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Zeitbilder

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Wien zeigte um die Jahrhundertwende, zur Zeit des Jugendstils, der Secession, ein ausgeprägtes Gesellschaftsbild. Sehr eindrucksvoll, in besonderer Dichte führt dies Hermann Bahr in seinem im Jahr 1900 entstandenen Lustspiel ,,Die Wienerinnen“vor, derzeit im Wiener Volkstheater zu sehen.

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Karl Maria Grimme

Das damalige unechte moderni- stisch-secessionistische Getue eines Teils der guten Gesellschaft um eine neue Wohn- und Lebenskultur, die Gründung eines literarischen Salons aus snobistischem Ehrgeiz, die Bewunderung scheinüberlegener,

hochmütig süffisanter Kritik am echten Neuen wird überaus witzig ad absurdum geführt. Gegen dieses Getue steht der rüd unbekümmerte Architekt Ulrich auf, der für alles Echte in der Modeme kämpft und gleich auch das etwas verdrehte Köpfchen seiner Frau Daisy einrenkt. Daß es da auch noch eine junge Frau gibt, die einen hysterischen Verzweiflungsanfall bekommt, weil sich der sitzengelassene Verehrer verlobt hat, charakterisiert sehr pointiert diese Gesellschaftsschicht.

All das ist versunken? Gewiß. Aber modische Trends, die nachgeahmt werden, gibt es zu jeder Zeit, in jeder Gesellschaft. Hier ersteht dies überaus lebendig in theatermäßig sehr wirksamen Szenen, die dialogisch reizvoll geführt sind. Sehenswerte Aufführung unter der Regie von Gustav Man- ker. Kitty Speiser und Dolores Schmi- dinger zeichnen vorzüglich charakterisierend die beiden unterschiedlichen jungen Frauen, Zentren des Gesellschaftsgetriebes in diesem Stück. Herwig Seeböck ist so recht der ungebärdig für Echtheit kämpfende Architekt Treffliche Besetzung der weiteren Rollen. Durch die Bühnenbilder und Kostüme von Maxi Tschunko kommt die Zeit der Jahrhundertwende optisch gut zur Geltung.

Und nun das Volkstheater in den

Wiener Außenbezirken: Aufführung der Komödie einer Tragödie ,,Jaco- bowsky und der Oberst“ von Franz Werfel. Auch da ein Zeitbild. Menschen auf der Flucht aus ihrer Heimat im Zweiten Weltkrieg. Da gibt es zwei Polen völlig gegensätzlicher Wesensart, den schon zum fünften Mal fliehenden Juden Jacobowsky und den herrisch anmaßenden Oberst Ster- binsky. Beide auf der Flucht von Paris zur Küste.

Erstaunliche Tatsache: In diesem Stück gibt es noch positive Charaktere. Der Oberst verachtet zwar zunächst den Juden, als aber Jacobowsky den Oberst durch einen überraschenden Trick vor dem Zugriff der Gestapo bewahrt, erwachen auch in dem arroganten Haudegen Dankbarkeit und humane Gefühle. Dem Oberst wird die Flucht nach England möglich, da nimmt er Jacobowsky mit. Noch erstaunlicher: Was sich am Rand des Tragischen, bei ständiger Todesbedrohung unter schuldlosen Menschen begibt, wird immer wieder komödienhaft, ja, witzig dargeboten. Und dies von einem Autor, der selbst alle Schrecken der Emigration durchlebt hatte. Er versuchte zu lächeln, wir vermögen es nicht immer.

Gute Wiedergabe durch den Regisseur Edwin Zbonek mit Emst Meister als fatalistisch gelassen bleibender Jacobowsky, mit Rudolf Strobl als draufgängerischem Oberst und Renate Bernhard als einer Französin, die sich beiden verbunden fühlt. Roswitha Meisel beschränkte sich auf spärlich andeutende Bühnenbilder.

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1946

Wiener Theater

Es hat in den letzten Wochen manche Erstaufführungen gegeben, aber wenige Theaterereignisse. Das Burgtheater brachte im Redoutensaal Goldonis „Diener zweier Herre n“, nach dem Regiebuch Max Reinhardts und mit Hermann Thimig als Truffaldino, heraus, ein Stück ursprüngliches Theater, das uns verstehen läßt, wieso Goldoni viele Jahrzehnte hindurch der Liebling des theresianischen und josephinischen Wien sein konnte. Der „Diener zweier Herren“ hat nicht die Bedeutung des „Lügners“ etwa, in dem vor einem Jahrzehnt Hermann Thimig in der Burg einen seiner größten und verdientesten

1956

Vorostern auf der Buhne

Das Wochenende vor der Karwoche brachte Wien einige Premieren, die nach der Windstille auf unseren Bühnen in den letzten Monaten fast wie ein Sturm wirkten.Alles überragend die glanzvolle Premiere der „Jüdin von Toledo“ im Burgtheater. Selten darf der Oesterreicher auf dieses sein Staatstheater und auf die Urkraft seiner Dichter so stolz sein, wie an diesem festlichen Abend. „Die Jüdin von Toledo“ wurde seit 1932 nicht mehr in der Burg aufgeführt, die heraufziehenden Schatten der politischen Wirren legten sich vor das Werk. Auch diesmal schien ein Mißgeschick die Aufführung

1958

Komödie einer Tragödie“

Der Festwochenbeitrag der J o s e f s t a d t : Franz Werfeis „Jacobowsky und der Obers t“. Dieses erstaunliche Werk nennt der Dichter selbst die „Komödie einer Tragödie“. Es bedarf meist vieler Jahre, eines Jahrzehnts zumindest, bis es gelingt, die Begegnung mit dem Grauen, dem Krieg, der Vernichtung, umzusetzen in Dichtung oder, wie die Kriegsliteratur nach dem ersten und zweiten Wehkrieg zeigt, auszumünzen in literarische und andere Spiele. Dem vielverkannten Dichter und Menschen Franz Werfel (im gegenüber irrt Karl Kraus lehr) gelang mit vorliegendem Werk etwas, was nur einem

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1965

Maskenwelt des Lebens

Der Titel des selten gespielten, neun-aktigen Schauspiels „Seltsames Zwischen-spiel“ (Strange Interlude) von Eugene O'Neill ist eine Metapher für das Leben selbst. Das unruhige Leben, erfüllt von Trieb und Eros, von der Angst und vom Suchen nach dem Höheren. Was ist das Leben? „Ein seltsames Zwischenspiel“, antwortet Nina, die Heldin im Drama, „worin wir Vergangenheit und Zukunft als Zeugen anrufen, um zu wissen, daß wir leben...“ In deutlicher Absicht erhebt der Dichter die Banalität des Lebens zum Schicksalsmotiv. In der Spannung zwischen Zufall und Unentrinnbarkeit werden

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

1967

Theatralisches Spektrum

Was ist Wahnsinn? Was ist Wirklichkeit? Diese Frage mußte Piran-dello um so mehr bewegen als er, in peinvollem Zusammenleben mit seiner am Rand des Irrsinns vegetierenden Frau, sich mit ihren Wahnvorstellungen ständig auseinanderzusetzen gezwungen sah. In dem Stück „Heinrich IV.“, das derzeit im Burgtheater aufgeführt wird, fand dieses Erlebnis seine szenische Umsetzung.In einem reichen Adeligen, der Titelfigur, werden drei Bewußtseins-zustände der Fiktion, „Heinrich IV.“Zeichnung: Susanne Thaler zu sein, zum Teil rückblickend, aufgezeigt: als bewußtes Spiel bei einer Maskerade

1968

Weder Anklage noch Entschuldigung

In breiten Kreisen besteht heute die Neigung, von den Greueln des zweiten Weltkrieges, denen man sich nicht widersetat hat. nichts mehr wissen zu wollen. Kann aber einer, der damals einen Mord beging, dies im Erinnern verdrängen?Der Wiener Polizeioberinspektor Mittermayer wird in dem Stück „Der Befehl” von Fritz Hochwälder, das in deir nunmehrigen Bühnenfassung des vormaligen Fernsehspiels dm Burgtheater zur Uraufführung gelangte, beauftragt, nach einem einstigen Kollegen von der Feldpolized zu fahnden, der im November 1942 in Amsterdam ein Mädchen, das er lediglich verhaften sollte,

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Achtung Kleinbühnen

Es gibt in Wien nur eine einzige Bühne, die einen völlig eigenen Aufführungsstil erarbeitet hat: „Die Komödianten“ im Theater am Börseplatz. Von ihrem Leiter Conny Hannes Meyer stammt das derzeit ur-aufgeführte szenische Märchen „Die Sache mit Dornröschen“, dessen Wiedergabe eine vollkommene Kongruenz ihrer Spielweise mit dem Stückcharakter erreicht. Dieses Märchen wird zur politischen Parabel. Dornröschen ist da ein Symbol: Gelingt die Befreiung der schlafenden Eingeschlossenen, ersteht die „goldene Zeit“, die Freiheit von allen bedrückenden gesellschaftlichen

1971

Vom Rokoko zum Heute

Auf unseren Sprechbühnen sehen wir immer wieder Stücke von Hugo von Hofmannsthal aus späteren Jahren. Ein Bühnenwerk des Vierundzwanzigjährigen kennenzulernen, in dem die Hohenfels, die Dumont, Kainz auftraten, bietet mehrfachen Reiz, bemerkenswerte Aspekte. Dies läßt sich bei dem dramatischen Gedicht „Der Abenteurer und die Sängerin oder Die Geschenke d«« Lebens“ feststellen, das derzeit im Akademietheater vorgeführt wird.

1975

Vergangenheit ersteht…

Es gibt Bühnenwerke, die erst Jahrzehnte nach ihrem Entstehen zur Wirkung gelangen. Von der Tragikomödie „Der rote Hahn” von Gerhart Hauptmann, die kaum Erfolg hatte, behauptete Julius Bab, es werde der Tag kommen, an dem sie sich die Bühne erobere. Alfred Kerr sprach sich in ähnlichem Sinn aus. Bestätigt die derzeitige Aufführung im Burgtheater diese Voraussagen?

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1997

Bühnengerechter Galgenhumor

Viele erinnern sich noch mit Vergnügen an den alten film mit Danny Kaye und Curd Jürgens: Der jüdische Emigrant Jacobowsky, der in Paris Zuflucht gefunden hat, und der polnische Oberst Stjer-binsky, ein Katholik und Antisemit, mit seinem Burschen Szabuniewicz bilden im Jahr 1940 eine Schicksalsgemeinschaft, um den gerade Frankreich besetzenden deutschen Truppen zu entgehen und den Atlantik zu erreichen. Die Abenteuerlichkeit dieses Unternehmens wird noch durch einen Umweg, um Stjerbinskys Geliebte Marianne abzuholen, gesteigert.Franz Werfel dienten für „Jacobowsky und der Oberst”,

2005

Sternstunde in Reichenau

Werfels "Jacobowsky und der Oberst" eröffnet neuen Spielraum.Auf die Wände ist historisches Bild- und Filmmaterial projiziert, inmitten des neuen Spielraums, von allen Seiten den Blicken der Zuschauer ausgesetzt, agieren die Schauspieler. Zur Eröffnung des neuen Reichenauer Spielraums steht Franz Werfels "Jacobowsky und der Oberst" auf dem Programm, ein Stück, dem man leicht - wäre nicht der Autor über jeden Verdacht dieser Art erhaben - Verharmlosung einer grauenvollen Zeit vorwerfen könnte.Werfels eigene Flucht durch das 1940 von Nazi-Deutschland besetzte Frankreich schlug sich im

2017

Kurzweilige "Komödie einer Tragödie"

Franz Werfels erfolgreichstes Stück "Jacobowsky und der Oberst" feiert heuer seinen 75. Geburtstag. Dieses Drama gegen jede Form von Unterdrückung und Nationalismus hat -auch angesichts der fortwährenden Religionskriege und einer Theologie der Gewalt - bis heute nichts an Brisanz und Aktualität eingebüßt.Bruno Max inszeniert das Stück im Theater Scala präzise als Appell für Humanität und sozialpolitisch verantwortliches Handeln. Berührend und witzig zeigt Max die Geschichte des gegensätzlichen Männerpaares Jacobowsky und Stjerbinsky. Beide sind Polen, ersterer Jude und mindestens

2019

"Man hat immer zwei Möglichkeiten"

Als die "bedeutendste Komödie der Zeit" bezeichnete Erich Maria Remarque Franz Werfels "Jacobowsky und der Oberst". Die Tragikomödie aus dem Jahr 1941 wurde vielfach bearbeitet, populär machte sie die Verfilmung mit Danny Kaye und Curd Jürgens (1958), und bis heute findet man das Stück häufig auf den Spielplänen vor allem österreichischer Bühnen. In Wien inszenierte es Bruno Max erst vor zwei Jahren in der "Scala" mit viel Verve, nun realisierte der polnische Regisseur Janusz Kica diese "Komödie einer Tragödie" - so untertitelte es Werfel - an der Josefstadt. Die Tragödie der

2020

Burgtheater - © Foto: Keck; Illustration: Press-Kollektiv (Aus „Ein Jahr Wiener Theater“ Almanach über die erste Spielzeit der Wiener Bühnen nach der Befreiung Österreichs) Bildbearbeitung: Rainer Messerklinger

Anno 1945: Das Wiener Theaterwunder

In den Trümmern von Wien entstand vor 75 Jahren kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs eine unglaublich lebendige Theaterszene.

von

Karl Maria Grimme

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Karl Maria Grimme