"Jean-Luc Godard": Radikale Regelbrüche

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Am 3. Dezember beging Jean-Luc Godard den 90. Geburtstag. In seiner Biografie zeichnet Bert Rebhandl eindrücklich das Schaffen des Mitbegründers der Nouvelle Vague nach.

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Am 3. Dezember beging Jean-Luc Godard den 90. Geburtstag. In seiner Biografie zeichnet Bert Rebhandl eindrücklich das Schaffen des Mitbegründers der Nouvelle Vague nach.

Walter Gasperi

Über 100 Filme umfasst das Werk Jean-Luc Godards und spannt sich von kurzen Werbespots für Rasierwasser, Turnschuhe und Parfüm über Experimente mit Video und seine klassischen Kinofilme bis zur 263-minütigen, achtteiligen TV-Serie „Histoire(s) du cinéma“. Bert Rebhandl unterteilt seine Biografie „Jean-Luc Godard – Der permanente Revolutionär“ in sieben Kapitel. Nah bleibt der österreichische Filmjournalist an den Filmen, die er ausführlich analysiert, lässt am Rande aber auch Godards Leben einfließen. In eine großbürgerliche schweizerisch-französische Familie geboren, wuchs er am Genfersee auf und kam erst 1948 nach der Scheidung seiner Eltern nach Paris.

Knapp beleuchtet Rebhandl vor allem die Beziehungen zu seinen Schauspielerinnen und privaten Partnerinnen Anna Karina, Anne Wiazemsky und AnneMarie Miéville, mit der er nun seit 50 Jahren zusammenlebt und arbeitet. Als prägend stellt er den Motorradunfall dar, bei dem Godard 1971 fast ums Leben kam. Aber auch Einblick in seine Arbeitsweise, bei der er vielfach schon den nächsten Film vorbereitet, während der vorherige noch gar nicht fertig ist, sein Verschieben von Fördergeldern von einem Projekt auf ein anderes und seine wiederholten Konflikte mit Produzenten wird geboten. Sichtbar wird als wiederkehrendes und sich beinahe durch das ganze Werk ziehendes Thema die Auseinandersetzung mit der Situation der Palästinenser und ein Verhalten gegenüber Israel und der Schoa, das ihm wiederholt den Vorwurf des Antisemitismus einbrachte.

15 Spielfilme in sieben Jahren

Geht es in „Moderne Zeiten (1950–59)“ um Godards Tätigkeit als Filmkritiker und die Entwicklung der Autorentheorie in den Cahiers du Cinéma, so stellt Rebhandl im Kapitel „Pop Art (1959–67) die Klassiker von „À bout de souffle – Außer Atem“ (1960) bis „Deux ou trois choses que je sais d'elle – Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr weiß“(1967) vor. Während die fünf Kurzfilme, die Godard zwischen 1954 und 1958 drehte, nur wenig bekannt und kaum zu sehen sind, ging es nach „À bout de souffle“ Schlag auf Schlag: Insgesamt 15 Spielfilme drehte er in den folgenden sieben Jahren.

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1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

„Boulevard“ und „Moderne“ in Frankreich

Daß beide: das rund ein Säkulum alte, spezifisch so verstandene „Boulevardstück“ towie insbesondere die theatralische „Moderne“, etwa zwischen den Kriegen (und namentlich dann teil 1940 bis 1945), in erster Linie aus Frankreich stammen, wird im allgemeinen als selbstverständlich angenommen. Beide Formen sehen auf einigermaßen klar unterscheidbare und doch gerade auf ihren Höhepunkten einander überschneidende Ahnenreihen zurück: die literarische „Moderne“ entstammt der Familie des reinen Wort- und Sinntheaters (gültiger Dichtung mit heldischen Individuen von Aischylos und

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1961

DIE NEUE WELLE

La nouvelle vague, die Neue Welle, ist in Frankreich zu einer geläufigen Formel der Alltagssprache geworden. Auch der „Mann von der Straße” und seine Frau haben sich angewöhnt, nicht von der neuen Mode, sondern von der Neuen Welle in der Mode zu sprechen; die französischen Halbstarken in ihren schwarzen Lederjacken sind natürlich nicht eine neue Generation, sondern eine Neue Welle, und auch auf den neuen Herrn des Weißen Hauses ist die ozeanische Metapher alsobald angewendet worden. Das Wort scheint darum so beliebt zu sein, weil die in ihm enthaltene Wertung angenehm schillert. Es

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1964

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1967

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1970

Die Produzentin

Macha Meril, aus ednem.halben Dutzend Filme als ebenso attraktive wie begabte Darstellerin bekannt (letzter beachtlicher Erfolg in Godards „Eine verheiratete Frau“), auch schon preisgekrönt, ist unter die Produzenten gegangen, Chefin der in Paris ansässigen „Macha Film Pro-duction“ geworden. Natürlich tritt sie auch weiterhin vor der Kamera auf, doch in ihren eigenen Lichtspielen, als ihr eigener Star. Indes besteht' ihre Hauptaufgabe in der Herstellung von kinematographi-schen Erzeugnissen, in der Wahrnehmung aller damit zusammenhängenden organisatorischen, insbesondere

1982

Deutsche Filme erobern Paris

Ein deutscher Film ist vor kurzem in Paris uraufgeführt worden. Es handelt sich um „Lola" von Rainer Werner Fassbinder. Die Fachzeitschrift „Le Film Francais" zeigt „Lolas" Plakat auf dem Schutzumschlag. Die Presse berichtete ausführlich über den Film. Der bekannte Pariser Kritiker Francois Chalais schrieb: „Ich liebe diesen Gedankengang. Er beruhigt diejenigen, für die das künstlerische Schaffen eher das Zweifeln fördert, im Gegensatz zu einer gedankenlosen und besänftigenden Sicherheit."Zur gleichen Zeit entdeckte Paris den letzten Film von Helma Sanders:

1983

Flucht aus der Gegenwart

Wenn im Vorjahr von 50 Jahren „Mostra Internaziona- le d’Arte Cinematografica“ die Rede war, so stimmte dies wohl in Hinblick auf das Gründungsjahr 1932, aber nicht so präzise, was die Zahl der Veranstaltungen betrifft. Durch die während der Kriegszeit, der ersten Nachkriegsjahre und der durch die internen Konflikte der siebzigerJahre bedingten Ausfälle gab es heuer mit der 40. „Mostra“ auch ein kleines Jubiläum.Als Direktor des „Settore Cinema" der „Biennale“ war auf den Regisseur Carlo Lizzani der Journalist Gian-Luigi Rondi, angesehener Kritiker der römischen

1984

Spiele

(„Vorname: Carmen" von Jean-Luc Godard. Mit Maruschka Detmers, Jacques Bonaffe u.a.). Gewissermaßen ohne es zu wollen hat Godard seinen Beitrag zu den Carmen-Revivals geliefert (siehe FURCHE Nr. 31). Sein Film hat freilich mit dem spanischen Thema eines Bizet oder Prosper Merimee wenig zu tun. Zwar bleibt lose die Grundidee von Gewalt, Leidenschaft, Eifersucht und Mord erhalten, aber der Stoff selbst ist die Entstehung eines Filmes vor den Augen des Zusehers, oder besser: in seinem Kopf. Denn Kino, so Godard, ist dort, wo man es nicht sieht. Er möchte Bilder vor aller Sprache zeigen.

1998

Zwischen Marx und Coca Cola

Jean-Luc Godard: Ein Regisseur, dessen Markenzeichen die Künstlichkeit der Inszenierung ist.

2002

Vorstoß zur Seele

Godards Klassiker "Vivre sa vie" kommt wieder in die Kinos.Jean Luc Godard, der große Philosoph des europäischen Kinos, schrieb Filmgeschichte. Wie faszinierend zeitlos existentiell er heute noch ist, lässt sich nun an "Vivre sa vie - Die Geschichte der Nana S." überprüfen. Als österreichische Erstaufführung mit deutschen Untertiteln kommt die Originalfassung dieses Klassikers wieder ins Kino. "Ein Film über die Prostitution, der erzählt, wie eine junge und hübsche Pariser Verkäuferin ihren Körper gibt, aber ihre Seele behält, während sie durch eine Reihe von Abenteuern wie

2006

Dante à la Sarajewo

"Notre Musique": Nouvelle Vague-Altmeister Jean-Luc Godard komponiert ein surreales Panoptikum zum Thema Terror und Gewalt.Ein Altmeister darf es allen zeigen. Wenn er Jean-Luc Godard heißt, allemal: In "Notre Musique" ist Godard nach Sarajewo und ein wenig nach Mostar gereist, um ein surreales Panoptikum über Gewalt und Terror zu komponieren - da, wo sich zuletzt in Europa Krieg ereignet hat, wo die Wunden nicht geheilt sind, auch wenn sich die Weltmedien längst in Bagdad oder Gaza herumtreiben. In diese Nachkriegsleben dringt Godard ein und erzählt - angelehnt an Dante - in drei Kapiteln

2009

Eine cineastische weltreise

Ab 9. Juni lockt das "Internationale Filmfestival Innsbruck" mit 80 Stunden Film in 15 verschiedenen Sprachen. "Der rote Punkt" und "Teza" gelten als Highlights.Evelin Stark und Helmut Groschup wickeln gerade wieder ein Mammutprogramm ab, startet doch am 9. Juni das "Internationale Filmfestival Innsbruck" (IFFI) zum 18. Mal mit einem breit gefächerten Programm und einer Schar illustrer Gäste. Das bedeutet 80 Stunden Film in 15 verschiedenen Sprachen - 34 Länder aus vier Kontinenten sind mit 71 Filmen vertreten. Die internationale Jury ist mit der Schweizer Filmproduzentin Franziska Reck,

2010

Einer der Väter der Nouvelle Vague

Nouvelle Vague (Neue Welle) war die Stilrichtung des französischen Films in den fünfziger- und sechziger Jahre. Rund um André Bazins filmtheoretische Zeitschrift Cahiers du cinéma entwickelte eine Fünferbande ein stilbildendes Konzept, das den französischen Film jener Zeit revolutionierte. Interessant, dass nur einer der fünf – François Truffaut – frühzeitig verstarb (1984). Von Jean-Luc Godard, Jacques Rivette und Claude Chabrol hingegen gibt es Kinofilme bis in die allerjüngste Zeit.Dieser Tage ist der zweite dieser Kerntruppe der Nouvelle Vague, Éric Rohmer, im 90. Lebensjahr

Éric Rohmer Retrospektiv

An den im Jänner verstorbenen Meister der Nouvelle Vague erinnert die Viennale.#Wenn ein Autor und sein Werk einmal anerkannt und geradezu klassisch geworden sind, kann es leicht sein, dass die Zuschauer wenig Grund sehen, sich noch mit ihm zu beschäftigen#, meint Alexander Horwath, Direktor des Österreichischen Filmmuseums: #Viele Klassiker teilen das Schicksal, auf den Bücherregalen oder in den Archiven zu verstauben # mit der Zeit kennt man sie immer schlechter, weil man glaubt, sie gut zu kennen.# Damit es Éric Rohmer nicht auch so ergeht, ist die diesjährige Retrospektive des

2011

Zwei auf der Welle

"Godard trifft Truffaut - Deux de la Vague“: François Truffaut und Jean-Luc Godard standen an der Wiege der "Nouvelle Vague“. Emmanuel Laurents Dokumentarfilm erinnert an eine Historie, die auch eine Freundschaft und deren Zerbrechen beinhaltet.Claude Chabrol und Éric Rohmer sind 2010 gegangen. François Truffaut war schon 1984, gerade 52-jährig, verstorben. Bleiben gerade noch Jacques Rivette und Jean-Luc Godard, beide in ihren Achtzigern, welche vom Kern der "Nouvelle Vague“ noch am Leben sind. Zeit für eine Film-Geschichtsstunde, zumal die jungen Wilden an der Schwelle der 50er-

2016

"Mein erster Film als Mann"

Regie-Wunderkind Xavier Dolan über "Einfach das Ende der Welt" sowie über Filmen als Therapie und seine heißblütigen Selbstzweifel.

2018

Hommage an einen streitbaren Filmgott

Der 1930 in Paris geborene Jean-Luc Godard gehört zu den Wegbereitern der Nouvelle Vague. Mit Filmen wie "A bout de souffle", "Vivre sa vie" oder "Le mépris" revolutionierte er die Filmsprache. Diese Meisterwerke und den Werdegang Godards spart Michel Hazanavicius, der sich schon beim Stummfilm "The Artist" sehr erfolgreich mit der Filmgeschichte auseinandersetzte, in "Le Redoutable - Godard Mon Amour" aber völlig aus und konzentriert sich ganz auf die Jahre 1967/68, die einen Wendepunkt im Schaffen Godards darstellten.Da die Grundlage die Memoiren Anne Wiazemskys sind, steht die kurze Ehe

2021

Viennale - © Foto: APA / Herbert Neubaue

Der französische Film bei der Viennale: Liebe, mehrfach

Die Viennale, Österreichs größtes Filmfestival, geht von 21.–31. Oktober über die Bühne. Vor allem Fans des französischen Films kommen diesmal auf ihre Rechnung.

2022

jpg - © Foto: APA / Keystone / Gaetan Bally

Jean-Luc Godard: Der radikale Regelbrecher des Films

Jean-Luc Godard ist 91-jährig aus dem Leben geschieden.

von

Walter Gasperi

15 Spielfilme in sieben Jahren

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

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Walter Gasperi