Unbeeindruckt von der Krise

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Johanna Schwanberg

Eine feine und angenehm zurückhaltende Schau über "Das Zeitalter Rembrandts" zeigt die Wiener Albertina. Die Darstellung der künstlerischen Vielfalt eines ganzen Jahrhunderts steht dabei im Vordergrund. Zu sehen sind 190 Werke von über 70 Malern.

Die Wirtschaft blüht. Alles ist im Aufschwung. Während ganz Europa in der Krise steckt, gelingt es einem kleinen Land, zur wirtschaftlichen und kulturellen Weltmacht aufzusteigen. Schriftsteller, Gelehrte und Künstler zieht es scharenweise an und die florierende Wirtschaft führt dazu, dass wohlhabende Bürger begeistert Kunst zu sammeln beginnen. Für die kleine Republik der "Sieben Vereinigten Niederlande" war das 17. Jahrhundert ein "Goldenes Zeitalter", während das übrige Europa mit Stagnation und Rezession zu kämpfen hatte. Eine großartige Epoche für die Entwicklung der bildenden Kunst. Denn der freie Markt regte die künstlerischen Produktionen an und führte dazu, dass innerhalb kürzester Zeit verschiedene neue und lebensnahe Bildgattungen wie die Landschaft, die Stadtansicht oder das Stillleben entstanden. Die oft nach dem Leben gefertigten Werke spiegelten das Selbstbewusstsein des Bürgertums, das nun in Porträts ebenso bildwürdig wurde wie die Aristokratie.

Mehr als ein Marketing-Gag

Durch die große Nachfrage kamen der Zeichnung und der Druckgrafik besondere Bedeutung zu. Mittels dieser Techniken konnten die Künstler viel rascher reagieren als bei großen Ölgemälden und ihre Bildideen schneller verbreiten. Welch herausragende Blätter diese Blütezeit hervorgebracht hat, zeigt jetzt die Ausstellung "Das Zeitalter Rembrandts" in der Wiener Albertina. Bei einem solchen Titel mutmaßt man sofort, Rembrandt wäre hier nur das Werbetestimonial zum Anlocken von Besuchermassen. Nicht so in diesem Fall. Denn die Schau mit 150 Werken aus der Albertina und 40 Leihgaben hat nicht nur mehr Rembrandt-Werke zu bieten, als man vermutet hätte - sie ist auch sonst reich an Highlights von etwa 70 weniger bekannten Künstlern. Vor allem ist sie überzeugend aufgebaut, sodass sich die Werke von einzelnen Künstlern harmonisch in den Gesamteindruck fügen. Beim Rundgang entdeckt man so manche Perle wie Gerbrand van den Eeckhouts "Knabe mit Turban". Das mit breiten, bräunlichen Pinselstrichen gemalte Porträt eines Kindes fasziniert aufgrund der lockeren Malweise und der psychologisch tiefgründigen Darstellungsweise. Kein Wunder, dass man es einmal sogar fälschlicherweise Jean-Honoré Fragonard aus dem 18. Jahrhundert zugeschrieben hatte. Auch Jan van Goyens harmonische, in Braun-Ockertönen gemalte "Flachlandschaft" prägt sich nachhaltig ein. Schließlich handelt es sich hier um ein Bild, das zeigt, wie der realistische Blick auf die Natur in der Kunst immer bedeutender wurde.

Dem Ausnahmekünstler Rembrandt ist ein eigener Bereich gewidmet, der neben einigen Ölbildern wie dem "Kleinen Selbstbildnis" (um 1665) aus dem Kunsthistorischen Museum vor allem Zeichnungen und Grafiken aus der hauseigenen Sammlung präsentiert. Darunter die legendäre "Elefantenskizze" oder eine seiner meistgeschätzten Radierungen, das "Hundertguldenblatt". So genannt, weil der Legende nach sogar Rembrandt selbst 100 Gulden für ein Exemplar seiner heiß begehrten Grafik bezahlen musste. Zeichnungen und Druckgrafik waren für Rembrandt gleichbedeutend wie die Malerei - ganz im Unterschied zu Rubens, für den sie lediglich zur Reproduktion von Gemälden dienten. Anders als die meisten Zeitgenossen, die sich auf eine Gattung spezialisiert hatten, war Rembrandt auch in allen damals üblichen Bildgattungen von Landschaft über Historie und Stillleben bis zu Porträt und Selbstporträt zu Hause. Besser als an Ölbildern lassen sich an den kleinen, skizzenartigen Grafiken die Experimentierfreude Rembrandts und sein künstlerischer Einfallsreichtum nachvollziehen. So sieht man anhand der unterschiedlichen Blätter, dass Rembrandts Papierauswahl ungewöhnlich war. Neben europäischen Bütten verwendete er auch ostasiatische Papiere, um die Farbigkeit des Bilduntergrunds oder die Feinheit der Linienstruktur zu variieren. Rembrandt nutzte die technischen Möglichkeiten der Radierkunst als bedeutendster Maler-Radierer wie kein Zweiter in der Kunstgeschichte. Sein gesamtes druckgrafisches Schaffen präsentiert sich als "work in progress". So gibt es kaum eine Radierplatte, die Rembrandt nicht einmal oder mehrmals radikal veränderte - wie zwei Blätter mit verschiedenen "Druckzuständen" einer "Kreuzigungsszene" veranschaulichen.

Rückbesinnung auf hauseigene Bestände

Eine feine und angenehm zurückhaltende Schau mit einem schwergewichtigen und fundierten Katalog. "Das Zeitalter Rembrandts" wird wohl nicht an die Besucherzahlen der Van-Gogh-Personale heranreichen. Dafür vermag die Ausstellung aber museumspolitisch Einiges zu leisten, indem sie zeigt, dass ein Haus wie die Albertina auch ohne spektakuläre Leihgaben, dafür aber durch umso präzisere Zusammenstellungen allein aus den hauseigenen Beständen noch Jahre phantastische Ausstellungen bestreiten könnte.

Das Zeitalter Rembrandts

Albertina, Albertinaplatz 1, 1010 Wien

bis 21. 6. 2009, tägl. 10 -18 Uhr, Mi 10 -21 Uhr

Katalog, hrsg. von Klaus Albrecht Schröder und Marian Bisanz-Prakken, Hatje Cantz, Ostfildern 2009, 416 S., e 29,-

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

1947

Porträts aus zwei Jahrhunderten

In der Bibliothek der „Akademie der bildenden Künste“ wurde kürzlich als zweite Sonderausstellung eine sehr interessante Schau eröffnet, die in Gemälden, Graphiken und Lichtbildern Bildnisse von Künstlern enthält, die im 19. und 20. Jahrhunden im österreichischen Kunstleben eine bedeutsame Rolle gespielt haben. -Die Porträts stammen mit zwei Ausnahmen aus dem Privatbesitz des Bibliotheksdirektors, des Hofrates Dr. Hans Ankwicz-Kleehoven, der seit dreißig Jahren die Bildnisse bildender Künstler sammelt, die in anderen großen Sammlungen ziemlich stiefmütterlich behandeilt wurden.

1949

Meisterzeichnungen der Albertina

Während der letzten Kriegsjahre hatte man die Schätze der Albertina bergen und verlagern müssen, damit sie nicht das gleiche Schicksal erlitten wie das Gebäude selber. Nach dem Kriege aber und kaum zurückgekehrt, gingen die schönsten Blätter auf Wanderschaft in die Welt hinaus, um für Österreich zu werben. Jetzt erst sind sie endlich wieder daheim und bis in den September hinein in einer unvergleichlichen Ausstellung in der Albertina zu sehen.Das Wesentliche an dieser Ausstellung, die von der Spätgotik bis zum Klassizismus, also bis an die Schwelle des 19. Jahrhunderts, heranreicht,

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

Der große und die kleinen Meister

Das Kunsthistorische Museum zeigt nun einen seiner kostbarsten Schätze, um den uns die Welt mit Recht beneidet: seine Brueghel-Bilder, zu denen sich die Stiche und Zeichnungen des Meisters aus der Albertina hinzugesellt haben, über Brueghel und seine Bilder, diese Wunderwerke, in denen die höchste Einfachheit und die tiefste Hintergründigkeit ineinandergreifen, ist hier nicht zu reden. Wohl aber ist zu sagen, daß das Kunsthistorische Museum es leider und seit langer Zeit zum erstenmal unterlassen hat, dieser so wichtigen wie durch ihre Objekte völlig aus der Reihe fallenden Ausstellung

1950

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

Großes Erbe und neue Versuche

Albertina, Wien I, Augustinerstraße 1: Rembrandt- Ausstellung im 350. Geburtsjahr des Meisters. 149 Handzeichnungen, 133 Radierungen.Wohl die bedeutendste Ausstellung in diesem Herbst in Wien, und die schönste dazu. Die Albertina hatte aus ihren Beständen eine Reihe von Blättern für die Ausstellungen zu Ehren des Meisters in Amsterdam, Rotterdam und Stockholm zur Verfügung gestellt. Nun beschließt sie mit einer würdigen Schau von 282 Handzeichnungen und Radierungen das Rembrandt-Jahr und kann ihrerseits ergänzende Leihgaben aus den Museen der genann-ten Städte zeigen.Die

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Rembrandt -Verhör ohne Rembrandt

In München ist zur Zeit ein Bilderstreit entbrannt, in dem viel von Rembrandt gesprochen wird. Der Streit hat sein Gutes, denn sicher weckt er die Neugier des Publikums und stärkt die Popularität der Münchner Kunstsammlungen, wenn er auch sonst nicht sehr erfreulich ist. Die Einwände des Generaldirektors der Bayerischen Staatsgemäldesammlung, Prof. Dr. Ernst Buchner, der in einem Interview erklärt hat, die Tagespreise sei nicht der rechte Ort, um über derartige Kunstprobleme zu diskutieren, konnten nicht verhindern, daß der Florettkampf in Sachen Kunst in der Oeffentlichkeit

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

Schätze und Charme

Die Direktion der Albertina hat sich entschlossen, zu den Wiener Festwochen die „Hauptwerke großer Meister der Zeichnung aus dem Besitz der Albertina“ dem Publikum vorzuführen. Es ist eine Ausstellung von großartigem und unglaublichem Reichtum gewotden, die niemand versäumen sollte. Man erlebt beglückt, wie vortrefflich hier einst gesammelt wurde und wie sehr wir in Wien zu den beati possidenti gehören. Es fällt schwer, aufzuzählen und zu nennen, man weiß nicht, wo anfangen, wo enden. Alle sind sie ausgezeichnete und hervorragende Stücke: die seltenen Blätter des nicht zu

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Kostbarkeiten

Aus der überreichen Fülle der vorhandenen Schätze wurde in der Albertina eine Ausstellung zusammengestellt, die unter dem Titel „Hauptwerke der Handzeichnung und Buchillustration von der Gotik bis zum Barock“ während der Sommermonate zugänglich sein wird. Bekannte und berühmte Blätter finden sich ebenso darunter wie einige Überraschungen seltener Art. Von den italienischen Meistern muß wohl an erster Stelle Michelangelo genannt werden, der mit der „Gruppe mit dem toten Christus", einer seiner schönsten Zeichnungen, und Studien zur „Schlacht bei Cascina“ vertreten ist. Drei

1962

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

1964

Schätze der Albertina

Als zweite Ausstellung in einer über Jahre hinaus geplanten Reihe zeigt die Albertina über die Sommermonate hinweg bis zum 18. Oktober in der Serie „Kunst der Graphik” diesmal „Das Zeitalter Albrecht Dürers”. Sie umfaßt damit einen der großen Höhepunkte der graphischen Künste nördlich der Alpen, an dem sich alle bedeutenden und großen Maler — einzig mit der Ausnahme Grünewalds — auch diesen Darstellungsmitteln in besonderem Maße widmeten. In weiser Einsicht beschränkte man sich dabei darauf, aus der vorhandenen Fülle des Materials nur Deutschland und die Niederlande zu

Aus drei Jahrzehnten

„ Werke aus drei Jahrzehnten” zeigt die Künstlergruppe „Der Kreis” im oberen Stockwerk des Wiener Künstlerhauses. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die für die älteren Mitglieder der Vereinigung den Nachweis einer kontinuierlichen Entwicklung erbringt und interessante Einblicke in ihr Werden gewährt, steht eine Kollektive von Bildern Robert Schmitts. In diesem Überblick erweist sich Schmitt als eine bedeutende malerische Begabung, deren figurative Malerei, auf dem Boden einer neuen perspektivischen Darstellung stehen, in der letzten Zeit neue Wege geht, die — von Picasso

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Innsbrucker Ausstellungen

Anläßlich der Jugendkulturwoche hatten im Tiroler Kunstpavillon fünf junge und begabte Künstler Gelegenheit, ihre Werke zur Schau zu stellen. Der 1942 in Innsbruck geborene Peter Blaas bringt in seinen Tusche- und ölarbeiten groß gesehene Formen und Zeichen, wobei er bewußt auf die unmittelbare Wirkung abzielt und auf jede detailli- stische Durcharbeitung verzichtet. Helmut Kurz-Goldenstein (geboren 1941 in Salburg) hat mit feiner Ironie und kritischer Beobachtungen skurrile und hintergründige Radierungen und Lithographien zur Schau gestellt. Diese, auch technisch gut gearbeiteten

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

SCHÄTZE UND KOSTBARKEITEN

Wie die Galerie der Akademie der bildenden Kumte ist auch ihr der Bibliothek angeschlossenes Kupferstichkobinett eine wahre kleine und noch weniger beikannte Schatzkammer, die zum Teil erlesene und einzigartige Kbsttoarkeiten birgt. Aus Anlaß des 275jährigen Bestehens der ehrwürdigen Institution wird nun in ihm der erste Teil einer Ausstellung gezeigt, die einen begrenzten Ausschnitt aus der Fülle einer Sammlung vermittelt, die nicht weniger als 29.000 Druckgraphiken und etwa ebenso viele Handzeachnungen umfaßt und nach der Albertina zu den bedeutendsten zählt.So enthält sie unter

STERBEN ABER HEISST LEBEN

Not hat manches Menschengesicht gezeichnet, lebendige wie künstlerisch gestaltete. Verzerrt oder versteinert, stumm oder wild, resigniert, ergeben oder fragend nach dem Leid und seinem Sinn schauen sie uns an. Kein Künstler kann an diesen Gesichtern vorbeigehen, wie er nicht das Leid ignorieren kann, das wesentlich zum Leben gehört. Will er das Leben gestalten, muß er auch den Tod sehen, den Tod und das Leid.„Leben heißt Leiden, Leiden heißt Sterben, Sterben aber heißt Leben in Ewigkeit“ — Unter diesem Motto bringt das Graphische Kabinett des Stiftes Göttweig seit einigen Monaten

1968

Albertina-Schätze

Einem glücklichen Gedanken folgend hat die Albertina ihre diesjährige Ausstellung von Meisterzeichnungen unter dem Titel „Studie — Entwurf — Skizze“ zusammengefaßt und nach den verschiedensten Themenkreisen von der Akt- bis zur Kinderstudie auf die einzelnen Räume aufgeteilt. Auch durch die Begrenzung auf etwa 130 Blätter ergibt sich eine angenehm lockere instruktive Schau nicht nur der ver schiedensten Aufgaben und Möglichkeiten der Handzeichnung, sondern auch ihrer Entwicklung innerhalb der einzelnen Sparten, da die gezeigten Werke aus dem Zeitraum von ihren Anfängen um 1400

1969

Alte Meister

Das heurige Jahr brachte im September die vierhundertste Wiederkehr des Todes von Pieter Brueghel dem Älteren, im Oktober die dreihundertste des Todes von Rembrandt Harmensz van Rijn. In ihren Heimatländern, in der ganzen Welt wurden beide Meister, die zu den größten der Malerei zu zählen sind, durch Ausstellungen ihrer Werke geehrt, wurde ihrer gedacht. Auch Wien schließt sich nun durch zwei hervorragende Ausstellungen an, die in der vergangenen Woche feierlich eröffnet wurden. Im Falle Brueghels sieht sich Wien in der glücklichen Lage, im Kunst- historischen Museum die größte

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1971

Rembrandt als Radierer

In der großangelegten Reihe „Die Kunst der Graphik“ zeigt die Graphische Sammlung Albertina als sechste Ausstellung bis 28. März Radierungen Rembrandts aus eigenem Besitz. An Hand von 301 Blättern (viele davon die für Rembrandt so wesentlichen „Zustandsdrucke“) und zusätzlichen Doubletten, die im Druck oder im Papier oft ebenfalls Unterschiede aufweisen, wird dabei das Werk eines Künstlers präsentiert, der in der Druckgraphik ebenso Einzigartiges und Geniales geschaffen hat wie als Zeichner und Maler. Daß es in Wien in einer so einmaligen Fülle vorhanden ist, verdanken wir der

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Was Rußlands Sammler eingekauft haben

Österreichs Kulturabkommen mit der Sowjetunion, anläßlich des Gastspiels des Moskauer Bolschoi-Theaters in der Staatsoper von UdSSR-Kulturminister Frau Furtsewa erneuert und bekräftigt, zeitigt bereits neue Ergebnisse. Im Rahmen eines umfangreichen Ausstellungstausches zeigt die Wiener Albertina einen Monat lang 150 ausgewählte Zeichnungen aus dem weltberühmten Graphischen Kabinett der Leningrader Eremitage, dem Moskauer Puschin-Museum und den Tretjakow-Sammlun-gen. Die Ausstellung wird vom 24. Mai bis 25. Juni in Wien zu sehen sein und anschließend einen Monat in der Grazer Neuen Galerie am „Joanheum“ gezeigt.

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

Keramiken und Veduten Alte Bilder neu gehängt

Wer für den weihnachtlichen Gabentisch hübsche Keramiken sucht, der sei besonders auf eine Ausstellung in der Galerie in der Mahlerstraße verwiesen, die Arbeiten Professor Eckerts und seiner Schüler an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag zeigt. Man hat in Wien sehr selten so hübsche und originelle Arbeiten gesehen, deren formaler Bogen von Elementen der Volkskunst bis zur geschickten Einverleibung und eleganten Anwendung zeitgenössischer Kunst reicht. Selbst dort, wo die Gefahr des Niedlichen auftaucht, wird sie glücklich vermieden. Besonders hervorzuheben sind, neben den

1973

Historisches, Zeitgemäßes

Am 28. September dieses Jahres jährte sich der Geburtstag des großen italienischen Malers Michelangelo Merisi da Caravaggio zum 400. Male. Die bahnbrechende Leistung des 1610 fruhverstorbenen Künstlers bestand in seiner Überwindung des Manierismus durch die Rückkehr zur Naturbeobachtung und in der Schöpfung eines leidenschaftlichen Reali-mus, der sich heftiger dramatischer Lichteffekte bediente. Obwohl er keine eigentlichen Schüler besaß, übte er dennoch eine weitreichende Wirkung auf seine Zeitgenossen und Nachfahren. So beeinflußte er einige spanische Maler und wirkte auf

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Alte Meister und Moderne

Eine überaus eindringliche Ausstellung der Graphischen Sammlung Albertina gilt dem Gedenken an Otto Benesch, dem international anerkannten Gelehrten und Forscher, der von 1923 bis 1938 als Assistent und dann als Kustos an ihr tätig war, von den Nationalsozialisten vertrieben wurde und ab 1947 bis 1962 dem Institut als Direktor Vorstand. Sie macht augenfällig, was diese universelle Persönlichkeit, durch Neuerwerbungen und durch die wissenschaftliche Bestimmung von Meisterwerken, für die Albertina geleistet ‘hat, im Einklang mit einer weitgespannten publizistischen Tätigkeit, die, neben

Japanisches Kunsthandwerk, Thomas Schwanthaler

Keramik höchster Vollendung kann man derzeit im österreichischen Museum für angewandte Kunst sehen, das die überaus eindrucksvolle und (auch in der Gestaltung) großartige Wanderausstellung „Traditionelles Kunsthandwerk der Gegenwart aus Japan“ zeigt. Gefäße, Flaschen, Schalen, Töpfe und Teller von größter formaler Reinheit, verbunden mit raffinierten Glasuren oder sparsamem Dekor repräsentieren ein zeitgenössisches Schaffen, das, wie Vergleichsphotos beweisen, auf den Vorbildern der Vergangenheit nahtlos auf baut,ohne sie sklavisch zu kopieren, weil es aus einer lebendigen

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1976

Kein Verkannter

Er wurde geboren in einer Zeit, in der die Spinner und Weber seiner Vaterstadt ihre Unabhängigkeit verloren, die Kluft zwischen arm und reich wuchs und ein großer Teil der Bevölkerung unter erbärmlichen Umständen lebte. Aber Rembrandt Harmensz. van Rijn entstammte dem wohlhabenden Bürgertum. Sein Vater, Härmen Gerritsz. van Rijn, ermöglichte dem sechsten seiner neun Kinder eine hervorragende Ausbildung, und der Leidener Meister Swanenburg war offenbar für Rembrandt nicht bedeutend genug, so daß er zum Abschluß seiner Lehrzeit noch für einige Zeit zu dem berühmten Maler Lastman

Wie sie die Zeichnung sahen

Frankreichs Superstars der Zeichnung in der Wiener Albertina - „Von Ingres bis Cezanne“ heißt die kleine, aber auserle^ sen kostbare Sammlung von 67 Zeichnungen und Aquarellen, die der Pariser Louvre für drei Monate nach Wien geschickt hat. Als Gegengabe für jene selbst im kunstverwöhnten Paris heute schon als legendär geltende Ausstellung von Renaissance-Meisterblättern der Wiener Albertina, die bei ihrer Eröffnung 1975 von den Franzosen spontan bejubelt wurde.

1977

Aus dem Kunstbetrieb eines Titanen

Unter den „Rubens-Städten“ ist Wien eine der reichsten: An die sechzig Gemälde, vorwiegend aus Eigenbesitz, wird das Kunsthistorische Museum ab 15. April zeigen, über 160 Zeichnungen präsentiert bereits jetzt die Albertina, davon 53 „garantiert eigenhändige“ Rubens-Blätter. Rubens’ 400. Geburtstag, am 29. Juni, ist ein Anlaß, Generalbestandsaufnahme zu machen und in der Albertina kritisch zu sichten, was ganz fraglos von des Meisters Hand stammt, was davon Kopie des Meisters nach anderen berühmten Arbeiten der Zeit (etwa nach Tizian oder Michelangelo) und was überhaupt nur Studien von Zeitgenossen sind.

Ein Rembrandt im Rubens-Jahr

Immer mehr Menschen interessieren sich für Kunstgeschichte. Dadurch können Fachpublikationen, die bisher ein kleines Vermögen kosteten, in Großauflagen zum Preis von zwei bis drei Romanen hergestellt werden. Neuestes Beispiel dafür, was auf diesem Gebiet möglich ist: Die umfassende Publikation über Rembrandt als Zeichner und Radierer von Marianne Bernhard im Münchner Südwest-Verlag. Das zweibändige Werk enthält Abbildungen sämtlicher druckgraphischen Arbeiten von Rembrandt und eine repräsentative Auswahl aus seinem zeichnerischen Werk (620 Abbildungen bei insgesamt 2000 vorhandenen Blättern einschließlich aller Wiederholungen).

1978

Das Beste aus Elb-Florenz

Unter den Ausstellungssensationen, die Europa zur Zeit zu bieten hat, gibt es sicher Spektakuläreres. Da werden keine Steinkolosse und keine „größten Bilder der Welt“ gezeigt, da prunken keine Goldschätze und Edelsteine. Da überwältigt auch nicht die Masse der Objekte. „Nur“ 188 Zeichnungen und Aquarelle, penibel Ausgeführtes und mit lockerem Strich Skizziertes, füllen die Säle der Wiener Albertina. Oft nicht sehr große Blätter, manches auf den ersten Blick fast unscheinbar. Und doch wird man Vergleichbares nicht häufig finden. Denn das Dresdner Kupferstichkabinett hat da

Vom alten Dada zur „Wahnkunst“

Kunstsammler und -kenner müssen schon tief Luft holen. Denn was es jetzt im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts zu bestaunen gibt, ist wirklich nur einmal im Jahrzehnt in Wien zu sehen. Die Weltstars des Surrealismus und einzelner mehr oder minder Verwandter aus den Randzonen paradieren da: Jean Arp, Bellmer, Brauner, Breton, de Chirico, Dali, Delvaux, Du-champ, Miro, Picasso, Schwitters, Tanguy... 62 Meisterwerke mit einem Versicherungswert von fast 130 Mü-lionen Schüling. Sie wurden vom International CouncU aus den Sammlungen des New Yorker Musem of Modern Art zusammengestellt und nunWien;

Ein Kunstsommer mit Folgen

Die bildende Kunst steht in Salzburg, zumal zur Festspielzeit, im Schatten der Musik. Doch der nun zu Ende gehende Kunstsommer brachte der Stadt an der Salzach einiges auf diesem Gebiet, was nicht nur im Augenblick spektakulär war (und noch ist), sondern weiterwirken wird. Professor Welz wirbt nicht nur für seine Idee einer „Albertina der Moderne“, zu der die graphische Sammlung Rupertinum werden soll, sondern schlug auch die Gründung einer österreichischen Akademie vor — die Tragweite dieser Idee ist heute noch gar nicht abzusehen.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1987

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

1989

Aspekte zweier Sammlungen

(Graphische Sammlung Albertina, Wien 1., Augustinerstraße 1; bis 19. November) Seit Jahren hat die Wiener Albertina gemeinsam mit dem Rijksprentenkabinet in Amsterdam eine nun präsentierte Schau von künstlerischen „Begegnungen“ vorbereitet. Sowohl nach wissenschaftlichen wie nach ästhetischen Kriterien wurden verschiedene graphische Techniken zeitgleicher Meister oder gleicher Themata einander gegenübergestellt, wurden Meisterwerke der Amsterdamer Sammlung zu solchen der Wiener Sammlung in Beziehung gesetzt -stets einen innewohnenden Sinn im Auge behaltend.So kann der Betrachter

1991

Aschenbrödel im Renaissance-Palast

Zum zweiten Mal öffnete der Palazzo Ruspoli, einer der bedeutendsten Renaissancepaläste der Innenstadt Roms, dem Publikum seine Tore. Das darin entstandene Privatmuseum gehört zu den neuen Attraktionen der Ewigen Stadt und hat im Dezember letzten Jahres mit seiner ersten Ausstellung, den „Meisterwerken der Expressionisten" aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza, über hunderttausend Besucher angelockt.Nun werden in diesem eindrucksvollen Gebäude hundert Zeichnungen gezeigt, die als künstlerische Entwürfe für einige der größten, zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert entstandene

1992

Rembrandt oder Ein Symbol wird entlarvt

Kein offizielles Rembrandtjahr heuer, aber für den echten Rembrandtfan dürfte ein Besuch in den Niederlanden zu den Pflichtübungen gehören. Denn, obwohl die jetzige Rembrandt-schau schon in Berlin zu sehen war, und sich von Ende März bis August in der Londoner National Gallery aufhalten wird, ist es klar, daß man den Künstler am besten in seiner natürlichen Umgebung sehen kann. Neben der Hauptschau im renovierten Rijks-museum mit etwa 50 Gemälden des Meisters und 40 seiner Schüler gibt es kleinere Ausstellungen in Amsterdam, Den Haag, Utrecht und seinem Geburtsort Leiden.Rembrandt

1993

Die schwelgerische Malerei der Flamen

Die PR-Texte für die Gemeinschaftsausstellung des Kölner Wallraf-Richart/.-Museums, des Antwerpener Königlichen Museums für Schöne Künste und des Kunsthistorischen Museums in Wien haben nicht übertrieben: Die von September bis November 1992 in Köln, anschließend in Antwerpen und jetzt in Wien gezeigte Schau „Von Bruegel bis Rubens - Das goldene Jahrhundert der flämischen Malerei" ist wahrhaftig zur Jahrhundert-Ausstellung geraten.

1994

DOROTHEUM

Kunstwerke „Alter Meister" können am 1. März im Wiener Dorotheum ersteigert werden. Spektakulärstes Werk: „Susanna im Bade" von Jan Lievens.

Salzburg: Lust auf Buder

Erst kürzlich ergab eine Umfrage, daß Salzburg-Besucher - unerwarteterweise - auch großes Interesse an Ausstellungen haben.

1996

Osterreichische Zeichenhanst

Klimts „Kuß” auf Armbanduhren, Schieies Aktdarstellungen auf einer Krawatte so begegnen einem die in den letzten Jahren in zahlreichen Großausstellungen als Stars der Wiener Jahrhundertwende gefeierten Künstler in den Museumsshops. So großartig sie sind, man hat sich sattgesehen.Die Künstler der Zwischenkriegszeit sind hingegen, bis auf wenige Ausnahmen wie Herbert Roeckel oder Oskar Kokoschka, international unbekannt geblieben.In einer Ausstellung, in der das „unmittelbare” Medium Zeichnung im Zentrum steht, leisten die beiden Kuratoren Antonia Hoerschelmann und Peter Weiermeier

Der richtige Spürsinn für atypische Meisterwerke

Sie haben etwas, was nur wenige wirklich haben: einen Spürsinn für unterschätzte, große Kunstwerke. Margit und Rolf Weinberg gehören zu den bedeutendsten Schweizer Privatsammlern. Für eine Schau im Kunstforum der Bank Austria hat sich das Ehepaar kurzfristig von seiner rund 80 Werke umfassenden Kollektion getrennt.Einzelne Gemälde der Stiftung waren bisher in verschiedenen Ausstellungen in Paris, London, New York und Wien zu sehen. Die Qualität der gesamten Sammlung war aber bisher nur einer Gruppe von Fachleuten bekannt. Um so erfreulicher ist es, daß die ungewöhnlichen Meisterwerke

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Die Geburt des Kunstmarktes

Als Beitrag zum „Innsbrucker Sommer” präsentiert das Tiroler Landesmuseum Ferdinande-um seine Sammlung Niederländischer Malerei im Bahmen einer Einzelausstellung mit umfassender Begleitdokumentation. An die Ausstellung kann man zwei wichtige Fragen stellen: Erstens, wie es zu einer bedeutenden Sammlung holländischer und flämischer Kunst gerade in Tirol gekommen ist und, zweitens, wie eine kunsthistorisch orientierte Schau zu so einem außergewöhnlichen, wirtschaftsorientiert klingenden Titel gelangte.Mit „Rembrandt, Brueghel & Co.” ist die Wahl des Ferdinandeums auf einen

1998

Einfallsreich, modern: Rembrandt

Zwei sehenswerte Ausstellungen zeigen die Entwicklung der niederländischen Graphik.

1999

Ein Markt wie jeder andere

Ein Hundertwasser, vom Meister selbst für echt erklärt, muß noch lange nicht echt sein. Investitionen in alte Meister sind sicherer als in moderne.

Von Dürer bis heute

"Quintessenz der Zeichnung" in der Wiener Albertina.

Bestechende Schönheit und Eleganz

Zum 400. Geburtstag des flämischen Meisters Anton van Dyck zeigt die Alte Pinakothek in München zusätzlich zu ihrer eigenen Sammlung erlesene Leihgaben.

2002

Kunst "spricht". Was hat sie zu sagen?

Die europäische Kulturzeitschrift "Lettre", die in mehreren Weltsprachen erscheint, hat für ihre letzte Nummer des Jahres (IV/2001) anerkannte (und auch weniger bekannte) KünstlerInnen eingeladen, unter dem Titel "Kunst und Schock" zum Terroranschlag des 11. September in bildnerischem Ausdruck Stellung zu nehmen. 30 solcher Blätter dieses, wie es hieß, "einmaligen und weltweit bisher einzigen Projektes" hat "Lettre" großformatig veröffentlicht. Darunter finden sich Namen wie Baldessari, Baselitz, Haacke, Immendorff, Pistoletto ...Manche dieser Werke vermögen zu berühren, einige lassen

Leinwand gegen Marmor

"Malerei und Skulptur im Wettstreit" im Haus der Kunst, München.Es war im März des Jahres 1547 als Benedetto Varchi vor der Accademia in Florenz zwei Reden hielt. Thema des einflussreichen Historikers, Dichters und Philosophen war der schon lange schwelende Wettstreit der Künstler, ob denn die Malerei der Skulptur überlegen sei oder nicht umgekehrt jener der Vorrang gebühre. Mit einer im Vorfeld durchgeführten, spektakulären Meinungsumfrage - es war die erste über Kunst - hatte Varchi die heimischen Künstlergrößen in die öffentliche Debatte eingebunden. Acht schriftliche

2003

Das KunstMuseumPalais

Die bedeutendste Grafiksammlung der Welt, die Albertina, wird am 14. März wiedereröffnet.Erstmals sind die historischen Prunkräume zugänglich.Wien. 12. März 1945: die Stadt im Bombenhagel. Eine Bombe richtet mäßigen Schaden an jenem Haus an, das die bedeutendste Grafische Sammlung der Welt beherbergt, der Albertina. Die benachbarte Wiener Staatsoper wird weitgehend zerstört. Während diese aber großzügig wieder aufgebaut wird, soll die Albertina abgerissen werden. Es gilt, eine alte Hass-Rechnung gegen den letzten Bewohner des Palais zu begleichen. Der glücklose Habsburger Erzherzog

Die Malerei hinterfragt

Parmigianino und der europäische Manierismus. Ausstellung zum 500. Geburtstag des Künstlers im Kunsthistorischen Museum.Sommer 1524: Der 21-jährige Maler Francesco Mazzola - später nach dem Namen seiner Heimatstadt Parma "Parmigianino" genannt - reist nach Rom. Er hat die Nase voll von der Provinz. Grund der Reise: Im Mekka der Kunst will Parmigianino die Werke der Antike studieren, auch die Gemälde Raffaels und die Fresken Michelangelos. Vor allem will er den neu gewählten Papst Clemens VII. von seiner Begabung überzeugen - in der Hoffnung auf Großaufträge. Mit sich führt

Schönheit rettet die Welt

Die große Albrecht-Dürer-Ausstellung in der Wiener Albertina zeigt die zukunftsweisende Bedeutung des Grafikers und Malers am Beginn der Neuzeit.Was kann man erwarten, wenn zwei Stars aufeinandertreffen? Manchmal kämpfen dann zwei Platzhirsche um die Vorherrschaft über die Sonnenstrahlen auf der Lichtung der Berühmtheit. Manchmal ergänzen sie sich aber, manchmal stimmen sie einen wunderbaren Zusammenklang an, zur Freude des Publikums. So geschehen unlängst mitten in Wien. Die Albertina, der Star unter den grafischen Sammlungen, präsentiert einen ihrer größten Stars, Albrecht

2004

Alltag als Kunstwerk

Die Albertina zeigt, was sie hat, obwohl es nicht zu ihrem Image gehört: amerikanische Zeichnungen und Druckgrafik.Hört man weltweit den Namen Wiener Albertina, so denkt man sofort an kostbare grafische Blätter vergangener Jahrhunderte. Dürers "Feldhase" ist nur einer der Schätze, die mit dem traditionsreichen Haus in Verbindung gebracht werden. Dass die Albertina auch ein ganz anderes Gesicht hat, zeigt jetzt eine Ausstellung, die Direktor Klaus Albrecht Schröder höchstpersönlich kuratiert hat. Allein der Titel "Pop Art & Minimalismus. The Serial Attitude" signalisiert, dass man bei

Der Meister des Lichts

Eine große, rundum gelungene Rembrandt-Ausstellung in der Albertina.Man nennt es gerne das Goldene Jahrhundert der holländischen Kunst: das 17. Jahrhundert, als die großen Künstler Werkstätten unterhielten, wo wie am Fließband gearbeitet wurde und sich viele obendrein auf ein Spezialgebiet innerhalb der Malerei einschränkten, um so noch besser, noch produktiver, noch berühmter zu werden. Eine Strategie, der viele folgten, verhieß sie doch die Möglichkeit, im unsicheren Geschäft der Kunst große Erfolgsaussichten zu haben. Mitten in diesem Spezialistentreiben bricht aber einer aus,

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

Rubens gegen Rubens

Klassischer Superstar und Zeitgenosse: Peter Paul Rubens und Neo Rauch in der Albertina.Die Albertina Neu verfolgt auch mit der aktuellen Ausstellung ihr Konzept weiter, neben einem Superstar aus vergangenen Jahrhunderten einen zeitgenössischen Künstler zu präsentieren. Das an altmeisterlichen Höchstleistungen interessierte Publikum bekommt so die Möglichkeit, im Vorbeigehen und mit der gleichen Eintrittskarte die eine oder andere Kenntnislücke bezüglich aktueller Kunst zu füllen. Freilich trifft die Auswahl bei den Zeitgenossen meist zumindest angehende Superstars, die mitunter

2005

Networker Rubens

Drei Museen zeigen den Wiener Rubensbestand und ermöglichen einmalige Einblicke in Denkweise und Werk des großen Barockkünstlers.Der Mann besaß alle Fähigkeiten, die man braucht, um Kunstgeschichte zu schreiben. Peter Paul Rubens hatte nicht nur ein herausragendes malerisches Talent und eine Gabe zu ungewöhnlichen Bilderfindungen. Der 1577 in Siegen/Westfalen als Sohn eines reformierten Juristen geborene Maler war ungemein gebildet, arbeitete unermüdlich und betrieb in der Aristokratie erfolgreich das, was man heute "networking" bezeichnet. Er hatte eine Werkstatt mit zahlreichen

2006

Licht-Bilder

Zum 400. Geburtstag von Rembrandt.Ein PorträtEin rätselhafter Mann mittleren Alters mustert uns mit durchdringendem Blick. Er ist schlicht gekleidet, trägt einen schwarzen Hut. Die mit breiten Pinselstrichen locker gemalte dunkle Kleidung hebt sich kaum vom düsteren Hintergrund ab. Von links einfallendes Licht lässt einzig das Gesicht deutlich hervortreten. Die ernsten Augen wirken ungemein lebhaft, die Falten der Haut haben nahezu dreidimensionale Qualität. Bei dem 1652 entstandenen Großen Selbstbildnis aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien handelt es sich um nur eines von etwa 85

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

2007

Präsentation und Parodie

Das Belvedere zeigt bürgerliche Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts mit vielen Überraschungen.Ein Porträt, mit Gefühl gemalt, ist immer ein Porträt des Künstlers, nicht des Modells", schrieb Oscar Wilde 1890. Wilde betonte die subjektive Sichtweise des Künstlers und stellte sich gegen eine verbreitete Auffassung von Porträtkunst als einer Gattung, in der Eigenständigkeit wenig zu suchen habe. Noch 1947 fand Max J. Friedländer an der abendländischen Porträtdarstellung weniger Gefallen als an anderen Gattungen, da sich die Bildniskunst - so der deutsche Kunsthistoriker - stets

Biedermeier boomt

Ob Liechtenstein Museum oder Albertina: Die Wiener Museen entdecken die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.Schlafende Kinder, leuchtende Blumensträuße, patrouillierende Soldaten. Wann hat man sich schon in Wiens Museen so intensiv mit Biedermeiermalerei auseinander setzen können wie heuer im Frühjahr? Bereits im Vorjahr hat das Belvedere seine Biedermeiersammlung unter dem Titel Mehr als Biedermeier neu aufgestellt. Jetzt zeigt die Albertina im Rahmen ihres Biedermeierschwerpunkts ergänzend zu Die Entdeckung der Einfachheit eine sehenswerte Schau über den bedeutenden

Wunderbare Bildvermehrung

Die unterschätzte Kunst der Grafik im Wiener Künstlerhaus: faszinierende Beispiele in einer missglückten Ausstellung.Es war eine Sensation und ein kulturhistorischer Meilenstein, als um 1400 die ersten Einblattholzschnitte in Umlauf kamen. Konnte man Bilder zuvor nur im öffentlichen Raum bewundern und etwa in Kirchen vor ihnen beten, so gab es plötzlich die Möglichkeit, sich sein privates Andachtsbildchen mit nach zu Hause zu nehmen. Die Tatsache, dass von einem "einzigen Original eine Vielzahl von Abzügen genommen werden konnte, dürfte im frühen 15. Jahrhundert so ähnlich bestaunt

Ausschnitt aus der Albertina

Mit "Kunst nach 1970" startet das Haus eine Serie aus der eigenen Sammlung.Aktionismus neben Albrecht Dürer, Rembrandt neben Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Klaus Albrecht Schröder hat der Albertina ein neues Profil verpasst. Soviel ist seit der Wiedereröffnung 2003 und Ausstellungen wie der Günter-Brus-Retrospektive oder der Themenschau über "Pop Art und Minimalismus" gewiss. Jetzt hat der zielstrebige Direktor ein neues Kapitel seiner zeitlichen wie konzeptuellen Erweiterung aufgeschlagen. In der unterirdischen Ausstellungshalle werden 120 großteils monumentale Werke aus der über

Tizian, glühend

Die Ausstellung des Kunsthistorischen Museums ist ein Highlight dieses Kunstherbstes.Ein nackter Mann, bekleidet lediglich mit einem Lendenschurz, blickt verklärt gegen den Himmel. Im Körper des an einen Baum gefesselten Jünglings stecken Pfeile. Im Hintergrund ist vage eine Landschaft zu erkennen. An sich kein ungewöhnliches Motiv, gehörte doch die Darstellung des Heiligen Sebastian als nackter Schönling in der Renaissance zu den beliebtesten Sujets der Malerzunft. Das überlebensgroße Bild des Pestheiligen aus der Sammlung der Sankt Petersburger Eremitage, gemalt von keinem geringeren

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2008

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

2010

Fasziniert vom menschlichen Körper

Die Wiener Albertina widmet dem italienischen Ausnahmekünstler Michelangelo eine umfangreiche Ausstellung. Gezeigt werden rund 100 Zeichnungen aus dem Haus sowie internationalen Sammlungen wie dem Louvre oder der Casa Buonarroti in Florenz.Zeichnen ist der unmittelbarste künstlerische Ausdruck. Sobald ein Kind einen Stift in die Hand bekommt, setzt es Zeichen auf ein Blatt Papier. Zugleich ist der Gattung Zeichnung in ihrem unmittelbaren Notizcharakter eine intellektuelle Qualität eigen, wie sie anderen Medien in dieser Genauigkeit kaum zukommt. So war sie das erste Medium zur

2011

Menschen am Übergang

Die Ausstellung "Dürer - Cranach - Holbein. Die Entdeckung des Menschen“ zeigt vor allem Bilder der drei deutschen Stars der Porträtmalerei. Die ausdrucksstarken Bilder geben einen Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft.Jahrhunderte galt das Porträt nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn es von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis zur Erfindung

2012

Impressionisten zeichneten sehr wohl

Die Albertina präsentiert mehr als 200 Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen von Impressionisten und Postimpressionisten und stellt unter Beweis, dass Arbeiten auf Papier in dieser Epoche keinesfalls, wie bisher oft angenommen, unwichtig wurden - ganz im Gegenteil.Warum sollten die Impressionisten, wenn ihnen Zeichnungen und Aquarelle unwichtig waren, ihre eigenen Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 zu vierzig Prozent mit Arbeiten auf Papier bestückt haben? Dieser Frage ging der britische Kunstwissenschafter und ehemalige Kurator der Bildergalerie der Queen, Christopher Lloyd, nach - und

2014

Der Beginn der Albertina

Ja, der berühmte "Feldhase“ ist in dieser Ausstellung im Original zu sehen - und das Kleinod der Zeichenkunst kann genau studiert werden. Doch bei der aktuellen Albertina-Schau "Zwischen Dürer und Napoleon“ geht es auch darum, Meisterwerke wie Dürers Zeichnung in den historischen Kontext zu setzen und zu erklären, wie sie in die Sammlung des Gründers Albert von Sachsen-Teschen kamen. Die Ausstellung erzählt in vielen Details vom Leben dieses visionären Kunstkenners. Die Meisterwerke von Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bruegel, Rembrandt, Rubens und vielen mehr werden

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

2015

Alten Meistern neu begegnen

Die Gründung der Dresdner Gemäldesammlung fiel in den selben Zeitraum wie die Sammlung Prinz Eugens, in dessen Winterpalais die Schätze nun vom Belvedere gezeigt werden.

2017

Sehnsucht nach dem arkadischen Leben

Zeichnungen entführen in der Albertina in den vielschichtigen Kosmos französischer Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts. Mit der Schau "Poussin bis David" holt das Museum Meisterwerke des Barock und Rokoko aus ihrem Schattendasein.

2019

Rembrandt und die Juden

Wir sind im "Rembrandt-Jahr", denn 2019 jährt sich zum 350. Mal der Tod des weltberühmten Malers. Bevor die Gedenkfeiern, Würdigungen und Ausstellungen ihren Höhepunkt zum eigentlichen Todestag im Oktober 1669 erreichen, bleibt Zeit für eine nur scheinbar abseitige Frage von Rembrandts Leben und Werk: Wie war sein Verhältnis zu den Juden, vor allem in Amsterdam, wo im 17. Jahrhundert eine der bedeutendsten jüdischen Gemeinden lebte? Ein romantischer Mythos stellt Rembrandt als Freund der Juden dar, die er in seinen Bildern biblischer Szenen würdevoll dargestellt habe. Forscher machen

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg