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Künstlerischer Koch serviert Süßes

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Irene Suchy

Der Mund eröffnet das Mahl nicht mit dem ersten Bissen -sondern mit dem Tischgebet: der Dank ist zugleich die Erinnerung daran, daß jedes gemeinsame Essen eine kultische Handlung ist.

Das Horsd'oeuvre des Mahles war im Mittelalter die Trompetenfanfare. Sie forderte zum Händewaschen auf. Unter Musikbegleitung erschienen die Pagen, die die Speisen auftrugen. Fünf Stunden speisten unsere mittelalterlichen Vorfahren. Immer aufs neue spielten Spielleute auf Waldhörnern, wenn neue Speisen aufgetragen wurden, dazu gab es artistische und pantomimische Darstellungen. Tänzer traten in Masken von wilden Tieren auf, Lautenspielerinnen und Ballettänzer mit Schellen an den Füßen stiegen aus Torten.

Trendwende in der Gegenwart: Nach dem Fast food mit frequenzbeschränkter Hintergrundmusik kommt wieder die Eat Art, die Dinner Show und das Freßtheater.

Im Hernalser Etablissement Metropol fand unlängst ein „Rauch- und Verzehr-Theater” statt, bei dem die Kellner auf Stelzen gingen und der Conferencier sang. Oper war von Anfang an ein - Freßtheater. Die Logen der fürstlichen Opernhäuser der Renaissance waren wie geschaffen für intime Dinners, die auch andere leibliche Genüsse zuließen.

In Japan wird Musik schon lange im Doppelpack mit Dinner verkauft: Carreras und Kaviar, Pavarotti und Pasta, Minelli und Minestrone. Zu Weihnachten sind diese Dinner Shows besonders beliebt.

Jetzt will Musical-Erfolgsautor Michael Kunze gemeinsam mit dem deutschen Koch Hans Peter Wodarz ein „Freßtheater” in Europa entwickeln, in dem die Kellner um die speisenden Gäste tänzeln und bän-keln. Bevor das Slapstick-Restaurant-Etablissement in Las Vegas oder Berlin .gebaut wird, findet es bei den Olympischen Spielen in Atlanta in einem Zirkuszelt statt.

Daß unsere Kulturgeschichtsschreibung mehr berühmte Komponisten würdigt als berühmte Köche, mag an der übertriebenen Liebe zu allem Unverdaulichen, zum Hang der Kulturgeschichtsschreiber zu Dingen mit Langzeitwirkung - etwa Notenblätter - liegen. Kochen ist eine Kunst und Komponieren eine ähnliche, das Zusammensetzen von Zutaten.

Berlioz verglich die beiden Künste so: „Die Italiener wollen eine Partitur, die sie sich wie einen Teller Mak-karoni sofort einverleiben können, ohne nachdenken oder gar den Sinn darauf richten zu müssen!” Oper in Italien in der Blütezeit des 19. Jahrhunderts war Fast food: gekocht, serviert und gegessen - alles in nicht mehr als einem Monat.

Gioacchino Bossini, der auch einen Neujahrstoast vertont hat, ist als Kochkünstler in die Musikgeschichte eingegangen. Seine Rezepte werden heute vom italienischen Starkoch Antonio Carluccio nachgekocht. Später servierte Rossini seine Kompositionen nicht mehr auf der Opernbühne -weil ihn der Opernbetrieb anwiderte - sondern bei intimen Parties.

Nach den barocken Tafelmusiken haben sich die Komponisten weitgehend vom Essen musikalisch ferngehalten - von der opernhaften Begleitung beim letzten Mahl Don Giovannis abgesehen. Jetzt schreibt man wieder „Dinner Music”, wie zum Beispiel Carla Bley für Klavier und Jazz-Ensemble.

Das Fussen ist die Partitur, das Instrumentarium die Kochgeräusche, die Musiker und eine Tänzerin die Begleitung. Das ist „Cyber Sweets” - ein Klangdinner-Event im Museum für angewandte Kunst, das am Montag, den 1. Juli die Beihe Cybernetic Dinners eröffnet. Der deutsche Kunstkoch Jochen Frey wird Süßigkeiten zubereiten, seine Kochgeräusche werden live verstärkt, die Kochgeräte erklingen als Alltagsobjekte. Geige und Schlagwerk begleiten das Kochen. Weitere Zutaten sind die Musik der österreichischen Extremviolinistin Mia Zabelka und Wolf Bachofners „Küchenphilosophien”.

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1947

Nährmutter im biedermeierischen Wien

Die Originale, die in Wien niemals ausstarben, waren durchaus nicht nur die lustigen Figuren, als che eine verfälschende Literaturgeschichte sie so gerne hinstellt. Aus dem österreichischen Boden hervorgewachsen, waren diese Männer und Frauen zumeist Leute, die fest auf dem Boden des Wirklichen standen und — jeder in seiner Art — zur Milderung politischer und sozialer Gegensätze mithalfen. In einer Zeit, als Schillers „Räuber“ in die ..böhmischen Wälder“ gingen und in den Pariser Fau-bourgs die ersten revolutionären Flugblätter aufflatterten, wurden in Wien von offiziellen

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1958

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

1961

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1966

BEETHOVEN KANNTEN ALLE

April in Paris: das ist eine eigenartige Mischung aus Regen und frischem Grün, aus Sonne über Malraux-geputz- ten Fassaden, aus langhaarigen Anhängern der „grünen Welle“ und aus Touristen, die in Scharen den Reiseautobussen entströmen…In diesem Paris, das sich zeitweilig mit Erfolg bemühte, den kitschbunten Ansichtskarten zu gleichen, die überall verkauft werden, trafen sich vom 9. bis 14. April fast 1500 junge Menschen aus aller Welt zum 20. Weltkongreß des „Jeunesses Musicales", der zugleich eine Geburtstagsfeier für diese größte Konzertorganisation der Welt war, die vor

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Gibt es den „Wiener“ Fasching?

AUSLÄNDER FREUEN SICH auf den Wiener Fasching. Sie haben schon so viel gehört über die Wiener Gemütlichkeit, den Einfallsreichtum der Bewohner, über die gute Wiener Küche und die schöne Musik. Sind sie dann aber in der mit Romantik umgebenen Stadt, greift leichte Enttäuschung um sich. Das freundliche Wienerherz und die gepriesene Urwüchsigkeit findet man nicht mehr. Das moderne Leben hat die Wesenszüge unserer Stadt scheinbar verschlungen.Man muß etwas länger die Atmosphäre dieser Metropole atmen, um festzustellen, daß noch viele Gesten aus der alten Zeit vorhanden sind, verpackt

Protest mit Variationen

ZEITERSCHEINUNGEN sind Modesache! Und man meint dies meist in abträglichem Sinn. Wobei jedoch zu bedenken wäre, daß selbst Ideen, Ansichten, Aspekte einem ständigen Wandel unterworfen sind. Sie zu ignorieren würde das Leben zu einem stumpfen, geistlosen Ablauf degradieren. Und uns außerdem jeder Verantwortung entheben. Sie überzubewerten hieße das Beständige und somit das, was an den Dingen zeitlos ist, verleugnen.Betrachten wir in diesem Zusammenhang das Problem „junge Generation“. Da wurden — zugleich mit Entstehung des Wirtschaftswunders— die Halbstarken und Halbzarten

1968

Diesmal ohne Provokationen

Wenigstens jedes zweite Jahr erfüllt sich auch heute noch Venedigs nie ausgeträumter, jahrhundertealter Traum einer führenden Stellung in Italien; wenn auch nur für insgesamt acht Tage und ausschließlich auf künstlerischem, das heißt musikalischem, theatralischem und dem Gebiet der bildenden Kunst. Dann aber strahlen ganz plötzlich das Teatro La Fenice, die Sale Apollinee, die Scuola di San Rocco, die luxuriösen Riesensalons des Ca' Giustinian und all der marmor- und goldstrotzenden Palazzi des Canale Grande im Glanz eines internationalen Publikums, dem die Aura der einstigen Weltstadt und Kunstmetropole mit all ihrer Pompentfaltung schmeichelt. Venedig feierte heuer im berühmten Teatro La Fenice sein 31. Internationales Festival Neuer Musik. Mehr denn je ist diese Woche der Avantgarde, die stets gemeinsam mit der Kunstbiennale stattfindet, zu einer exklusiven Veranstaltung für Experten und eine ebenso tapfer auf neue Musik eingeschworene wie illustre Schar von Fans geworden. Sie geben sich allabendlich beim Neuesten vom Neuen, den Uraufführungen der Experimente vor allem, ein Rendezvous.

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

1970

Keine Einstiege für die Jungen

Zehn Konzerte, ein Computer-Musikseminar, ein optisch-akustisches Spektakel, Diskussionsrunden mit international bekannten Komponisten, Interpreten und Kritikern, prominente Dirigenten für neue Musik, wie Diego Masson, Bruno Maderna, Daniele Paris, Vinko G1 o b o k a r : das war die äußere Bilanz des 33. Internationalen Festivals zeitgenössischer Musik in Venedig, in dessen Rahmen man neun Ur- und vierzehn Erstaufführungen erlebte. Darunter etliche der Avantgardestars, wie Boulez, Stockhausen, Mauricio Kagel, Morton Feldman, Jannis Xenakis, Sylvano Bussott 1, John Cage. Freilich: Proteste gegen geschäftstüchtige Komponisten und die etablierte Gesellschaft, Provoattacken gegen Festivalmanager, Buh- und Pfeifkonzerte heizten bei den vergangenen Festivals die Atmosphäre stets kräftig an. Man war gewohnt, oft bis zuletzt nicht zu wissen, ob Irgendeine der angekündigten Sensationen überhaupt stattfände. Nicht so diesmal, wo alles von Anfang an gesichert war.

1973

Keine Lorbeeren für die Mustermesse

Ein Kinder- und Jugendtheaterfestival kann man auf vielfältige Weise veranstalten. Die gerade den Kindern inadäquateste Form ist wohl die der Mustermesse. Mustermesse auch für die alten Hüte. Man hat den Eindruck, als richte sie sich gar nicht an ihr potentielles Publikum, die Kinder —: die waren vielfach nur sehr spärlich auf den Tribünensitzen der Arena vertreten —, sondern an erwachsene Theatermacher, die sich hier offenbar orientieren sollen. Man zeigt auch das inhaltlich längst Überholte, darstellerisch völlig Unzulängliche. Irgendein Abnehmer wird sich wohl auch für das „Tapfere Schneiderlein“ finden.

1974

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

1996

Die McKlassik rettet Schönberg

So etwas hatte Johann Strauß noch nicht erlebt: ^0.000 begeisterte Menschen waren gekommen, um ihn dirigieren zu sehen. Eine Kanonensalve war das Startzeichen für die 20.000 Sänger und 1.000 Orchestermusiker, die Strauß durch die Partitur geleiten sollte. Auf seinem meterhohen Dirigentenpult wurde ihm klar, daß „an Vortrag oder Kunstleistung nicht zu denken” sei. Trotz Unterstützung durch 100 untergeordnete Dirigenten hoffte Strauß nur noch, daß alle Mitglieder des monströsen Klangkörpers einigermaßen im Gleichklang musizieren würden. Für einen Rückzieher war es zu spät:

von

Irene Suchy

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