Misfitting Together: Pop-Art im mumok

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Als Vorgeschmack auf zwei im Herbst anlaufende Ausstellungen zeigt das mumok in einer Sammlungspräsentation Werke Andy Warhols im kunsthistorischen Kontext.

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Als Vorgeschmack auf zwei im Herbst anlaufende Ausstellungen zeigt das mumok in einer Sammlungspräsentation Werke Andy Warhols im kunsthistorischen Kontext.

Theresa Steininger

Es ist ein Blumenteppich in knalligen Farben, auf dem die Besucher derzeit die Stiege zum mumok hinaufgehen. Die berühmte Siebdruck-Arbeit Andy Warhols lockt in die Ausstellung „Misfitting Together“. Ursprünglich war für April eine dreiteilige Schau zu dem US-Künstler geplant, nun zeigt man als ersten Part der Trilogie – da Leihgaben nicht reisen konnten – eine Sammlungspräsentation, die ein paar Werke Warhols im kunsthistorischen Kontext vorstellt.

Welch ein Glück, dass das Sammlerehepaar Ludwig nicht nur früh Pop-Art ebenso sammelte wie Minimal Art und Conceptual Art, sondern die Stiftung auch Ankäufe zeitgenössischer Positionen mit verwandtem Konzept möglich machte, die nun in Verbindung zu Warhols Œuvre gesetzt werden. Als Schnittpunkt wird die serielle Formation als Arbeitsweise präsentiert, die nicht nur die drei Stile aus Warhols Zeit verbindet, sondern auch Bezüge zu Gegenwartskünstlern und modularen Werken herstellen lässt.

Mehr weibliche Positionen

So findet sich Warhols „Orange Car Crash“, das den amerikanischen Traum entmystifiziert und für das er aufgrund dieser unterschwelligen Kritik einst in den USA keine Galerie fand, gegenüber von Robert Indianas „Love Rising/Black and White Love“, das auf die Rassenthematik und Martin Luther King Bezug nimmt. An der Nebenwand hängen Lutz Bachers erst vergangenes Jahr entstandene „Firearms“, Porträts von rund 60 Schusswaffen, die durch fast zärtliche Sprache in den Beschreibungen die männliche Konnotation konterkarieren.

Durch Aufnahme dieses Werks wird sichtbar, dass Serialität in der Kunst noch heute relevant ist. Außerdem war es laut mumok-Chefin Karola Kraus ein Ziel der letzten Jahre, „die stark männlich dominierte Sammlung mehr durch weibliche Positionen zu erweitern“. Andy Warhols „Flowers“, seine eingangs erwähnten Siebdruckarbeiten, werden Friederike Pezolds „Schamwerk“ gegenübergestellt – wer erfährt, dass Warhol die Geschlechtsteile der Blumen ausgetauscht hat, für den ist der Bezug der beiden Werke noch einleuchtender. Was bei Pezold auf den ersten Blick wie Blüten wirkt, ist in Wahrheit der Intimbereich der Frau.

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1950

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1976

Mit der Cola-Flasche Geschichte gemacht

„Mir war nie bewußt, Probleme zu haben, weil ich mir nie spezifische Gedanken über sie gemacht hatte“: Andy Warhol, seit Picassos Tod wohl der berühmteste, meistdiskutierte Künstler der Gegenwart, dessen sich auch die Massenmedien wie keines anderen bemächtigt haben, hat das einmal über sich selbst geschrieben. Gewiß, ein Satz mehr von rhetorischer Bedeutung, denn eine analytische Erhellung des Phänomens Warhol. Zumal man weiß, daß der junge Warhol bereits als Kind unter Nervenzusammenbrüchen litt, sich auf eines Psychiaters Couch rettete, um einen Weg zu finden, wie er wenigstens mit den Problemen der anderen fertig werden könnte, mit Problemen, die ihn „wie Bazillen überfielen“. Aber wieviel es dennoch mit diesem Satz auf sich hat, zeigt gerade jetzt die Ausstellung im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts: Andy Warhols zeichnerisches Werk (1942 bis 1975).

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1991

Warhols Fragmente

(Budapest Kunsthalle; bis 27. März) Eine Retrospektive von Werken Andy Warhols mit weltbekannten Bildern, wie Marilyn, Kennedy und die Campbell-Kon-servensuppe-Serie, Pop-Art-Ikone der sechziger, siebziger Jahre, die jetzt in fünf ehemalige Ostblockländer zurückkehren. Pop-Art-Künstler strebten immer danach, das Leben und die Kunst in enge Verbindung zu bringen. Deswegen suchten sie populäre Wege zu breiten Schichten der Gesellschaft -Andy Warhol bevorzugte auch billige Vervielfältigungsverfahren, wie Serigraphie oder Xerox. Die Geschichte der Vervielfältigungsverfahren in

1998

The Look of Andy Warhol

Jeder weiß, wer Andy Warhol ist. Natürlich. Der Kerl mit den Suppendosen. Jener, der die Campbell-Konservendosen akribisch gemalt hat statt Porträts oder Landschaften. Kann schon sein, daß es heute gescheiter ist, Menschen mit der Kamera zu porträtieren statt mit dem Pinsel. Oder mit dem Airbrush, der pneumatischen Farbspritze. Hat Warhol eigentlich einen Pinsel benützt? Aber wenn gemalte Porträts und gemalte Landschaften out sind - wer braucht dann eine gemalte Konservendose?Warhol hat sie jedenfalls gemalt. Und die Seifenkissenschachtel von Brillo. Brillo, das sind doch Seifenkissen?

Bekenntnis zur glatten Ästhetik

Andy Warhol als Zeichner: eine Zusammenstellung von 250 Blättern in der Neuen Galerie Linz.

1999

Fabrik Andy Warhol

Die Kunsthalle Wien präsentiert den "Papst der Popkultur".

2002

Avantgarde international

Die künstlerischen Aufbrüche der Jahre 1910-30 in Mitteleuropa im Münchner "Haus der Kunst". vonDass die Kunst der Moderne im jungen 20. Jahrhundert nicht nur eine Kunst des Westens ist, konnte die große Schau "Europa - Europa" 1994 in Bonn eindringlich vorführen. Seither gab und gibt es zahlreiche Ausstellungen mit immer neuen Aspekten. So hat das Los Angeles County Museum of Art den "Avantgarden in Mitteleuropa 1910-1930" ein umfangreiches Projekt gewidmet, das die "kulturelle Energie und Vielfalt" einer Region mit vielen, sehr unterschiedlichen künstlerischen Zentren beleuchtet und

2003

Andy Warhols Pullover

Zum 75. Geburtstag des Pop-Künstlers: Eine Kunst-Wallfahrt zu seinen Wurzeln in der Ostslowakei.D ie Versuchung ist mächtig, ich spüre den Sog, der vom Objekt selbst ausgeht: Vor mir, ordentlich auf einem hölzernen Kleiderbügel, hängt Andy Warhols zartblauer Kaschmirpullover, daneben etliche Sakkos, Hosen, Krawatten. Seit einer Stunde bin ich ganz allein in dem Museum in Medzilaborce, im hintersten Winkel der Slowakei, fast an der Grenze zur Ukraine und zu Polen. Keine weiteren Besucher, keine Aufpasser, niemand. Die Frau, die mir die Eintrittskarte verkaufte, zwei Etagen tiefer, würde

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Alltag als Kunstwerk

Die Albertina zeigt, was sie hat, obwohl es nicht zu ihrem Image gehört: amerikanische Zeichnungen und Druckgrafik.Hört man weltweit den Namen Wiener Albertina, so denkt man sofort an kostbare grafische Blätter vergangener Jahrhunderte. Dürers "Feldhase" ist nur einer der Schätze, die mit dem traditionsreichen Haus in Verbindung gebracht werden. Dass die Albertina auch ein ganz anderes Gesicht hat, zeigt jetzt eine Ausstellung, die Direktor Klaus Albrecht Schröder höchstpersönlich kuratiert hat. Allein der Titel "Pop Art & Minimalismus. The Serial Attitude" signalisiert, dass man bei

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

2005

Radikale Langsamkeit

Die Viennale-Retrospektive des Filmmuseums ist heuer Andy Warhol gewidmet.Edie Sedgwick und Gino Piserchio sitzen leicht bekleidet auf einem Doppelbett, trinken Martini, rauchen Kette und streicheln zuerst einen Hund und dann einander. Gerard Malanga und Chuck Wein reden aus dem Off. Offensichtlich ohne Plan. Zufallsregie wie in "Beauty #2" ist typisch für den Filmmaker Andy Warhol. Im Zuge der VIENNALE widmet das Filmmuseum dieses Jahr die Retrospektive den Filmen aus der "Factory" (nicht zu verwechseln mit jenen, die unter der Trademark Andy Warhol entstanden sind, wie "Andy Warhols

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

2007

Stars wie Du &

Ich Andy Warhols Blick auf Popstars in der Albertina.Ein Malerstar umgibt sich mit den Stars aus der Musik-und Filmszene, um sie zu porträtieren. Die perfekte Ergänzung zur gegenseitigen Nobilitierung. Mick Jagger ließ sich nur von Andy Warhol porträtieren und Andy Warhol porträtierte nur Stars, die mindestens so glänzten wie Mick Jagger. Zwei Sonnen, die sich wechselwirkend bescheinen, leuchten umso heller. Der Marktwert, den die in der Albertina bildlich Versammelten erzielen, scheint dem Kalkül Recht zu geben. Und obwohl dies alles stimmt, führt Warhol in seinen Porträts noch eine

Liebe als Kunst

Zwei Ausstellungen in Wien beschäftigen sich mit dem Verhältnis von Kunst und Liebe. Und sind doch völlig verschieden.Gepriesen sei die erste süße Qual / der Strahlen ihres Blicks, die mich bezwangen, / die Pfeile Amors, die mein Herz durchdrangen, / die Herzenswunden tief und ohne Zahl." Mit diesem und ähnlichen Versen verherrlichte Petrarca sein Liebessehnen nach der unerreichbaren Laura, nachdem er dieser am Karfreitag des Jahres 1327 in der Kirche der Heiligen Clara in Avignon begegnet war. Er wurde damit zu einem Ahnherrn all jener Modelle schmerzlichen Sich-Verzehrens, wie sie

2010

Kunst auf allen Kanälen

Die vielfältige Beziehung zwischen Kunst und Fernsehen zeigt „Changing Channels“ im MUMOK. Die Schau erstreckt sich von den 1960er bis zu den 1980er Jahren, dem goldenen TV-Zeitalter.Entweder ein Museumsbesuch oder vor der Glotze hocken. Hier Hochkultur – da Massenverblödung, so ein gängiges Vorurteil. Keineswegs Realität, denn die Kunst hat seit Großwerden des Fernsehens in den sechziger Jahren die Nähe zu dem Massenmedium gesucht. In zahlreichen Werken spürten bildende Künstler und Künstlerinnen wie Andy Warhol, Nam June Paik, Dan Graham und auch die Österreicher VALIE EXPORT

2011

Die Wünsche der MUMOK-Chefin

In ihrer Einstandsausstellung zeigt die neue Direktorin des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig Karola Kraus auch, durch welche Werke sie die umfangreiche Sammlung gerne ergänzt sähe. Mit der Schau wird das umgebaute Haus am 9. September wieder eröffnet.Wer in einen neuen Job startet, hat naturgemäß viele Begehren und Visionen. Die neue MUMOK-Direktorin formt aus ihren gleich ihre erste Ausstellung: "Museum der Wünsche“ nennt sie jene Schau, mit der das MUMOK nach Umbauarbeiten kommende Woche neu eröffnet wird. Die Ausstellung ist symptomatisch für Kraus’ Pläne, die

2012

Unvergleichlich scharf und humorvoll

Die bisher umfangreichste Präsentation des wegbereitenden Frühwerks von Pop-Art-Star Claes Oldenburg mit dem Untertitel "The Sixties“ ist im Wiener Museum moderner Kunst (Mumok) zu sehen. Die Schau überzeugt mehr als vieles, das zuletzt in Wien zu sehen war.Ein begehbares Miniaturmuseum im Museum. Außen hat es die Form eines abstrahierten Micky-Maus-Kopfes. Innen ist es vollgestopft mit Gegenständen der amerikanischen Konsumgesellschaft. Für in Wien aufgewachsene kunstsozialisierte Kinder der 1980er-Jahre war es das Museum schlechthin. Denn Claes Oldenburgs "Mouse Museum“, das durch

2020

andy warhol - © Foto: Klaus Pichler ©mumok

Was Warhol nie zeigen wollte

Das mumok beleuchtet mit „Andy Warhol Exhibits“ das Frühwerk des zum Mythos gewordenen Künstlers. Die Klassiker spielen eine Nebenrolle, präsentiert werden Zeichnungen, Buchprojekte und das Filmschaffen Warhols.

2022

5 Nilbar Güres zugschnitten - © Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

"Avantgarde und Gegenwart" im Belvedere 21

Im Belvedere 21 präsentiert man Werke aus der eigenen Sammlung von Lassnig bis Knebl. Die „Stunde Null“ nach 1945 wird dabei als Mythos entlarvt, Entwicklungen werden aufzeigt.

von

Theresa Steininger

Mehr weibliche Positionen

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Theresa Steininger