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Intime Festspiele

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Gertrut Kromer

(Festwoche der Alten Musik in Innsbruck) Daß Innsbruck ohne große Opfer von Stadt und Land zu intimen, aber qualitätsvollen Festspielen gekommen ist, verdankt man Otto Ulf: Er konnte nun zum siebten Male auch die Festwoche gleichzeitig mit der Sommerakademie und mit deren Mitwirkenden gestalten.

Die Verbindung mit der Innsbrucker Tradition zeigte sich nicht nur in den Räumen, in denen schon vor Jahrhunderten gerade diese Musik erklang, sondern auch in der seit Jahren bemerkbaren Konzentration auf den Opernkomponisten Pietro Antonio Cesti, der am Hofe des Landesfürsten gewirkt hat.

Die Vokalmusik trat so in den Vordergrund; doch waren Jean Claude Zehnders weitgespanntes und souverän auf der Ebertorgel vorgetragenes Programm und Johann Sonnleitners Wiltener Bachkonzert Hinweise von hohem Niveau auf eine ganz andere Sparte des Musizierens. Die Solisten der Gesangsabende sicherten diesen freilich eine große Re-. sonanz.

Unter den ausgezeichneten In-strumentalisten schienen die Namen Alan Curtis, Wieland Kuij-ken und Konrad Junghänel mehrmals auf, doch auch die Sänger der Cesti-Oper wirkten teilweise schon bei den Konzerten mit, so daß die Woche sehr homogen wurde. Der ausgeschmückte und der affektenrei-che Gesang der Barockzeit wurde am ersten Abend in Arien und Kammerduetten vorgeführt, der gefühlsbetonte Stil kam im Lambert-Konzert der „Arts Florissants" zur Wirkung.

Renė Jacobs, der die konzertante Aufführung der Cesti-Oper „Orontea" im letzten Jahr gestaltet hatte, machte mit den Brüdern Kuijken und Robert Kohnen den zweiten Abend zu einem Höhepunkt.

Glanzvoll war die von Alan Curtis geleitete Aufführung von Cestis ,11 Tito". Dieser langersehnten szenischen Realisierung gab Shirley Wynne geradezu einen balletthaften Stil. Wie im letzten Jahr in Händeis „Ario-dante" entsprach der Countertenor Jeffrey Gall nicht nur stimmlich diesem Ideal besonders. Gloria Banditelli und die schon bei anderen Konzerten gehörten Daniela Mazzucato, Max-Rene Co-sotti und Guy de Mey trugen in wichtigen Rollen zur überzeugenden Ensembleleistung bei.

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1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Glanz der Renaissance

Zweimal war das Gebiet zwischen Maas, Rhein und Mosel ein Schwerpunkt der mächtigen Reiche der Merowinger und der Karolinger — und damit des Abendlandes. Während der Regierungszeit Karls V. schufen belgische Humanisten hier auch ein geistiges und wissenschaftliches Zentrum. Gotik und Barock brach ten nicht nur eine Blüte der bildenden Künste, sondern auch der Musik hervor, deren wichtigste Vertreter Dufay, Ockeghem, Josquin und Willaert waren. Brügge, im vierten Jahrhundert nahe einer römischen Brücke (flämisch „Brug“) gegründet, heute die Hauptstadt Westflanderns, war im zwölften Jahrhundert eine der bedeutendsten Handelsstädte Europas und Drehscheibe für den wirtschaftlichen Verkehr zwischen den westlichen und den baltischen Ländern. Später wurde es auch zum Umschlagplatz für den Handel mit Nischni Nowgorod. Im dreizehnten Jahrhundert hatte Brügge 150.000 Einwohner (heute etwa nur ein Drittel), von denen 50.000 Arbeiter und Handwerker in 52 Zünften organisiert waren. In seinem Hafen landeten Galeeren aus Genua und Venedig, spanische und portugiesische Galeassen sowie schwere deutsche Schiffe. 17 Nationen waren durch Konsuln vertreten... Von all dem ist heute nicht mehr viel übrig geblieben. Denn Brügge war stets von einer Gefahr bedroht: der Versandung seines Hafens. Der Plan des Malers und Architekten Lancelot Blondeel zur Rettung der Stadt kam nicht zur Ausführung. In dieser Zeit wurde die Konkurrentin Antwerpen mächtig, und der 10 km lange Kanal, der Brügge mit dem Meer verbindet (wo heute sich der Hafen Seebrügge ausgedehnt), wurde erst in den Jahren 1896 bis 1906 gebaut. Hier legen nicht rur Petroleumdampfer an, sondern auch amerikanische Touristenschiffe, die für Brügge heute ebenso wichtig sind.

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Musik in Montreux-Vevey

Zum 27. Male fanden sich am Genfersee, in den benachbarten Orten Montreux und Vevey, große Orchester unter bekannten Dirigenten, kleine Ensembles und zahlreiche Solisten ein, um während des „Septembre musical“ einem aufmerksamen und anspruchsvollen Publikum, das vorwiegend aus Einheimischen besteht, Meisterwerke der Musik in mustergültigen Aufführungen vorzuführen. Dieses reichhaltige und bunte Programm, das sich über einen ganzen Monat erstreckt, hat kein „Motto“, verfolgt keinerlei didaktische Absicht. Man will vielerlei bieten, wagt sich aber, was die Werke betrifft, mit wenigen Ausnahmen, nur bis an die Schwelle der neuen Musik.

1977

Konzerte

Hector Berlioz’ „Große Totenmesse” (entstanden 1830) wurde in Wien zum ersten Mal aufgeführt: eine grandiose, aber doch in der Wirkung eher theatralische Auseinandersetzung mit dem Tod und dem Jüngsten Gericht; die liturgischen Texte sind stark subjektiv verändert. Ein musikalisches Monsterwerk in Fortissimo mit einem Riesenorchester und 210 Chorsängern, sehr expressiv in der Klangwirkung (und eigentlich seiner Zeit weit voraus), das an die Ausführenden hohe Anforderungen stellt. Leif Segerstam am Dirigentenpult war hier in seinem Element, das ORF-Orchester und vor allem der Chor

1982

Über die Pracht barocker Opern

Werkgetreue, historisch richtige Aufführungen alter Musik und die Wahrung der Freude am Musizieren und Hören, das haben die Ambraser Schloßkonzerte und die elfte Sommerakademie in Innsbruck unter der Leitung von Otto Ulf erreicht. Diese Ziele verfolgte auch die sechste Festwoche der Alten Musik mit den faszinierenden Aufführungen alter, vielfach mit Innsbruck verbundener Meisterwerke.Die beiden Höhepunkte aber bildeten zwei Opern. Der Contratenor Rene Jacobs dirigierte im Riesensaal die konzertante Aufführung von Antonio Cesti's „Orontea"; dieses Werk, in dem Jacobs selbst neben

1985

Fest für Kenner

(Festwoche der Alten Musik in Innsbruck) Wieder einmal hielt -im Verborgenen und im Schatten von Salzburg und Bregenz — eine Festwoche der Alten Musik jedem internationalen Vergleich stand. Sie wendet sich aber vielleicht eher an ein Profi-Publikum der Kenner, die breite Öffentlichkeit ist ihre Sache nicht. Jede einzelne Veranstaltung stellte auf ihre Weise einen Höhepunkt dar, am publikumswirksamsten waren sicher die beiden Opernaufführungen.Makellos war die konzertante Präsentation der frühen Oper „Xerse“ des Monteverdi-Schü-lers Cavalli durch Rene Jacobs, dessen kostbare Stimme

1987

Pioniere des barocken Glanzes

(Innsbruck; Festwoche der Alten Musik) Zwei weitere Konzerte und zwei Opernaufführungen im Rahmen der Festwoche hielten, was der Anfang versprach: höchstes Niveau, engagiertes Musizieren und Freude am ungewöhnlichen, neuentdeckten, wiederbelebten Kulturgut und an dessen Vermittlung.Pionierarbeit wurde insbesondere in den beiden Opernaufführungen geleistet: Rene Jacobs, durch Pietro Antonio Cestis „Orontea“ und Francesco Caval-lis „Xerse“ hier als Wiederbeleber alter italienischer Opern bekannt, wandte sich diesmal einer der ältesten deutschen Opern zu. Seine konzertante

1989

Schöne Stimmen

(Innsbruck, Festwoche der Alten Musik) Als Solisten und als Partner gleichermaßen meisterhaft, ausdrucksstark und technisch perfekt spielten Christophe Coin und Johann Sonnleitner kammermusikalische Werke des 18. Jahrhunderts, vorwiegend Bach.Die Steigerung des dramatischen Ausdrucks vokaler Musik demonstrierten die folgenden drei Veranstaltungen: Das „Consort of Musik-ke“ Heß teilhaben an einem entscheidenden Moment der Musikgeschichte, nämlich dem Übergang bei Monteverdi von der strengen kontrapunktischen Auffassung des Madrigals zurfreienBehandlung der Themen, d.h. zur Hervorhebung

2008

Innsbrucker Initiativen

Seit 1963 setzen die Festwochen in der Tiroler Landeshauptstadt internationale Maßstäbe. Auch das diesjährige Programm, das am 8. August beginnt, kann sich sehen lassen.Am Anfang stand die Initiative eines einzigen, tatkräftigen Mannes: Otto Ulf, ein Wiener Musiker, den die Kriegswirren nach Tirol verschlagen hatten. 1963 rief er anlässlich der 600-jährigen Zugehörigkeit Tirols zu Österreich die Ambraser Schlosskonzerte ins Leben; Musik jener Zeit - das, was gemeinhin "Alte Musik" genannt wird - sollte auf historischem Boden erklingen.Die Konzerte wurden zur Keimzelle der heutigen

von

Gertrut Kromer

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Gertrut Kromer