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Groteske, Gangster und Agenten

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Goswin Dörfler

Das neue Filmjahr beginnt deprimierend: mit dem wirren Italo-Gro-tesk-Western ,fNobody ist der Größte“ von Damiano Damiani, eine schnoddrige, handlungsmäßig völlig unklare und total danebengeratene Parodie der amerikanischen Groß-v/estern (wobei die vom Produzenten Sergio Leone in seinem Monumentalwahn bevorzugte Gegend des „Monument Valley“ in Arizona deswegen noch lange nicht einen Vergleich mit einem Film Fords zuläßt!), und dem Pierre-Richard-Klamauk „Der Tolpatsch mit dem sechsten Sinn“. Richard, als „der große Blonde“ im deutschen Verleih abgestempelt und wegen des besonderen Kassenerfolges dieses Films für so lange zu einem „Begriff“ verurteilt, bis das Publikum seiner müde und überdrüssig geworden ist (echter „Menschen-Verschleiß“), versucht hier — wenigstens in der Originalfassung — von seiner bisherigen Klischeefigur wegzukommen und eine neue Linie der Komik zu finden. Er ist nicht mehr der passive reine Tor, sondern versucht hier so etwas wie Aktivität, die ihm von dem deutschen Synchronisationsdialog aber sehr gestutzt wird. Abgesehen davon, dürfte auch das Milieu des Films in Frankreich besser verstanden werden und ankommen als bei uns...

Ein Beispiel für die in Amerika schon langsam zu Ende gehende „Black-Movie“-Welle, die in Europa aber wegen mangelnder Aktualität niemals so Furore machte wie in den USA, ist der unerfreuliche Negerfilm „Chikago Poker“ mit Isaac Hayes. Diese mit geschmacklos-ordinärst synchronisierten Vulgärdialogen sinnlos-brutale Kopie eines weißen Privatdetektiv- und Gangster-Kriminalfilms ins schwarze Unter-weltsmilieu transponiert, hätte uns genausogut erspart bleiben können wie so viele andere Filme dieses eine Zeitlang modischen („Black is beautyful“) Genres.

Und endlich bekommen wir auch jenen zuerst mit großer Reklame als „österreichisch“ deklarierten Film zu sehen, der von der Wien-Film in Österreich gedreht wurde, indessen aber eindeutig von den Engländern als englische Produktion bestätigt wurde: ^Vollmacht zum Mord“ (Originaltitel: „Permission to Kill“ — der Titel „The Kickback“ ist reine Erfindung!) von Cyril Frankel. Nun, gar so stolz braucht niemand auf dieses durchschnittliche Klischee-Geheimdienstepos zu sein, weder die Engländer (trotz einer spektakulären Besetzung mit Dirk Bogarde, Ava Gardner, Bekim Fehmiu und Timothy Dalton, die ziemlich gelangweilt ihre Rollenschemata abspielen) noch wir in Österreich (über die „exakte Auftragsdurchführung“). Das Interessanteste dürfte wohl die sicher nur sehr wenigen auffallende merkwürdige Vorstellung der ausländischen Filmcrew von unserem halbbalkane-sischen Alpenländchen sein, die sich in wenig schmeichelhaften Formen in dem grotesk-übertriebenen Agentenfilm manifestiert!

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1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

UTOPIEN AUF DER LEINWAND

Die Filmliteratur war im deutschen Sprachraum seit jeher ein Stiefkind der Publikation (nicht nur was Bücher, sondern auch, was Zeitschriften betrifft); nach einem kurzen Aufschwung Ende der zwanziger Jahre — der, prozentual zum Alter der Kinematographie verglichen, recht bemerkenswert war — kam es etwa ab 1933 zu einer Stagnation: in Deutschland infolge des einseitigen politischen Regimes, in Österreich infolge der schwierigen wirtschaftlichen Lage und in der Schweiz infolge des Fehlens einer eigenen Filmindustrie. Erst nach dem zweiten Weltkrieg und eigentlich überhaupt erst seit dem

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1968

DAS ENDE DER FILMKRISE

Dar Schreckensgespenstbegriff einer „Filmkrise” ist kaum weniger alt als der des Films selbst. Artikel, Broschüren und Buchpublikationen, die in irgendeinem Zusammenhang mit dem Film das Schlagwort der „Krise”‘ gebrauchen — sei dies in künstlerischen, kommerziellem oder moralischen Belangen —, können wir bis zur Wende des 19. zum 20. Jahrhundert aufstöbern und zurückverfolgen, mit welcher Feststellung der für die folgenden Betrachtungen unwesentliche Komplex abgeschlossen sei. Was allein hier zur Debatte stehen soll, ist der Versuch einer Analyse der gegenwärtigen

1969

Statt Spaghetti blaue Bohnen

Fast ein Jahr Verbrächte der Filmregisseur Sergio Leone mit den dokumentarischen Vorstudien zum größten Western-projekt der letzten zwei Dezennien „C'era una volta il West“ („Es war einmal im Wilden Westen.“ In Österreich wird der Streifen demnächst unter dem die Sentimentalität ironisierenden Titel „Spiel mit mir das Lied vom Tod“ anlaufen). Der rundliche, bebrillte Maestro, berühmt als Schöpfer der kassenfüllenden, packenden Horse Operas „Zwei glorreiche Halunken“ („II buono, il brutto e il cattivo“), „Für eine Handvoll Dollars“ („Per un pugno di

1971

Überschätzter Mist

Das zweite Opus des New Yorker Undeiiground-Filmers Andy Warhol, „Trash" — in der deutschen Bundesrepublik als „besonders wertvoll" ausgezeichnet, bei uns von der ausnahmsweise einmal richtig urteilenden Prädikatäsierungskom-mission abgelehnt — bereichert nun auch die Wiener Lichtspieltheater, wobei wieder einmal dem Künstler-hatiskino die Ehre bleibt, seinem Ruf als „Mist"-Ablagerungsstätte (Trash = Mist, Dreck) gerecht zu sein; aus dieser’ eindeutig kommerziellen Spekulation mit exhibitionistischen Porno-Effekten etwa eine „sozial- und gesellschaftskritische Aussage"

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1975

Das neue Jahr im Kino

Wenn auch die meisten der zu Weihnachten in Wien angelaüfenen neuen Filme in irgendeiner Hinsicht zumindest interessant und sehenswert sind, so fehlt doch — im Gegensatz zu den vergangenen Jahren, wie üblich — der „große” Film, der künstlerisch besondere, überdurch- schnittliche; Chaplins „Monsieur Verdoux” (nach einer Idee von Orson Welles), die eiskalt-bösartige Mördergeschichte, hinter derer Liebenswürdigkeit und bhaplinschem Groteskcharme höhnische Verzweiflung und Verachtung hervorlugt, wäre ein solcher Film — aber er ist eine Wiederaufführung und nicht .mehr,neu,

von

Goswin Dörfler

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