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Malerei ausgeschöpft

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Doris Schleifer-höderl

Max Weiler wird fünfundachtzig; Grund genug, daß zwei Museen mit Ausstellungen gratulieren. Die Albertina zeigt im Looshaus am Michaelerplatz Zeichnungen und die Osterreichische Galerie im Oberen Belvedere Malerei. Beide Ausstellungen präsentieren Weilers Schaffen aus den Jahren 1961 bis 1967.

Der Tiroler Weiler, Sohn eines Richters, studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien, an der er von 1965 bis 1980 dann als Professor wirkte. Der Künstler wurzelte in der katholischen „Neuland”-Bewegung und vertrat nach dem Zweiten Weltkrieg einen religiösen Expressionismus. Von Ludwig Ficker gefördert wandte sich Weiler dann einer gegenständlich abstrahierenden Malerei zu und schuf nach einer tachistischen Phase abstrakte Landschaftsbilder, die jedoch einen assoziativen Bezug zur Natur haben.

Im Looshaus begegnet der Besucher einer Serie von Blättern, die wohl zu den eindrucksvollsten Arbeiten Weilers in Schwarz und Weiß zählen. Klare, starke Linien, rasch und erregt aufgesetzte Punkte sowie kraftvolle Striche werden zu eindrucksvollen Werken. Besonder^ in den Arbeiten „Landschaftlich” (1962), „Gestein” (1967) und/im Entwurf des Eisernen Vorhanges fürs Tiroler Landestheater in Innsbruck aus dem Jahre 1966 ist diese Phase zu beobachten.

Im Oberen Belvedere zeigt sich dem Betrachter vor allem Weilers farbenfrohes und in sich gekehrtes Werk. Die ausgestellten Arbeiten hat Weiler auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft gemalt, in einer sehr persönlichen Auffassung von Landschaftsgestaltung und Naturempfinden. Weiler: „Meine Malerei, nur von ihr kann ich reden, ich weiß von ihr etwas, gibt sich mit Nicht-Ausdenkbarem, Nicht-Durchschaubarem, Nicht-Planbarem, Nicht-Ausrechenbarem und Nicht-Aussprechbarem ab. Ich will, daß sie in einer reinen (puren) Weise Malerei sei, so Malerei an sich, daß sie Möglichkeiten der Malerei ausschöpft, alles, was man mit Malen gut oder allein mit Malen machen kann, was der Mensch mit seinem Verstand und mit seinem Gemüt, wenn er eine Fläche und einen Stift Farbe hat, machen kann und nicht auch mit anderen Mitteln, also Worten, Noten oder Gebärden, sondern eben mit Fläche und Stift und Farben, mit diesen aber alles, was gemacht werden kann, was mit dieser Malerei möglich ist!”

Max Weilers Zeichnungen im Looshaus sind bis einschließlich 17. Juni zu sehen, die Schau in der Galerie im Oberen Belvedere ist bis einschließlich 30. Juli zu besichtigen.

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1951

Symphonie der Farben

Max Weiler, einer der Begabtesten der jüngeren Tiroler Künstlergeneration, der durch eine Gesamtausstellung im Innsbrucker Ferdinandeum und eine vielbemerkte Vertretung auf einer Wiener Ausstellung auf sich aufmerksam gemacht hat, ist trotz eines erfreulich jugendlichen Impetus zu einer Reife gediehen, die einen Namen neben den der besten lebenden Österreicher — wir haben leider nicht allzu viele — stellen läßt. Dies zu beweisen, war nicht erst die kürzlich erfolgte Verleihung eines Anerkennungspreises des österreichischen Staatspreises nötig, aber vielen daheim, wo bekanntlich

1955

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Symbole und Zeichen

Das künstlerische Ereignis in Innsbruck an der Jahreswende bildet — nach einer Gedächtnisausstellung für den Innsbrucker Maler Erich Lechleitner und einer Darbietung des Bozner Malers Willy Valier im Kunstpavillon, einer Ausstellung des Wiener Graphikers Johannes Wanke im Kunsthistorischen Institut der Universität — die Ausstellung von 28 großen Farbkompositionen Max Weilers im Saal der Tiroler Handelskammer. Der Künstler, der zwei Jahre daran gearbeitet hat, erblickt in diesen Bildern, wie er selbst im Vorwort des Kataloges sagt, eine Grundstimmung seines Lebens: „In meinem

1966

Aus der Fülle

In der Aula und den Ausstellungsräumen der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz hat die große Macc-Weiter-Ausstellung ihre Tore geöffnet. Ihre Bilder — fast durchweg große und größere Formate —, die den generellen Titel „ ... wie eine Landschaft“ tragen, sind weniger mit dem Generalthema der Landschaft in der bildenden Kunst (von Formen im Raum) befaßt, als mit der subjektiven, emotionellen Umdeutung, im Sinne eines lyrischen Expressionismus, der seine Wurzeln beim frühen Kandinsky hat. Max Weiler — seit vorigem Jahr Professor an der Akademie — malt in diesem

1972

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

1989

In Paradiesen baden

(Museum moderner Kunst, Museum des 20. Jahrhunderts, Wien 3., Schweizergarten; bis 28. Jänner 1990) Dem Werk von Max Weiler waren in den letzten Jahren einige große Ausstellungen gewidmet. Nun zeigt das Museum im Schweizergarten Werke, die in den Jahren 1933 bis 1989 entstanden sind. Ihr Titel: „Die innere Figur.“Nach Weiler ist „Die innere Figur“ kein festumrissenes Wesen, sondern ein geahntes, dessen Ausmaße und Gestalt geheimnisvoll bleiben.Im Frühwerk noch dem Expressionismus zuzurechnen bahnte sich Max Weiler einen Weg, der ihn von allen Verpflichtungen, allen Ismen frei

1997

Der Buhmann des Tiroler Schützenvereins

Weilers Bilder erlauben uns, mit Natur (innerlich und äußerlich) in einen dichten und intensiven Austausch zu treten. In ihm zeigt sie sich ganz und vielgestaltig, vor allem: unerschöpflich sinnvoll. In ihm finden auch wir uns beteiligt und in gewissem Sinne zu Hause: die Natur und Du die gleiche Seele.” Das schreibt Gottfried Boehm, Ordinarius für Kunstgeschichte an der Universität Basel über den bedeutenden österreichischen Maler Max Weiler im Vorwort des Weiler-Bildbandes „Aus der Natur gemacht”.Das Lebenswerk Weilers umfaßt Tafelbilder, Aquarelle, Fresken, Mosaike,

1999

Feuerwerk in Farben

Die erste umfassende Max-Weiler-Retrospektive wird einer großen Aufgabe gerecht: Anschaulich führt sie anhand von etwa 123 Bildern durch mehr als siebzig Jahre Malerei.

2000

Geistiges (Berg-)Werk

Max Weiler-Ausstellung in der Landesgalerie Oberösterreich.

2001

"Ich bin aufgebaut bis zum letzten Tag"

Zum Tod des Doyens der österreichischen Malerei, Max Weiler.

Auf zum Schwur, Tirolerland ...

Zwei ganz Große, zwei Generationen, zwei Schicksale: Albin Egger-Lienz und Max Weiler, die zwei Tiroler Bahnbrecher der Moderne.

2004

Himmelslandschaften

Max Weilers großformatige Bilderfolge "Vier Wände" im Museum Moderner Kunst in Wien.Eine ideale Idee, die "Vier Wände" von Max Weiler - eine vierteilige großformatige Bilderfolge ( je 256 x 608 cm) aus den siebziger Jahren, die teils im Juridicum der Wiener Universität, teils im Museum Moderner Kunst platziert war - in einer bisher leerstehenden Halle im quartier 21, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien zusammenzuführen. Kurator Edelbert Köb, Direktor des Museums, und Yvonne Weiler, Witwe des Künstlers, eröffnen damit dem Publikum nicht nur die seltene Möglichkeit, einer der

Ach Himmel, es ist nicht verspielt

Dem Maler Heinz Weiler ist heuer eine Schau während des Europäischen Forums gewidmet.Es ist eine Herausforderung, der sich Heinz Weiler, Tiroler Maler und Restaurator, mit seinen beeindruckenden Exponaten im Congress-Centrum Alpbach stellt. Der 1951 in Innsbruck geborene Neffe der österreichischen Mal-Ikone Max Weiler versucht, sich mit 25 Eitempera-Arbeiten den Mitgliedsländern der Europäischen Union anzunähern und dabei das diesjährige Diskussionsthema des Europäischen Forums Alpbach, "Grenzen und Grenzüberschreitungen", einzukreisen und "festzumalen". Was ihm auch gelingt. Keine

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2010

Gleichzeitig zu den Massen sprechen

Das Tiroler Landesmuseum widmet dem österreichischen Maler Max Weiler eine große Retrospektive. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Weilers Kunstwerke und Arbeiten für den öffentlichen Raum, die er stets unmittelbar für den jeweiligen Ort selbst konzipierte.Der 100. Geburtstag von Max Weiler ist Anlass für einen Ausstellungsreigen: Das Essl Museum feiert den kongenialen Maler, die Albertina im kommenden Jahr den Grafiker und das Tiroler Landesmuseum nun den Macher von Kunst im öffentlichen Raum.Diese rund 60 Arbeiten, davon 40 ausgeführte, nehmen zahlenmäßig im riesigen Œuvre Max

2011

Ringen um die moderne Form

Dass Max Weiler neben seiner großen Malerkarriere auch das Zeichnen nie vernachlässigte und wie eine Tätigkeit die andere beeinflusste, zeigt die Albertina bis 16. Oktober. Als Chronologie angelegt, zeigt die Schau rund 180 Werke aus dem 70-jährigen Schaffen des Künstlers.Wer ist Max Weiler? Ein großer österreichischer Maler, würde wohl jeder antworten. Wenn allerdings eine Ausstellung in der Albertina sich mit seinem Œuvre befasst, so ist es traditionsgemäß mehr der Zeichner, der im Vordergrund steht, und ist es erklärtes Ziel, Weiler auch als solchen im Bewusstsein der

2014

Er hat in das Innere der Natur geblickt

Im Frühjahr 1977 hat die Galerie Thoman, noch als Galerie Annasäule, mit einer Ausstellung von Max Weiler -"Wie die Natur" - ihre Tätigkeit begonnen und den Künstler seit damals begleitet. Die bislang letzte Ausstellung mit Großformaten des Künstlers ging 2010 zu seinem 100. Geburtstag über die Bühne.Weiler, der als einer der bedeutendsten europäischen Maler und Zeichner seiner Generation gilt, wird weltweit regelmäßig in Ausstellungen präsentiert, die sich mit zahlreichen Details seines Œuvres beschäftigen. Dank großer musealer Schauen wie zuletzt 2011 in der Albertina in Wien

von

Doris Schleifer-höderl

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