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Jedermann vor der Regenwand

19451960198020002020

Dr. Conrad Pfitzner

Da der Rechnungshof auch die Zahl der Premierenkarten beschränkte und darum den Tageszeitungen der Vorrang gelassen wurde, begannen für den Rezensenten der „Furche“ die diesjährigen Salzburger Festspiele mit dem „Jedermann“.

Es war gut, dieses Kernstück 'des Salzburger Festes als seinen Auftakt zu hören und zu sehen. Die Gültigkeit des Wortes und des Dramas Hofmannsthals haben sich einmal mehr bewiesen. Diesmal fand die Premiere auf dem Domplatz statt, unter einem sonnenlosen Himmel und vor einer bis zum Schluß zuwartenden Reigenwand. Das Bühnenlicht war mit den Revuekostümen Tony Duquette gnädiger umgegangen als das diffuse Licht dieses Tages: Sie wirkten blaß und beinahe abgespielt. Das Tageslicht hat auch Gottfried Reinhardts Regie in nicht geholfen; ihre Stärken wurden nicht stärker und ihre Schwächen nicht schwächer. Es wurden Leerläufe fühlbar, und die Anlage mancher Szenen (Tischgesellschaft bei Erscheinen des Todes, Teufelsszene) wirkte noch problematischer. Walter R e y e r s Jedermann fiel passiver und schicksalgebundener aus als im Vorjahr, dagegen Paula W e s s e 1 y s Glaube kraftvoller und großliniger. Der diesjährige Mammon Benno Sterzenbachs ist eher ein Gewinn. Es bleibt die Erkenntnis, daß die härtere Deutung des Spiels not tat, daß sie aber nur in letzter Schlichtheit der Spielführung wirklich Ausdruck finden kann und darf. Der kritische Punkt ist und bleibt Jedermanns Wandlung und Bekehrung. Daran beweisen sich Deutungskraft des Regisseurs und Darstellungskunst des Schauspielers. -

Man sagt, daß der Film dem Spiel vor dem Dom etwas von seiner Zugkraft genommen hat. Mag 6ein. Aber hier zeigt ja das Publikum der Salzburger Festspiele seine beiden Gesichter, den im Zauber der Stadt, der Landschaft und des Theaters hingegebenen Festspielgast — und den erlebnishungrigen, im visuellen und auditiven Perfektionismus aufgehenden Theaterbesucher. Hier scheiden sich die Geister, hieran entscheidet sich die Kritik des Programms. Die mittelalterlich-barocke Welt der Stadt und die Weltweite der Mozartischen Musik und aller Musik aus seinem Geist in der Vollendung des Gestaltungswillens, das bleibt Wurzel und Ziel des Salzburger Festspiels.

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Theater und Musik in Salzburg

Jedem Erlebnis aus einer Kunst lieg) die tiefe Einsicht des Künstlers in sein Material zugrunde. Es kommt bis zu einem unaussprechlichen Grade darauf an, daß der Bildhauer wisse, was das tiefste Wesen des Marmors ist. Und es kommt bis zu einem gewisser, unaussprechlichen Grade darauf an, daß ein Schauspieler sich für einen Schauspieler halte und für nichts anderes und daß er wisse, über alle Begriffe deutlich und stark wisse, was ein Schauspieler ist. Denn er selber isjt ja sein Material, in dem er arbeitet. Dieses Wissen um sich selbst und sein Material ist die einzige Tugend, die in

1947

Salzburgs Jedermann-eine Neuinszenierung?

Als im Festspielsommer 1946 Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ in Max Reinhardts Inszenierung vor der unversehrten Domfront Salieris in alter Schönheit und Kraft wiedererstand, da begrüßten wir ihn alle nicht nur als ein Zeichen des wiedergekehrten Friedens nach sechs bitteren Kriegsjahren und neun Jahren einer künstlerischen Verirrung, die dieses gewaltige Spiel von Menschenglück und Menschenohnmacht aus dem Rahmen der Salzburger Festspiele verbannt hatte — wir fanden vor allem bestätigt, was wir in den Jahren vorher so schmerzvoll empfunden hatten: daß gerade' in diesem Spiel

1948

Diskussion um Salzburg

„Das Salzburger Land ist das Herz vom Herzen Europas. Es liegt halbwegs zwischen der Schweiz und den slawischen Ländern, halbwegs zwischen dem nördlichen Deutschland und dem lombardischen Italien, es liegt in der Mitte zwischen Süd und Nord, zwischen Berg und Ebene, zwischen dem Heroischen und dem Idyllischen; Salzburg liegt als Bauwerk zwischen dem Städtischen und dem Ländlichen, dem Uralten und dem Neuzeitlichen, dem barocken Fürstlichen und dem lieblich ewig Bäuerlichen. Mozart ist der Ausdruck von alledem. Das mittlere Europa hat keinen schöneren Raum, und gerade hier mußte

1949

Salzburgs „Jedermann“

Die innerösterreichische Diskussion über den Salzburger „Jedermann“ ist noch nicht abgeschlossen. Vielleicht tut es uns Österreichern gut, hier die Stimme einer angesehenen ausländischen Persönlichkeit, die seit vielen Jahren unserem Lande treu verbunden ist, zu hören — eine Betrachtung von einem anderen Ufer, di nicht unvermerkt bleiben sollte.„Die österreichische Furche“Die Kommentare, die Jahr für Jahr über die Salzburger Festspiele erscheinen, spiegeln die fast einmütige Meinung des Publikums wider. Diese übereinstimmenden Beurteilungen legen Zeugnis ab von einer

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Die Magie des Wortes

Vor genau dreißig Jahren sind mit der ersten Aufführung von Hofmannsthals „Jedermann“ in der Reinhardtschen Inszenierung auf dem Salzburger Domplatz die Salzburger Festspiele geboren worden, geboren aus einer nicht minder geistigen wie musischen Idee. Die Magie des Wortes hat die Jahrzehnte hindurch auf diesem herrlichen Festplatz des europäischen Barock inmitten der himmlischen Verklärung einer ebenso lieblichen wie grandiosen Landschaft überdauert, auch wenn die Idee sich gewandelt und die ursprünglichen Grenzen gesprengt hat.Helene Thimig hat gegenüber dem Vorjahr 7war wieder

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

1952

Jedermann — nur leicht verändert

Sind die .von verschiedenen Stellen geäußerten Bedenken gegen das Vorhaben einer tiefergreifenden Umgestaltung des „Jedermann doch nicht ganz Umsonst gewesen? Der „Jedermann wurde diesmal jedenfalls nicht erneuert. Er wurde nur verändert.Die Veränderungen an diesem Hauptstück der Salzburger Festspiele kamen nun allerdings nicht von außen und der Inszenierung her, sondern geschahen an Jedermanns tieferer Bedeutung und Hofmannsthals Text. Hatten Hofmannsthäl noch die Reue allein und der Glauben genügt, um einen, der sein Lehen lang schwer gefehlt hat, im Angesicht des Todes von

1954

Salzburg vor einem Wendepunkt?

1956

Der erneuerte „Jedermann“

Sosehr dem Salzburger „Jedermann“ die statische, ja Statuarische Eigenschaft innewohnt, sooft er gespielt wird, um für die kurze Zeitspanne von eineinhalb Stunden ein lebendiges Denkmal für seinen Dichter, Hugo v. Hofmannsthal, und für seinen ersten Inszenator, Max Reinhardt, zu sein, sosehr entfaltet er auch eine zutiefst theatralische Möglichkeit: die der steten Erneuerung. Es wäre nicht klug gewesen, hätte man die in den ersten Nachkriegsjahren geübte Praxis fortgesetzt, den „Jedermann“ nach dem Regieblich Max Reinhardts und in der Besetzung der dreißiger Jahre aufzuführen,

1958

Wie es begann

Als Historiker und Direktionsmitglied will ich versuchen, durch Aufdeckung der großen geistigen Entwicklungslinie der Salzburger Festspiele zur immanent wirkenden Idee durchzudringen: Idee ganz im klaren platonischen Sinn als das hinter der Erscheinung, hinter Spiel und Schein tätige und belebende wahrhaft Wirkliche kultureller Ur-kräfte betrachtet, um festzustellen, ob, wann und wie sie sich hier erfüllt hat, zuletzt aber aus dieser Erkenntnis zu einigen, jener Idee tatsächlich entsprechenden programmatischen Leitgedanken für die Zukunft vorzudringen.Denn mir scheinen Gestaltung, Kraft

1961

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1967

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

1968

Salzburger Bilanz

Die Salzburger Festspiele 1968 waren, alles in allem genommen, ein Erfolg, doch zeigten sich zwei Mängel, die Gefahrenmomente für die Zukunft bergen: die Problematik der Salzburger Bühnen und Festspielhäuser und der Niedergang des Schauspieles, obwohl mit dem Schauspiel Max Reinhardt den Salzburger Festspielen erstmalig Weltgeltung verschafft hatte.Es isit bezeichnend, daß keine der drei besten Operninszenierungen („Die Hochzeit des Figaro“, „Der Barbier von Sevilla“ und „Rappre- sentazione“) im Großen Festspielhaus stattfand, womit auch im heurigen Jahr wie schon in den

1969

Jedermann -ein Jausenstuck?

Befremdliche Nachrichten kommen aus dem Salzburger Fest-,spielbezirk: ein Schauspieler, der im heurigen Sommer vor dem Dom den Jedermann darstellen sollte, und ein Regisseur haben dem Direktorium der Festspiele mitgeteilt, daß ihrer Meinung nach Hofmannsthals „Jedermann“ nicht, wie bisher üblich, zur späten Nachmittagsstunde, sondern abends gespielt werden soll. „Der Jedermann ist kein Jausenstück“, so ließ sich der Schauspieler Oskar Werner im Einvernehmen mit dem Regisseur Werner Kraut vernehmen.

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

1970

Heute wie vor 50 Jahren

Am 26. JuM begannen die Salzburger Festspiele mit Aufführungen von „Jedermann“ und „Fidelio“. 50 Jahre Salzburger Festspiele und die 200. Wiederkehr von Beethovens Geburtsjahr. Jubiläum um Jubiläum. Nun ist es immerhin ein Zeichen von Lebenskraft, wenn Festspiele ein halbes Jahrhundert überdauern. Ausgenommen im Jahre 1944, als sie aus kriegstechnischen Gründen nicht stattfanden, blieb die Kontinuität der Salzburger Festspiele bewahrt. Auch behaupten sie, wenn man von den völlig anders gearteten Bayreuther Festspielen absieht, den Spitzenplatz in dem von Jahr zu Jahr wachsenden

1978

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

von

Dr. Conrad Pfitzner

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