ausstellung zum Gedächtnis des Künstlers eröffnet.

Albin Egger-Lienz — hart, kantig, großzügig, streng — ist der scharfe Formgeber, zuweilen geradezu antikoloristisch, immer wuchtig, fast architektonisch wirkend und voll dramatischer Kraft und erdrückender Eindring-

lichkeit. Wenn wir vor seinen Werken stehen, bekommt 6em Name stets von neuem Glanz. Lienz, das freundliche, nahe der Kärntner Grenze gelegene Osttiroler Städtchen, in dessen unmittelbarer Nähe Albin Egger 1868 geboren wurde, ist ein wesentlicher Bestandteil seines Namens. Um Tirol, um 6eine Menschen und auch um 6eine Landschaft kreist das Schaffen, das vom Pustertal ausgeht und immer wieder dahmneigt. Der Blick aber ist nicht eng. Die Wurzeln des Künstlers sind eng mit dem Heimatboden verstrickt, die Krone aber hebt sich in das große, gesamtösterreichische Kunstwollen Wien, Weimar, der erste Weltkrieg, das sind Lebens6tationen außerhalb der engen Heimat. Daneben sehen wir die Kerben der künstlerischen Entwicklung. Die einzelnen Stufen dieses Werdens uns deutlich zu machen, das ist das Bemühen der umfangreichen Gedächtnisausstellung im Innsbrucker Ferdinandeum.

In einem eigenen Raum lebt der Krieg von Anno 1914 bis 1918. In dem Großwerk „Der Mensch“ von 1914 wird bereits alles Kommende in einer unsagbar ergreifenden Seherart dargestellt. Alles Malerische bleibt zurück und wird durch eine schon jetzt suggestiv wirkende Farbkonzentrierung auf einen durchgehenden Ton und durch eine rasch herrschend werdende Gewalt der Linie abgelöst. Mächtig, von seelischer Erregung bi6 zum Bersten voll, haften die in höchster Einfachheit gegebenen Gestalten auf der Erde, ein faustisches Aufbäumen in der Mitte, ein demütiges Einordnen in die Erdgebundenheit daneben.

Die Nachkriegszeit gipfelt in dem großen Gemälde „Krieg6frauen“. Not läßt die Spinnrocken der Frauen leerlaufen, Not, die den Händen das Notwendigste entwindet, verzerrt die Gesichter, macht die Augen stumpf, die Münder schreiend. Wie im Hungertaumel verzerrt sich selbst der heilige Raum der Stube. Still sitzen dagegen „Die Alten“, die der Tod empfängt, ihnen gleich, armselig gebückt. Hier ist die Farbe noch gesteigerter, und noch mehr als bisher liegt neben dem Seelischen alle Kraft der höchsten Reife der Linie. Dabei ist dieses mit sparsamsten Mitteln gemalte Werk bei aller tiefen Trauer im Grunde doch nicht hoffnungslos, denn auch hinter diesem Ende der Menschen erscheint die ewige göttliche Güte, der wir noch stärker und spürbarer in den „Müttern“ begegnen, im „Auferstandenen“ und in der „Pieta“, wo — wie eine Innsbruckerin so schön zu 6agen wußte — „der nackte Leichnam, auf nacktem Tisch liegend, Opfer, Speise und Pfand bedeutet der im innersten Wesen vollzogenen Einheit von Gott und Mensch“.

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1946

Das Schicksals jahr des Stephansdomes

„O Herr, die Werke deiner Hände sind die Himmel; sie werden vergehen, du aber wirst bleiben, sie alle werden wie ein Kleid veralten. Wie ein Gewand wirst du sie wandeln, und sie werden gewandelt werden. Du aber bist immer derselbe und deine Jahre schwinden nicht.“ Dieses Geständnis des Weltapostels über die Vergänglichkeit alles Geschaffenen (1. Heb. 10 bis 12) ist für die Erfahrung der gesamten Menschheit abgelegt, es hat keine Ausnahme und duldet keinen Widerspruch. Wenn nun schon die Werke seiner Hände diesem Gesetz unterliegen, um wieviel mehr erst die Werke der Menschen, die

Südtiroler Kunstwerke als Zeugen

Das Tiroler Landesmuseum „Ferdinan-deum“ hat bisher in dem kleinen Rundsaal im eigenen Haus eine Reihe von Ausstellungen veranstaltet, die dem Publikum neue und alte Kunst zugänglich machten, den Kontakt mit künstlerischen Kräften der Gegenwart herstellten und durch die glücklich ausgewählten Werke der Vergangen- heit immer auch eine gewisse kunsterzieherische Wirkung ausübten. Es lag also ganz im Geist des Institutes, die mit so vielen Worten betonte Einheit des Landes Tirol nun auch einmal vom Visuellen her vor Augen zu führen, in dem Gedanken, wie stark die stumme Beweiskraft

1947

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

Ivan Mestrovic

Ivan Mestrovic, am 14. August 1883 als Sohn eines Hirten und Bauern in dem dinarischen Gebirgsort Drnis geboren, war bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr ein Hirtenjunge. Seine Vorliebe für die Holzschnitzerei mag somit aus seiner Herkunft erklärt werden. Wie allerdings aus dem Hirtenjungen der Bildhauer wurde, bleibt ebenso bewundernswert wie die stet,“ Speisung der Hochkunst aus den nährenden Kräften volkstümlicher Kunstausübung und kann als das Geheimnis einer großen Schöpferpersönlichkeit nur erahnt werden. Mestrovics äußerer Weg führte jedenfalls zunächst zur Küste: nach S

Ende — Vollendung

Dreimal begegnet der Arzt dem Tode. Das erstemal als dem Widersacher, der sich seiner Arbeit entgegenwirft, der gespannteste Bereitschaft, Hingabe aller Kräfte erfordert. Im Kampfe um das Leben des Kranken gilt es alles aufzubieten, den zu besiegen, der die Knochenhand entgegenstreckt, der mit beinernem Schlegel die dumpfe Trommel rührt, der den .schwarzen Mantel öffnet, um das bunte Leben damit zuzudecken. Hier erscheint der Tod noch als der, dem der Arzt als Ebenbürtiger entgegentreten darf. Hier gibt er sich noch nidit als der Mächtige und Allbezwinger, hier weicht er noch zurück,

1948

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

Anton Faistauer

Es ist vielleicht nicht schlecht, daß Anton Faistauer bisher noch nicht allzusehr im Blickpunkt von Bio- und Monographen stand; es spreche vorerst sein Werk zu uns. Das Beste, was vorliegt, sagte Professor Dr. Hans Tietze (Wien) bisher. Aber auch er gibt einen sehr einseitig gesehenen Faistauer und ist vielleicht allzu leicht mit einer Formel bei der Hand. Auf die Dauer wird aber dieser große Künstler auch literarisch erfaßt werden müssen: er arbeitet nicht im Gleich-mut eines abgezirkelten Könnens; tief griff das Leben in sein künstlerisches Schaffen herein, er mußte auch äußerlich

1950

Vom Sinn unseres Salzburg

Der Fußtritt, mit dem der junge Mozart aus dem Dienst seines Landesherrn entlassen wurde, mag Sinnbild sein für die rauhe Art, mit der Österreich seine Begabungen nichts weniger als verwöhnt. Nicht mehr der Wunderknabe, den Kaiserinnen und Prinzessinnen hätschelten, nur einer von den Musikern in der Livree des Kirchenfürsten wurde er aus seinem bescheidenen Dasein hinausgetreten in die Unsterblichkeit rastlosen genialen Schaffens. Als er sterbenskrank lag und ihm schon die Kraft fehlte, hinüberzugehen in Schikaneders Theater, sehnte er sich, dort seine „Zauberflöte'' zu hören.

1951

Lob der Kreatur

Zu der Gesamtausgabe der Gedichte Guido Zernattos Von Helmut A. FiechtnerAus dem vielstimmigen Chor, der in der Anthologie .Der ewige Kreis“ aus dem Jahre 1935 versammelt war und der eine neue Blüte der österreichischen Lyrik bezeugte, tönte eine eigenartige, dunkle Stimme — unüberhörbar und lange Zeit nachklingend — hervor. Immer wieder, wenn man von diesem Ton getroffen wurde, las man unter den Gedichten den Namen Guido Zer-n a 11 o, der, bereits sieben Jahre vorher, unter dem Titel Mein Herz im Spiegel“, seinen Freunden Rechenschaft abgelegt hatte über seine Entwicklung und

1954

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1959

Tirols großer Maler

Viele Historiker, Dichter und Schriftsteller haben den Tiroler Freiheitskampf 1809 im Laufe der 150 Jahre erforscht und verewigt. Manch namhafte bildende Künstler setzten ihm bleibende Denkmale. Die eindruckvollsten Gemälde dieses Kampfes aber schuf Albin Egger-Lienz.Glaube, Freiheit, Heimat ist das Grundthema der Darstellungen des Heldenepos dieser seiner Werke. Der Kämpfer ist der Tiroler Bauer, den er mit einer seltenen Beharrlichkeit auch in seinen übrigen Werken immer wieder zum Thema nimmt. Dies wohl, weil die innerste Art des starken Bergbauerntums auch in ihm lebendig war. Freilich

1962

HERBST DES MITTELALTERS

Wenn man heute staunend und ergriffen vor den Kunstwerken der Zeit zwischen 1370 und 1430 steht, ihrem graziösen Linienspiel und stillen Glanz, erinnert nur manchmal die seltsam brüchige und dekadente Form daran, daß diese Zeit an Wirrnissen und Katastrophen reicher als die unsere war. — Es war die Zeit Jeanne d'Arcs, Wiclifs und Hus', des großen Schismas, eines hundertjährigen Krieges, blutiger Meuchelmorde und Fehden, die Zeit der Lancasters und Yorks. Selbst die Natur schien damals gegen den Menschen in Aufruhr.Kometen durchzogen unheildrohend den Nachthimmel und verbreiteten Angst

1963

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

1964

TIROL FUR ANFANGER

Tirol war stets ein goldener Boden für das Handwerk. Und die Künste blühten ganz besonders überall da, wo sich Kunst und Handwerk einander näherten. So sind auch viele Tiroler Maler, wie die großen Kunsthandwerker alter Zeiten, nicht dem Namen nach bekannt, sondern nur als anonyme „Meister“ auf die Nachwelt gekommen: der „Meister der Sterzinger Altartafeln“, der „Pustertaler Meister“, der „Meister von Uttenheim“, sogar noch in der Renaissance: der „Meister des Angrer-Bildnisses“. Und auch die, deren Namen wir kennen, übten ihr hohes Handwerk im Namen der

1968

LEBENSWEG UND ERDENGANG

Vermag es in diesem Jahrhundert ein aufrichtiger schöpferischer Mensch, vermag es ein bildender Künstler, seinen Lebensgang, sein Erdendasein in Übereinstimmung zu wissen mit kosmischem, himmlischem Geschehen? Tausende, so glauben wir, rufen als Antwort: „Nein!“ Und selbst die Klügsten meinen: „Das konnte es noch in der Epoche der paracel- sischen Mystik geben, noch bei Rosenkreuzern, Alchimisten, Hermetikern. Aber heute? In der Periode der Atomspaltung? Der Mondraketenfahrt?“Doch jener Künstler, der von der „Verquickung seines Erdengangs mit dem Himmelsgang“ eindringlich

PASSIONSSPIELE IN ÖSTERREICH

Es ist eine Grundtatsache im Leben des Menschen, daß er sich überall und seit jeher gedrängt fühlt, seinen Vorstellungen ein Gesicht zu geben — etwas zu gestalten, was durch das Sehen erfaßbar ist — und seinen Gemütsbewegungen Ausdruck zu verleihen. In die Passion des Menschensohnes fühlen sich alle, die an Ihn glauben, mit ihrem eigenen Leid, dem keine Kreatur entrinnen kann, hineingenommen, durch Sein Evangelium getröstet und über sich selbst erhöht. Weil hier das persönliche Erleben des Einzelnen an der Wurzel gepackt wird und die Hoffnung auf Erlösung allen leuchtet, deren

2001

Auf zum Schwur, Tirolerland ...

Zwei ganz Große, zwei Generationen, zwei Schicksale: Albin Egger-Lienz und Max Weiler, die zwei Tiroler Bahnbrecher der Moderne.

2002

Begegnungen in Wien

Der "Tiroler Steinadler" Albin Egger-Lienz und sein Kreisen über der Donaumetropole.Lienz, die kleine, traditionsreiche Stadt an der Südseite der Alpen, hat etwas Besonderes zu bieten. Auf Schloss Bruck, dem ehemaligen Wohnsitz der Grafen von Görz, trifft sich Albin Egger-Lienz (1868-1926) mit Künstlern, denen er in Wien zwischen 1899 und 1911 persönlich oder in ihren Werken begegnete.Die Sonderausstellung "Begegnungen in Wien" bietet einen schillernden Vergleich zwischen den Arbeiten Albin Eggers und jenen von über 30 großteils internationalen Zeitgenossen. Sie führt zu einer

2008

Mähende Mander

Albin Egger-Lienz setzte der bäuerlichen Lebenswelt malerische Denkmale - zu sehen im Wiener Leopold Museum.Der Maler stammt aus einer Gegend, wo Männer noch "richtige Mander" und direkte Nachfahren von Andreas Hofer sind. Unbeugsam und freiheitsliebend, so erzählen sie von sich in ihren Geschichten. Das mag in diesem Zusammenhang übertrieben und mutwillig klingen, würde nicht eine erkleckliche Anzahl der Bilder von Albin Egger-Lienz - und nicht die schlechtesten - diesen Eindruck unterstützen. Zu sehen in der Ausstellung zum 140. Geburtstag im Leopold Museum, die einen umfassenden

2012

Von realen und imaginären Heimaten

Was Albin Egger-Lienz für Lienz ist, ist Alfons Walde für Kitzbühel und Werner Berg für Bleiburg. Die Museen dieser Städte sind mit den Arbeiten "ihrer“ Künstler voll - nun werden sie in einem gemeinsamen Ausstellungsprojekt einen Sommer lang gemischt.Was den 1868 in Lienz geborenen Albin Egger mit dem 23 Jahre jüngeren Kitzbüheler Alfons Walde und dem 36 Jahre jüngeren aus dem Ruhrgebiet nach Unterkärnten emigrierten Werner Berg verbindet, war ihr Arbeiten abseits großer Kunstzentren. Die jeweilige Region wurde für sie zur Bühne einer Kunst, die nur hier entstehen konnte:

von

H. P

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