Alltag als Kunstwerk

19451960198020002020

Johanna Schwanberg

Die Albertina zeigt, was sie hat, obwohl es nicht zu ihrem Image gehört: amerikanische Zeichnungen und Druckgrafik.

Hört man weltweit den Namen Wiener Albertina, so denkt man sofort an kostbare grafische Blätter vergangener Jahrhunderte. Dürers "Feldhase" ist nur einer der Schätze, die mit dem traditionsreichen Haus in Verbindung gebracht werden. Dass die Albertina auch ein ganz anderes Gesicht hat, zeigt jetzt eine Ausstellung, die Direktor Klaus Albrecht Schröder höchstpersönlich kuratiert hat. Allein der Titel "Pop Art & Minimalismus. The Serial Attitude" signalisiert, dass man bei dieser Schau nicht mit großen Namen zu punkten versucht. Vielmehr basiert die Präsentation auf einer interessanten, kunsthistorisch orientierten Ausgangsthese. Schröder versucht einem breiten Publikum anschaulich vor Augen zu führen, dass die allgemein als gegensätzlich geltenden Kunstrichtungen Pop Art und Minimal Art viele Gemeinsamkeiten aufweisen.

Um diese zu finden, bedarf es eines zweiten Blicks. Denn zunächst stechen die Differenzen ins Auge. Die Pop Art erhebt banale Alltagsgegenstände zum Kunstwerk, Ikonen der Medienwelt wie Pop-Idole und Politiker sind ihre bevorzugten Motive. Auf den Bildern dominieren grelle Farben und eine von der Werbewelt und Massenkommunikation übernommene gegenständlich orientierte Bildsprache. Ganz anders die Minimal Art. Sie entstand als Reaktion auf die mit Inhalten überladene Pop Art in den sechziger Jahren und verbannte alles Gegenständliche aus der Kunst, indem sie ihre Formensprache auf einfache geometrische Grundstrukturen wie Gitter, Quadrat, Kreis reduzierte.

Serien statt Originalen

Beide Kunstrichtungen verbindet jedoch die Absage an die subjektive Handschrift des Künstlers, an die expressive Malgeste, die noch im Action Painting eines Jackson Pollock gefeiert wurde - vor allem aber an das einzelne "auratische" Kunstwerk. Andy Warhols Ausspruch "Ich würde gerne eine Maschine sein", dokumentiert das veränderte künstlerische Selbstverständnis. In Warhols "Factory" wurden demnach keine originalen Kunstwerke von Meisterhand geschaffen, sondern Kunst wurde mittels Siebdrucken, Fotografie, Filmen seriell und betriebsmäßig hergestellt.

"Serialität" bestimmt auch die Minimal Art. Viele Arbeiten dieser Kunstrichtung bestehen wie bei dem Amerikaner Sol Lewitt aus seriell aufgereihten gleichen Teilen, die erst durch das Prinzip der Serienreihe ihre Wirkung entfalten. Auch bedienen sich Minimal-Art-Künstler gerne reproduzierbarer Techniken wie Siebdruck oder Holzschnitt.

Die Parallelen zwischen Minimal Art und Pop Art werden in der Albertina auch für den Nichteingeweihten optisch erkennbar. Besonders gelungen scheint die Präsentation im ersten großen Raum der Ausstellung. Hier hat Klaus Albrecht Schröder eine stimmungsvolle Gegenüberstellung inszeniert. Auf der Hauptwand besticht eine 14-teilige schwarzweiße Siebdruckserie von Chuk Close. Zu sehen ist ein Porträt von Close' Künstlerfreund "Alex" (Katz) in unterschiedlichen Entwicklungsstufen - von ganz dunkel bis nahezu weiß - womit deutlich wird, dass ein und dasselbe Foto ganz unterschiedliche Bilder hervorbringen kann. Close` monumentaler, farblich reduzierter Zyklus tritt mit Andy Warhols bunten Mao-Tse-Tung-Serien aus dem Jahr 1972 in Dialog, die wiederum von den orangen und gelben geometrischen Holzschnitten "Ohne Titel" des Minimalisten Donald Judd spannungsvoll kontrastiert werden. Auch in den folgenden Sälen fehlen große Namen nicht: Stars der beiden Richtungen wie Jim Dine, Roy Liechtenstein, Brice Marden, Richard Serra und Robert Rauschenberg ergeben eine ungewöhnliche Mischung. Dass alle ausgestellten Werke aus den hauseigenen Beständen der Albertina stammen, erstaunt um so mehr. Diesbezüglich zollt der Direktor bei der Pressekonferenz ausnahmsweise seinem Vorgänger Konrad Oberhuber Anerkennung. Denn Oberhuber hat seit den siebziger Jahren kontinuierlich eine Sammlung amerikanischer Zeichnungen und Druckgrafiken aufgebaut.

Hauseigene Sammlung

Mit dieser Schau zeigt die Albertina, dass Grafik auch heute noch eines der zentralen Medien der bildenden Kunst ist. Zugleich wird deutlich, dass man auch ohne große Leihgaben und der Konzentration auf die Kernkompetenz eines Museums - im Fall der Albertina eigentlich Grafik - gelungene Ausstellungen verwirklichen kann.

Zeitgleich mit der Eröffnung von "Pop Art & Minimalismus" hat die Albertina einen weiteren Ausstellungsraum, die so genannte "Kapelle" der Öffentlichkeit vorgestellt. Hier zeigt sich Schröder betont auffällig als für Genderfragen aufgeschlossener Direktor. So wird der neue Raum zur Gänze von der jungen britischen Künstlerin Anoushka Fisz bestellt. In dem Foto-Text-Zyklus "Sleep With Me" thematisiert Fisz den Druck, sich als Frau in einer Männerwelt behaupten zu müssen. Zwar hat man schon überzeugendere Arbeiten zu dieser Thematik gesehen, die Absicht der Albertina, sich der Gender Art zu öffnen, ist dennoch zu begrüßen.

Pop Art & Minimalismus

The Serial Attitude.

Albertina, Albertinaplatz 3, 1010 Wien, Bis 29. August, täglich 10-19 Uhr,

Mittwoch 10-21 Uhr

www.albertina.at

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1952

Aufgebot der Modernen

Uber die „Ausstellung der Föderation der modernen bildenden Künstler Österreichs“ in der Sezession zu urteilen, fällt nicht leicht. Sechs Vereine nämlich und eine ganze Reihe von vereinslosen Künstlern ünd Gästen der Vereine haben hier mehr als hundert Bilder und Plastiken ausgestellt — und selten ist ein Künstler,, die Bildhąuer ausgenommen, mit mehr als einer Arbeit vertreten. Dieser Akt der Gleichberechtigung, so kollegial er gemeint sein mag, verwischt natürlich ein wenig die Qualitätsgrenzen: ein mäßiges Bild wirkt unter vielen nicht ganz so mäßig und ein gutes nicht

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Kunst, von der Dampfwalze überfahren

Wenn man nach der gegenwärtigen Situation der Malerei fragt, wird man zunächst auf zwei einander diametral entgegengesetzte Spielarten des Nihilismus verwiesen werden. Dies nicht, weil sie die wirkliche Situation am treffendsten kennzeichnen, sondern weil sie die augenfälligsten Phänomene zeitigen. Für den heutigen Standort der bildenden Kunst sind sie nur insofern charakteristisch, als sie als Randerscheinungen helfen, seine Grenzen abzustecken.Die eine Spielart ist die des jede Gestalt und jede bewußte Gestaltung verneinenden Tachismus (der in Oesterreich etwa in Arnulf Rainer einen

1959

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Kubins Geschenk

Gegenwärtig werden in der Albertina eine ganze Anzahl von Räumen adaptiert, um den künstlerischen Nachlaß von Alfred Kubin aufzunehmen, in den sich diese Sammlung mit dem Oberösterreichischen Landesmuseum in Linz teilt. Dieser Nachlaß ist ein Dankgeschenk des Künstlers an den österreichischen Staat für das Ehrengehalt, das ihm in seinen letzten Lebensjahren vom Unterrichtsministerium und vom Lande Oberösterreich zuteil wurde. Er ist erstaunlich umfangreich und umfaßt außer Tausenden von eigenen Arbeiten auch noch die wertvolle Graphik- Sammlung Kubins, die die Werke zahl-reicher

1964

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Pop!

Vor einigen Jahren waren besonder die linksorientierten Intellektuellen dei angelsächsischen Welt in einer heftiger Diskussion begriffen, deren Inhalt di zunehmende Isolierung der Kunst au: der einen Seite und auf der anderen di Vermassung gewisser ästhetischer Wert war. In dieser Diskussion wurden einig Begriffe herausgebildet, die dann in ihre: Abkürzung recht allgemeine Verwendunf erfahren haben und zugleich eine Erwei terung ihrer Bedeutung. Mit „mass cul ture“ — Massenkultur — meinte mar die von den großen Massen konsumiert Kultur, die Abkürzung „mass cult“ hat inzwischen

1965

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Betteln gehen als Alternative

Die Wiener Albertina gilt als reichste und bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Sie ist 200 Jahre alt und beherbergt heute an die 40.000 Zeichnungen und weit über eine Million druckgraphischer Werke. Den Grundstock bildete die Sammlung des Herzogs Albert von Sachsen-Teschen (1738—1822), der die letzten 25 Jahre seines wechselvollen Lebens im Palais auf der Bastei wohnte und nach seinem Tod seine umfangreichen Sammlungen (an die 14.000 Zeichnungen in 237 Bänden und rund 160.000 Stiche in 884 Bänden) mit der Bestimmung zum Fideikommiß seinem Neffen, Erzherzog Carl, dem Sieger von Aspern, vererbte. Bedeutende Erwerbungen unter Carl und seinem Sohn Albrecht und eine Vereinigung mit dem Kupferstichkabinett der Kaiserlichen Hofbibliothek (etwa eine Viertelmillion Arbeiten) nach 1918, Tauschaktionen und Ankäufe haben die international führende Position des Instituts gefestigt.

1971

Rembrandt als Radierer

In der großangelegten Reihe „Die Kunst der Graphik“ zeigt die Graphische Sammlung Albertina als sechste Ausstellung bis 28. März Radierungen Rembrandts aus eigenem Besitz. An Hand von 301 Blättern (viele davon die für Rembrandt so wesentlichen „Zustandsdrucke“) und zusätzlichen Doubletten, die im Druck oder im Papier oft ebenfalls Unterschiede aufweisen, wird dabei das Werk eines Künstlers präsentiert, der in der Druckgraphik ebenso Einzigartiges und Geniales geschaffen hat wie als Zeichner und Maler. Daß es in Wien in einer so einmaligen Fülle vorhanden ist, verdanken wir der

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

1976

Mit der Cola-Flasche Geschichte gemacht

„Mir war nie bewußt, Probleme zu haben, weil ich mir nie spezifische Gedanken über sie gemacht hatte“: Andy Warhol, seit Picassos Tod wohl der berühmteste, meistdiskutierte Künstler der Gegenwart, dessen sich auch die Massenmedien wie keines anderen bemächtigt haben, hat das einmal über sich selbst geschrieben. Gewiß, ein Satz mehr von rhetorischer Bedeutung, denn eine analytische Erhellung des Phänomens Warhol. Zumal man weiß, daß der junge Warhol bereits als Kind unter Nervenzusammenbrüchen litt, sich auf eines Psychiaters Couch rettete, um einen Weg zu finden, wie er wenigstens mit den Problemen der anderen fertig werden könnte, mit Problemen, die ihn „wie Bazillen überfielen“. Aber wieviel es dennoch mit diesem Satz auf sich hat, zeigt gerade jetzt die Ausstellung im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts: Andy Warhols zeichnerisches Werk (1942 bis 1975).

1977

Wie man Ideen ausstellt

Was will „Drawing now” (Zeichnung - heute)? Ist das eine Bilanz, was sich auf diesem höchst spezialisierten, fast schon esoterischen Gebiet der Kunstübung in den letzten Jahren getan hat? Ein Versuch, vor allem rund um die Zeichnung der Amerikaner der sechziger Jahre auf dem internationalen Kunstmarkt ein Lizitationsverfahren zu eröffnen? Oder ein Versuch, einer in der modernen Kirnst phasenweise in den Hintergrund abgeschobenen Kunstsparte endlich den Nachweis zu liefern, daß sie ein autonomes Medium, ja vielleicht sogar den höchstentwickelten künstlerischen Ausdrucksbereich darstellt? Ist es ein Versuch der Orientierung, wieweit sich die Grenzen des Begriffs Zeichnung in den letzten Jahren verschoben haben, weg vom traditionellen Begriff und hin in konzeptuelle Richtungen, in denen Entwürfe, Ideenskizzen, Materialanalysen wichtig geworden sind? Daß die Zeichnung heute mehr denn je selbständiges Gestaltungsmittel, ja zum Medium für gestalterische Analyse geworden ist und deshalb heute auch in Museen und Privatsammlungen völlig neue Bedeutung gewonnen hat, beweist nun eine in jeder Hinsicht außerordentliche Ausstellung in der Wiener Albertina.

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1978

Das Beste aus Elb-Florenz

Unter den Ausstellungssensationen, die Europa zur Zeit zu bieten hat, gibt es sicher Spektakuläreres. Da werden keine Steinkolosse und keine „größten Bilder der Welt“ gezeigt, da prunken keine Goldschätze und Edelsteine. Da überwältigt auch nicht die Masse der Objekte. „Nur“ 188 Zeichnungen und Aquarelle, penibel Ausgeführtes und mit lockerem Strich Skizziertes, füllen die Säle der Wiener Albertina. Oft nicht sehr große Blätter, manches auf den ersten Blick fast unscheinbar. Und doch wird man Vergleichbares nicht häufig finden. Denn das Dresdner Kupferstichkabinett hat da

Vom alten Dada zur „Wahnkunst“

Kunstsammler und -kenner müssen schon tief Luft holen. Denn was es jetzt im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts zu bestaunen gibt, ist wirklich nur einmal im Jahrzehnt in Wien zu sehen. Die Weltstars des Surrealismus und einzelner mehr oder minder Verwandter aus den Randzonen paradieren da: Jean Arp, Bellmer, Brauner, Breton, de Chirico, Dali, Delvaux, Du-champ, Miro, Picasso, Schwitters, Tanguy... 62 Meisterwerke mit einem Versicherungswert von fast 130 Mü-lionen Schüling. Sie wurden vom International CouncU aus den Sammlungen des New Yorker Musem of Modern Art zusammengestellt und nunWien;

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1987

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

1994

Salzburg: Lust auf Buder

Erst kürzlich ergab eine Umfrage, daß Salzburg-Besucher - unerwarteterweise - auch großes Interesse an Ausstellungen haben.

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Airfang und Ende der Moderne

Wir haben beide durch die Auseinandersetzung mit der Kunst erfahren, daß die Kunst etwas zurückgibt”, sagen Josef und Anna Fröhlich. Das Ehepaar besitzt eine der weltweit umfassendsten Sammlungen deutscher und amerikanischer Kunst von den fünfziger Jahren bis heute. Daß ein Teil seiner Kollektion jetzt erstmals in Wien zu sehen ist, freut den gebürtigen Oster-reicher, der in der Autoindustrie zunächst in Amerika und später in Deutschland Karriere gemacht hatte, besonders. Immer schon an Kunst interessiert, begann Josef Fröhlich vor anderthalb Jahrzehnten gezielt zeitgenössische

Die Dialektik von Vernunft und Wahnsinn

In Stein gemeißelt liegt eine männliche Figur mit geballten Fäusten gefesselt auf einer Matratze. Der Kopf ist kahlgeschoren, der Mund verzerrt, die Augen aufgerissen. Die Darstellung des Bildhauers Caius Gabriel Cibber, die sensationelle Berühmtheit erlangte, zeugt davon, wie man 1676 den „Geisteskranken” sah , vor allem aber, wie man ihn behandelte. Der Gefesselte erinnert daran, daß es erst zwei Jahrhunderte her ist, seit man den „Verrückten” von seinen Ketten befreite.Die Plastik Cibbers ist eine von zwei Skulpturen - sie symbolisieren die beiden Antipoden der Schizophrenie -

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

1999

Ist moderne Kunst Scharlatanerie?

"Die Heuchelei in der Kunst": ein Streitgespräch mit Konrad Paul Liessmann, Klaus Albrecht Schröder und Jörg Salaquarda.

Von Dürer bis heute

"Quintessenz der Zeichnung" in der Wiener Albertina.

2000

"An der Albertina wird wirklich alles neu"

Die Albertina in Wien, 1769 von Albert von Sachsen-Teschen gegründet und derzeit im Umbau, gilt als bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Ihr neuer Chef, Klaus Albrecht Schröder, der als Leiter des Wiener Kunstforums faszinierende Ausstellungen organisiert hat, will möglichst viel von den Schätzen dieses Hauses der Öffentlichkeit zugänglich machen.

2001

Kulturheiligtum wird wiederbelebt

Die Wiener Albertina beherbergt die größte graphische Sammlung der Welt. Nach jahrelangem Dornröschenschlaf soll sie bald in neuem Glanz erstrahlen.

2002

Kunst "spricht". Was hat sie zu sagen?

Die europäische Kulturzeitschrift "Lettre", die in mehreren Weltsprachen erscheint, hat für ihre letzte Nummer des Jahres (IV/2001) anerkannte (und auch weniger bekannte) KünstlerInnen eingeladen, unter dem Titel "Kunst und Schock" zum Terroranschlag des 11. September in bildnerischem Ausdruck Stellung zu nehmen. 30 solcher Blätter dieses, wie es hieß, "einmaligen und weltweit bisher einzigen Projektes" hat "Lettre" großformatig veröffentlicht. Darunter finden sich Namen wie Baldessari, Baselitz, Haacke, Immendorff, Pistoletto ...Manche dieser Werke vermögen zu berühren, einige lassen

2003

Das KunstMuseumPalais

Die bedeutendste Grafiksammlung der Welt, die Albertina, wird am 14. März wiedereröffnet.Erstmals sind die historischen Prunkräume zugänglich.Wien. 12. März 1945: die Stadt im Bombenhagel. Eine Bombe richtet mäßigen Schaden an jenem Haus an, das die bedeutendste Grafische Sammlung der Welt beherbergt, der Albertina. Die benachbarte Wiener Staatsoper wird weitgehend zerstört. Während diese aber großzügig wieder aufgebaut wird, soll die Albertina abgerissen werden. Es gilt, eine alte Hass-Rechnung gegen den letzten Bewohner des Palais zu begleichen. Der glücklose Habsburger Erzherzog

Die Welt neu erfinden

Ein Gespräch mit Peter Baum über die Heroen der abstrakten Kunst in Paris.Herr Baum, wieso kommt das Lentos bei seiner ersten großen Ausstellung ausgerechnet auf Paris?Peter BAum: Das hat zwei Gründe: Einmal, dass diese Phase in den letzten Jahren internationale Bedeutung gewonnen hat. Dies schlägt sich deutlich im Ausstellungsbetrieb und Kunsthandel nieder. Vom Interesse her ist es auch eine Generationenfrage: Junge Leute wissen davon relativ wenig und haben auch vieles aus dieser Zeit nie im Original gesehen. Eine historische Ausstellung wie jetzt in Linz, die im Schwerpunkt ihres

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Der Meister des Lichts

Eine große, rundum gelungene Rembrandt-Ausstellung in der Albertina.Man nennt es gerne das Goldene Jahrhundert der holländischen Kunst: das 17. Jahrhundert, als die großen Künstler Werkstätten unterhielten, wo wie am Fließband gearbeitet wurde und sich viele obendrein auf ein Spezialgebiet innerhalb der Malerei einschränkten, um so noch besser, noch produktiver, noch berühmter zu werden. Eine Strategie, der viele folgten, verhieß sie doch die Möglichkeit, im unsicheren Geschäft der Kunst große Erfolgsaussichten zu haben. Mitten in diesem Spezialistentreiben bricht aber einer aus,

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2005

Potpourri der Augen-Blicke

"Porträt im Aufbruch": Die Albertina zeigt Fotografie in Deutschland und Österreich 1900-1938.Kennen Sie diese Frau? Die ganze Welt kennt sie", war 1930 in der Zeitschrift "Uhu" unter einem Porträt in Rückenansicht zu lesen. Das verschwommene, formal reduzierte Foto eines Frauen-Oberkörpers mit unverkennbarem Pagenkopf war Teil eines Fotorätsels, das sich in Zeitschriften der 30er Jahre großer Beliebtheit erfreute. Dargestellt war der berühmte Stummfilmstar Asta Nielsen, aufgenommen von der Fotografin Else Neuländer-Simon.Die Aufnahme einer Frau mit maskulinem Haarschnitt, noch dazu

Was ist das Original?

Gerhard Richters Druckgrafik und Foto-Editionen werde im Salzburger Rupertinum erstmals in Österreich gezeigt.Als virtuoser Widerspruchsgeist ist Gerhard Richter, erfolgreichster deutscher Maler der Gegenwart, immer wieder bezeichnet worden. Seine Gemälde hängen in den namhaftesten Museen, sind somit auch einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Weniger Beachtung fand hingegen jener Teil seines Werkes, der Druckgrafiken, Fotoeditionen und Künstlerbücher umfasst und der konzeptionell eng mit seinem malerischen Ruvre verbunden ist. Erstmals seit 1993 widmet sich europaweit wieder eine

Offensives Museum

Das Wiener Museum moderner Kunst zeigt in vier Sammlungen seine Stärken.Als das Wiener Künstlerhaus 1977 ein Plakat für die Ausstellung "Kunst um 1970" druckte, kam es zu einem Skandal. Das Plakatsujet - eine liegende nackte Frau auf einem Bett - brachte dem damaligen Direktor des Künstlerhauses den Vorwurf ein, pornografische Arbeiten zu zeigen. Das Werbeunternehmen Gewista schritt zensurierend ein und "entschärfte" das Plakat durch zwei rote Balken an entscheidenden Stellen.Bei dem abgebildeten Akt handelte es sich jedoch um keinen realen menschlichen Körper, sondern um ein Foto der

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Bühne in Bewegung

Das Museum der Moderne Salzburg zeigt Kunst um das Theater.In Salzburg dreht sich in diesem Festspielsommer auch im Museum der Moderne alles um die Bretter, die die Welt bedeuten. "Kunst auf der Bühne" ist der zweite Teil der 2005 begonnenen Ausstellungstrilogie "les grands spectacles" - eine sehr gelungene Schau mit einer Fülle von Exponaten: Bühnenmodelle, Fotografien und Videos, Zeichnungen, Skizzen und Skulpturen, darunter bisher selten oder noch nie gezeigte Leihgaben u.a. aus den Derra de Moroda Dance Archives Salzburg.Der zeitliche Bogen spannt sich über rund ein Jahrhundert.

2007

Wunderbare Bildvermehrung

Die unterschätzte Kunst der Grafik im Wiener Künstlerhaus: faszinierende Beispiele in einer missglückten Ausstellung.Es war eine Sensation und ein kulturhistorischer Meilenstein, als um 1400 die ersten Einblattholzschnitte in Umlauf kamen. Konnte man Bilder zuvor nur im öffentlichen Raum bewundern und etwa in Kirchen vor ihnen beten, so gab es plötzlich die Möglichkeit, sich sein privates Andachtsbildchen mit nach zu Hause zu nehmen. Die Tatsache, dass von einem "einzigen Original eine Vielzahl von Abzügen genommen werden konnte, dürfte im frühen 15. Jahrhundert so ähnlich bestaunt

Magnete der Moderne

Die Dauerleihgaben der Sammlung Batliner verändern die Albertina - und die Wiener Museenlandschaft.Nun ist er eröffnet, der nächste Coup in der Wiener Museumslandschaft. Die große Lücke ist geschlossen, jene der klassischen Moderne. Die Steppe beginnt zu blühen, an die 250 Kunstblumen aus den Ateliers der ganz großen Künstler aus einer der gewaltigsten Umbruchzeiten verwandeln die österreichische Ödnis in puncto Zeitgenossenschaft in eine besondere Farbenpracht. Endlich ist es auch in Wien möglich, der Entwicklung unserer Weltsicht, wie sie die Maler und - zahlenmäßig zwar in der

Ausschnitt aus der Albertina

Mit "Kunst nach 1970" startet das Haus eine Serie aus der eigenen Sammlung.Aktionismus neben Albrecht Dürer, Rembrandt neben Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Klaus Albrecht Schröder hat der Albertina ein neues Profil verpasst. Soviel ist seit der Wiedereröffnung 2003 und Ausstellungen wie der Günter-Brus-Retrospektive oder der Themenschau über "Pop Art und Minimalismus" gewiss. Jetzt hat der zielstrebige Direktor ein neues Kapitel seiner zeitlichen wie konzeptuellen Erweiterung aufgeschlagen. In der unterirdischen Ausstellungshalle werden 120 großteils monumentale Werke aus der über

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2008

Köpfe in Konfrontation

Barocker Neuerer gegen heutigen Bildhauerstar im Belvedere.Die Bildnerei ist Wahrheit, die Malerei Traum; Eine Bildsäule kann mich umfassen, dass ich vor ihr knie, ihr Freund und Gespiele werde, sie ist gegenwärtig, sie ist da.Der Philosoph Johann Gottfried Herder war einer der wenigen Intellektuellen im Laufe der Jahrhunderte, der im Streit um die Vorherrschaft der Künste für die Bildhauerei Partei ergriff. Seit Herders für die Emanzipation der Skulptur so bedeutendem Aufsatz "Plastik" (1778) hat sich diese allerdings grundlegend gewandelt. War man noch im 19. Jahrhundert der Meinung,

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

2009

Kein Stil, kein System, keine Richtung

Die Albertina in Wien widmet dem deutschen Maler Gerhard Richter eine Retrospektive und gibt Einblicke in die großen Werkblöcke seines vielfältigen Œuvres. Es zeigt sich, dass Richters Schaffen zwischen Fotorealismus und dezidierter Ungenauigkeit pendelt.Es ist ganz offensichtlich, Gerhard Richter ist ein Grenzgänger. Die Bilder des nicht nur monetär ständig in Spitzenpositionen auftauchenden Malers aus dem Post Wall-Europa changieren zwischen verschwimmender Fotorealistik und ungegenständlich auf Leinwand und Papier gesetzter Materialerkundung. Desgleichen erzählt seine Biografie

Unbeeindruckt von der Krise

Eine feine und angenehm zurückhaltende Schau über "Das Zeitalter Rembrandts" zeigt die Wiener Albertina. Die Darstellung der künstlerischen Vielfalt eines ganzen Jahrhunderts steht dabei im Vordergrund. Zu sehen sind 190 Werke von über 70 Malern.Die Wirtschaft blüht. Alles ist im Aufschwung. Während ganz Europa in der Krise steckt, gelingt es einem kleinen Land, zur wirtschaftlichen und kulturellen Weltmacht aufzusteigen. Schriftsteller, Gelehrte und Künstler zieht es scharenweise an und die florierende Wirtschaft führt dazu, dass wohlhabende Bürger begeistert Kunst zu sammeln

Plädoyer für die Einheit der Kunst

Mit "Meisterwerke der Moderne aus der Albertina" bringt das Haus seine Neupositionierung zu einem Abschluss. Die Ausstellung geht von der gesamtheitlichen Betrachtung der Kunstproduktion aus - ermöglicht durch die Zusammenführung mehrerer Privatsammlungen.Wenn bei einem Umbau nach mehrjähriger Arbeit das Projekt zu einem Abschluss kommt, steht üblicherweise ein Fest ins nun teilweise neue Haus. Man lädt sich Gäste ein, tischt Leckereien auf und schmückt das Mauerwerk, um den Eingeladenen den Weg zu weisen. Unter ähnlichen Vorzeichen lässt sich die erste Dauerausstellung in der

2010

Fasziniert vom menschlichen Körper

Die Wiener Albertina widmet dem italienischen Ausnahmekünstler Michelangelo eine umfangreiche Ausstellung. Gezeigt werden rund 100 Zeichnungen aus dem Haus sowie internationalen Sammlungen wie dem Louvre oder der Casa Buonarroti in Florenz.Zeichnen ist der unmittelbarste künstlerische Ausdruck. Sobald ein Kind einen Stift in die Hand bekommt, setzt es Zeichen auf ein Blatt Papier. Zugleich ist der Gattung Zeichnung in ihrem unmittelbaren Notizcharakter eine intellektuelle Qualität eigen, wie sie anderen Medien in dieser Genauigkeit kaum zukommt. So war sie das erste Medium zur

2011

Eine Bestandsaufnahme der Moderne

Die Wiener Albertina widmet dem US-amerikanischen Pop-Art-Künstler Roy Lichtenstein eine Ausstellung: "Black & White 1961 - 1968“. Die Unterscheidung zwischen bildwürdigen Elementen der Hochkultur und unzulässigen Versatzstücken der Populärkultur fällt bei ihm weg."Nok-Nock - Klopf-Klopf“. So steht es mit schwarzem Klebeband und schwarzer Farbe auf einer in den Ausstellungsraum in der Albertina transferierten Holztür. Ursprünglich als Installation für einen schneeweißen Raum im Aspen Center of Contemporary Art im Jahr 1967 angefertigt, befanden sich dort auch noch ein Fenster,

Ringen um die moderne Form

Dass Max Weiler neben seiner großen Malerkarriere auch das Zeichnen nie vernachlässigte und wie eine Tätigkeit die andere beeinflusste, zeigt die Albertina bis 16. Oktober. Als Chronologie angelegt, zeigt die Schau rund 180 Werke aus dem 70-jährigen Schaffen des Künstlers.Wer ist Max Weiler? Ein großer österreichischer Maler, würde wohl jeder antworten. Wenn allerdings eine Ausstellung in der Albertina sich mit seinem Œuvre befasst, so ist es traditionsgemäß mehr der Zeichner, der im Vordergrund steht, und ist es erklärtes Ziel, Weiler auch als solchen im Bewusstsein der

Die Wünsche der MUMOK-Chefin

In ihrer Einstandsausstellung zeigt die neue Direktorin des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig Karola Kraus auch, durch welche Werke sie die umfangreiche Sammlung gerne ergänzt sähe. Mit der Schau wird das umgebaute Haus am 9. September wieder eröffnet.Wer in einen neuen Job startet, hat naturgemäß viele Begehren und Visionen. Die neue MUMOK-Direktorin formt aus ihren gleich ihre erste Ausstellung: "Museum der Wünsche“ nennt sie jene Schau, mit der das MUMOK nach Umbauarbeiten kommende Woche neu eröffnet wird. Die Ausstellung ist symptomatisch für Kraus’ Pläne, die

2012

Impressionisten zeichneten sehr wohl

Die Albertina präsentiert mehr als 200 Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen von Impressionisten und Postimpressionisten und stellt unter Beweis, dass Arbeiten auf Papier in dieser Epoche keinesfalls, wie bisher oft angenommen, unwichtig wurden - ganz im Gegenteil.Warum sollten die Impressionisten, wenn ihnen Zeichnungen und Aquarelle unwichtig waren, ihre eigenen Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 zu vierzig Prozent mit Arbeiten auf Papier bestückt haben? Dieser Frage ging der britische Kunstwissenschafter und ehemalige Kurator der Bildergalerie der Queen, Christopher Lloyd, nach - und

Schuhlöffel für die Kunst

Das Google Art Project ermöglicht Kunstwerke aus 151 Museen aus 40 Ländern auf den Bildschirm zu holen. Österreich ist durch KHM, Albertina und Leopold Museum vertreten.Wussten Sie, dass in der dritten Etage von Bruegels "Turmbau zu Babel“ jemand Wäsche aus dem Fenster hängt? Wer vor dem Gemälde im Kunsthistorischen Museum steht, kann dies mit bloßem Auge kaum erkennen. Doch vor dem Bildschirm daheim werden die kleinsten Details sichtbar - denn der "Turmbau zu Babel“ ist eines jener Werke, die in der digitalen Galerie von Google Art Project in sogenannter "Gigapixel“-Auflösung

"Die Sammlung wächst immer weiter“

Die Wiener Albertina präsentiert einmal mehr ihre Zeitgenossen-Sammlung - mit einigen Neuerwerbungen und Werken von Alex Katz, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Maria Lassnig und Arnulf Rainer. Kurz: Hochkarätiges Altbekanntes und Neues wird geboten.Hase und Katz - wie das in der Albertina zusammen passt, fragt man schon längst nicht mehr. Man zeigt Dürers Ikone ebenso wie Alex Katz und andere Zeitgenossen (sowie Unzähliges dazwischen). Die Grafik-Sammlung zieht sich bis in die Gegenwart, die Kernaufgabe des Hauses wird auch heutig verstanden, und man stellt nun, auch aufgrund einer

2014

Der Beginn der Albertina

Ja, der berühmte "Feldhase“ ist in dieser Ausstellung im Original zu sehen - und das Kleinod der Zeichenkunst kann genau studiert werden. Doch bei der aktuellen Albertina-Schau "Zwischen Dürer und Napoleon“ geht es auch darum, Meisterwerke wie Dürers Zeichnung in den historischen Kontext zu setzen und zu erklären, wie sie in die Sammlung des Gründers Albert von Sachsen-Teschen kamen. Die Ausstellung erzählt in vielen Details vom Leben dieses visionären Kunstkenners. Die Meisterwerke von Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bruegel, Rembrandt, Rubens und vielen mehr werden

2015

Beschenkte, bereicherte Museen

Anlässlich der Schenkung der Sammlung Heinz Ploners durch seine Witwe an das Joanneum, das Belvedere und die Albertina, werden die Werke in den Häusern gezeigt - auf ganz unterschiedliche Art.

Nobilitierung eines lange Zeit unterbelichteten Mediums

Landschafts-und Straßenfotografie, Werke der Neuen Sachlichkeit und des Piktorialismus: die Ausstellung "Black &White" in der Wiener Albertina lädt zu einer Entdeckungsreise durch die Fotografiegeschichte ein.

2017

Sehnsucht nach dem arkadischen Leben

Zeichnungen entführen in der Albertina in den vielschichtigen Kosmos französischer Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts. Mit der Schau "Poussin bis David" holt das Museum Meisterwerke des Barock und Rokoko aus ihrem Schattendasein.

Heimat mit und ohne glasige Augen

Die Albertina bündelt die Werke österreichischer Fotografinnen und Fotografen, die mit ihren Bildern das eigene Land und seine soziokulturellen Identitäten hinterfragen -und erzählt gleichzeitig auch österreichische Fotogeschichte von 1970 bis ins Jahr 2000.

2019

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg