Ringen um die moderne Form

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| theresa steininger

Dass Max Weiler neben seiner großen Malerkarriere auch das Zeichnen nie vernachlässigte und wie eine Tätigkeit die andere beeinflusste, zeigt die Albertina bis 16. Oktober. Als Chronologie angelegt, zeigt die Schau rund 180 Werke aus dem 70-jährigen Schaffen des Künstlers.

Wer ist Max Weiler? Ein großer österreichischer Maler, würde wohl jeder antworten. Wenn allerdings eine Ausstellung in der Albertina sich mit seinem Œuvre befasst, so ist es traditionsgemäß mehr der Zeichner, der im Vordergrund steht, und ist es erklärtes Ziel, Weiler auch als solchen im Bewusstsein der Gesellschaft zu verankern. Als Chronologie angelegt, lässt die Schau mittels 180 Werken aus dem 70-jährigen Schaffen Vergleiche anstellen und Querverbindungen ziehen, sowohl zwischen Malerei und Zeichnung als auch zwischen späten und frühen Arbeiten.

Inspiration aus eigenen Bildern

Als ein Œuvre mit einer "zarten, dünnen Haut“ und als "geistig“ hat Weiler seine frühen Zeichnungen selbst beschrieben, er übte sich an realistischen Kohlezeichnungen, darunter ein Selbstporträt, in dem er fragend in die Welt schaut, als ob er einerseits auf der Suche nach Motiven, andererseits nach seinem künstlerischen Weg sei. Ein gewundener ist es geworden, wie man in der Albertina vermittelt. Zeigt man anfangs, wie er sich mit der internationalen Moderne auseinandersetzt, werden die Motive bald auf ein flächiges Erscheinungsbild reduziert, Tusche darf verfließen, Löcher werden mit buntem Papier hinterlegt. Später arbeitet er mit offenem Strich, mit mehr Dynamik, Verweise auf die Realität werden immer mehr zurückgedrängt. Imposant sind jene monumentalen Werke, die Naturgewalten darstellen - Gewitter, Wolkenspiele … Das zehn Meter lange "Naturgebild“ ist ein Höhepunkt der Schau und gleichzeitig ein Kulminationspunkt des Werkes.

Und auch wenn seine Wurzeln im Abbilden der Natur liegen und man sie in vielen Werken erkennen kann - Inspiration bezog Max Weiler auch in den Zeichnungen von niemand Geringerem als sich selbst. Der ehemalige Direktor des MUMOK, Edelbert Köb, der schon in der Sammlung Essl eine Ausstellung auf der Erkenntnis aufbaute, dass Weiler seine Probierblätter als Vorlage für monumentale Malerei genommen hatte, setzt dies nun auch auf die Zeichnungen um. "Max Weiler wollte ein Naturmaler sein und gleichzeitig der Modernität genüge tun. Er hat im Ringen um die moderne Form immer wieder verloren. In den Probierblättern hat er gefunden, was er suchte“, sagt Köb. Es waren jene Papiere, auf denen er überschüssige Farbe abstreifte und Farbmischungen ausprobierte, die er akribisch abmalte oder -zeichnete. "Sie finden alles darin, was sie an Natur in sich tragen - wenn Sie Natur in sich tragen. Wer die Natur nicht gesehen hat, findet nichts darin“, so Köb bei der Pressekonferenz, mit einem Probierblatt hantierend und schnell versichernd, dass dieses sein Eigentum ist, um nicht den Verdacht zu wecken, dieses Blatt, das durch seine Vorbildwirkung immens an Bedeutung gewonnen hat, geringschätzig zu behandeln.

Werke aus allen Schaffensperioden

Basis für die neue Ausstellung der Albertina ist ein bisher vier Jahre dauerndes Forschungsprojekt, im Zuge dessen Kuratorin Regina Doppelbauer bereits 3500 Blätter gesichtet hat. "Es hat sich erst im Rahmen der Forschungen herausgestellt, wie wichtig die Zeichnung im Verhältnis und parallel zur Malerei für Weiler war“, sagt Doppelbauer.

Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder schätzt sich glücklich, dass bereits seine Vorgänger von Otto Benesch über Walter Koschatzky bis Konrad Oberhuber die Bedeutung Weilers erkannten und so ein großer Stock mit Werken aus allen Schaffensperioden aufgebaut wurde, der nun erstmals umfassend gezeigt wird - auch, weil nun, so wird argumentiert, die Räumlichkeiten den meist monumentalen Werken gerecht werden. Schröder bezeichnet die Schau als "einmalige Chance, einen Überblick über das gigantische Werk Weilers zu bekommen“ und als "Zeichen der Kontinuität des Sammelns in der Albertina. Natürlich haben wir schon öfters Ausstellungen zu Weiler gemacht, aber jetzt können wir diesen Künstler, der einer der größten Zeichner des 20. Jahrhunderts war, in einem nie da gewesenen Umfang zeigen.“ Spätestens 2013 sollen gar 4000 Werke gesichtet und online zugänglich gemacht worden sein.

Max Weiler - Der Zeichner

Albertinaplatz 1, 1010 Wien

bis 16. Oktober, täglich 10-18, Mi. bis 21 Uhr

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1948

Kunst von heute und gestern

Dem verantwortungsbewußten Kunstkritiker wird es heute nicht leicht gemadat, zur Gegenwartskunst Stellung zu nehmen, weil sich einerseits die sogenannte „junge” Kunst in zum Teil recht ausgefahrenen Geleisen bewegt und andererseits die wirtschaftliche Notlage der Künstler vor allzu harten Urteilen zurückschrecken läßt, die leider nur zu oft berechtigt wären, weil es vielen jungen Künstlern ebensosehr an Selbstkritik fehlt wie an wirklichem Können.Daher bedeutet eine kleine Ausstellung der „N euen Galerie” eine erfreuliche Ausnahme, da sie mit zwei Künstlern bekanntmacht, die

1949

Kunst der Italiener und Österreicher

Die Albertina zeigt eine Ausstellung ihrer Neuerwerbungen und gibt damit zugleich der Öffentlichkeit glänzende Rechenschaft über die von ihr seit Kriegsende geleistete Arbeit. Unter vielen Blättern stehen bedeutende Namen: Goya, Rembrandt, Coreggio, Alt; viel Platz ist Österreichern des vergangenen Jahrhunderts eingeräumt worden, und man wird mit Freude bemerken, daß durch diese Ausstellung fast Vergessene, wie Gauermann oder Thomas Ender, gleichsam neu entdeckt worden sind. Sie verdienen es in der Tat, ihre Aquarelle sind bewundernswert und den besten Franzosen der Zeit ebenbürtig.

1951

Symphonie der Farben

Max Weiler, einer der Begabtesten der jüngeren Tiroler Künstlergeneration, der durch eine Gesamtausstellung im Innsbrucker Ferdinandeum und eine vielbemerkte Vertretung auf einer Wiener Ausstellung auf sich aufmerksam gemacht hat, ist trotz eines erfreulich jugendlichen Impetus zu einer Reife gediehen, die einen Namen neben den der besten lebenden Österreicher — wir haben leider nicht allzu viele — stellen läßt. Dies zu beweisen, war nicht erst die kürzlich erfolgte Verleihung eines Anerkennungspreises des österreichischen Staatspreises nötig, aber vielen daheim, wo bekanntlich

Tiroler Feuerwerk

Die ersten zwei Kollektivausstellungen der neuen Saison: die des Tirolers Max Weiler in der Galerie Würthle, jener unermüdlichen Förderin zeitgenössischer Kunst, und die des Wieners Gerhart Swoboda im Konzerthaus sind beide, jede in ihrer Art, gut geraten; wir empfehlen, sie zu besuchen,Max Weiler, seit der letzten Staatspreisverteilung kein Unbekannter und wenigstens seinem Alter nach kein Jüngling mehr, ist sicherlich der bemerkenswerteste Maler, den Tirol seit Egger-Lienz hervorgebracht hat.Aber seine Kunst hat eigentlich — von den Motiven seiner Landschaften und einem gewissen

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Kurzschrift an der Wand

Innsbruck, im März Es besteht ein grundsätzlicher Unterschied, ob man einfach ein Bild an die Wand hängt oder ob man ein Wandbild schafft. Das Bild ist in sich geschlossen und begrenzt; ausnahmsweise nur greift es auf den Rahmen über und verschmilzt mit ihm zu einer Einheit. Es kann günstig und ungünstig aufgehängt werden, es kann in ein Zimmer passen oder auch nicht. Anders ist es mit den Wandbildern; sie sind Teil der Wand; sie meinen nicht nur sich selbst, sondern sie müssen mehrerlei Funktionen erfüllen. Einmal die architektonische Funktion: sie haben mit beizutragen zur

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Überraschung in der Galerie Würthle

Wer die Ausstellung der Kärntner Malerin Maria Lassnig in der Galerie Würthle (Wien I, Weihburggasse 9) gesehen hat, darf sich glücklich schätzen, ein Ereignis miterlebt zu haben, das später einmal von der Kunstgeschichte zwar nicht als ein Wendepunkt, wohl aber als Treffpunkt zweier entscheidender Strömungen der neuen Malerei verzeichnet werden wird. Dies mag als kühne Behauptung erscheinen, die eine Begründung verdient. Sie soll gegeben werden.Maria Lassnig hat in ihrem Werk gewissenhaft die Strömungen und Ismen der neuen Kunst nachvollzogen. Sie ging von malerischen Bildnissen aus,

Großes Erbe und neue Versuche

Albertina, Wien I, Augustinerstraße 1: Rembrandt- Ausstellung im 350. Geburtsjahr des Meisters. 149 Handzeichnungen, 133 Radierungen.Wohl die bedeutendste Ausstellung in diesem Herbst in Wien, und die schönste dazu. Die Albertina hatte aus ihren Beständen eine Reihe von Blättern für die Ausstellungen zu Ehren des Meisters in Amsterdam, Rotterdam und Stockholm zur Verfügung gestellt. Nun beschließt sie mit einer würdigen Schau von 282 Handzeichnungen und Radierungen das Rembrandt-Jahr und kann ihrerseits ergänzende Leihgaben aus den Museen der genann-ten Städte zeigen.Die

1957

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

1958

Gemalte Poesie

Nur eine Stunde täglich, von 11 bis 12 Uhr, ist eine Ausstellung frühmittelalterlicher Buchminiaturen in der “Handschriftensammlung der Nationalbibliothek zugänglich. In diesen Tagen, da in Wien der Kongreß für Frühmittelalterforschung zusammentrat und im Kunsthistorischen Museum zwei Säle „Vom Altertum zum Mittelalter“ mit Schatzfunden und Kostbarkeiten aus sieben Jahrhunderten neu eröffnet wurden (die „Furche“ berichtete darüber in ihrer letzten Ausgabe), gilt dieser „Ausstellung für Eingeweihte“ auch ein breiteres Interesse. Welch wunderbare Handschriften sind da zu

1959

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Symbole und Zeichen

Das künstlerische Ereignis in Innsbruck an der Jahreswende bildet — nach einer Gedächtnisausstellung für den Innsbrucker Maler Erich Lechleitner und einer Darbietung des Bozner Malers Willy Valier im Kunstpavillon, einer Ausstellung des Wiener Graphikers Johannes Wanke im Kunsthistorischen Institut der Universität — die Ausstellung von 28 großen Farbkompositionen Max Weilers im Saal der Tiroler Handelskammer. Der Künstler, der zwei Jahre daran gearbeitet hat, erblickt in diesen Bildern, wie er selbst im Vorwort des Kataloges sagt, eine Grundstimmung seines Lebens: „In meinem

1964

Tiroler Kunst heute

Zur Zeit der Olympischen Winterspiele hat Tirol eine „Parallelaktion“ gesetzt, die in ihrer Großzügigkeit und Gesinnung nur auf das wärmste begrüßt werden kann und ein nachahmenswertes Beispiel bietet. Das Land Tirol, die Landeshauptstadt Innsbruck und die Kammer der gewerblichen Wirtschaft in Tirol stellten gemeinsam eine bedeutende Summe bereit, um damit Arbeiten zeitgenössischer und vor allem junger Tiroler Künstler anzukaufen. Die von einer Kommission ausgewählten Werke sind nun mit dem bereits vorhandenen Besitz bis zum März im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum in Innsbruck

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

Vor der Landschaft

Der Titel „Landschaftsstudien“, der schönen Ausstellung in der Galerie Würthle, Umfaßt — hier etwas unpräzise ahgewendet — eine Fülle der Möglichkeiten von gestern und heute, sich mehr oder weniger mit dem Gegenständlichen der Landschaft in Zeichnung, Aquarell und Mischtechnik auseinanderzusetzen. Was einst Aneignung des Formenreichtums der Natur, Studium ihrer Elementarformen im Raum, in Hinblick auf das Bild, Bildskizze war, ist heute in eine Vielfalt der Bedeutungen aufgesplittert, die von der allusiven Benennung evokativ freier Formen (Max Weiler) als „Landschaft“ über

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Innsbrucker Ausstellungen

Anläßlich der Jugendkulturwoche hatten im Tiroler Kunstpavillon fünf junge und begabte Künstler Gelegenheit, ihre Werke zur Schau zu stellen. Der 1942 in Innsbruck geborene Peter Blaas bringt in seinen Tusche- und ölarbeiten groß gesehene Formen und Zeichen, wobei er bewußt auf die unmittelbare Wirkung abzielt und auf jede detailli- stische Durcharbeitung verzichtet. Helmut Kurz-Goldenstein (geboren 1941 in Salburg) hat mit feiner Ironie und kritischer Beobachtungen skurrile und hintergründige Radierungen und Lithographien zur Schau gestellt. Diese, auch technisch gut gearbeiteten

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Betteln gehen als Alternative

Die Wiener Albertina gilt als reichste und bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Sie ist 200 Jahre alt und beherbergt heute an die 40.000 Zeichnungen und weit über eine Million druckgraphischer Werke. Den Grundstock bildete die Sammlung des Herzogs Albert von Sachsen-Teschen (1738—1822), der die letzten 25 Jahre seines wechselvollen Lebens im Palais auf der Bastei wohnte und nach seinem Tod seine umfangreichen Sammlungen (an die 14.000 Zeichnungen in 237 Bänden und rund 160.000 Stiche in 884 Bänden) mit der Bestimmung zum Fideikommiß seinem Neffen, Erzherzog Carl, dem Sieger von Aspern, vererbte. Bedeutende Erwerbungen unter Carl und seinem Sohn Albrecht und eine Vereinigung mit dem Kupferstichkabinett der Kaiserlichen Hofbibliothek (etwa eine Viertelmillion Arbeiten) nach 1918, Tauschaktionen und Ankäufe haben die international führende Position des Instituts gefestigt.

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1978

Aus Kram Kunst gebastelt

Die Kunst des Dadaismus ist zwar längst aus der Kunstgeschichte nicht mehr wegzudenken. Und über Hugo Ball, Schwitters, Mopp, Marcel Janco, also über Dadas Väter, Stars und Anhänger ist eine Menge geschrieben worden. Im Schatten der Großen blieben aber nicht wenige, die es nicht verstanden haben, sich spektakulär in Szene zu setzen, wie etwa Tristan Tzara. Es gibt also immer wieder Entdeckungen. Das Werk des heute 83jährigen Christian Schad ist ein solcher Fall.

Braver Stil

Akademieprofessor Max Weiler in der Albertina: Eine umfassende Retrospektive seiner Werke. Das erste und das letzte Bild hängen symbolisch nebeneinander: Der Unterschied könnte kaum krasser sein. Natur als Naturalismus hier und Natur als Abstraktion dort. Der Weg des Max Weiler von der konkreten Form zur Auflösung der Form.Weiler hat viel experimentiert -das Grundthema ist aber gleichgeblieben: Natur als Umwelt. Weiler hat es .abgewandelt, verfremdet; ausgebrochen ist er nie. Auch wenn sein Stil immer „moderner“ geworden ist, das Akademische, Brave ist er nicht losgeworden. Er ist zahm

1980

Natur durch Weiler

Druck, Beschuldigungen, Prozeßdrohung: unter Mithilfe von Paul Flora verhängte er die Hungerburgfresken, die er wenige Jahre vorher geschaffen hatte. Das war 1950, das Jahr, in dem er auch einen staatlichen Anerkennungspreis erhielt. Und das war nicht das letzte Mal, daß er diese Diskrepanz zwischen wütender Ablehnung und Zeichen verehrtester Anerkennung empfinden mußte: Max Weiler, Maler, 1910 in AbsambeiHallinTi-Derartige biographische Daten muß man sich aber auch als Betrachter seiner Bilder in Erinnerung rufen. Man soll auch daran denken, wenn uns Otto Graf anläßlich einer

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1989

In Paradiesen baden

(Museum moderner Kunst, Museum des 20. Jahrhunderts, Wien 3., Schweizergarten; bis 28. Jänner 1990) Dem Werk von Max Weiler waren in den letzten Jahren einige große Ausstellungen gewidmet. Nun zeigt das Museum im Schweizergarten Werke, die in den Jahren 1933 bis 1989 entstanden sind. Ihr Titel: „Die innere Figur.“Nach Weiler ist „Die innere Figur“ kein festumrissenes Wesen, sondern ein geahntes, dessen Ausmaße und Gestalt geheimnisvoll bleiben.Im Frühwerk noch dem Expressionismus zuzurechnen bahnte sich Max Weiler einen Weg, der ihn von allen Verpflichtungen, allen Ismen frei

1990

Eingebettet in Landschaft

Verschmitzt meint der heuer seinen 80. Geburtstag feiernde Maler Max Weiler, daß er grundsätzlich nicht begreüe, „ warum sich einer malen läßt ... " - betont aber gleichzeitig die Eigenwertigkeit jedes Kunstwerkes, egal wen oder was es darstelle. Das vorliegende Buch ist wie eine gleichnamige Ausstellung in Schwaz in Tirol den Porträts Max Weilers aus den Jahren 1933 bis 1990 gewidmet.Wohl über keinen anderen zeitgenössischen Künstler wurden in den letzten Jahren so viele Kataloge gedruckt und Ausstellungen präsentiert wie über Max Weiler, und doch lassen sich in seinem riesigen

1995

Malerei ausgeschöpft

Max Weiler wird fünfundachtzig; Grund genug, daß zwei Museen mit Ausstellungen gratulieren. Die Albertina zeigt im Looshaus am Michaelerplatz Zeichnungen und die Osterreichische Galerie im Oberen Belvedere Malerei. Beide Ausstellungen präsentieren Weilers Schaffen aus den Jahren 1961 bis 1967.Der Tiroler Weiler, Sohn eines Richters, studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien, an der er von 1965 bis 1980 dann als Professor wirkte. Der Künstler wurzelte in der katholischen „Neuland”-Bewegung und vertrat nach dem Zweiten Weltkrieg einen religiösen Expressionismus. Von Ludwig

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Der Buhmann des Tiroler Schützenvereins

Weilers Bilder erlauben uns, mit Natur (innerlich und äußerlich) in einen dichten und intensiven Austausch zu treten. In ihm zeigt sie sich ganz und vielgestaltig, vor allem: unerschöpflich sinnvoll. In ihm finden auch wir uns beteiligt und in gewissem Sinne zu Hause: die Natur und Du die gleiche Seele.” Das schreibt Gottfried Boehm, Ordinarius für Kunstgeschichte an der Universität Basel über den bedeutenden österreichischen Maler Max Weiler im Vorwort des Weiler-Bildbandes „Aus der Natur gemacht”.Das Lebenswerk Weilers umfaßt Tafelbilder, Aquarelle, Fresken, Mosaike,

1999

Feuerwerk in Farben

Die erste umfassende Max-Weiler-Retrospektive wird einer großen Aufgabe gerecht: Anschaulich führt sie anhand von etwa 123 Bildern durch mehr als siebzig Jahre Malerei.

2000

"An der Albertina wird wirklich alles neu"

Die Albertina in Wien, 1769 von Albert von Sachsen-Teschen gegründet und derzeit im Umbau, gilt als bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Ihr neuer Chef, Klaus Albrecht Schröder, der als Leiter des Wiener Kunstforums faszinierende Ausstellungen organisiert hat, will möglichst viel von den Schätzen dieses Hauses der Öffentlichkeit zugänglich machen.

2001

"Ich bin aufgebaut bis zum letzten Tag"

Zum Tod des Doyens der österreichischen Malerei, Max Weiler.

Kulturheiligtum wird wiederbelebt

Die Wiener Albertina beherbergt die größte graphische Sammlung der Welt. Nach jahrelangem Dornröschenschlaf soll sie bald in neuem Glanz erstrahlen.

Auf zum Schwur, Tirolerland ...

Zwei ganz Große, zwei Generationen, zwei Schicksale: Albin Egger-Lienz und Max Weiler, die zwei Tiroler Bahnbrecher der Moderne.

Das Lebenswerk Max Weilers

Gottfried Boehms Werk ist eine Freude für jeden Kunstfreund.Mit der großen Monographie von Gottfried Boehm wird das Lebenswerk von Max Weiler (1910-2001) erstmals überblickbar. Wird das Einordnungsproblem, mit dem sich Boehm zu Beginn auseinandersetzt, mit der Bandbreite des Werks erst im vollen Ausmaß erkennbar: Der Künstler erweist sich schlicht als nicht rubrizierbar. Er hat nämlich keine Entwicklung der Malerei in dem von ihm durchlebten Jahrhundert außer acht gelassen - sich dabei aber keiner Richtung angeschlossen. So dass Generationen von Kritikern gar nichts anderes übrig

2002

"Wir wollen zumindest mitmischen"

Bislang führt das Museum Moderner Kunst im Wiener Museumsquartier ein Schattendasein. Edelbert Köb, seit Jahresbeginn Direktor der traditionsreichen Institution, über seine Pläne, seine Ziele, sowie die Aufgaben und Grundfragen der Kunst.die furche: Einer der ersten Schritte, die Sie als neuer Direktor des Museums moderner Kunst angekündigt haben, war die Schließung des Museums vom 21. Mai bis 18. Juni. Warum?edelbert köb: Zur Zeit ist im ganzen Haus die Sammlung ausgestellt. Das ist für ein Museum nicht der Normalzustand. Ein Museum moderner Kunst arbeitet mit nicht gesicherten

2003

Das KunstMuseumPalais

Die bedeutendste Grafiksammlung der Welt, die Albertina, wird am 14. März wiedereröffnet.Erstmals sind die historischen Prunkräume zugänglich.Wien. 12. März 1945: die Stadt im Bombenhagel. Eine Bombe richtet mäßigen Schaden an jenem Haus an, das die bedeutendste Grafische Sammlung der Welt beherbergt, der Albertina. Die benachbarte Wiener Staatsoper wird weitgehend zerstört. Während diese aber großzügig wieder aufgebaut wird, soll die Albertina abgerissen werden. Es gilt, eine alte Hass-Rechnung gegen den letzten Bewohner des Palais zu begleichen. Der glücklose Habsburger Erzherzog

2004

Himmelslandschaften

Max Weilers großformatige Bilderfolge "Vier Wände" im Museum Moderner Kunst in Wien.Eine ideale Idee, die "Vier Wände" von Max Weiler - eine vierteilige großformatige Bilderfolge ( je 256 x 608 cm) aus den siebziger Jahren, die teils im Juridicum der Wiener Universität, teils im Museum Moderner Kunst platziert war - in einer bisher leerstehenden Halle im quartier 21, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien zusammenzuführen. Kurator Edelbert Köb, Direktor des Museums, und Yvonne Weiler, Witwe des Künstlers, eröffnen damit dem Publikum nicht nur die seltene Möglichkeit, einer der

Alltag als Kunstwerk

Die Albertina zeigt, was sie hat, obwohl es nicht zu ihrem Image gehört: amerikanische Zeichnungen und Druckgrafik.Hört man weltweit den Namen Wiener Albertina, so denkt man sofort an kostbare grafische Blätter vergangener Jahrhunderte. Dürers "Feldhase" ist nur einer der Schätze, die mit dem traditionsreichen Haus in Verbindung gebracht werden. Dass die Albertina auch ein ganz anderes Gesicht hat, zeigt jetzt eine Ausstellung, die Direktor Klaus Albrecht Schröder höchstpersönlich kuratiert hat. Allein der Titel "Pop Art & Minimalismus. The Serial Attitude" signalisiert, dass man bei

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

Ach Himmel, es ist nicht verspielt

Dem Maler Heinz Weiler ist heuer eine Schau während des Europäischen Forums gewidmet.Es ist eine Herausforderung, der sich Heinz Weiler, Tiroler Maler und Restaurator, mit seinen beeindruckenden Exponaten im Congress-Centrum Alpbach stellt. Der 1951 in Innsbruck geborene Neffe der österreichischen Mal-Ikone Max Weiler versucht, sich mit 25 Eitempera-Arbeiten den Mitgliedsländern der Europäischen Union anzunähern und dabei das diesjährige Diskussionsthema des Europäischen Forums Alpbach, "Grenzen und Grenzüberschreitungen", einzukreisen und "festzumalen". Was ihm auch gelingt. Keine

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2007

Künstler als Gärtner

Neue Direktion, neue Räume und ein spannendes Thema: Die "Gartenlust"-Ausstellung des Belvedere.Als besonderer Ort des Zusammentreffens zwischen Natur und Kunst galt seit jeher der Garten. Bereits Hugo von Hofmannsthal, der mehrmals über den Garten schrieb, zog Parallelen zwischen einem kreativen Schaffensprozess und dem Gärtnern: "Es gibt im Grunde nichts, was dem Dichten so nahe steht, als ein Stück lebendiger Natur nach seiner Phantasie umzugestalten." Das Interesse von Künstlern an diesem "umzäunten Land" ist also nachvollziehbar - jenem Ort, an dem Chaos und Ordnung Prozesshaftes

Magnete der Moderne

Die Dauerleihgaben der Sammlung Batliner verändern die Albertina - und die Wiener Museenlandschaft.Nun ist er eröffnet, der nächste Coup in der Wiener Museumslandschaft. Die große Lücke ist geschlossen, jene der klassischen Moderne. Die Steppe beginnt zu blühen, an die 250 Kunstblumen aus den Ateliers der ganz großen Künstler aus einer der gewaltigsten Umbruchzeiten verwandeln die österreichische Ödnis in puncto Zeitgenossenschaft in eine besondere Farbenpracht. Endlich ist es auch in Wien möglich, der Entwicklung unserer Weltsicht, wie sie die Maler und - zahlenmäßig zwar in der

Ausschnitt aus der Albertina

Mit "Kunst nach 1970" startet das Haus eine Serie aus der eigenen Sammlung.Aktionismus neben Albrecht Dürer, Rembrandt neben Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Klaus Albrecht Schröder hat der Albertina ein neues Profil verpasst. Soviel ist seit der Wiedereröffnung 2003 und Ausstellungen wie der Günter-Brus-Retrospektive oder der Themenschau über "Pop Art und Minimalismus" gewiss. Jetzt hat der zielstrebige Direktor ein neues Kapitel seiner zeitlichen wie konzeptuellen Erweiterung aufgeschlagen. In der unterirdischen Ausstellungshalle werden 120 großteils monumentale Werke aus der über

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

2008

Informel innovativ

Hans Staudacher, eine "Institution" der österreichischen Maler-Szene, wird 85. In Klagenfurt ist eine große Retrospektive zu sehen.Die Retrospektive, die bis 20. Jänner 2008 im Museum moderner Kunst Klagenfurt (MMKK) zu sehen ist, erfüllt nicht nur den Anspruch eines charakteristischen, repräsentativen Überblicks über ein sehr großes, weit verzweigtes Lebenswerk, sondern fungiert auch als angemessene Hommage zum 85. Geburtstag des beliebten Künstlers am 14. Jänner.Ergänzt wird die Ausstellung durch ein informatives Katalogbuch, herausgegeben von Andrea Madesta, der Direktorin der

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

2009

Kein Stil, kein System, keine Richtung

Die Albertina in Wien widmet dem deutschen Maler Gerhard Richter eine Retrospektive und gibt Einblicke in die großen Werkblöcke seines vielfältigen Œuvres. Es zeigt sich, dass Richters Schaffen zwischen Fotorealismus und dezidierter Ungenauigkeit pendelt.Es ist ganz offensichtlich, Gerhard Richter ist ein Grenzgänger. Die Bilder des nicht nur monetär ständig in Spitzenpositionen auftauchenden Malers aus dem Post Wall-Europa changieren zwischen verschwimmender Fotorealistik und ungegenständlich auf Leinwand und Papier gesetzter Materialerkundung. Desgleichen erzählt seine Biografie

Unbeeindruckt von der Krise

Eine feine und angenehm zurückhaltende Schau über "Das Zeitalter Rembrandts" zeigt die Wiener Albertina. Die Darstellung der künstlerischen Vielfalt eines ganzen Jahrhunderts steht dabei im Vordergrund. Zu sehen sind 190 Werke von über 70 Malern.Die Wirtschaft blüht. Alles ist im Aufschwung. Während ganz Europa in der Krise steckt, gelingt es einem kleinen Land, zur wirtschaftlichen und kulturellen Weltmacht aufzusteigen. Schriftsteller, Gelehrte und Künstler zieht es scharenweise an und die florierende Wirtschaft führt dazu, dass wohlhabende Bürger begeistert Kunst zu sammeln

Plädoyer für die Einheit der Kunst

Mit "Meisterwerke der Moderne aus der Albertina" bringt das Haus seine Neupositionierung zu einem Abschluss. Die Ausstellung geht von der gesamtheitlichen Betrachtung der Kunstproduktion aus - ermöglicht durch die Zusammenführung mehrerer Privatsammlungen.Wenn bei einem Umbau nach mehrjähriger Arbeit das Projekt zu einem Abschluss kommt, steht üblicherweise ein Fest ins nun teilweise neue Haus. Man lädt sich Gäste ein, tischt Leckereien auf und schmückt das Mauerwerk, um den Eingeladenen den Weg zu weisen. Unter ähnlichen Vorzeichen lässt sich die erste Dauerausstellung in der

2010

Gleichzeitig zu den Massen sprechen

Das Tiroler Landesmuseum widmet dem österreichischen Maler Max Weiler eine große Retrospektive. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Weilers Kunstwerke und Arbeiten für den öffentlichen Raum, die er stets unmittelbar für den jeweiligen Ort selbst konzipierte.Der 100. Geburtstag von Max Weiler ist Anlass für einen Ausstellungsreigen: Das Essl Museum feiert den kongenialen Maler, die Albertina im kommenden Jahr den Grafiker und das Tiroler Landesmuseum nun den Macher von Kunst im öffentlichen Raum.Diese rund 60 Arbeiten, davon 40 ausgeführte, nehmen zahlenmäßig im riesigen Œuvre Max

Fasziniert vom menschlichen Körper

Die Wiener Albertina widmet dem italienischen Ausnahmekünstler Michelangelo eine umfangreiche Ausstellung. Gezeigt werden rund 100 Zeichnungen aus dem Haus sowie internationalen Sammlungen wie dem Louvre oder der Casa Buonarroti in Florenz.Zeichnen ist der unmittelbarste künstlerische Ausdruck. Sobald ein Kind einen Stift in die Hand bekommt, setzt es Zeichen auf ein Blatt Papier. Zugleich ist der Gattung Zeichnung in ihrem unmittelbaren Notizcharakter eine intellektuelle Qualität eigen, wie sie anderen Medien in dieser Genauigkeit kaum zukommt. So war sie das erste Medium zur

2012

Impressionisten zeichneten sehr wohl

Die Albertina präsentiert mehr als 200 Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen von Impressionisten und Postimpressionisten und stellt unter Beweis, dass Arbeiten auf Papier in dieser Epoche keinesfalls, wie bisher oft angenommen, unwichtig wurden - ganz im Gegenteil.Warum sollten die Impressionisten, wenn ihnen Zeichnungen und Aquarelle unwichtig waren, ihre eigenen Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 zu vierzig Prozent mit Arbeiten auf Papier bestückt haben? Dieser Frage ging der britische Kunstwissenschafter und ehemalige Kurator der Bildergalerie der Queen, Christopher Lloyd, nach - und

"Die Sammlung wächst immer weiter“

Die Wiener Albertina präsentiert einmal mehr ihre Zeitgenossen-Sammlung - mit einigen Neuerwerbungen und Werken von Alex Katz, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Maria Lassnig und Arnulf Rainer. Kurz: Hochkarätiges Altbekanntes und Neues wird geboten.Hase und Katz - wie das in der Albertina zusammen passt, fragt man schon längst nicht mehr. Man zeigt Dürers Ikone ebenso wie Alex Katz und andere Zeitgenossen (sowie Unzähliges dazwischen). Die Grafik-Sammlung zieht sich bis in die Gegenwart, die Kernaufgabe des Hauses wird auch heutig verstanden, und man stellt nun, auch aufgrund einer

2014

Er hat in das Innere der Natur geblickt

Im Frühjahr 1977 hat die Galerie Thoman, noch als Galerie Annasäule, mit einer Ausstellung von Max Weiler -"Wie die Natur" - ihre Tätigkeit begonnen und den Künstler seit damals begleitet. Die bislang letzte Ausstellung mit Großformaten des Künstlers ging 2010 zu seinem 100. Geburtstag über die Bühne.Weiler, der als einer der bedeutendsten europäischen Maler und Zeichner seiner Generation gilt, wird weltweit regelmäßig in Ausstellungen präsentiert, die sich mit zahlreichen Details seines Œuvres beschäftigen. Dank großer musealer Schauen wie zuletzt 2011 in der Albertina in Wien

2015

| theresa steininger

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| theresa steininger