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Auch die Musik wurde geächtet

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Elisabeth Leitner

Im Rahmen der „Kontraste-Tage”, die alljährlich vom Brucknerhaus Linz veranstaltet werden, nahm man sich heuer der wechselvollen Geschichte entarteter, unangepaßter und ungeliebter Musik an.

Den historischen Wurzeln für die Ausgrenzung dieser Musik gingen Studierende des Bruckner-Konservatoriums Linz nach. Sie gestalteten eine Ausstellung mit dem Titel „Entartete Musik - Artige Musik”. Schon in den zwanziger und dreißiger Jahren wurde jene Musik, die nicht dem sogenannten „gesunden Volksempfinden” entsprach, aus den Konzertsälen verbannt, die Komponisten und Interpreten vertrieben, verleumdet und umgebracht. Allem, was der Nazi-Ideologie nicht dienlich war oder diese sogar in Frage stellte, wurde die Berechtigung abgesprochen „Kunst” zu sein.

Wiederum andere Komponisten, wie etwa Anton Bruckner, wurden zur Förderung der deutschen Ideale in Dienst genommen. Das zeigt eindrücklich die Archiv-Aufnahme einer Rede aus dem Jahr 1937 anläßlich der Aufstellung einer Büste von Bruckner in der Walhalla bei Regensburg. Da sagte Joseph Goebbels, Präsident der Reichskulturkammer wörtlich: „... und um ihn (Anm. d.

Verf.: Bruckner) zu begreifen, muß die Blut und Rasse bedingten Grundkräfte seines Menschentums zurückgehen, die typischen Merkmale des bäuerlichen Menschen: seine fast mystisch wirkende Naturverbundenheit, seine harte und vollkommen phrasenlose Liebe zum heimatlichen Boden und zum großen deutschen Vaterlande.” Mit Tondokumenten, Bildtafeln, die exemplarisch das tragische Schicksal „entarteter” Komponisten wie Egon Wel-lesz, Erich Wolfgang Korngold und Ernst Krenek darstellten sowie Zeitungskritiken über Avantgarde-Konzerte aus jener Zeit wird die Möglichkeit geboten, sich einen Zugang zum Thema zu schaffen.

Ein Teil der Ausstellung war auch dem Linzer Komponisten Alfred Pe-schek gewidmet. Peschek, das „en-fant terrible” der Linzer Musikszene in den späten sechziger Jahren, sprach bei einem „Round Table” während der Kontraste-Tage über den Zusammenhang von Leben und Kunst.

In dieser Zeit zu leben bedeute, sich auch mit dem auseinanderzusetzen, was diese Zeit hervorbringt. Daß dies - wie die Werke der Neuen Musik beweisen - nicht immer angenehm, beruhigend und wohltuend sein kann, sei eine jener Schwierigkeiten, mit denen die Musik unserer Zeit zu kämpfen hat.

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1946

War Anton Bruckner Wagnerianer?

Der Nicht-Wagnerianer Bruckner ist dennoch das Genie, das Richard Wagner ersehnte, wenn er ausrief: „Kinder, schafft Neues!“

Aus den Aufzeichnungen Anton Meisners

Vor mir liegt ein Jahresbericht des „Wiener Conservatoriums“ für das Schuljahr 1878/79. Auf Seite 62 finde ich meine Klasse für Harmonielehre als Hauptfach des Herrn Professors Anton Bruckner verzeichnet. Welche Fülle von Erinnerungen aus der Jugendzeit steigt da auf! Von den sechzehn Schülern erhielten sechs die Klassifikation Eins: Brischar Franz, Burgharth Franz, Denhof Ernst, K o r n g o 1 d Julius, Meißner Anton und Schalk Franz. Ich befand mich also zwischen zwei hochberühmten Namen der Wiener Musikwelt! — Meine erste unvergeßliche Begegnung mit Bruckner war schon zwei Jahre

1949

Von Wagner zu Bruckner

Noch um die Jahrhundertwende war ein heftiger Streit zwischen den sogenannten Wagnerianern und den Gegnern Richard Wagners entbrannt. Heute ist es auf diesem Kampffelde stille geworden. In Deutschland wird wenig und selten Wagner aufgeführt, während im Ausland, insbesondere in den Vereinigten Staaten und in England, die Zahl der Aufführungen Wagnerscher Opern im Ansteigen ist. Das liegt nicht daran, daß wir in Deutschland durch die Zerstörung vieler großer Bühnen nicht mehr imstande wären, Wagner-Opern aufzuführen. Der Grund des sichtbaren Zurücktretens der großen Wagner-Oper aus

Österreichische Musik bei den Indianern

In musikhi stori sehen Schriften wird man vergeblich den Namen Thaddäus H a e n k e suchen. Und doch verdient Österreichs großer Forschungsreisender auch auf diesem Gebiet mehr als eine bloß gelegentliche ehrenvolle Erwähnung. Wir wissen bisher zwar nichts von eigenen Kompositionen, dafür aber von hinterlassenen Briefen, Tagebuchnotizen, vielen gekauften und wenigen handgeschriebenen Notenblättern, die beweisen, daß Haenke vor ungefähr 150 Jahren in Südamerika — damals im spanischen Kolonialreich — der erste und berufenste, immer begeisterte und opferbereite Propagator

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1954

Weltmusikfest der offenen Herzen

Die „Internationale Gesellschaft für Neue Musik" tagte in Israel

1960

VON „TONNY“ ZU „JEREMIAS“

Der Typus des universell gebildeten, an Zeitfragen interessierten und im sprachlichen Ausdruck gewandten Künstlers ist in unseren Tagen nicht gerade selten. Auch im deutschsprachigen Raum beginnt das Mißtrauen gegen den „intellektuellen“, den denkenden, sich über sein Tun theoretisch Rechenschaft gebenden Künstler erfreulicherweise zu schwinden. Ja, man konzediert ihm allmählich auch, sich über seine Zeit, ihre Erscheinungen und Probleme Gedanken zu machen, und ist sogar bereit, diese mit Respekt zur Kenntnis zu nehmen. Bei Ernst Krenek, der so alt ist wie dieses Jahrhundert und vor

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1965

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1969

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1974

Denkmal als Herausforderung

Wer einmal, in späteren Jahren, die Kulturgeschichte des Landes Oberösterreich und seiner Hauptstadt zu schreiben sich anschickt, der wird, so hoffen und wünschen wir, den 23. März des Jahres 1974 als einen Dreh- und Wendepunkt zu registrieren haben. Denn was sich an diesem Tag, dem man auch noch den davor zuzählen mag, begab, geht weit über die Bedeutung einer feierlichen Hauseröffnung hinaus. Linz hat, aus der Hand eines finnischen Architekten, des etwa 45jährigen Heikki Siren und seines Mitarbeiters Horst Hedler (42), der aus Franken stammt und als Leiter des Planungsbüros fast zehn Jahre lang das ans Phantastische grenzende Projekt seines Meisters und Lehrers Siren überwachte, einen Konzertraum erhalten, der, mit seinen 1420 Plätzen, nur noch mit dem des Salzburger Großen Festspielhauses und der Londoner Royal Festival Hall verglichen werden kann. — Wir erwähnten auch den 22. März als Lostag. Es war dem tüchtigen Organisationskomitee und dem Generalmanager der LIVA (Linzer Veranstaltungsgesellschaft), Horst Stadelmayr, gelungen, etwa 120 Journalisten aus dem In- und Ausland nach Linz zu locken und in einem eintägigen „Sonderkurs“, der vom neuen Bruckner-Haus ausging und über Ansfel-den und St. Florian wieder zurück nach Linz führte, auf die festlichen Ereignisse des darauffolgenden Tages vorzubereiten.

Revisionen des Bruckner-Bildes

Das Bruckner-Gedenkjahr hat uns gleich zwei Monographien beschert, die in absehbarer Zeit kaum zu übertreffen sein werden. Prof. Dr. Leopold Nowak und Dr. Hans Conrad Fischer schöpfen aus den gleichen bekannten Quellen: der neunbändigen von August Göllerich begonnenen, von Max Auer vollendeten Bruckner- Biographie sowie aus den von Max Graflinger herausgegebenen Briefen, die beide Autoren durch eigene gründliche Forschungen berichtigten und bereicherten.Leopold Nowaks Buch muß nicht nur der chronologischen Reihung wegen an erster Stelle genannt werden. Denn es enthält die Summa einer

1975

Oper muß kein Museumsstück sein

Ort der Handlung: Minoritenplatz, in einem der schönen Sitzungssäle des Unterrichtsministeriums. Zeit: Vor etwa 20 oder 25 Jahren. Beratung der Jury über die Zuerkennung des Großen österreichischen Staatspreises für Musik. Schon in den ersten Minuten fällt der Name Ernst Krenek. Zustimmung von mehreren Seiten. Aber der die Sitzung leitende Ministerialrat belehrt die Juroren: der österreichische Staatspreis könne nur einem österreichischen Staatsbürger verliehen werden, und Krenek sei Amerikaner. Worauf ich mir die Frage erlaubte: wo denn da die Logik bleibe? Krenek hat 1938 freiwillig (nicht als rassisch Verfolgter) seine Heimat verlassen. Er hatte sich zur Ersten Republik in zahlreichen Artikeln in der „Wiener Zeitung“ und in Vorträgen bekannt und war eine Art Ideologe des christlichen • Staatswesens. — Dann, als Österreich wieder frei war, hat man es versäumt, ihn zur Rückkehr einzuladen und ihm das Amt des Präsidenten der Akademie für Musik oder zumindest das eines Kömpositionslehrers anzubieten. Und zur Strafe gewissermaßen für dieses Versäumnis bekommt er jetzt auch keinen Staatspreis. Zugleich teilte ich mit, daß ich mich bei allen weiteren Abstimmungen des Votums enthalten würde, da ich mich einer solchen Argumentation nicht gewachsen fühle. (Ich war zum ersten und letzten Mal in dieser Jury...)

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1987

Anschlag auf den Geist

Das ist ja entartete Kunst!“ entfuhr es einer Berlinerin, als sie betrachtete, was auf einem „Skulpturenboulevard“ zur 750- Jahr-Feier aus Berlin auf gestellt werden sollte: eine elf Meter hohe Collage aus Einkaufswagen, Gittern und Pflastersteinen beispielsweise. „Na und?“ antwortete Wolf Vostell, „das ist für mich ein Qualitätsbegriff!“ Er hatte seinerseits ein paar in Beton versenkte Autowracks beigesteuert.Vor genau fünfzig Jahren zeigten die Nationalsozialisten, was ie für entartete Kunst hielten, „geistigen Wahnsinn“ nach Adolf Hitler, „die Spuren chaotischer und

2004

Musikvernichtungskrieg

Wieder entdeckt: Die Wiener Volksoper veranstaltete ein Symposium über die von den Nazis verfemte Musik und führt wichtige vergessene Werke auf.Eine berauschende Musik, von der ein unwiderstehlicher Sog ausgeht. Schlichte und eingängige Tonfolgen, die sich dem Zuhörer trotz des komplexen Klanges ohne den beschwerlichen Umweg über den Verstand erschließen. Eine packende Story über unterdrückte oder jäh hervorbrechende Triebe, endend in einer gewaltigen Feuersbrunst, die den kommenden Weltenbrand vorwegnahm. "Irrelohe", uraufgeführt 1924, gilt als der Höhepunkt im Schaffen des

von

Elisabeth Leitner

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Elisabeth Leitner