Saisonauftakt mit Zeitgeschichte

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Spannungsgeladen treibt Regisseur Janusz Kica die Handlung der Familiengeschichte "Der Engel mit der Posaune" voran und sorgt für eine gelungene Eröffnungsproduktion am Theater in der Josefstadt.

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Spannungsgeladen treibt Regisseur Janusz Kica die Handlung der Familiengeschichte "Der Engel mit der Posaune" voran und sorgt für eine gelungene Eröffnungsproduktion am Theater in der Josefstadt.

| Julia Danielczyk

Die neue Spielzeit am Theater in der Josefstadt wird mit der Uraufführung eines Romans seines ehemaligen Direktors eröffnet: Ernst Lothar, der die Bühne 1935 bis zu seiner Emigration 1938 leitete, verfasste im amerikanischen Exil das Familienepos "Der Engel mit der Posaune". Der Roman beginnt mit dem Selbstmord von Kronprinz Rudolf im Jahr 1889 und endet mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten im März 1938.

Der Engel: Symbol für die Wahrheit

Untergang der Habsburgermonarchie, Erster Weltkrieg, Zwischenkriegszeit, Bürgerkrieg und "Ständestaat" werden hier vor der Folie des Aufstiegs und Falls der Klavierfabrikanten-Dynastie Alt erzählt. Am Haus der Familie in der Seilerstätte 10 hängt ein Engel mit einer Posaune. Er ist Symbol für die Wahrheit, aber auch für das Selbstverständnis Österreichs, dem Land der Musik.

Franz Alt, Inhaber der Klavierfabrik "Die Melodie Wiens", heiratet die eigentlich in den Kronprinzen verliebte Henriette Stein. Sie entscheidet sich für die Vernunftehe, die ihr eine solide Existenz als Fabrikantengattin sichert und ihr dringend nötige pekuniäre Mittel ermöglichen soll. Ein halbes Jahrhundert wird ihre - unter keinem guten Stern stehende -Ehe dauern.

Soweit das Gerüst des Romans, der - wiederentdeckt -2016 bei Zsolnay erschien. Bereits 1948 war das Buch mit Paula Wessely, Attila Hörbiger und Oskar Werner verfilmt worden. Regisseur Karl Hartl legte damals den Fokus auf die Romantisierung der Monarchie sowie auf den Wiederaufbau, zugleich konnte sich Wessely selbst entnazifizieren: 1941 hatte sie im NS-Propaganda-Film "Heimkehr" mitgewirkt, in "Der Engel mit der Posaune" spielt sie die in der NS-Diktion als Halbjüdin geltende Henriette, die am Ende Selbstmord begeht. Rolle und Privatperson verschmelzen geradezu in der Wahrnehmung. Paula Wessely - mit der sich Lothar aus der Zeit vor dem Krieg verbunden fühlte - war rehabilitiert.

Autorin Susanne F. Wolf legt in ihrer Dramatisierung den Schwerpunkt auf Lothars Bekenntnis zu Humanität und auf seine Forderung nach Toleranz. Regisseur Janusz Kica bedient diesen Zugang, indem er sich auf die dramatischen Momente und Begegnungen konzentriert und die Figuren klar konturiert. Maria Köstlinger ist als Henriette zu sehen, subtil zeigt sie die Entwicklung der lebensfrohen jungen Frau, die an den Konventionen scheitert. Auch ihr Geliebter, Kronprinz Rudolf (Xaver Hutter), zerbricht am Reglement. An Henriettes Hochzeitstag erschießt sich Rudolf zusammen mit Mary Vetsera. Henriette wird in die Aufklärung seines mysteriösen Todes verwickelt.

Verstiegene Geschichte

Spannungsgeladen, mit schnellen Übergängen treibt Kica die Handlung voran. Aus der aufbegehrenden Henriette wird eine sanfte, betagte Dame, die sich nicht nur in die Konvention eingefunden hat, nein, diese verteidigt und einfordert. "Du bist schon wie Tante Sophie" wirft ihr der vielgeliebte Sohn und spätere Sozialdemokrat Hans (Alexander Absenger) vor. "Vielleicht färbt dieses Haus mit der Zeit auf seine Bewohner ab", repliziert sie. Dazu hat auch ihr geradezu langweilig vorbildlicher Mann Franz (Michael Dangl) beigetragen. Er ist leidenschaftlich in Henriette verliebt, verbittert trotz Enttäuschungen nie ganz, schon gar nicht am Ende, als er nach einem Schlaganfall längst verstummt ist.

Zusammen mit der gestrengen Tante Sophie (Marianne Nentwich), dem verkorksten Schwager Otto Eberhard (André Pohl), den Söhnen (Alexander Absenger und Matthias Franz Stein) und der Tochter (Silvia Meisterle) leben sie wie Gefangene im Familienwohnsitz, dem Hauptschauplatz der dreistündigen Inszenierung.

Düster gestaltet Bühnenbildnerin Karin Fritz das mehrstöckige Haus, buchstäblich verstiegen ist seine Geschichte, den großbürgerlichen Salon beherrschen schwarze Ledersofas und Klaviere. Mit den wechselnden Regierungen werden die Instrumente verschoben, um dann wieder zurecht gerückt zu werden. Manchmal werden sie auch bespielt, denn was wäre Österreich ohne Beethoven oder Mozart?

Ernst Lothar war überzeugter Patriot, der als Theaterdirektor die Josefstadt zu einem Spielort österreichischer Affirmationsdramatik etabliert hatte. Die Frage nach dem spezifisch Österreichischen ist auch in Kicas Inszenierung dominant. Hans' Schlussplädoyer für Freiheit, Menschlichkeit und Toleranz versteht sich -auch angesichts der bevorstehenden Wahl -keineswegs nur als Zeitdokument. Der Wink in die Gegenwart, aufgeladen mit geschichtsträchtiger Selbstbeweihräucherung, ist aber dann doch etwas zuviel. Dennoch: gelungen ist diese Eröffnungsproduktion allemal.

Der Engel mit der Posaune Theater in der Josefstadt 8., 16., 17., 27., 28. September

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1948

„Der Engel mit der Posaune“

Nach der Uraufführung bei den Salzburger Festspielen und der Aufführung in der Schweiz wird der Wiener Film „Der Engel mit der Posaune“ nach dem Roman von Ernst Lothar nunmehr auch in Wien gezeigt.Es ist vielleicht eines der wesentlichsten Dinge, die den Film von den anderen Künsten unterscheiden, daß er uns nicht als die Schöpfung des einen und einzigen, sondern als die Summe einer Zusammenarbeit von ganz verschieden veranlagten und interessierten, künstlerisch angehauchten und völlig amusischen Menschen entgegentritt. Wenn also ein Werk wie Ernst Lothars „Der Engel mit der

1952

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

1956

Vorostern auf der Buhne

Das Wochenende vor der Karwoche brachte Wien einige Premieren, die nach der Windstille auf unseren Bühnen in den letzten Monaten fast wie ein Sturm wirkten.Alles überragend die glanzvolle Premiere der „Jüdin von Toledo“ im Burgtheater. Selten darf der Oesterreicher auf dieses sein Staatstheater und auf die Urkraft seiner Dichter so stolz sein, wie an diesem festlichen Abend. „Die Jüdin von Toledo“ wurde seit 1932 nicht mehr in der Burg aufgeführt, die heraufziehenden Schatten der politischen Wirren legten sich vor das Werk. Auch diesmal schien ein Mißgeschick die Aufführung

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

Dämonen und kleine Teufel

Ein frühes Weihnachtsgeschenk, edel, groß geartet: „Die B e s e s s e n e n“, ein Schauspiel von Albert Camus, nach dem Roman „Die Dämonen" von F. M. Dostojewsky: ins Deutsche übertragen von Guido G. Meister. Regie im Akademietheater führt vorzüglich Leopold Lindtberg. Bühnenbilder und Kostüme: Ita Maximowna. Die vierstündige Aufführung entfaltet das Drama: Blüte eines Baumes des Bösen, bis er im Sturm alle seine Früchte abwirft, ins Verderben. Mörder, Selbstmörder, Nihilisten, Anarchisten: dazu die kleine närrische, eitle, selbstverliebte Welt altrussischer Provinz,

1960

Billinger und Beatrice

Zu Richard B i 11 i n'g e r s siebzigstem Geburtstag inszenierte Heinz Hilpert in der Josefstadt das Schauspiel „Der Gigant“ dessen Thematik weit bekannt wurde durch seine Verfilmung in „Die goldene Stadt“. Es ist schon etwas Merkwürdiges um dieses Stück, wie um seine Zeit, die dreißiger Jahre:, wieviel Falsches, Unechtes lag damals in der Luft und im Mund, so hier in der Sprache, dieser „Bauern“, die Billinger sich erfand. Manche Samen, im Guten und Bösen, sind da sichtbar; Kitsch eines Blut-und-Boden-Mythos, falsche Magie, bösartiges Ressentiment gegen die „große

1961

Perspektiven der Freiheit

Wiens Theater feiern und gestalten die eben beginnenden Wiener Festwochen 1961 durch einen Zyklus „Die Idee der Freiheit im Drama“. Französische, griechische und Schweizer Bühnen werden in Gastspielen zum selben Thema ihren Beitrag leisten: Das Ringen um Freiheit ist ein Grundton der großen europäischen Symphonie. Das Volkstheater hat mit Mut, Ehrgeiz und sorgfältiger Bemühung ein Werk gewählt, in dem das beste Denken des alten Österreichs verdichtet ist: Grillparzers Trauerspiel „Libussa“. Grillparzer blickt Jahrtausende zurück: Auf das Ringen zwi-■ sehen Muttermacht (die

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Das Fest des Burgtheaters

Über Tradition und Aufgaben des Wiener Burgtheaters ist mehr geschrieben und geredet worden als über irgendein anderes deutschsprachiges Theater. Andere berühmte Theater mögen sich öfter und intensiver um die Parabel des modernen Menschen bemühen — in einem stehen alle dem Burgtheater nach: in der immer noch wirksamen Gelassenheit und Einheitlichkeit der Tradition, in dem, was Anton Wildgans in seiner berühmten Rede auf Österreich „die edle Heiterkeit und die starkmütige Ergriffenheit menschlicher Herzen" nannte. Mit diesen Worten, die alles Häßliche und Krasse ausgeschlossen

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

Maskenwelt des Lebens

Der Titel des selten gespielten, neun-aktigen Schauspiels „Seltsames Zwischen-spiel“ (Strange Interlude) von Eugene O'Neill ist eine Metapher für das Leben selbst. Das unruhige Leben, erfüllt von Trieb und Eros, von der Angst und vom Suchen nach dem Höheren. Was ist das Leben? „Ein seltsames Zwischenspiel“, antwortet Nina, die Heldin im Drama, „worin wir Vergangenheit und Zukunft als Zeugen anrufen, um zu wissen, daß wir leben...“ In deutlicher Absicht erhebt der Dichter die Banalität des Lebens zum Schicksalsmotiv. In der Spannung zwischen Zufall und Unentrinnbarkeit werden

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Phantasten, Snobs, Sadisten

In „Peer Gynt“, seinem letzten Versdrama, hielt Henrik Ibsen Abrechnung mit der zur schalen Schwärmerei entarteten Romantik, die sich einen Reichtum des Lebens vorlügt. Der Phantast und Tagedieb Peer Gynt, zufrieden mit den unverbindlichen Scheingebilden seiner Selbstsucht, flüchtet aus der konkreten Endlichkeit seiner Umwelt, deren Grenze er durch verantwortliches Handeln erweitern sollte, in die vage Unendlichkeit seines Ichs. Der Grundsatz des prahlerisch-vitalen Peer „Sei ganz du selbst“ wandelt sich in der Höhle des Dovrealten unmerklich in den ähnlich klingenden, puren

1966

Von Liebe, Leben und Tod

Arthur Schnitzlers Alterswerk „Komödie der Verführung“, 1924 im Burgtheater uraufgeführt, mutet im Titel wie im Dreiklang von der tödlichen Liebe im Spiel zwischen Leben und Tod wie ein Epilog, wie eine melancholische Rückschau auf die Welt seiner Dramen an. Da ist der Freiherr von Falkenir, der von Aurelie, der Schlüsselflgur des Stückes, dem Prinzen und dem Dichter als Bewerber vorgezogen wird, die Entscheidung der schönen Frau aber aus bestem Gefühl ab- lehnt: ein geistiger Bruder des todessüchtigen Herrn von Sala aus dem „Einsamen Weg“. Da ist Max, der geborene

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Altmeister und Jungfilmer...

Die einen meinen das Freizeitzentrum, die anderen eine traditionsreiche Kulturlandschaft, So oder so: Laxenburg rückte wieder ins Blickfeld. Im „Blauen Hof“ wurde das alte feudale Gepräge mit Seidentapeten und Kristallustern zumindest teilweise neuinszeniert, so weit, daß dort bereits Ausstellungen gezeigt werden konnten. In der restaurierten Franzensburg bestaunen Fremde wie Einheimische Kostbarkeiten und Kuriosa, schlürfen genießerisch ein atmosphärisches Achterl „Ritterromantik“ und schreien pflichtschuldig „Hu!“, wenn der mechanische Templer im düsteren Verlies seine

1972

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

1973

Kaleidoskop der Eindrücke

Als Jouvet von Andre Maurois nach dem Geheimnis seines Berufs befragt wurde, sagte er, er könne nur niemand sein* denn hätte er einen bestimmten Charakter, wie wäre er Schauspieler. In dem im Burgtheater aufgeführten, mehr als dreihundert Jahre alten Stück „Philemon oder Der fröhliche Märtyrer“ des Jesuiten Jakob Bidermann erklärt die Titelgestalt, ein dem Fraß und Trunk ergebener Schauspieler, ebenso, er sei so viele und darum keiner.

1974

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Später Epilog auf die „Insel“

Es war in den zwanziger Jahren, fast zur selben Zeit, als der ebenso einfallsreiche wie stilsichere Architekt Carl Witzmann für Max Reinhardt mit Camillo Castiglionis Geld das nahezu abbruchreife Theater in der Josefstadt in eine festliche Sphäre verwandelte, wo das Venedig Goldonis dem Wien Raimunds begegnet. Damals entstand im Haus des Kaufmännischen Vereins, Wien I, Johannesgasse 4, eine der kleinsten, aber als Interieur reizvollsten Bühnen der Stadt, von der intimen Eleganz eines vertäfelten Salons. Man saß dort gleichsam in einer Schmuckkassette aus Mahagoni. Ein gepflegter Rahmen

1991

Die vielen Leben des Theodor Tagger

„Wer handeln will, muß zunächst und vor allem vergessen können. - Handeln kann nur, wer immer wieder von vom anzufangen glaubt." Diese Tagebucheintragung vom 22. Dezember 1925 könnte als Motto über dem Leben des am 26. August 1891 in Sofia als Theodor Tagger geborenen Ferdinand Bruckner stehen.Sein „erstes Leben" verbringt der Sohn des nüchternen Wiener Bankkaufmanns Emst Tagger und der französischen Mutter (Ciaire) in Wien. Eine erste Zäsur bildet die Scheidung der Eltern: der Vater geht nach Graz, wo er den Buben in ein Jesuitengymnasium steckt, die Mutter kehrt nach

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