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Ungestümer Aufbruch in die Gegenwart

19451960198020002020

„Fauves" — wilde Tiere: Mit diesem Schimpfwort apostrophierten empörte Kunstfreunde, angeführt vom prominenten Pariser Kunstkritiker Louis Vauxcelles, im Herbst 1905 eine Gruppe junger Pariser Maier, die es darauf angelegt hatten, dem Publikum einen heftigen Schock zu versetzen, und zwar indem sie in ihren Bildern abrupt mit allen Traditionen brachen. Allerdings, womit Vauxcelles nicht gerechnet hatte, trat ein: den Rebellen Imponierte die Beschimpfung. Sie wählten ihn als Gruppennamen und ließen von nun an keinen Zweifel an ihrer Entschlossenheit, akademischer Sterilität, kühlen klassizistischen Posen und gefälliger Genreliebedienerei in der Malerei den Todesstoß zu versetzen, und, wenn’ nottun sollte, Feuer an die Ecole des Beaux Arts zu legen...

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karlheinz roschitz

Nun, die ästhetische Revolution der Fauves hat der Malerei des 20. Jahrhunderts ein völlig neues Gesicht gegeben. Was sie kreierte, merkt man erst, wenn man die Lebeniserinne- rungen Maurice Vlamincks, eines Prototyps der Gruppe, liest, der Paris um 1905 als eine übel provin- zielle Stadt schildert,'die mehr auf das Zeitalter Napoleons III. zurück-! als der Zukunft entgegenblickte: „Eine Zeit der Geruhsamkeit“, schreibt er, „gleichgültig, ob es sich um Ideen, Situationen oder Finanzen handelte ... In den Restaur ants gab es Brot, soviel man wollte, zu Hause dagegen weder fließendes Wasser noch Gas noch Elektrizität... Paris war so zufrieden mit sich, wie es nur eine Provinzstadt sein konnte. Auf den schlecht gepflasterten Straßen roch es nach Pferdeäpfeln... Der Bürger wohnte gemütlich in seiner Louis-Philippe-Binrichttmg, summte ,La Vailse bleue“ oder ,Die Glocken von Corneville“. Monet, Sisley, Renoir und Cezanne waren noch immer .revolutionäre“ Maler.“

Der Schnurrbart war noch obligpto- risch, außer für Cafėkellneir (di-se beenden den entehrenden Zustand 1907 durch einen Streik). Beim Maxim setzen sich die letzten Kokotten, mit Schmuck, Federn und Volants befrachtet, groß in Szene, um den Lebemännern aus England und Rußland das Geld aus der Tasche zu ziehen. Und wenn Eduard VII. den Etablissements in der Rue des Mou- lins den fälligen Besuch macht, kann er unbesorgt sein. Auf seinem Terminkalender steht: „Besuch beim Senatspräsidenten..

In diese Welt verschrobener Biederkeit platzten die Fauves mit einer Heftigkeit, daß Kritik und Publikum wie von der Tarantel gestochen hochfuhren: „Man hat dem Publikum einen Farbtopf ins Gesicht geschmissen!“ empörte sich Mscuolair in Le Matin über diese Werke, die — nach Vlaminck — mit der Farbtube unmittelbar uf die Leinwand gemalt waren.

Jean-Paul Crespelle, prominenter Pariser Kunstkritiker und Essayist, hat in seinem umfangreichen Band „Fauves und Expressionisten“, erschienen bei Bruckmann in München, ein bewegtes und bewegendes Panorama dieser Tage der Auseinandersetzung geschrieben, in denen es um nichts weniger als den Aufbruch in die Gegenwart ging. Eine glänzende, mit Eleganz formulierte Situationsbestandsaufnahme, reich durchsetzt mit dokumentarischem Material, sachlichen Analysen. Er beschränkt sich übrigens nicht auf Frankreich,

sondern markiert die vielfältigen Kontakte Deutschlands an diesem Aufbruch. Der Dresdner Kreis der „Brücke“ und die Münchner Maler des „Blauen Reiter“ beweisen die allgemeine Kommunikation vorwärtsstürmenden Geistes in dieser Epoche. Es ist einer der ersten Versuche einer großangelegten Gesamtschau des europäischen Expressionismus, urtr so wertvoller, als so viele Querverbindungen zwischen diesen eigenwilligen, originellen Persönlichkeiten (Matisse, Vlaminck, Dėrain, Dufy, Van Dongen, Rouault, Braque, Friesz u. a.) gezogen werden.

FAUVES UND EXPRESSIONISTEN. Von Jean-Paul Crespelle. Verlag Bruckmann, München, 366 Seiten, 100 Farbtafeln.

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1948

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

„Mein Geist ist christlich“

Henri Matisse, der große französische Maler, hat in diesem Jahre eine weltweite Würdigung erfahren. In einem palmenumwehten Rivieranest zurückgezogen lebend, wurde er 80 Jahre alt. In Paris wurde eine Schau seiner jüngsten Schöpfungen zum Ereignis der Saison, in New York bestätigte eine vielbesuchte und diskutierte Ausstellung seinen Ruf als berühmtester Maler Europas — nächst Picasso, wie die amerikanische Presse meint —, und auch in Luzern wurden Werke aus allen Schaffensperioden des Meisters gezeigt.Wenn der „Verlust der Mitte“ in der modernen Kunst wohl einerseits als

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1960

„Boulevard“ und „Moderne“ in Frankreich

Daß beide: das rund ein Säkulum alte, spezifisch so verstandene „Boulevardstück“ towie insbesondere die theatralische „Moderne“, etwa zwischen den Kriegen (und namentlich dann teil 1940 bis 1945), in erster Linie aus Frankreich stammen, wird im allgemeinen als selbstverständlich angenommen. Beide Formen sehen auf einigermaßen klar unterscheidbare und doch gerade auf ihren Höhepunkten einander überschneidende Ahnenreihen zurück: die literarische „Moderne“ entstammt der Familie des reinen Wort- und Sinntheaters (gültiger Dichtung mit heldischen Individuen von Aischylos und

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Der grüne Frack

I. Nach italienischen Mustern unter den Auspizien des der Dichtung und den schönen Künsten holden großen Kardinals Richelieu 1635 begründet, gilt die Französische Akademie als oberste Instanz in allen Fragen, die die französische Sprache betreffen, zugleich aber als eine Körperschaft, in die des Landes beste Schriftsteller entsandt werden. Das eine trifft im weiten, das andere nur im engeren Umfang zu. Die Academie Franęaise gibt ein Wörterbuch heraus, das seit seinem ersten Erscheinen, im Jahre 1694, acht Auflagen erlebt hat. Sie entscheidet darüber, ob ein Wort in diesen

PAUL CEZANNE

In der großzügigen Landschaft der Provence lenken Römerstraßen und Aquädukte den Blick in die Tiefe, in der sich die geheimnisvolle Silhouette des Mont Saint Victoire erhebt. Cézanne wird als ein Mensch des Südens am 19. Jänner 1839 auf diesem Boden uralter Tradition in Aix-en-Provence geboren. Im 17. und 18. Jahrhundert noch ein aristokratisches Zentrum, in dem sich die Vauvenargues und andere Adelsgeschlechter ihre Stadtpaläste bauten, ist die etwa 27.000 Einwohner umfassende Stadt zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbürgerlicht und zum Handels- und Verwaltungsort geworden. In ihr

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

1968

PARISER IMPRESSIONEN

Früher kam man an der Gare de l’Est an. Im Morgengrauen hatte man sidi der Stadt genähert, mit immer rascher und ungeduldiger pochendem Herzen. Nach zwölf- btis zwanzig- stündiger Fahrt war man endlich am Ziel angelangt. Mit Träger und Koffer ging’s zum Ausgang, meist war kein Taxi da, man wartete und winkte, bald würde eins kommen — und man fühlte sich gleich wie zu HauseDiesmal war es anders. Nach einem Flug von nur einer Stunde und 35 Minuten lande ich in Orly, das ich noch nicht kannte, dem Stolz von Neu-Pa’ris. Ein riesiger Flughafen, unpersönlich-gläsern wie alle Anlagen

1969

Das Schöne als Idee fixe

Ein Gang durch die Säle des Petit Palais ist zweifellos eine der erregendsten Promenaden, die man gegenwärtig in Frankreichs Hauptstadt machen kann. Es ist eine Wanderung durch die bewegten Lebensphasen des Poeten und Kunstkritikers Charles Baudelaire, dessen Todestag sich im vergangenen Jahr zum hundertsten Mal jährte. Mit Recht darf sich diese herrliche Ausstellung die „Krönung“ des Baudelaire-Jahres nennen! Pierre Emmanuel, der vor einem halben Jahr in die Academie frangaise gewählte Romancier, hatte als „Generalkommissar der Veranstaltungen“ ein reichhaltiges Programm

1996

In den Bildern rauscht schillerndes Wasser

In der Osterreichischen Galerie im Oberen Relvedere in Wien werden ab 14. März in einer Sonderausstellung rund 100 Werke aus allen wichtigen Perioden des französischen Impressionisten Claude Monet (1840-1926) gezeigt. Persönliche Gegenstände, Fotos, eine Rekonstruktion des dritten Ateliers und ein Rahmenprogramm runden dieses Ereignis europäischen Ranges ab.„Monet, das ist nichts als Auge - aber freilich welch ein Auge." Diese wohl treffendsten Worte über den Hauptvertreter der Impressionisten werden Mo-nets Freund Paul Cezanne zugeschrieben. Die Impressionisten gingen von der

von

karlheinz roschitz

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