Eine Transaktion als Sensation

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Hansjörg Spies

Mit Bedˇrich Smetanas Oper "Die verkaufte Braut“ präsentieren Nikolaus Harnoncourt und sein Sohn Philipp eigentlich eine veritable Uraufführung.

Nikolaus Harnoncourt macht keine halben Sachen. Er geht in Prag in die Smetana-Bibliothek und findet eine deutsche Übersetzung von Emanuel Züngel aus dem Jahr 1869, von Smetanas eigener Hand in einen Klavierauszug eingetragen, mit roter Tinte und daraus resultierenden kompositorischen Verbesserungen. Denn der trochäische und mitunter daktylische Sprachrhythmus des tschechischen Textes wirkt stellenweise holprig. Kein Wunder übrigens, denn Smetana wurde in deutscher Sprache erzogen, die erste tschechische Grammatik war in Deutsch verfasst, und Smetanas Schwierigkeiten mit der tschechischen Sprache - nicht nur in der musikalischen Prosodie - sind verbürgt. Also bekam die styriarte in der Grazer Helmut-List-Halle nun, anno 2011, eigentlich eine veritable Smetana-Uraufführung.

Ungeahnte Finesse

Doch der Genius Loci, Harnoncourt, hat noch mehr Pfeile im Köcher: Die genaue Beachtung von Smetanas Metronomangaben lässt die angeblich heitere Folklore-Oper zu einem tiefgehenden, hochdramatischen Belcanto-Werk von ungeahnt ernster, aufmüpfiger, ironischer und liebessehnsüchtiger Finesse werden. Schon die vierstimmige Streicherfuge der Ouvertüre brennt sich da in Ohren und Seelen und hat so gar nichts mehr von einem Wunschkonzert-Hit.

Vollends in neue Dimensionen dringt Harnoncourts Werkdeutung in jener berühmten Szene vor, in der Marie dem scheinbaren Dorftrottel Vaˇsek die Heirat mit der von seinen Eltern und dem Heiratsvermittler ausgesuchten Braut ausredet. Wo in der Repertoireregel bisher dem stotternden Muttersöhnchen szenisch gar arg mitgespielt wurde, wird nun, ganz aus den Noten entwickelt, die Ironie durch Maries menschliches Mitgefühl abgelöst.

Dirigenten-Sohn Philipp Harnoncourt schafft in der Konzerthalle eine "halbszenische“ Inszenierung, vor der alle sattsam bekannten "Regisseure des Jahres“ der seit einigen Dekaden vorherrschenden Regie-Inkompetenz schamrot in den Erdboden versinken müssten. Teile einer Rummelplatz-Dekoration für einen zünftigen Kirtag genügen.

Gesungen wird in Graz auf höchstem erträumbaren Niveau. Dorothea Röschmann, unüberbietbare vox humana im Mozart-Fach, rührt als Marie mit tränenumflortem bis jubelndem Timbre. Kurt Streit, der führende Tamino, Belmonte, Titus und Idomeneo der Jetztzeit, mischt als Janík Verhaltenheit mit gefinkelter Bauernschläue. Dass der Amerikaner mit österreichischem Pass zur Premiere mit einem Klavierauszug auftrat, sei der Wahrheit gemäß vermerkt. Markus Schäfer, noch ein erster Mozart-Tenor, ist als Vaˇsek eine vokal elegant-lyrische, darstellerisch saftige Überbesetzung. Ruben Drole mit bassbaritonaler Reichweite in Höhe und Tiefe der exponierten Partie gibt den Heiratsvermittler Kecal kernig, geldgeil, fast ein wenig zuhälterisch. Noch zwei luxuriöse Mozart-Stimmen bieten Elisabeth Kulman und Anton Scharinger als Maries Eltern Ludmila und Kruˇsina auf. Perfekte Präsenz: Heinz Zednik als Direktor.

Ausnahmekünstler am Werk

All diese Prachtleistungen modelliert Nikolaus Harnoncourt mit Akribie, Brio, Verve, Delikatesse und explosiven Temperamentsausbrüchen, ohne jemals zu schnell zu werden oder zu getragen. Mit ihm ganz d’accord sind die famosen tanzenden und mimenden Sänger des Arnold Schoenberg Chors. Alle Schichten der kostbaren Partitur legt er mit den wunderbaren Instrumentalisten des seit dreißig Jahren von ihm begleiteten Chamber Orchester of Europe frei. Von der italienischen Konzertmeisterin Lorenza Borrani bis zur Schlagwerkerin Karin Meissl erschließen diese Ausnahmekünstler Smetanas Klangwelt ganz neu.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1954

Musikfest: Neue Chor- und Orchesterwerke

Im Chorgesang begegnet die neue Musik Schwierigkeiten technischer und klanglicher Natur, die, im Instrumentalen spielend überwindbar, hier bis an die Grundlagen rühren. Wir meinen zuvörderst das Intonationsproblem. Es geht beispielsweise an (und nicht selten über) die Grenzen des Kontrollierbaren, dissonante Hochspannungen wie Septen- und Nonenfortschreitungen oder Sekundenpar- allelen fortgesetzt einwandfrei sauber zu vokali- sieren. Der Sington kann nicht wie der des Instruments durch Griffe oder Klappen gesichert, gleichsam gesperrt werden, und die im Streben nach Lösung gespannte

1956

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

1965

Brennendes Haus und zweimal Strauß

Damit ist nicht die Wiener Volksoper, sondern das dort aufgeführte gleichnamige Singspiel von Joseph Haydn gemeint. Es kommt zwar darin ein Feuer vor, aber die Oper hat keines. Haydns Musik ist von nobler Schlichtheit, reizender Einfälle voll, aber es fehlt ihr die Zügigkeit, die das Theater braucht, besonders wenn sie ein Textbuch von solcher Einfältigkeit tragen soll. Das hätte vielleicht Mozart gekonnt, aber der hatte die besten Textbücher seiner Zeit. Die Ausführenden bemühten sich redlich, die ziemlich gestreckte Handlung genießbar zu machen, was ihnen löblich, aber natürlich

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1967

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1970

Von Schönberg zu Kont

Während der vergangenen Woche gab es eine solche Fülle von Konzerten, daß man den Eindruck gewinnen konnte, die Wiener Konzerthausgesellschaft wolle noch vor Beginn der Festwochen ein Mini-Festival veranstalten, bei dem neue und neueste Musik das Übergewicht hatten. Zu diesem Programm gehören auch die drei Abende des BBC-Orchesters, London, über die wir in der nächsten Folge der „Furche“ berichten werden.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

1974

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Absage ans Klischee

Bei der Programmierung der Salzburger Festspielkonzerte zeichnen sich erfreuliche Tendenzen ab: Liederabende, Orchester-und Solistenkonzerte enthalten jetzt immer wieder selten gespielte Werke, die den oft schon erstarrt wirkenden Konzerten neue Impulse, ein neues Gesicht geben. Das wenig Gängige, Rare, ja sogar richtige Außenseiterwerke werden ins Programm integriert, und der Festspieldirektion ist damit endlich bewiesen, daß eine Janowitz, ein Abbado, ein Gedda oder Muti sich auch ohne die üblichen „Schlager“ im Programm zu Höchstpreisen verkaufen lassen. Ja sogar neue und neueste Musik wird bereits bejubelt, wie die Aufführung von Ligetis „Lontano“ mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado zeigte.

1975

Wenig Glück mit Strauß

Nathan Milstein präsentierte sich im Konzerthaus mit einem vielbejubelten Bach-Soloabend und als Solist in Carl Goldmarks Violinkonzert: Vor allem für dieses eminent schwierige Stück ist er der beste Garant; es zu einem triumphalen Erfolg hochzuspielen. Denn im Grunde ist es bei aller Virtuosität ein undankbares, allzu feinsinnig-ver-sponnenes Werk: technisch gespickt mit ungeheueren Problemen... Sanft verfließen die Farben ineinaner und erzeugen eine seltsam schimmernde Klangoberfläche; der Mittelsatz schmilzt sentimental dahin; das Finale tänzelt nach Boleroart. Aber die zündenden

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

1984

Der Aufbruch

Das Tagebuch des Schöpfers der tschechischen Nationalmusik ist in deutscher Sprache abgefaßt. Die Orthographie des Tschechischen bereitete ihm Schwierigkeiten. Auf deutsch schrieb er die glühenden Briefe an seine zweite Frau, eine Marmorschönheit, in der er ein Leben lang vergeblich die Liebe zu seinem Genie zu wecken versuchte. Die Grundlage für seine Nationaloper „Dalibor" fand er in einem deutschen Textbuch.Und es war seine eigene Nation, welche ihm den härtesten Schlag versetzte, da jenes Werk, in dem er den größten Anspruch an sich gestellt und erfüllt hatte —

1997

Genauigkeit mit dem Feuer des Liebenden

Er steht heuer im Mittelpunkt der Wiener Festwochen: Nikolaus Harnoncourt, einer unserer berühmtesten Originalklang-Spezialisten, stellt mit den Regisseuren Jürgen Flimm und Marco Ärturo Marel-li drei exemplarische Opernproduktionen vor: Im Theater an der Wien führt er zwischen 10.Maiundl3. Juni „Alfonso und Kstrella" und „Des Teufels Lustschloß" seines Lieblingskomponisten Franz Schubert und die wenig bekannte Oper „Alcina" von Georg Friedrich Händel auf. Eine Koproduktion und zwei Gastspiele aus Zürich, wo man Harnoncourt für solche Ausgrabungen stets

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2009

Ein interpretatorischer Meilenstein

In der Grazer List-Halle dirigierte Nikolaus Harnoncourt Gershwins Partitur, so wie sie 1935 erstmals erklang. Das Resultat ist üppig: Die Aufführung dauerte dreidreiviertel Stunden, mit Lichteffekten und attraktiven Kostümen wurden Akzente gesetzt, die Performance des Arnold Schoenberg Chors war grandios, Freude bereitete Sängerin Isabela Kabatu.Vom designierten Salzburg-Chef und Harnoncourt-Freund Alexander Pereira bis zum steirischen Landeshauptmann Franz Voves drängte sich Prominenz und vielsprachiges Opernpublikum in der Grazer List-Halle, um einen interpretatorischen Meilenstein

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

von

Hansjörg Spies

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