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Karl Maria Grimme

Den Gestalten von Fėlicien Marceau wurde nachgesagt, sie würden alles tun, um der Armut, dem Elend, der Angst zu entgehen. Angst ist auch die Triebkraft der Marie-Paule, der Hauptgestalt der fast 20 Jahre alten Komödie „Der Nerz” (im Theater in der Josefstadt).

Die attraktive Marie-Paule erzählt im Casino von Monte Carlo einem Croupier ihre Lebensgeschichte, wobei die Grenzen zwischen einst und Eieüte fallen, die Erzählerin mitunter rriit den Gestalten von einst spricht, die Vergangenheit schließlich in die Gegenwart übergeht. In Marie Paule steckt die Angst, sich eines Tages ohne Sous auf der Straße zu finden. Das treibt sie aus dem Arme-Leute-Milieu von Mann zu Mann, bis sie den Nerz, Sinnbild des Gesichertseins, schließlich doch bekommt.

Man denkt an Lukians „Hetärengespräche”, an Aretino - das ist die Einstellung der Marie-Paule: „Die Männer bändigen wie die Löwen im Zirkus”, die Praktiken beherrschen, um aus dem eigenen Körper Kapital zu schlagen, Abgebrühtheit allem gegenüber, Herzlosigkeit, gegebenenfalls Brutalität. Zweifellos betrachtet Marc’efau seine Gestalt mit grimmigem Behagen, mit hämischer Lust: So ist die Welt, nur so kommt man vorwärts! Doch haben diese Szenen nicht die Durchschlagskraft seines Stücks „Das Ei”, und das unentwegte Nacheinander von Episoden läßt die Anteilnahme erlahmen.

Außerdem liegt Hilde Krahl die (gealterte) Marie-Paule gar nicht. Sie wirkt herzlich statt herzlos, lächelt dauernd hebenswürdig, das Abgebrühte fehlt. Auch die Verletztheit, aus der die Antriebskraft dieser Gestalt erstand, spürt man nicht genügend. Christiane Rücker kommt mit der jungen Marie-Paule ganz gut zurecht. Karl Schönböck ist ein glaubhafter Croupier. Unter der Regie von Peter Loos sind noch 31 Darsteller für die meist kurzen Episoden eingesetzt; Wolfgang Müller-Karbach bietet eine praktikable Lösung des Bühnenbüds.

Durch die berüchtigt dünnen Wände vieler Neubauten hört man einiges, was sich bei Nachbarn begibt, vielleicht zuviel. Das kann durchaus Anregung für eine Story bieten, so entstand das Stück „Dünne Wände” von dem 34jährigen Wiener Gerhard Iwin, das im „Theater die Tribüne” zur Uraufführung gelangt.

Es ist aber kläglich wenig, wenn der junge Rudolf bei seiner Nachbarin immer wieder - ihn erregende - Schlurfgeräusche hört, er wird sie ja doch heiraten. Das Gelüst seiner Mutter nach einem feschen, „philosophierenden” Handwerker soll das Stück auffüllen. Überdies bekommen die beiden Damen Kinder von dem geliebten Kühlschrank, weil die Technik die Herrschaft über die Menschen angetreten hat. Das soll symbolisch sein. Arg, sehr arg. Iwin fehlt bisher völlig das Gefühl dafür, was tragfahige Motive sind. Talent für leichten boulevar- desken Dialog? Für reichlich seichten. Unter der Regie des Volkstheaterschauspielers Alfred Rupprecht spielen er selbst, Herta Dinhobl, Doris Weiner und Paul Robert gewandt die Rollen des Vierpersonenstücks. Sieg- bert Zivny entwarf den Einheitswohn- raum.

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1947

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

1948

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

VON NEUEN BUCHERN

Gedanken zu Felix Brauns „Der Stachel in der Seele“. — Gesammelte Werke, 1. Band, Amandus-Edition, Wien 1948, 430 Seiten.

Falsche Wege

Dem Chronisten obliegt es, die Premieren einiger problematischer Stücke anzuzeigen. Beginnen wir mit dem saubersten und harmlosesten. Für das Renaissance-Theater hat das altroutinierte Theaterehepaar Walter und Irma Firner ein Stück zurecht gezimmert. „D ie Gesandtschaft von A s t o r i a” ruht stofflich auf einem historischen Vorfall, der auch in der Literatur bereits mehrfach erwähnt, beziehungsweise ausgebeutet wurde. Zwei Abenteurer (hier sind es amerikanische Studenten) etablieren die Gesandtschaft des nur in ihrer Phantasie existierenden Staates Astoria. Um diesen imaginären

1949

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

1966

Ein Typ aus der Retorte

Konnte Helmuth Schelsky die Generation nach dem Kriege noch eine skeptische nennen, weil sie aus begreiflichen Gründen irre geworden war, wird es allmählich höchste Zeit, für die mitten unter uns lebende Jugend die richtige Charakterisierung zu finden. Es ist ganz gut, sich vorerst darüber klar zu werden, warum die damalige Jugend skeptisch geworden war. Sie wurde in den Jahren vorher straff an ein Richtbild förmlich „gebunden”, „gleichgeschaltet” sagte man damals. Der „heldische Mensch” hat die Jugend zu allen Zeiten irgendwie fasziniert, noch dazu wenn er mit soldi

1968

So redet doch mit der Jugend!

Wir leben in einer Zeit, in der zuweilen Bischöfe den Vorwurf der jungen Kapläne fürchten, sie seien noch einem konventionellen Christentum verhaftet, und Politiker oder Staatsmänner in der Angst leben, sie könnten von der jungen Generation als veraltete Typen disqualifiziert werden. Es kommt dann vor, daß sich die Alten bei ihrem Gehaben mit einem Make-up versehen, um ein Image zu bekommen, von dem sie erwarten, daß es die Jungen akzeptieren werden. Die Gesprächssituation zwischen den Alten und den Jungen kommt damit nicht besser in Fluß. Es gibt angesichts dieses Zustandes viele

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Von Moliere bis Obaldia

Schauspieler sehen vor allem Rollen. Schreiben sie Stücke, so geht es ihnen besonders darum, gut darstellbare Gestalten zu scharten. Als der Schauspieler und Theaterprinzipal Moliere während seiner Wanderjahre in Frankreich sein erstes Stück „Der Wirrkopf“ — „L'Etourdi ou Les Contre-temps“ — schrieb, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, stellte er sofort zwei bühnenwirksame Charaktertypen auf die Bretter.

Dreimal Komödie

Nach zehn Jahren sieht man abermals Shakespeares „Sommernachts-traum“ In einer Neuinszenierung des Burgtheaters. Wer träumt eigentlich In dieser Komödie? Ist es eine der Figuren? Hermia erwähnt kurz einen Traum. Aber Oberon sagt einmal, was sich da begebe, sei „wie Träume“, ein andermal, es sei wie die „Launen eines Traumes“. Demetrius scheint es, obwohl wach, daß sie, die im Wald Verirrten, noch träumen, aber es wird nichts von Träumen berichtet. Und Zettel glaubt, es war ein Traum, was er erlebte, es war aber Wirklichkeit. Alles ist hier wie ein Traum.

1972

Zurückgeblickt

Wie der Adel des französischen achtzehnten Jährhunderts reif war für den Untergang, so auch das Wiener Großbürgertum der Zeit vor dem ersten Weltkrieg. Arthur Schnitzler hat diese damals führende Gesellschaftsschicht demaskiert, zugleich aber auch ihren Charme gezeigt. In der Tragikomödie „Das weite Land“, die derzeit im Theater in der Josefstadt gespielt wird, ersteht vollendet das Wien der Jahrhundertwende.

1974

Pathos und Klamauk

Jean Racine, der „König der Tragödie“, war in Frankreich abgewertet worden. Wie sehr versagten in dem angeblichen Hauptwerk „Phädra“ die Effekte, hatte Malraux erklärt. Und Jean Vilar meinte, die Konflikte reduzierten sich bei Racine auf Vorzimmerzank. Dem entgegen hält es Antoine Bourseiller, der Leiter des Marseiller Centre Dramatique du Sud-Est, für unerläßlich, Racine zu spielen. So inszenierte er „Phedre“, und wir sahen nun seine Wiedergabe im Theater an der Wien.

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

„Proletkult”

Vor zehn Jahren sah ich in Laibach eine Gruppe von sechs bis sieben jungen Männern in grauem Anzug mit netten Krawatten und zusammengerollten Regenschirmen — englische Gentlemen der jungen Generation war mein erster Eindruck. Ich fragte sie nach einer Straße. Es waren Slowenen. Studenten. Ich stellte eine weitere, sehr persönliche Frage: „Wir wollen junge Herren sein!” erklärte mir einer. „Und nicht Proletarier!” So stehen die Dinge im Osten. Und im Westen?

von

Karl Maria Grimme

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